通向音乐家之路：钢琴基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢政斌 编

图书标签:

• 钢琴教程
• 钢琴基础
• 音乐入门
• 乐理知识
• 指法练习
• 音阶琶音
• 视奏练耳
• 少儿钢琴
• 成人钢琴
• 音乐教育

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122219367

版次：1

商品编码：11680546

包装：平装

丛书名： 通向音乐家之路

开本：16开

出版时间：2015-04-01

页数：145

正文语种：中文

编辑推荐

　　《通向音乐家之路：钢琴基础教程》作者结合自己多年的音乐培训经验，尽量让《通向音乐家之路：钢琴基础教程》的内容简明实用，易懂易学，能让零起步的爱好者短期内可以掌握乐器的演奏。

内容简介

　　《通向音乐家之路：钢琴基础教程》秉承零起点学习的理念，先介绍钢琴的基本结构、演奏姿势及左右手演奏的基本技巧，并简单地介绍学习钢琴必备的乐理知识，然后分章循序渐进地引导学习者一点一点地掌握钢琴的演奏技巧。为了增加学习者的学习兴趣，练习曲目的安排尽量多地使用了较为熟悉的旋律作为配合。在书的最后，列出了大量的钢琴现代流行曲及经典曲目，方便读者学习。
　　《通向音乐家之路：钢琴基础教程》非常适合钢琴爱好者自学使用，也可以用作音乐培训班的教学用书。

作者简介

　　卢政斌，国内资深音乐人，掌握了十多门乐器的演奏技巧，从2000年开始在北京兴办了乐器培训班，每年教出上百位音乐爱好者，积累了丰富的乐器演奏技巧，在教学上有一套简单实用的方法。

目录

第一章 钢琴入门
一、关于钢琴，你应该知道的
1.钢琴起源
2.钢琴的结构
3.钢琴的音色
4.钢琴的保养
5.钢琴键盘表
二、一看就懂-五线谱
1.五线谱谱表
2.音符与休止符
3.如何认拍号
4.如何认谱号
5.五线谱上的常用记号

第二章 钢琴弹奏姿势及演奏方法
1.合适的坐姿
2.正确的手型
3.触键的技巧
4.正确的练琴方法
5.左右手的单步分手练习方法
6.踏板的运用
请弹吧（左手）
请弹吧（右手）
7.双手配合
莫卡辛软皮鞋舞
火车
海军工兵
8.基本练琴法之-重复
9.基本练琴法之-慢练
10.基本练习法-分解练习

第三章 C 大调练习
一、C 大调的音阶及弹奏方法
二、C 大调指法
三、C 大调音阶
三、C 大调练习曲
玛丽有只小羔羊
伞兵
教堂管风琴
排钟
老麦克唐纳
乘黄包车

第四章 F 大调、G 大调练习
一、F 大调音阶
二、G 大调音阶
三、F大调、G大调练习曲
上学的日子
捉人游戏
钟声响了
太阳升起
芭蕾演员
三只瞎老鼠
跳舞的袋鼠

第五章 左手低音、右手高音混合练习曲
轻轻地划
风笛手来了
小夜曲
大家来劳动
铲雪歌
打夯歌
笛手
大熊跳舞
放羊歌
船歌
布谷鸟
轰轰隆隆火车开
从前
躲猫猫游戏
溜冰女孩

第六章 简单分解和弦、半分解和弦的演奏
上学歌
东北秧歌
塞船
大鹿
小鸟小夜曲
军民联欢
印第安战歌
摇篮曲
蜗牛与黄鹂鸟
歌剧《唐?璜》选段
丰收
附录一 流行钢琴曲
但愿人长久
童话
你是我的眼
女人花
小小
烟花易冷
附录二 经典钢琴曲
水边的阿狄丽娜
献给爱丽丝
爱情的故事
梦中的婚礼
绿袖子
爱的协奏曲
爱的旋律
秘密的庭院
秋日私语
柔如彩虹
美人鱼
镜中景
唯一的记忆
雨必来临

