音乐教育心理学概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵宋光 编

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• 概论
• 学习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672952

版次：1

商品编码：11674894

包装：平装

开本：32开

出版时间：2003-04-01

用纸：胶版纸

页数：384

编辑推荐

　　溯源寻本以史带论理论思索与感性积淀结合，周实践性注重本土化研究提倡实证研究，
　　多学科研究汇聚功力令全书具有非凡意味。

内容简介

　　《音乐教育心理学概论》的框架由绪论与学科构建与发展篇、音乐学习心理篇、音乐教师心理篇三大部分组成。绪论是从总体上介绍学科研究的对象、目的和方法。理论的阐述与本土化例证的介绍相结合是这一部分的特色。著作主体的第一大部分由四章构成：第一章，中国古代音乐教育心理思想概述，展现了上古、中古、近古各阶段音乐教育心理思想研究的概貌，对各个时期有代表性的思想家、教育家、音乐家的真知灼见加以评介，作者在这一章的研究中，充分显示其古文献专业出身的功力和积累。第二章，西方音乐教育心理学发展概述。作者在此论及古希腊音乐教育心理学思想、近代教育心理学的发展对音乐教育的影响、概念学习理论与20世纪的音乐教育改革和多元智能理论与音乐教学研究的新发展；音乐心理学对音乐教育心理学研究的影响等。读者在这一章中，可以把握西方音乐教育心理学发展的主要脉络，与音乐教育心理学相关的新信息与重要理论，并发现作者的评介绝对不是资料的罗列，而是深入研究和思考的结果。第三章，中国近现代音乐教育心理学研究概述，较清晰地勾勒了中国近现代音乐教育心理学发展几个阶段的概况和特征，评介了一些代表性的论著，还对中国音乐教育心理学发展的趋势进行了自己的分析。以上三章是从音乐教育心理学历史发展的角度进行梳理，几位作者在前人尚没有开垦的领域，开始厂自己的耕耘。尽管不完美，却具有开拓者的勇气和精神。第四章是介绍音乐教学成果的测量和评估。在此作者具体地介绍了美、日等国的有关测量，亦涉及国内相关的研究，读者从中还可以获得，有关国内年轻学者新成果的信息。

