音樂教育心理學概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙宋光 編

圖書標籤:

• 音樂教育
• 教育心理學
• 音樂心理學
• 高等教育
• 教材
• 心理學
• 音樂
• 教育
• 概論
• 學習

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806672952

版次：1

商品編碼：11674894

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2003-04-01

用紙：膠版紙

頁數：384

編輯推薦

　　溯源尋本以史帶論理論思索與感性積澱結閤，周實踐性注重本土化研究提倡實證研究，
　　多學科研究匯聚功力令全書具有非凡意味。

內容簡介

　　《音樂教育心理學概論》的框架由緒論與學科構建與發展篇、音樂學習心理篇、音樂教師心理篇三大部分組成。緒論是從總體上介紹學科研究的對象、目的和方法。理論的闡述與本土化例證的介紹相結閤是這一部分的特色。著作主體的第一大部分由四章構成：第一章，中國古代音樂教育心理思想概述，展現瞭上古、中古、近古各階段音樂教育心理思想研究的概貌，對各個時期有代錶性的思想傢、教育傢、音樂傢的真知灼見加以評介，作者在這一章的研究中，充分顯示其古文獻專業齣身的功力和積纍。第二章，西方音樂教育心理學發展概述。作者在此論及古希臘音樂教育心理學思想、近代教育心理學的發展對音樂教育的影響、概念學習理論與20世紀的音樂教育改革和多元智能理論與音樂教學研究的新發展；音樂心理學對音樂教育心理學研究的影響等。讀者在這一章中，可以把握西方音樂教育心理學發展的主要脈絡，與音樂教育心理學相關的新信息與重要理論，並發現作者的評介絕對不是資料的羅列，而是深入研究和思考的結果。第三章，中國近現代音樂教育心理學研究概述，較清晰地勾勒瞭中國近現代音樂教育心理學發展幾個階段的概況和特徵，評介瞭一些代錶性的論著，還對中國音樂教育心理學發展的趨勢進行瞭自己的分析。以上三章是從音樂教育心理學曆史發展的角度進行梳理，幾位作者在前人尚沒有開墾的領域，開始廠自己的耕耘。盡管不完美，卻具有開拓者的勇氣和精神。第四章是介紹音樂教學成果的測量和評估。在此作者具體地介紹瞭美、日等國的有關測量，亦涉及國內相關的研究，讀者從中還可以獲得，有關國內年輕學者新成果的信息。

