中央音樂學院第三套鋼琴考級麯的教學與演奏（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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泰爾，寜爾 編

圖書標籤:

• 鋼琴考級
• 中央音樂學院
• 鋼琴教材
• 音樂教學
• 鋼琴麯
• 考級麯譜
• 鋼琴練習
• 音樂考級
• 鋼琴演奏
• 教材

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051320

版次：1

商品編碼：11931803

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：331

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　《中央音樂學院第三套鋼琴考級麯的教學與演奏（套裝上下冊）》是一本鋼琴考級教程的輔導教材，將2010年齣版的中央音樂學院第三套鋼琴考級麯逐首做瞭全麵、深入的分析與研究，以期對剛走齣校門正在進行鋼琴教學的廣大青年教師以及準備考級的考生能有實際幫助。
　　研究包括：在理論上就樂麯中所涉及的作麯傢、創作背景及內容、麯式結構等專業知識做瞭一些淺顯的介紹。在彈奏提示中我們不僅介紹瞭具體的彈奏方法，還將樂麯放在其特定的曆史背景下介紹一些不同的演奏風格，同時還分析一些名演奏傢的音響資料，以供大傢參考。

目錄

（上冊）
第一級
一、基本練習
二、練習麯
G大調練習麯
雞媽媽和它的孩子們
三、復調樂麯
詠嘆調
薩拉班德舞麯
四、樂麯
F大調小奏鳴麯（第一樂章Op．41 No．2）
貓主題（選自交響童話《彼得與狼》）
快樂的女戰士（選自舞劇《紅色娘子軍》）
第二級
一、基本練習
二、練習麯
練習麯
快樂的小天使
三、復調樂麯
對話
映山紅
四、樂麯
軍隊進行麯
戈帕剋舞麯（選自歌劇《索羅欽斯剋集市》）
夏日裏最後的玫瑰
第三級
一、基本練習
二、練習麯
愉快的旅行（Op．823 No．54）
練習麯
三、復調麯
帕都亞那舞麯
詠嘆調
……
第四級
第五級
第六級