前言/序言

抱歉，我无法为您提供一个完全符合您要求的图书简介。 原因如下： 1. 生成“不包含此书内容”的详细简介的难度： 要写一个详细（约1500字）的图书简介，同时明确保证“不包含《通向音乐家之路：钢琴基础教程》的任何内容”，最好的方法是完全描述另一本特定书籍的主题、结构和目标读者。然而，您没有提供任何关于这本“不包含”的书籍的信息。 2. 避免“AI痕迹”和“重复”的限制： 虽然我可以尽力模仿人类的写作风格，但生成一篇长达1500字的、结构严谨、信息密度高且完全基于“负面描述”（即描述一本书不是什么）的简介是极其困难且不自然的。一个好的图书简介必须聚焦于其自身的价值。 3. 内容填充的局限性： 即使我凭空创作一本完全不同的书（比如一本关于天文学、历史或者烹饪的书），并详细描述它，这个描述本身就会变成一个新书的简介，而不是一个“不包含”您指定的那本钢琴教程的简介。 --- 替代方案： 为了满足您对“详细”、“非AI痕迹”和“字数要求”的期望，我将为您创作一个关于一本假设的、与音乐或教育领域相关的、但主题完全不同的详细图书简介。 请选择以下主题之一，我将据此生成长篇详细简介： 1. 一本关于巴洛克时期欧洲历史与艺术的深度研究专著。 2. 一本关于现代城市规划与可持续发展的实践指南。 3. 一本专注于十九世纪俄国文学及其社会背景的评论集。 --- 假设您选择了选项 1：巴洛克时期欧洲历史与艺术的深度研究专著。 --- 《光影与权力：巴洛克时代的欧洲文明重塑（1600-1750）》图书简介 导言：戏剧性的开端与宏大的叙事 本书并非对巴洛克艺术的肤浅概述，而是一次深入挖掘其核心驱动力的历史探险。巴洛克时期（约1600年至1750年）是欧洲历史上一个充满剧烈动荡、信仰重塑和文化爆炸的转折点。它不仅仅是一种艺术风格的更迭，更是权力结构、宗教改革余波以及科学革命浪潮相互作用下，欧洲文明进行自我表达与重塑的恢弘史诗。 本书旨在超越传统的艺术史编年体叙事，将政治权力、宗教斗争、科学发现与审美取向进行多维度的交叉分析，揭示巴洛克之所以成为“宏大叙事”的时代，其深层的社会结构性原因。读者将跟随本书，探索在绝对君主制崛起、三十年战争的废墟之上，艺术如何被用作巩固统治、传播教义和激发民众情感的最有效工具。 第一部分：神圣与王权：巴洛克诞生的政治土壤 我们首先考察巴洛克精神如何在意大利的教皇国和法国的波旁王朝找到了最肥沃的土壤。 在罗马，特里登会议（Council of Trent）的遗产要求天主教会以更具感染力、更具戏剧性的艺术形式来对抗新教的朴素与理性。我们详细分析了贝尔尼尼（Bernini）如何在雕塑和建筑中融入“神圣的运动感”，如何利用光线的暗示性来表达超越世俗的恩典，并探讨了其作品如何直接服务于反宗教改革的政治目标。彼时，艺术不再是和谐的追求，而是说服的武器。 紧接着，我们将焦点转向路易十四时代的凡尔赛宫。凡尔赛不仅仅是一座宫殿，它是绝对君主制美学的终极体现。本书细致剖析了宫廷礼仪如何与建筑设计、室内装饰、乃至宫廷音乐（如吕利的作品）形成一个精密咬合的系统，旨在通过视觉的压倒性优势，将贵族个体完全臣服于太阳王的神圣光环之下。我们探讨了凡尔赛的景观设计如何象征着人类对自然秩序的绝对掌控，这与同一时期科学界对宇宙的理性解析形成了微妙的互文关系。 第二部分：在边缘的喧嚣：区域性风格与跨文化影响 巴洛克并非铁板一块，本书致力于展示其在欧洲不同地域的独特面貌与矛盾张力。 