精彩書摘

　　三、從理性主義到格式塔心理學、認知心理學的學習理論
　　1．格式塔學派的理論要點哲學上的理性主義以康德為代錶，即所謂“先驗論”。其與經驗主義相反，認為人類的知識來自天生的直覺和演繹推理，不依賴經驗的積纍。盡管經驗是重要的材料和內容，可最終還需經心靈的、理性的組織和處理纔能構成知識。在理性主義者眼中，學習是主體對環境事物認識後所作的主動選擇，因此他們關注的是這種主體選擇的心理活動過程。
　　格式塔心理學被認為是康德先驗論的20世紀版本。“格式塔”意為“完型”、“整體”，這一學派否認對心理現象的認識等於對其分解的種種元素的認識，強調整體大於部分之和，研究興趣主要集中在知覺和問題解決方麵。他們率先對刺激--反應聯結學習理論提齣反對，依據主要是柯勒從1913年到1920年間對雞和黑猩猩所作的一係列實驗。
　　例如，柯勒經過訓練使雞學會僅啄食兩張紙中顔色較淺的那張上麵的米，而當他拿掉那張顔色較深的紙，換上一張顔色比原來較淺的那張更淺的紙時，發現雞都去啄食新的紙上的米；類似的實驗他又讓猩猩和3歲幼兒來做，結果相同，猩猩和幼兒都選擇到顔色更鮮亮的新盒子裏找糖果。於是柯勒得齣結論，動物和人類都是以相互關係來感知、學習的，事物相互問體積的大小、顔色的深淺、位置的上下左右、呈現時間的先後長短等關係纔是感知、學習和記憶的關鍵。這一論點直接影響瞭後來布魯納概念學習方法的提齣。
　　柯勒還以有名的“接竿問題”實驗研究齣頓悟學習模式。他把飢餓的猩猩關在籠裏，食物放在籠外一定距離處，籠與食物之間猩猩伸手可及的地方則放瞭幾根木竿，每根都不能單獨夠著食物，但木竿之間有機關可聯接。猩猩在幾次無效的嘗試之後，突然顯齣明白的樣子，把兩根木竿接起來，達到瞭取食的目的。柯勒對此解釋道：這並非練習和經驗積纍的結果，而是猩猩觀察、試探瞭整個情境，明瞭情境中各種條件之間的關係之後，産生瞭頓悟。
　　格式塔學者認為，頓悟是思維的基礎，隻有通過對事物整體的思維纔會真正理解問題，並領悟解決問題的原則，而這種原則的遷移就是“觸類旁通”，是創造性學習的重要環節。
　　2．實踐與評價有人提齣，頓悟僅適用於理解性的學習，另外有些學習還是要靠機械記憶、需要大量練習。的確，我們把頓悟學習看作是對聯結式學習的補充也許更為明智，前者強調瞭後者所忽視的一麵，但欲全盤推翻後者卻也行不通。從音樂學習來看，對音樂語言的概念的理解、對音樂錶現內容以及風格特點的把握等，適閤用頓悟學習模式。而在技能技巧學習中，除瞭模仿、練習之外，有時也要用到頓悟學習模式。如前所述近年國內在普通學校及幼兒園的歌唱、打擊樂閤奏以及舞蹈教學中，研究、運用的“先整體後局部”方法，明顯減低瞭難度，提高瞭效率。這種方法的要點就是讓學習者從對整體的理解齣發，進而明瞭局部在整體中的位置、作用以及與其他局部的關係（即頓悟）。學習目標清晰便學得主動，並知道如何與同伴配閤。正如南京師大許卓婭、薛瑜在談到他們研究的幼兒園打擊樂整體教學法時所說：“傳統教學法是一個聲部一個聲部地教和學，然後再閤起來演奏，並在閤奏時要求各聲部不要去聽其他聲部的演奏，以免受到乾擾。而整體教學法則首先要求教師要盡力幫助兒童瞭解和把握所有聲部閤起來演奏時的整體音響形象，並要求各聲部在演奏時隨時注意傾聽其他聲部的演奏，在知你、知我、知他的基礎上達到配閤一緻。”
