弦樂四重奏小品集（1）（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周宏德 編

圖書標籤:

• 弦樂四重奏
• 室內樂
• 古典音樂
• 小品
• 樂譜
• 修訂版
• 音樂
• 器樂
• 閤奏
• 訓練

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807517863

版次：1

商品編碼：11667395

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：90

內容簡介

　　弦樂四重奏的錶現力豐富，可以演奏和諧、優美、輕快、活潑等各種風格的樂麯，深受人們的喜愛。但是對於很多音樂愛好者來說，欣賞整部奏鳴麯式的四重奏作品是有難度的，他們更希望能聽到用“弦樂四重奏”這種形式來演奏的中外名麯，這是演齣市場的需求。
　　另一方麵，現在少兒、業餘弦樂演奏者與樂隊很多，而適閤他們的重奏、閤奏作品較少，這是音樂教育事業的需求。
　　正是演齣與教育事業的需求支撐瞭《弦樂四重奏小品集》一至五集的齣版。

作者簡介

　　周宏德，1967年畢業於上海音樂學院小提琴專業，1979-1993年任上海樂團首席，1993-1999年任上海歌劇院交響樂團首席。上海音樂傢協會理事、中國音樂傢協會會員。著有《弦樂四重奏小品集》、《通俗名麯大全868首》。

目錄

1．步步高
2．旱天雷
3．風流寡婦圓舞麯
4．藍色多瑙河
5．匈牙利舞麯第五號
6．土耳其進行麯
7．金婚麯
8．梁祝·化蝶
9．獵人閤唱
10．今夜感覺我的愛
附：梁祝·化蝶（弦樂隊第一小提琴譜）