在尼德兰地区，特别是荷兰共和国，我们目睹了巴洛克精神在没有君主和教会直接赞助下的“市民化”转型。伦勃朗（Rembrandt）的作品如何捕捉到新兴资产阶级对个人心理深度和职业群体的关注，其光影处理不再是神迹的指示，而是对人物内心世界的深刻剖析。与此形成对比的是，我们研究了西班牙和葡萄牙殖民帝国中，巴洛克元素如何与本土文化融合，催生出极度繁复和色彩浓烈的“超巴洛克”风格，这体现了全球贸易网络对欧洲审美趣味的反向塑造。 此外，本书还专门辟出一章，探讨了早期现代欧洲的知识分子活动对艺术的影响。哥白尼、伽利略和笛卡尔的发现，虽然看似属于科学领域，却深刻地动摇了人类在宇宙中的中心地位，这种不确定性与失重感，恰恰被巴洛克艺术的动荡构图和开放形式所捕捉和释放。 第三部分：听觉的盛宴与哲学的回响：音乐、戏剧与文学的交响 巴洛克时期的文化成就横跨所有媒介。本书认为，音乐是理解该时代“情感管理”哲学的最佳入口。 我们深入分析了巴赫（J.S. Bach）复调音乐的复杂结构。巴赫的赋格曲和平均律并非单纯的数学练习，而是对宇宙秩序和内在逻辑的虔诚探索，它们以一种极度理性化的方式，表达了深刻的宗教情感。对比之下，亨德尔的歌剧则展现了世俗情感的爆发力与宏大叙事能力，它们如何成为欧洲贵族社交生活不可或缺的一部分。 在戏剧领域，我们审视了莎士比亚晚期悲剧（虽稍早，但影响深远）和卡尔德隆的西班牙黄金时代戏剧，它们对“幻觉与真实”、“命运与自由意志”的探讨，构成了巴洛克哲学思辨的核心。文学中的“瞬间的永恒”——对时间流逝的焦虑感（Vanitas主题）——如何贯穿于静物画、诗歌与人生观之中，成为连接所有艺术门类的精神纽带。 结论：巴洛克遗产的现代回响 《光影与权力》的最终目标，是阐明巴洛克并非一个终结的时代，而是现代性观念的奠基阶段。我们今天对宏大叙事、媒体操纵、个人情感表达的需求，都可以在这个充满张力与创造力的时代找到其最早的、最华丽的表达形式。本书为读者提供了一套分析工具，用以辨识那些潜藏于宏大形式之下的权力运作机制，以及人类在面对不确定性时所迸发出的惊人创造力。 这是一部面向历史爱好者、艺术史学生、政治哲学研究者以及所有对欧洲文明深刻转折点抱有好奇心的读者的权威之作。它邀请您走进那段充满浓墨重彩、强烈对比和不朽激情的伟大岁月。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的钢琴教材良莠不齐，很多都存在内容重复、结构混乱的问题，让人难以找到清晰的学习脉络。“通向音乐家之路：钢琴基础教程”在这方面做得非常扎实。它的章节设置非常合理，逻辑性极强，几乎可以让你一步一个脚印地前行，而不用担心会遗漏或跳过重要的知识点。从最基础的识谱，到简单的音阶和琶音练习，再到初步的和弦运用，每一个环节都衔接得天衣无缝。我尤其欣赏它在讲解乐理知识时，会立刻将其与钢琴实际演奏相结合，让你在理论学习的同时，就能立刻在键盘上找到对应的感觉，这种即学即用的设计，大大提高了学习效率。例如，在讲解节奏时，它不仅提供了清晰的图示，还伴随着一些简单的拍打练习，让你在理解节奏型的同时，也能通过身体的律动来加深记忆。这种理论与实践的紧密结合，让我觉得学习过程既充实又有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在开始学习“通向音乐家之路：钢琴基础教程”之前，我对自己的音乐天赋持保留态度。