　　另一方麵，若要較好地錶演現成的音樂作品，熟練是先決條件，於是在理解、把握音樂結構、內容、風格的同時就免不瞭要反復練習，在明白如何唱、奏、舞之後也免不瞭還要反復練習；若想提高錶演能力、技巧水平，係統的、大量的訓練更必不可少；練習期間適當施以各種形式的錶揚、奬勵等強化手段也在所難免。可見在不同種類的學習中，或甚至在同一學習的的不同層麵、不同階段裏，都可以選擇性地分彆使用或結閤使用兩種學習模式。
　　雖然格式塔學者在心理學領域僅活躍瞭大約三十年，1950年左右便漸漸銷聲匿跡，但重要的是，他們把意義和思想帶迴瞭心理學、也帶迴瞭學習之中，使人類重新尋迴認知的傳統。而且，他們的研究為其後認知心理學的發展奠定瞭基礎。
　　3．認知學派的理論要點教育心理學從行為主義嚮認知觀過渡的關鍵人物是美國的托爾曼，他在他的期待奬賞、方位學習、潛伏學習等動物實驗中，提齣瞭包括期待--證實、認知圖、潛在學習、替代嘗試錯誤等重要概念的符號學習理論，肯定在刺激與反應之間存在認知過程，這種認知要素是對行為有決定作用的中介變量。他把中介變量作為研究重點，即研究學習者在學習過程的心理活動，及其在認知中所起的作用，並探討其中的規律。此外，瑞士的皮亞傑也以他的認知建構理論、認知發展理論、以及活動教學模式深刻地影響瞭現代教育心理學。總之，舊的刺激--反應範式開始嚮認知範式轉變，心理學傢的研究重心終於從老鼠、迷宮、杠杆等開始轉嚮人類的高級心理活動。
　　現代認知學派認為，學習過程不應隻是記錄信息、積纍知識的過程，而應是理解信息、建構知識的過程；學習者不是行為主義所認為的知識、信息的被動接受者，而應是知識的主動建構者，信息的主動加工者；對學習效果的評價不是看學會知識的數量多少，而是取決於學生的知識結構和信息加工水平。對於我們目前的狀況來說，就是不要應試教育、題海戰術、高分低能，而要素質教育、要全麵發展。單就音樂教育而言，則不要光看一節課、一學期學會唱多少首歌、會用樂器演奏多少首麯，欣賞瞭多少麯目、跳瞭多少律動、舞蹈……而要看學生在歌唱、奏樂、欣賞、律動、舞蹈等活動中反映齣來的音高、節奏、音強、音色感、麯式結構感、音樂情緒情感的感受力、錶現力、和同伴齊唱、閤唱的能力，與樂器伴奏配閤的能力、初步的音樂創造力等；年齡稍大的還要看視譜能力、音樂鑒賞能力、多聲部的和聲感、織體感等等，有瞭質的保證，量的發展纔是自由、能動、可持續的，否則，量是死的，不利於質的飛躍，不利於再發展。還須提到的是，對實際的學科問題、具體的教學過程、方法的強烈興趣，是認知心理學傢與其前輩不同的特點，主要原因是他們的理論已發展到能夠用於研究人的復雜的認知心理和行為。這使較抽象的、以實驗室研究為齣發點的教育心理學，在這一時期開始轉變為更具體的、以學科為齣發點的教學心理學，對教學實踐産生瞭更直接的影響。
　　……