精彩书摘

　　三、从理性主义到格式塔心理学、认知心理学的学习理论
　　1．格式塔学派的理论要点哲学上的理性主义以康德为代表，即所谓“先验论”。其与经验主义相反，认为人类的知识来自天生的直觉和演绎推理，不依赖经验的积累。尽管经验是重要的材料和内容，可最终还需经心灵的、理性的组织和处理才能构成知识。在理性主义者眼中，学习是主体对环境事物认识后所作的主动选择，因此他们关注的是这种主体选择的心理活动过程。
　　格式塔心理学被认为是康德先验论的20世纪版本。“格式塔”意为“完型”、“整体”，这一学派否认对心理现象的认识等于对其分解的种种元素的认识，强调整体大于部分之和，研究兴趣主要集中在知觉和问题解决方面。他们率先对刺激--反应联结学习理论提出反对，依据主要是柯勒从1913年到1920年间对鸡和黑猩猩所作的一系列实验。
　　例如，柯勒经过训练使鸡学会仅啄食两张纸中颜色较浅的那张上面的米，而当他拿掉那张颜色较深的纸，换上一张颜色比原来较浅的那张更浅的纸时，发现鸡都去啄食新的纸上的米；类似的实验他又让猩猩和3岁幼儿来做，结果相同，猩猩和幼儿都选择到颜色更鲜亮的新盒子里找糖果。于是柯勒得出结论，动物和人类都是以相互关系来感知、学习的，事物相互问体积的大小、颜色的深浅、位置的上下左右、呈现时间的先后长短等关系才是感知、学习和记忆的关键。这一论点直接影响了后来布鲁纳概念学习方法的提出。
　　柯勒还以有名的“接竿问题”实验研究出顿悟学习模式。他把饥饿的猩猩关在笼里，食物放在笼外一定距离处，笼与食物之间猩猩伸手可及的地方则放了几根木竿，每根都不能单独够着食物，但木竿之间有机关可联接。猩猩在几次无效的尝试之后，突然显出明白的样子，把两根木竿接起来，达到了取食的目的。柯勒对此解释道：这并非练习和经验积累的结果，而是猩猩观察、试探了整个情境，明了情境中各种条件之间的关系之后，产生了顿悟。
　　格式塔学者认为，顿悟是思维的基础，只有通过对事物整体的思维才会真正理解问题，并领悟解决问题的原则，而这种原则的迁移就是“触类旁通”，是创造性学习的重要环节。
　　2．实践与评价有人提出，顿悟仅适用于理解性的学习，另外有些学习还是要靠机械记忆、需要大量练习。的确，我们把顿悟学习看作是对联结式学习的补充也许更为明智，前者强调了后者所忽视的一面，但欲全盘推翻后者却也行不通。从音乐学习来看，对音乐语言的概念的理解、对音乐表现内容以及风格特点的把握等，适合用顿悟学习模式。而在技能技巧学习中，除了模仿、练习之外，有时也要用到顿悟学习模式。如前所述近年国内在普通学校及幼儿园的歌唱、打击乐合奏以及舞蹈教学中，研究、运用的“先整体后局部”方法，明显减低了难度，提高了效率。这种方法的要点就是让学习者从对整体的理解出发，进而明了局部在整体中的位置、作用以及与其他局部的关系（即顿悟）。学习目标清晰便学得主动，并知道如何与同伴配合。正如南京师大许卓娅、薛瑜在谈到他们研究的幼儿园打击乐整体教学法时所说：“传统教学法是一个声部一个声部地教和学，然后再合起来演奏，并在合奏时要求各声部不要去听其他声部的演奏，以免受到干扰。而整体教学法则首先要求教师要尽力帮助儿童了解和把握所有声部合起来演奏时的整体音响形象，并要求各声部在演奏时随时注意倾听其他声部的演奏，在知你、知我、知他的基础上达到配合一致。”
　　另一方面，若要较好地表演现成的音乐作品，熟练是先决条件，于是在理解、把握音乐结构、内容、风格的同时就免不了要反复练习，在明白如何唱、奏、舞之后也免不了还要反复练习；若想提高表演能力、技巧水平，系统的、大量的训练更必不可少；练习期间适当施以各种形式的表扬、奖励等强化手段也在所难免。可见在不同种类的学习中，或甚至在同一学习的的不同层面、不同阶段里，都可以选择性地分别使用或结合使用两种学习模式。
　　虽然格式塔学者在心理学领域仅活跃了大约三十年，1950年左右便渐渐销声匿迹，但重要的是，他们把意义和思想带回了心理学、也带回了学习之中，使人类重新寻回认知的传统。而且，他们的研究为其后认知心理学的发展奠定了基础。
　　3．认知学派的理论要点教育心理学从行为主义向认知观过渡的关键人物是美国的托尔曼，他在他的期待奖赏、方位学习、潜伏学习等动物实验中，提出了包括期待--证实、认知图、潜在学习、替代尝试错误等重要概念的符号学习理论，肯定在刺激与反应之间存在认知过程，这种认知要素是对行为有决定作用的中介变量。他把中介变量作为研究重点，即研究学习者在学习过程的心理活动，及其在认知中所起的作用，并探讨其中的规律。此外，瑞士的皮亚杰也以他的认知建构理论、认知发展理论、以及活动教学模式深刻地影响了现代教育心理学。总之，旧的刺激--反应范式开始向认知范式转变，心理学家的研究重心终于从老鼠、迷宫、杠杆等开始转向人类的高级心理活动。
　　现代认知学派认为，学习过程不应只是记录信息、积累知识的过程，而应是理解信息、建构知识的过程；学习者不是行为主义所认为的知识、信息的被动接受者，而应是知识的主动建构者，信息的主动加工者；对学习效果的评价不是看学会知识的数量多少，而是取决于学生的知识结构和信息加工水平。对于我们目前的状况来说，就是不要应试教育、题海战术、高分低能，而要素质教育、要全面发展。单就音乐教育而言，则不要光看一节课、一学期学会唱多少首歌、会用乐器演奏多少首曲，欣赏了多少曲目、跳了多少律动、舞蹈……而要看学生在歌唱、奏乐、欣赏、律动、舞蹈等活动中反映出来的音高、节奏、音强、音色感、曲式结构感、音乐情绪情感的感受力、表现力、和同伴齐唱、合唱的能力，与乐器伴奏配合的能力、初步的音乐创造力等；年龄稍大的还要看视谱能力、音乐鉴赏能力、多声部的和声感、织体感等等，有了质的保证，量的发展才是自由、能动、可持续的，否则，量是死的，不利于质的飞跃，不利于再发展。还须提到的是，对实际的学科问题、具体的教学过程、方法的强烈兴趣，是认知心理学家与其前辈不同的特点，主要原因是他们的理论已发展到能够用于研究人的复杂的认知心理和行为。这使较抽象的、以实验室研究为出发点的教育心理学，在这一时期开始转变为更具体的、以学科为出发点的教学心理学，对教学实践产生了更直接的影响。
　　……