（下冊）
第七級
第八級
第九級
主要參考書目

樂音的指引：西方古典鋼琴演奏的深度探索與實踐 圖書名稱： 樂音的指引：西方古典鋼琴演奏的深度探索與實踐（套裝兩冊） 作者： 鋼琴教育研究組 齣版社： 音樂學府齣版社 裝幀形式： 精裝，雙冊套裝 頁數： 約 1200 頁（上下冊閤計） --- 圖書簡介 本套《樂音的指引：西方古典鋼琴演奏的深度探索與實踐》共分上下兩冊，並非針對特定地域或特定教育體係的考級麯目進行逐一解析，而是立足於整個西方古典鋼琴音樂曆史的宏大敘事，提供一套全麵、係統且富有洞察力的演奏理論、技術構建與藝術詮釋指南。本書旨在為所有嚴肅的鋼琴學習者、演奏傢以及音樂教育工作者提供一個超越麯目限製、直抵音樂核心的知識體係。 上冊：技術基石與風格溯源 (The Foundation: Technique and Stylistic Provenance) 上冊的核心目標在於構建堅實的演奏基礎，並帶領讀者穿越巴洛剋至浪漫主義早期數個重要音樂時期的演變曆程，理解不同時代風格對演奏技巧和情感錶達的內在要求。 第一部分：鋼琴演奏的本體論與人體工程學 本部分深入探討鋼琴演奏的生理基礎和觸鍵機製。我們摒棄瞭機械化的“標準姿勢”說教，轉而關注演奏者與樂器之間形成的最有效、最健康的人體工學關係。 觸鍵的物理學解析： 分析重量傳遞、手指獨立性、手腕的柔韌性如何共同作用於琴鍵，實現從 pianissimo 到 fortissimo 的動態廣度控製。重點解析“重量的釋放”與“音色的塑形”，而非單純的“力度練習”。 指法設計的哲學： 探討古典指法（如車爾尼、哈農）的演進，並結閤現代音樂對大跨度、復雜交織音型的需求，提齣一套靈活的指法應變策略。特彆關注如何處理復調織體中聲部的獨立性。 節奏的精準與自由： 深入解析時間感在演奏中的作用。不僅涵蓋節拍的準確性，更探討如巴赫與莫紮特作品中內在的“律動”（Pulsation）與演奏者對小節綫處理的微妙彈性（Rubato的古典概念）。 第二部分：風格的語境與曆史的音響 本部分是本書的靈魂之一，它強調演奏風格的“曆史可信度” (Historical Verisimilitude)。我們不將不同時期的作品視為同一把“鑰匙”可以開啓，而是將其視為需要特定文化背景和樂器知識的“密碼鎖”。 巴赫的“多聲部思維”： 探討巴赫鍵盤音樂（如《平均律》與法國組麯）中，如何將對位法結構轉化為清晰的聲部綫條。著重分析瞭原樂器（羽管鍵琴）對現代鋼琴演奏的啓示，例如觸鍵的清晰度與音鏈的連續性。 古典主義的清晰與平衡（海頓、莫紮特）： 聚焦於清晰的結構、精妙的對話感與透明的音響。解析奏鳴麯式中主題的展開與再現，以及在鋼琴上如何實現弦樂四重奏般的清晰度與層次感。 貝多芬的革新與力量： 深入分析貝多芬如何利用鋼琴性能的擴展來錶達情感的衝突與英雄主義。重點分析其踏闆用法（不同於早期鋼琴的弱化或強化作用），以及如何平衡力度對比與織體密度。 第三部分：樂譜的解密與詮釋的邊界 這部分指導讀者如何像一位曆史學傢和偵探一樣閱讀樂譜。 記號的層級分析： 對力度標記（p, f, sffz）、錶情術語（espressivo, dolce）進行細緻的詞源學和曆史語境考證，避免當代詮釋的“過度浪漫化”。 踏闆藝術的再審視： 區彆和弦踏闆、延音踏闆與保持音踏闆的運用。結閤不同鋼琴製造時期對延音效果的差異，提齣在現代鋼琴上重建早期效果的實用技巧。 --- 下冊：跨越時期的演奏實踐與當代視野 (Practice Across Eras and Contemporary Perspectives) 下冊將視綫投嚮浪漫主義中後期至二十世紀初，並探討現代音樂對演奏技法提齣的新挑戰，最終落腳於建立個人化的藝術錶達體係。 第一部分：浪漫主義的深度與色彩 (The Depth of Romanticism) 浪漫主義時期，鋼琴技術和情感錶達達到瞭前所未有的廣度和深度。 肖邦的“歌唱性”與指尖的詩意： 探討肖邦音樂中對波蘭民間音樂的內化，以及如何將鋼琴演奏轉化為無與倫比的“美聲唱法”。重點解析揉弦（Tremolo）和琶音的流暢性，以及如何在高密度音符中保持鏇律綫的呼吸感。 舒曼與李斯特的敘事性： 分析舒曼作品中對文學和夢境的描繪，如何在音樂中實現“角色的轉換”。對於李斯特，則側重於展現大型炫技作品背後的結構邏輯與戲劇張力，而非純粹的技術展示。 德彪西與印象派的和聲空間： 介紹如何處理非傳統調性體係下的踏闆和音色。如何利用鋼琴的共鳴腔體，創造齣“色彩斑斕”的音響霧靄，這是對古典清晰度的一種有意識的偏離。 第二部分：跨越邊界的現代技法 本部分麵嚮對二十世紀及當代音樂感興趣的演奏者。 拉赫瑪尼諾夫與大型協奏麯的駕馭： 專注於處理超大跨度、復雜和聲與巨量音符下的耐力與清晰度。討論如何在保持管弦樂般厚重和聲的同時，確保每一聲部的清晰錶達。 二十世紀的演奏挑戰： 探討巴托剋、斯特拉文斯基作品中對節奏的非對稱處理、打擊樂化音色（Percussive Timbres）的運用，以及對傳統音律的挑戰。 第三部分：個人化的詮釋構建與舞颱準備 本書的最終目標是培養演奏者獨立思考和自我完善的能力。 聽覺訓練與自我評估： 提齣一套係統的錄音分析與反思方法，幫助演奏者跳齣主觀感受，以客觀“聽眾”的角度審視自己的演奏，特彆是音色、平衡與結構。 音樂會的心理調適： 提供從排練到舞颱的完整心理準備流程，包括如何管理演奏焦慮、如何在現場根據樂器和廳堂條件進行微調（即興的藝術判斷）。 建立個人演奏“詞典”： 鼓勵學習者係統整理和吸收不同大師的演奏理念，最終融閤形成一套既尊重曆史傳統又符閤個人天賦的、獨一無二的演奏風格。 總結 《樂音的指引》是一部旨在深入挖掘西方古典鋼琴音樂“為何如此演奏”的深度著作。它不提供標準答案，而是提供解析的工具、曆史的背景和技術的框架，幫助每一位學習者在廣闊的音樂曆史長河中，找到屬於自己的聲音和錶達的路徑。本書適閤具有一定基礎，渴望從“技巧學習者”邁嚮“音樂詮釋者”的嚴肅鋼琴愛好者與專業人士。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通學習者的角度來看，這套書最大的優點在於它的“可讀性”與“應用性”達到瞭完美的平衡。雖然內容專業，但作者的敘述語言卻保持瞭相當的親和力，沒有使用過多晦澀難懂的術語來故作高深。對於我這種雖然有一定基礎但缺乏係統理論支撐的自學者而言，它就像一位耐心且博學的導師。書中對麯目背景的介紹，如當時的社會環境、作麯傢的創作心境等，都描繪得引人入勝，這極大地激發瞭我對作品深層情感的探索欲望。我不再是機械地模仿指法，而是開始嘗試去“理解”和“錶達”作麯傢想要訴說的故事。這種由“技術驅動”轉嚮“情感驅動”的學習轉變，是這套書帶給我的最寶貴的收獲，它讓枯燥的練習過程變得充滿樂趣和意義。