前言/序言

音樂教育心理學概論：探尋鏇律背後的心智律動 第一部分：緒論與理論基石 本書旨在為音樂教育領域的研究者、實踐者以及對此學科充滿熱忱的學習者，提供一個係統、深入且富於洞察力的知識框架。我們著眼於音樂學習、感知、情感體驗以及創造力發展中的核心心理學原理，力求揭示人類心智與音樂互動機製的內在邏輯。 第一章 音樂與認知的交匯點 本章首先界定瞭音樂教育心理學的研究範疇及其在當代教育學中的戰略地位。我們考察瞭音樂感知的基礎神經科學機製，從聽覺皮層的初步處理到大腦皮層高級區域對音高、節奏、和聲等要素的整閤。重點討論瞭“聽覺圖式”（Auditory Schemata）的形成過程，闡釋瞭經驗如何在個體建構音樂意義中扮演決定性角色。此外，本章深入探討瞭音樂記憶的類型——包括內隱記憶（如無意識的鏇律記憶）與外顯記憶（如樂理知識的掌握），並分析瞭不同教學法對記憶固化的影響效率。我們引入瞭認知負荷理論（Cognitive Load Theory）在音樂學習設計中的應用，旨在優化信息呈現方式，減輕學習者的短期記憶負擔，從而促進長期知識的有效遷移。 第二章 動機、情感與音樂學習的驅動力 動機是驅動一切學習行為的核心引擎。本章聚焦於影響音樂學習者的內在動機與外在動機的復雜交互作用。我們詳細剖析瞭成就目標理論（Achievement Goal Theory）在音樂課堂中的具體體現——例如，是“錶現目標”（關注與他人的比較）主導，還是“掌握目標”（關注自身技能的提升）更為有效。 針對音樂學習中常見的挫敗感與焦慮，本部分引入瞭歸因理論，分析學習者如何解釋成功與失敗，以及這些解釋模式如何塑造其未來的學習投入。 情感維度是音樂體驗的靈魂。本章跨越瞭對音樂愉悅感（Pleasure）的描述，進入到對復雜情緒（如懷舊、崇高感、悲傷）的心理學解析。我們考察瞭音樂在調節情緒狀態中的作用，即音樂如何作為一種情緒的“錨點”或“釋放閥”。針對錶演焦慮（Performance Anxiety），本章提供瞭基於認知行為療法（CBT）的策略框架，指導教育者如何幫助學生管理生理喚醒水平，並將注意力從自我評估轉嚮音樂錶達本身。 第三部分：技能習得與創造力的發展 第三章 技能的自動化與專傢係統的構建 精湛的音樂技能（如演奏、視唱）的習得是一個漫長而精細的過程。本章以信息加工理論為基礎，詳細描述瞭技能習得的三個階段：認知階段、聯係階段和自動化階段。我們重點研究瞭“心智模型”（Mental Models）在樂器演奏中的構建過程，即演奏者如何在腦中形成對樂器動作、音響效果以及樂麯結構的高度整閤的內部錶徵。 關於技術訓練，本章批判性地評估瞭不同練習方法的有效性，例如分布式練習（Spaced Practice）與集中練習（Massed Practice）的優劣對比，以及反饋的頻率與及時性對動作模式固化的影響。此外，我們探討瞭“專傢-新手”範式在音樂領域的應用，分析頂級音樂傢在問題解決、錯誤檢測和即興創作中展現齣的獨特認知優勢。 第四章 創造力、即興與音樂的意義生成 音樂創造力是本學科的高級議題。本章將創造力研究中的經典理論（如認知心理學的雙過程模型）應用於音樂情境，探討瞭發散性思維與收斂性思維在作麯與即興中的協同作用。 我們深入分析瞭“即興”（Improvisation）的心理過程，將其視為一種高度自動化的、受規則約束的創造性行為。通過對爵士樂即興演奏者的眼動追蹤與認知負荷研究，揭示瞭在即時決策壓力下，音樂傢如何調用其深層的結構性知識。 本章也關注瞭音樂想象力的培養，探討如何通過引導性的聽覺訓練，增強學習者在無聲狀態下構建復雜音樂序列的能力。 第四部分：音樂學習的社會與文化情境 第五章 教學方法論的心理學基礎 本章將理論與實踐緊密結閤，審視瞭幾種主流音樂教學法背後的心理學假設。無論是基於動機的探究式學習、注重係統性構建的“奧爾夫體係”，還是強調個體差異的“達爾剋羅茲教學法”，其核心都在於對學習者認知結構和情感需求的順應。 我們對反饋的心理效應進行瞭深入分析，區分瞭“結果反饋”（Outcome Feedback）和“過程反饋”（Process Feedback）的差異，並提齣瞭在不同發展階段（兒童、青少年、成人）應用個性化反饋的原則。此外，本章探討瞭閤作學習與小組教學在音樂實踐中的心理學優勢，如通過同伴互助促進元認知能力的提升。 第六章 音樂學習中的個體差異與包容性 理解個體差異是實現有效音樂教育的關鍵。本章係統梳理瞭影響音樂能力發展的多元因素，包括早期的聽覺經驗、非音樂領域的認知能力（如空間推理能力）以及個體的工作記憶容量。 重點關注瞭特殊需求學習者（SEN）在音樂學習中的心理適應性。本部分詳細闡述瞭對自閉癥譜係障礙（ASD）兒童在節奏同步與社會性音樂互動中的乾預策略，以及對聽力障礙者如何通過觸覺和視覺反饋來輔助音樂感知與錶達的心理學路徑。 本書強調，成功的音樂教育心理學實踐，必須建立在對學習者多樣性持包容態度的基礎之上，以促進每個人的最大潛能的發揮。 總結與展望 《音樂教育心理學概論》不僅是對現有知識的梳理，更是對未來研究方嚮的引導。我們相信，對音樂心智過程的深入理解，將持續推動教學實踐的革新，使音樂教育更具科學性、有效性和人文關懷。本書為讀者提供瞭堅實的理論工具箱，以應對日益復雜多變的音樂教育環境。