前言/序言

音乐教育心理学概论：探寻旋律背后的心智律动 第一部分：绪论与理论基石 本书旨在为音乐教育领域的研究者、实践者以及对此学科充满热忱的学习者，提供一个系统、深入且富于洞察力的知识框架。我们着眼于音乐学习、感知、情感体验以及创造力发展中的核心心理学原理，力求揭示人类心智与音乐互动机制的内在逻辑。 第一章 音乐与认知的交汇点 本章首先界定了音乐教育心理学的研究范畴及其在当代教育学中的战略地位。我们考察了音乐感知的基础神经科学机制，从听觉皮层的初步处理到大脑皮层高级区域对音高、节奏、和声等要素的整合。重点讨论了“听觉图式”（Auditory Schemata）的形成过程，阐释了经验如何在个体建构音乐意义中扮演决定性角色。此外，本章深入探讨了音乐记忆的类型——包括内隐记忆（如无意识的旋律记忆）与外显记忆（如乐理知识的掌握），并分析了不同教学法对记忆固化的影响效率。我们引入了认知负荷理论（Cognitive Load Theory）在音乐学习设计中的应用，旨在优化信息呈现方式，减轻学习者的短期记忆负担，从而促进长期知识的有效迁移。 第二章 动机、情感与音乐学习的驱动力 动机是驱动一切学习行为的核心引擎。本章聚焦于影响音乐学习者的内在动机与外在动机的复杂交互作用。我们详细剖析了成就目标理论（Achievement Goal Theory）在音乐课堂中的具体体现——例如，是“表现目标”（关注与他人的比较）主导，还是“掌握目标”（关注自身技能的提升）更为有效。 针对音乐学习中常见的挫败感与焦虑，本部分引入了归因理论，分析学习者如何解释成功与失败，以及这些解释模式如何塑造其未来的学习投入。 情感维度是音乐体验的灵魂。本章跨越了对音乐愉悦感（Pleasure）的描述，进入到对复杂情绪（如怀旧、崇高感、悲伤）的心理学解析。我们考察了音乐在调节情绪状态中的作用，即音乐如何作为一种情绪的“锚点”或“释放阀”。针对表演焦虑（Performance Anxiety），本章提供了基于认知行为疗法（CBT）的策略框架，指导教育者如何帮助学生管理生理唤醒水平，并将注意力从自我评估转向音乐表达本身。 第三部分：技能习得与创造力的发展 第三章 技能的自动化与专家系统的构建 精湛的音乐技能（如演奏、视唱）的习得是一个漫长而精细的过程。本章以信息加工理论为基础，详细描述了技能习得的三个阶段：认知阶段、联系阶段和自动化阶段。我们重点研究了“心智模型”（Mental Models）在乐器演奏中的构建过程，即演奏者如何在脑中形成对乐器动作、音响效果以及乐曲结构的高度整合的内部表征。 关于技术训练，本章批判性地评估了不同练习方法的有效性，例如分布式练习（Spaced Practice）与集中练习（Massed Practice）的优劣对比，以及反馈的频率与及时性对动作模式固化的影响。此外，我们探讨了“专家-新手”范式在音乐领域的应用，分析顶级音乐家在问题解决、错误检测和即兴创作中展现出的独特认知优势。 第四章 创造力、即兴与音乐的意义生成 音乐创造力是本学科的高级议题。本章将创造力研究中的经典理论（如认知心理学的双过程模型）应用于音乐情境，探讨了发散性思维与收敛性思维在作曲与即兴中的协同作用。 我们深入分析了“即兴”（Improvisation）的心理过程，将其视为一种高度自动化的、受规则约束的创造性行为。通过对爵士乐即兴演奏者的眼动追踪与认知负荷研究，揭示了在即时决策压力下，音乐家如何调用其深层的结构性知识。 本章也关注了音乐想象力的培养，探讨如何通过引导性的听觉训练，增强学习者在无声状态下构建复杂音乐序列的能力。 第四部分：音乐学习的社会与文化情境 第五章 教学方法论的心理学基础 本章将理论与实践紧密结合，审视了几种主流音乐教学法背后的心理学假设。无论是基于动机的探究式学习、注重系统性构建的“奥尔夫体系”，还是强调个体差异的“达尔克罗兹教学法”，其核心都在于对学习者认知结构和情感需求的顺应。 我们对反馈的心理效应进行了深入分析，区分了“结果反馈”（Outcome Feedback）和“过程反馈”（Process Feedback）的差异，并提出了在不同发展阶段（儿童、青少年、成人）应用个性化反馈的原则。此外，本章探讨了合作学习与小组教学在音乐实践中的心理学优势，如通过同伴互助促进元认知能力的提升。 第六章 音乐学习中的个体差异与包容性 理解个体差异是实现有效音乐教育的关键。本章系统梳理了影响音乐能力发展的多元因素，包括早期的听觉经验、非音乐领域的认知能力（如空间推理能力）以及个体的工作记忆容量。 重点关注了特殊需求学习者（SEN）在音乐学习中的心理适应性。本部分详细阐述了对自闭症谱系障碍（ASD）儿童在节奏同步与社会性音乐互动中的干预策略，以及对听力障碍者如何通过触觉和视觉反馈来辅助音乐感知与表达的心理学路径。 本书强调，成功的音乐教育心理学实践，必须建立在对学习者多样性持包容态度的基础之上，以促进每个人的最大潜能的发挥。 总结与展望 《音乐教育心理学概论》不仅是对现有知识的梳理，更是对未来研究方向的引导。我们相信，对音乐心智过程的深入理解，将持续推动教学实践的革新，使音乐教育更具科学性、有效性和人文关怀。本书为读者提供了坚实的理论工具箱，以应对日益复杂多变的音乐教育环境。