前言/序言

弦樂四重奏小品集（1）（修訂版） 音樂之魂的深度探索與技術精進：古典室內樂的基石 本書為《弦樂四重奏小品集（1）（修訂版）》的配套或前瞻性閱讀材料，旨在為弦樂四重奏的演奏者、教師以及音樂愛好者提供一個廣闊而深入的學術與實踐視野，聚焦於該體裁的創作曆史、核心技術解析、演奏美學探究以及對未來發展趨勢的展望。 本書不包含任何《弦樂四重奏小品集（1）（修訂版）》中具體的樂譜或改編片段，而是著眼於支撐該作品集誕生的宏大背景與嚴謹的專業知識體係。 --- 第一部分：弦樂四重奏的曆史脈絡與美學語境重構 第一章：從巴洛剋到古典主義的過渡：四聲部對話的萌芽 本章深入考察弦樂四重奏體裁形成之前的曆史基礎。我們首先迴顧瞭巴洛剋時期“奏鳴麯”與“協奏麯”中對位法在四聲部（或多聲部）織體中的運用，特彆關注瞭巴赫晚期對位技巧對後世室內樂的潛在影響。重點分析瞭早期海頓（Haydn）之前，如波爾波拉（Porpora）和早期斯特拉文斯基（Stravinsky）的四部或五部器樂寫作中，對主音鏇律與伴奏聲部分離的探索。 隨後，我們詳細剖析瞭古典主義早期，尤其是維也納學派音樂傢們如何從三部麯式（如三重奏）嚮四部麯式結構過渡的內在邏輯。我們審視瞭早期“迪韋爾蒂門托”（Divertimento）和“夜麯”（Notturno）中，各聲部地位逐漸平等的關鍵性轉變，為海頓確立的四重奏“對話”模式奠定理論基礎。 第二章：海頓、莫紮特與貝多芬：確立體裁的經典範式 這一章節是理解所有後續弦樂四重奏作品的“憲法”。我們不再僅僅羅列他們的作品編號，而是從結構主義和功能和聲的角度，解構海頓如何通過統一的動機發展（Motiventwicklung）將四個獨立聲部融閤成一個有機的整體。對莫紮特晚期四重奏（如“海頓四部麯”）中，對各聲部之間細膩的音色平衡（Timbre Balance）和聲部轉換的復雜性的分析，揭示瞭其音樂語言的成熟度。 貝多芬的貢獻被置於革命性的視角下考察。我們重點分析瞭其“晚期四重奏”如何打破瞭古典奏鳴麯式的外部框架，轉而強調內部的哲學思辨和對位技術的迴歸，這些探索直接影響瞭19世紀浪漫主義的作麯傢們如何看待四重奏的“嚴肅性”。 第三章：浪漫主義的抒情與民族色彩的交融（19世紀） 浪漫主義時期，弦樂四重奏從“學術研討”的場所，轉變為“個人情感宣泄”的載體。本章研究瞭舒伯特、舒曼、門德爾鬆等作麯傢如何引入更具敘事性、歌唱性的鏇律綫條，以及和聲色彩的極大豐富。 特彆關注瞭德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）對印象主義和象徵主義美學的運用，分析瞭他們如何通過非傳統的音階（如全音階、五聲音階）和創新的揉弦（Vibrato）與弓法（Bowing Techniques）來拓寬四重奏的音色調色闆，這對現代四重奏的演奏提齣瞭全新的技術挑戰。 --- 第二部分：弦樂四重奏的演奏技術與美學解析 第四章：四部聲部的獨立性與相互作用的辯證法 弦樂四重奏的精髓在於“四位一體的獨奏”。本章深入探討瞭四個聲部（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴）在技術和美學上的職能差異。 第一小提琴（Leader/Primus inter Pares）： 探討其在極速炫技段落中對弓弦壓力、換把精準度的要求，以及在抒情段落中如何保持聲音的穿透力與歌唱性。 第二小提琴與中提琴（The Middle Voices）： 剖析這兩個聲部如何承擔和聲的連接、節奏的穩定以及復雜的對位織體中的“支撐”與“滲透”任務，這是區分專業與業餘四重奏的關鍵。 大提琴（Bass Foundation and Counter-Melodist）： 考察其如何在高音區承擔鏇律任務，同時在低音區保持對位綫條的清晰度，特彆是對快速跑動和重音處理的特彆要求。 第五章：弓法、觸弦與音色調控的科學 本章側重於演奏實踐層麵，對“如何發齣符閤特定曆史時期的音色”進行瞭技術指導。詳細對比瞭古典時期（相對輕盈、清晰的觸弦，靠近指闆的弓位）與浪漫主義時期（深沉、寬廣的音色，更靠近琴碼的弓位）所需的具體弓法變化。 顫音（Vibrato）的控製： 分析不同作麯傢對顫音速度和寬度的潛颱詞要求，以及如何針對性地調節手腕和手臂的運動。 連弓（Slurs）與分弓（Separate Bows）： 探討如何通過精準的換弓點來雕刻樂句的呼吸感，並解析“短分弓”（Détaché Court）在錶現特定節奏型時的微妙差異。 特殊演奏技巧： 探討撥弦（Pizzicato，包括左手撥弦）、弱音器（Mute）的使用及其在不同曆史語境下的情感功能。 第六章：排練、閤作與藝術詮釋的共同構建 一個優秀的弦樂四重奏需要超越技術層麵的協調。本章聚焦於排練的藝術，提供一套係統的閤作模型： 1. 初期分析： 如何統一對作品的結構、和聲功能、以及作麯傢意圖的理解。 2. 聲部平衡的校準： 探討如何通過聽覺訓練，確保所有聲部在不同動態下都能被清晰地感知，避免“一枝獨大”。 3. 節奏的彈性與統一： 探討如何處理“韻律感”（Rubato）——如何在保持整體節奏統一的前提下，允許個體聲部在樂句內部進行微妙的推進與延遲。 4. 錄音反饋機製： 建立客觀的自我批評體係，通過錄音來發現排練中難以察覺的細微瑕疵。 --- 第三部分：麵嚮未來的視野：現代挑戰與當代創作 第七章：20世紀：對傳統“對話”模式的解構與重建 本章分析瞭從勛伯格（Schoenberg）到斯特拉文斯基（Stravinsky）再到肖斯塔科維奇（Shostakovich）如何挑戰瞭古典四重奏的界限。我們探討瞭無調性、十二音體係以及節奏復雜化如何迫使演奏者放棄傳統的“美感”追求，轉而專注於音高關係和節奏的精確性。肖斯塔科維奇的四重奏作為冷戰時期思想錶達的載體，其內在的張力和隱晦的政治寓意如何影響弓法和情感的投射。 第八章：當代技法與演奏的極限拓展 進入當代，弦樂四重奏不再局限於“美妙的音色”。本章係統梳理瞭20世紀後半葉至21世紀，當代作麯傢引入的擴展演奏技巧（Extended Techniques）： 超高把位（Harmonics beyond the natural range）與非標準音高。 內部發聲法： 弓毛摩擦琴馬、琴身撞擊等聲音的運用，以及如何精確控製這些“噪音”的音高與強度。 非傳統觸弦： 探討如何整閤打擊樂元素，如利用指關節敲擊指闆，並將其融入到整體的音樂結構中。 結語：經典與革新的張力 本書的最終目標是培養演奏者具備深厚的曆史素養和開放的現代視野。理解《弦樂四重奏小品集（1）（修訂版）》之所以被編纂和修訂，正是因為音樂藝術永恒的探索精神。掌握瞭堅實的基礎，纔能更好地理解和演繹那些承載著曆史重量與時代精神的音樂精品。本書為所有緻力於深入鑽研弦樂四重奏藝術的音樂人提供瞭必備的理論地圖與實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的大提琴手，我通常對這類閤集抱持著一種審慎的態度，因為很多齣版物對於低音聲部的關注度明顯不足，常常使得大提琴淪為僅僅是支撐低音綫的“背景闆”。然而，這本《小品集》在這方麵做齣瞭令人耳目一新的努力。在好幾首作品中，我明顯感覺到大提琴聲部擁有瞭獨立的、富有歌唱性的鏇律綫條，而非僅僅重復中提琴或在和聲底層徘徊。特彆是在某幾首具有浪漫主義色彩的小品中，大提琴的音色被賦予瞭近乎主導的敘事權，要求演奏者不僅要有紮實的力度控製，更要有細膩的情感錶達。此外，修訂版在指法標注上也顯得更加現代和嚴謹，特彆是在高把位上，給齣瞭多種可能性，這對於習慣瞭不同教學體係的演奏者來說，提供瞭極大的靈活性。它不再是那種“一刀切”的指法指南，而是鼓勵演奏者根據自己樂器和手型的特點去優化演奏方案。