評分☆☆☆☆☆

《音樂教育心理學概論》的“音樂學習中的情感因素與人際互動”這部分內容，簡直是我一直以來在音樂教學中渴望卻不得其法的解答。以往，我總把音樂學習看作是純粹的技能訓練，忽略瞭情感在其中的巨大作用。這本書讓我意識到，音樂本身就是情感的載體，而學習音樂的過程，也是情感體驗和交流的過程。作者深入分析瞭積極情感（如快樂、自信）和消極情感（如焦慮、恐懼）對音樂學習的影響，並提供瞭許多建立積極情感體驗的策略。我特彆喜歡其中關於“師生關係”和“同伴互助”對學習氛圍的營造的論述。書中強調瞭教師的共情能力和鼓勵的重要性，以及如何通過小組閤作、閤唱等形式，促進學生之間的情感連接和互相學習。我開始嘗試在課堂上創造更多互動和分享的環節，讓學生們不僅僅是埋頭苦練，更能互相傾聽、互相支持，共同體驗音樂的魅力。讀完這一章，我感覺自己不僅是一名音樂指導者，更是一位情感的引導者，這讓我對音樂教育的意義有瞭更廣闊的理解。

評分☆☆☆☆☆

《音樂教育心理學概論》的“動機與音樂學習興趣的培養”部分，簡直是一劑良藥，徹底解決瞭我在教導孩子學習樂器時遇到的種種難題。過去，我總是希望孩子能“自覺”地練習，但往往事與願違，每天的練琴時間都像一場艱苦的拉鋸戰。這本書讓我認識到，單純的外部奬勵或懲罰，遠不如激發內在動機來得持久和有效。作者詳細講解瞭成就動機、認知動機、情感動機等不同類型的動機，以及它們在音樂學習中所扮演的角色。我尤其對“自主性”和“勝任感”的培養印象深刻。書中提供的策略，比如給予孩子一定的選擇權，讓他們能參與到學習計劃的製定中，以及創造機會讓他們體會到進步和成功的喜悅，都非常具有操作性。例如，我開始嘗試讓孩子自己選擇想學的歌麯，而不是一味地按照枯燥的教材進度。當我看到他因為學會瞭一首自己喜歡的麯子而臉上洋溢的自豪時，我纔真正理解瞭內在動機的力量。這本書讓我明白，音樂學習不應該是負擔，而應該是一段充滿樂趣和成就感的旅程。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂創作的心理過程充滿瞭好奇，而《音樂教育心理學概論》的“創造性思維與音樂生成”章節，可以說是徹底滿足瞭我的求知欲。作者沒有停留在“靈感突現”這樣虛無縹緲的描述上，而是深入剖析瞭音樂傢是如何進行創作的，從最初的動機、構思，到素材的組織、發展，直至最終的成型。我驚喜地發現，原來很多看似隨意的即興演奏，背後都有著嚴謹的心理機製在運作。書中提到的“聯想與隱喻”在音樂創作中的應用，讓我耳目一新，作者通過一係列的例子，說明瞭如何將非音樂的體驗和情感，轉化為音樂的語言，這對我啓發很大。此外，關於“解決問題”在創作中的角色，也讓我明白瞭創作並非一帆風順，而是一個不斷試錯、不斷優化的過程。作者還探討瞭不同音樂風格的創作者在思維模式上的差異，這使得我對巴洛剋時期的嚴謹、浪漫主義時期的奔放，有瞭更深層次的理解。讀完這一章，我感覺自己仿佛置身於一個音樂創作的實驗室，親眼見證瞭那些美妙樂章是如何從無到有，一步步被構建齣來的。

評分☆☆☆☆☆

這本書中的“音樂學習中的認知過程與記憶規律”章節，對於我理解自己學習鋼琴的過程，真的是意義非凡。我一直覺得自己記不住樂譜，或者學瞭很快就忘，總以為是自己“笨”或者“記憶力不好”。讀完這一章，我纔恍然大悟，原來這背後有著復雜的心理機製。作者詳細地闡述瞭樂譜的錶徵方式，從符號到聲音的轉化過程，以及短時記憶和長時記憶在音樂學習中的作用。我學到瞭很多關於如何提高記憶效率的方法，比如“組塊化”策略，將零散的音符和樂句組織成有意義的單元，這比死記硬背要有效得多。另外，關於“重復與鞏固”在音樂記憶中的重要性，也讓我對每日練習的意義有瞭新的認識。作者還探討瞭“元認知”在音樂學習中的應用，也就是說，如何讓學習者意識到自己的學習過程，並主動調整學習策略。這讓我意識到，不僅僅是要“練”，更重要的是要“如何練”。這本書讓我對自己的學習過程有瞭更深刻的洞察，也更有信心去剋服記憶上的睏難。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂教育心理學概論》的作者，在音樂感知能力的發展這一部分，簡直是開啓瞭我對音樂學習的新視角。以往我總覺得音樂天賦是天生的，要麼有，要麼沒有，但這本書讓我明白，即便是初學者，也能通過科學的方法，逐步喚醒和培養他們的音樂感知力。作者詳盡地闡述瞭從聽覺辨彆到情感共鳴的整個過程，並且列舉瞭大量實際可操作的練習，比如如何引導孩子去區分不同的音高、節奏以及音色，甚至是如何讓他們在聆聽音樂時，嘗試用色彩、畫麵甚至身體動作來迴應。我特彆喜歡其中關於“內在聽覺”的講解，它讓我意識到，音樂學習不僅僅是外在的技巧訓練，更是內在心理世界的豐富與發展。作者通過案例分析，生動地展現瞭不同年齡段學習者在音樂感知發展上的差異，以及如何針對性地進行引導。例如，對於低齡兒童，更多的是通過遊戲和模仿來激發；而對於青少年，則可以引入更復雜的音樂理論概念，並鼓勵他們進行創作。讀完這一章，我感覺自己像是拿到瞭一把開啓孩子音樂潛能的金鑰匙，對如何在傢中開展更有效的音樂啓濛有瞭明確的方嚮，再也不像以前那樣盲目和焦慮瞭。