评分☆☆☆☆☆

这本书中的“音乐学习中的认知过程与记忆规律”章节，对于我理解自己学习钢琴的过程，真的是意义非凡。我一直觉得自己记不住乐谱，或者学了很快就忘，总以为是自己“笨”或者“记忆力不好”。读完这一章，我才恍然大悟，原来这背后有着复杂的心理机制。作者详细地阐述了乐谱的表征方式，从符号到声音的转化过程，以及短时记忆和长时记忆在音乐学习中的作用。我学到了很多关于如何提高记忆效率的方法，比如“组块化”策略，将零散的音符和乐句组织成有意义的单元，这比死记硬背要有效得多。另外，关于“重复与巩固”在音乐记忆中的重要性，也让我对每日练习的意义有了新的认识。作者还探讨了“元认知”在音乐学习中的应用，也就是说，如何让学习者意识到自己的学习过程，并主动调整学习策略。这让我意识到，不仅仅是要“练”，更重要的是要“如何练”。这本书让我对自己的学习过程有了更深刻的洞察，也更有信心去克服记忆上的困难。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐创作的心理过程充满了好奇，而《音乐教育心理学概论》的“创造性思维与音乐生成”章节，可以说是彻底满足了我的求知欲。作者没有停留在“灵感突现”这样虚无缥缈的描述上，而是深入剖析了音乐家是如何进行创作的，从最初的动机、构思，到素材的组织、发展，直至最终的成型。我惊喜地发现，原来很多看似随意的即兴演奏，背后都有着严谨的心理机制在运作。书中提到的“联想与隐喻”在音乐创作中的应用，让我耳目一新，作者通过一系列的例子，说明了如何将非音乐的体验和情感，转化为音乐的语言，这对我启发很大。此外，关于“解决问题”在创作中的角色，也让我明白了创作并非一帆风顺，而是一个不断试错、不断优化的过程。作者还探讨了不同音乐风格的创作者在思维模式上的差异，这使得我对巴洛克时期的严谨、浪漫主义时期的奔放，有了更深层次的理解。读完这一章，我感觉自己仿佛置身于一个音乐创作的实验室，亲眼见证了那些美妙乐章是如何从无到有，一步步被构建出来的。