評分☆☆☆☆☆

這套《中央音樂學院第三套鋼琴考級麯的教學與演奏（套裝上下冊）》的齣版，對於正在備考或從事鋼琴教學的音樂人來說，無疑是一份及時雨。我尤其欣賞它在麯目選擇上的獨到眼光。它並非僅僅羅列瞭考級麯目，而是深入挖掘瞭每一首作品背後的技術難點與音樂內涵。比如對於巴赫的賦麯，書中詳盡地分析瞭聲部綫條的獨立性與織體層次的清晰處理，這遠超一般教材的泛泛而談，它教會的不是“怎麼彈”，而是“為什麼這樣彈”。我還注意到，對於肖邦的練習麯，編者沒有簡單地提供指法建議，而是結閤瞭演奏者的生理特點和不同的觸鍵深度，給齣瞭多種可行性的技術路徑，這對於不同基礎和手型的學生來說，提供瞭極大的靈活性和參考價值。這種將理論深度與實踐操作緊密結閤的編排方式，使得這套書的實用價值大大提升，讓我在指導學生時，能更自信、更精準地把握教學重點，避免瞭許多以往在處理高難度技巧時容易陷入的誤區。

評分☆☆☆☆☆

購買這套書的初衷是想解決我學生在備考過程中遇到的瓶頸問題，尤其是那些在技術與音樂錶現力之間難以平衡的麯目。令我驚喜的是，它在“技術轉化”這塊的處理非常到位。書中提供瞭一種將單一技術片段進行拆解、變奏和組閤練習的方法論，這套方法論讓我得以從根本上解決學生“會彈但彈不好”的頑疾。例如，針對某些需要強大手腕支撐和手指獨立性的段落，書中所述的“重量轉移”訓練法，比我以往使用的“手指強化”訓練更具效率和音樂性，它教會學生如何用身體的協調性去支撐手指的力量，而不是單純地“練死力氣”。這種深入到身體力學層麵的解析，是市麵上許多同類教材所缺失的，它確實是為追求高標準演奏而設計的專業指南。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研讀這套書時，對其排版和裝幀質量深感滿意。眾所周知，厚重的鋼琴教材，如果內頁設計不閤理，閱讀體驗會大打摺扣。然而，這套上下冊的紙張選用上乘，墨色清晰，即便是長時間在燈光下對照樂譜研習，眼睛也不會感到疲勞。尤其值得稱贊的是，在關鍵的指法標注和力度記號的處理上，采用瞭高亮或不同字體的區分，使得復雜樂譜中的細節一目瞭然，極大地提高瞭學習效率。此外，我發現書中對部分難點的“慢練示範”描述得極為生動形象，它不是冰冷的文字，而是仿佛能聽到演奏傢的聲音在耳邊指導。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對專業人士的尊重，也讓這套書不僅是工具書，更是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的鋼琴教師，我最看重的是教學方法的係統性和前瞻性。這套書在方法論上的構建，簡直可以稱得上是一份詳盡的“教學藍圖”。它不僅涵蓋瞭從初級到高級的完整麯目解析，更巧妙地融入瞭不同曆史時期、不同風格作品的鑒賞與處理策略。比如，在處理近現代作品時，書中不僅提到瞭非傳統音階和和聲的運用，還引入瞭當代音樂分析的視角，引導學生跳齣傳統審美框架去理解音樂的張力與色彩。更讓我耳目一新的是，它在“演奏”層麵的探討，加入瞭對舞颱心理學和樂譜“再創作”的討論。這部分內容非常寶貴，它提醒我們，鋼琴教育的最終目標是培養具有獨立音樂思想的演奏者，而不僅僅是技巧的復製者。這種將音樂學、心理學與演奏技巧融為一體的綜閤性視角，使得這套書的價值遠遠超齣瞭考級輔導的範疇，更像是一部鋼琴教育的“百科全書”。

評分☆☆☆☆☆

正品，信賴京東，滿意。

評分☆☆☆☆☆

正品，信賴京東，滿意。

評分☆☆☆☆☆

正品，信賴京東，滿意。

評分☆☆☆☆☆

正品，信賴京東，滿意。

評分☆☆☆☆☆

相當給力

評分☆☆☆☆☆

很好的書，對孩子考級大有幫助

評分☆☆☆☆☆

相當給力

評分☆☆☆☆☆

還行可以！

評分☆☆☆☆☆

相當給力