我总觉得自己没有什么乐感，手指也不够灵活，学习钢琴对我来说更像是一个遥不可及的梦想。然而，这本书彻底改变了我的看法。它在教授基本技巧的同时，非常注重培养学习者的音乐感知能力。书中提供的练习曲，虽然简单，但都经过精心编排，能够有效地锻炼手指的协调性和独立性，而且每一首练习曲都带着淡淡的旋律，即使是最基础的音符组合，也能从中感受到一些音乐的美妙。更让我惊喜的是，这本书并没有忽略音乐的表现力。在讲解一些简单的乐句时，它会引导我们思考如何用不同的力度和节奏来赋予音符生命，让我明白，弹奏不仅仅是按下琴键，更是情感的表达。这种对音乐表现力的早期关注，对于我这样没有基础的学习者来说，简直是醍醐灌顶。我开始相信，即使我不是天才，也能通过正确的引导，逐步培养出对音乐的理解和表达能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于其对初学者的心理关怀。很多教材往往过于严肃，让学习者在面对困难时容易产生挫败感。然而，“通向音乐家之路：钢琴基础教程”却充满了鼓励和引导。它不会一味地强调难度，而是在适当的时候给予肯定和提示，让你在遇到瓶颈时，不会感到绝望。我记得在学习一些相对复杂的指法时，书中会提供一些小窍门和练习方法，帮助我克服困难，而不是简单地让我重复练习。而且，它鼓励学习者去欣赏音乐，去感受音乐的美好，这种积极的引导，让我觉得学习钢琴不仅仅是一种技能的训练，更是一种精神的享受。我不再害怕犯错，而是更加享受探索音乐的过程。这种积极的学习氛围，对于我这样一个曾经对钢琴望而却步的人来说，意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，着实让我眼前一亮。一直以来，我都在寻觅一本能够真正引领我入门的钢琴教材，而非那些泛泛而谈、枯燥乏味的理论堆砌。在接触到“通向音乐家之路：钢琴基础教程”之前，我尝试过不少教材，它们要么过于侧重指法练习，忽略了乐理的趣味性；要么则过于抽象，让初学者望而却步。然而，这本教材在这一点上做得尤为出色。它并没有直接扔给我们一堆音符和指法，而是循序渐进地将音乐的世界展现在我们面前。我特别喜欢它在介绍基础乐理时所采用的方式，就像一位耐心的老师，用生动有趣的语言，结合直观的图示，将枯燥的理论知识变得易于理解和吸收。例如，在讲解音程时，它没有生硬地罗列定义，而是通过类比日常生活中的声音，让读者更容易体会到不同音程带来的听觉感受。这种“润物细无声”的教学方式，极大地降低了学习门槛，也激起了我持续探索的兴趣。我不再感到学习钢琴是一项艰巨的任务，而是变成了一场充满惊喜的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的教材不应该仅仅是知识的传递者，更应该是点燃学习者热情的火种。“通向音乐家之路：钢琴基础教程”无疑做到了这一点。它并没有仅仅停留在枯燥的技巧训练，而是巧妙地融入了音乐的欣赏和理解。书中会穿插一些简短的音乐赏析片段，介绍一些经典的钢琴作品，并引导读者去体会其中的情感和意境。这种将学习与欣赏相结合的方式，让我开始真正理解钢琴音乐的魅力，也让我对未来的学习充满了期待。我不再是被动地接受指令，而是开始主动地去探索、去感受。我开始尝试着去理解乐谱背后的故事，去体会作曲家想要传达的情感。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往广阔音乐世界的大门，让我看到了学习钢琴的无限可能。