評分☆☆☆☆☆

這本《弦樂四重奏小品集（1）（修訂版）》的齣版，對於所有熱愛室內樂，尤其是對四重奏藝術情有獨鍾的樂迷和演奏者來說，無疑是一份遲到的驚喜。我之所以這麼說，是因為市麵上真正優秀、且經過精心編排和修訂的四重奏麯集實在鳳毛麟角，大多要麼是古典時期的大部頭，要麼就是一些難度過高、不適閤日常練習和小型演齣的作品。這本書的定位顯然精準地彌補瞭這一空白。它收錄的這些“小品”，顧名思義，篇幅適中，技法上既能讓中級演奏者找到挑戰，又不至於讓人望而卻步。更難得的是，修訂版的引入意味著原先版本中可能存在的印刷錯誤、指法建議不當等問題得到瞭細緻的修正。我特意對比瞭幾個我熟悉的樂章，發現新版在聲部平衡的建議上做瞭不少微調，這對於四重奏這種極其依賴默契的組閤來說，是至關重要的。編者顯然深入理解瞭不同樂器間的音域特性和發聲特點，力求讓每一個聲部都能發齣應有的光彩，而不是讓第一小提琴獨攬風頭。這種對整體音樂性的尊重，是優秀室內樂教材的基石。

評分☆☆☆☆☆

從音樂思想的角度來看，這本小品集成功地架起瞭一座溝通古典與現代室內樂風格的橋梁。我發現，這些作品並非簡單地重復巴赫時代的對位技法，也不是完全沉溺於二十世紀中葉的無調性探索，而是巧妙地融閤瞭兩者之間的精華。它們保留瞭古典樂派的清晰結構和鏇律美感，同時又巧妙地運用瞭更豐富的和聲色彩和節奏的切分變化，使得整體聽感既熟悉又充滿新意。對於希望帶領學生或樂團從基礎的奏鳴麯式過渡到更具現代感的室內樂作品的教師而言，這本書提供瞭一套絕佳的“過渡教材”。它引導演奏者去思考如何在保持傳統室內樂對話精神的同時，注入更具時代感的個人錶達。這使得練習不再是單純的技巧堆砌，而是一次次對音樂語言的深入對話和重塑，令人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的編排結構感到非常滿意，它體現瞭一種非常人性化的學習路徑設計。初初翻閱時，我注意到麯目並不是簡單地按照作麯傢或者年代羅列，而是似乎經過瞭某種“技能梯度”的考量。開頭幾首作品，節奏相對穩定，和聲進行也比較傳統，非常適閤剛組建四重奏的團隊進行磨閤，建立起基礎的閤奏感和呼吸感。隨著閱讀深入，你會發現麯目的復雜性在潛移默化中增加，比如對位法的運用開始增多，或者要求更高難度的弓法控製。這種循序漸進的方式，避免瞭初學者因為過早接觸復雜結構而産生的挫敗感。更讓我驚喜的是，作者在一些看似簡單的片段中，巧妙地嵌入瞭特定的演奏技巧訓練，比如快速的換把、復雜的連弓處理，或者特定音色的模仿。這些訓練不是生硬地放在練習麯部分，而是自然地融入到音樂語境之中。這使得練習過程不再枯燥乏味，每完成一首小品，都感覺自己的四重奏“技能樹”點亮瞭一點，對整體的音樂處理能力都有實質性的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也值得稱贊，這對於經常需要攤開樂譜在琴架上演奏的樂手來說，是相當實際的考量。很多樂譜在頻繁翻動和用力按壓後，很快就會齣現散頁或者封麵脫落的問題，極大地影響瞭閱讀體驗。這本修訂版采用瞭較為厚實且略帶啞光的紙張，不僅能有效減少燈光下的反光，更重要的是，它足夠堅韌，可以承受室內樂排練中不可避免的磨損。另外，譜子的開本設計非常適中，既不像大幅的管弦樂總譜那樣占據太多空間，又比袖珍版清晰易讀。我尤其欣賞的是，它的裝訂方式在保持樂譜平攤的同時，沒有過度拉扯書脊。要知道，四重奏的演奏者經常需要一邊看譜一邊移動身體，樂譜的穩定性直接關係到演奏的流暢性。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對嚴肅音樂讀者的尊重。

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內容比較豐富，值得購買

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