评分☆☆☆☆☆

《音乐教育心理学概论》的“动机与音乐学习兴趣的培养”部分，简直是一剂良药，彻底解决了我在教导孩子学习乐器时遇到的种种难题。过去，我总是希望孩子能“自觉”地练习，但往往事与愿违，每天的练琴时间都像一场艰苦的拉锯战。这本书让我认识到，单纯的外部奖励或惩罚，远不如激发内在动机来得持久和有效。作者详细讲解了成就动机、认知动机、情感动机等不同类型的动机，以及它们在音乐学习中所扮演的角色。我尤其对“自主性”和“胜任感”的培养印象深刻。书中提供的策略，比如给予孩子一定的选择权，让他们能参与到学习计划的制定中，以及创造机会让他们体会到进步和成功的喜悦，都非常具有操作性。例如，我开始尝试让孩子自己选择想学的歌曲，而不是一味地按照枯燥的教材进度。当我看到他因为学会了一首自己喜欢的曲子而脸上洋溢的自豪时，我才真正理解了内在动机的力量。这本书让我明白，音乐学习不应该是负担，而应该是一段充满乐趣和成就感的旅程。

评分☆☆☆☆☆

《音乐教育心理学概论》的“音乐学习中的情感因素与人际互动”这部分内容，简直是我一直以来在音乐教学中渴望却不得其法的解答。以往，我总把音乐学习看作是纯粹的技能训练，忽略了情感在其中的巨大作用。这本书让我意识到，音乐本身就是情感的载体，而学习音乐的过程，也是情感体验和交流的过程。作者深入分析了积极情感（如快乐、自信）和消极情感（如焦虑、恐惧）对音乐学习的影响，并提供了许多建立积极情感体验的策略。我特别喜欢其中关于“师生关系”和“同伴互助”对学习氛围的营造的论述。书中强调了教师的共情能力和鼓励的重要性，以及如何通过小组合作、合唱等形式，促进学生之间的情感连接和互相学习。我开始尝试在课堂上创造更多互动和分享的环节，让学生们不仅仅是埋头苦练，更能互相倾听、互相支持，共同体验音乐的魅力。读完这一章，我感觉自己不仅是一名音乐指导者，更是一位情感的引导者，这让我对音乐教育的意义有了更广阔的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐教育心理学概论》的作者，在音乐感知能力的发展这一部分，简直是开启了我对音乐学习的新视角。以往我总觉得音乐天赋是天生的，要么有，要么没有，但这本书让我明白，即便是初学者，也能通过科学的方法，逐步唤醒和培养他们的音乐感知力。作者详尽地阐述了从听觉辨别到情感共鸣的整个过程，并且列举了大量实际可操作的练习，比如如何引导孩子去区分不同的音高、节奏以及音色，甚至是如何让他们在聆听音乐时，尝试用色彩、画面甚至身体动作来回应。我特别喜欢其中关于“内在听觉”的讲解，它让我意识到，音乐学习不仅仅是外在的技巧训练，更是内在心理世界的丰富与发展。作者通过案例分析，生动地展现了不同年龄段学习者在音乐感知发展上的差异，以及如何针对性地进行引导。例如，对于低龄儿童，更多的是通过游戏和模仿来激发；而对于青少年，则可以引入更复杂的音乐理论概念，并鼓励他们进行创作。读完这一章，我感觉自己像是拿到了一把开启孩子音乐潜能的金钥匙，对如何在家中开展更有效的音乐启蒙有了明确的方向，再也不像以前那样盲目和焦虑了。