流淌的歌声·金曲典藏系列：经典老歌（附光盘4张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《经典老歌》编委会 编

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• 经典老歌
• 怀旧金曲
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306880

版次：1

商品编码：11641209

包装：平装

丛书名： 流淌的歌声·金曲典藏系列

开本：8开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：73

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：4

内容简介

　　这是一套适合群众需要、适合开展爱国主义教育的歌本。《流淌的歌声·金曲典藏系列：经典老歌》既具有欣赏和典藏价值，又是开展各类庆祝、纪念活动的实用资料。
　　主要特点：
　　经典性，从大量优秀歌曲中精选325首经典作品，分“祖国颂歌”“经典老歌”“中外名歌”“港台金曲”“影视歌曲”五大主题。
　　实用性，本套曲集所选歌曲基本上是群众喜爱的、易传易唱的优秀作品。
　　可听性本套曲集所附CD制品由“梦之旅”组合演唱，声音灵动悠扬，层次感强，具有很高的欣赏价值，也是很好的学唱范本。

内页插图

目录

1 玫瑰三愿
2 何日君再来
3 玫瑰玫瑰我爱你
4 夜来香
5 牧羊姑娘
6 蝶恋花答李淑
7 打靶归来
8 化蝶
9 茶山情歌
10 心上人像达玛花
11 革命人永远是年轻
12 独上西楼
13 几多愁
14 老情歌
15 泪的小雨
16 美酒加咖啡
17 甜蜜蜜
18 风含情水含笑
19 原乡人
20 野百合也有春天
21 朋友
22 假如你要认识我
23 金梭和银梭
24 军港之夜
25 蓝天上的云
26 校园的早孱
27 幸福不是毛毛雨
28 绿叶对根的情意
29 月亮走我也走
30 月之故乡
31 真的好想你
32 年轻的朋友来相会
33 难忘今宵
34 思念
35 请到天涯海角来
36 纤夫的爱
37 亲密爱人
38 同桌的你
39 同一首歌
40 吐鲁番的葡萄熟了
41 涛声依旧
42 神奇的九寨
43 青藏高原
44 弯弯的月亮
45 笑脸
46 永远是朋友
47 又见彩虹
48 烛光里的妈妈
49 祝你平安
50 快乐老家
51 家和万事兴
52 好运来
53 常回家看看
54 天堂
55 蒙古人
56 梦中的唐古拉
57 感恩的心
58 高天上流云
59 父亲
60 今夜无眠
61 但愿人长久
62 在那东山顶上
63 红蜻蜓
64 晚霞中的红蜻蜓
65 喜乐年华

前言/序言

《流淌的歌声·金曲典藏系列：经典老歌（附光盘4张）》图书简介（不含该书内容） 向着未知的旋律深处探寻：一部关于世界音乐史与当代音乐现象的深度考察 本书并非对特定年代流行歌曲的集锦或回顾，而是一部宏大叙事，旨在剖析音乐作为人类文明载体，其在不同地域、不同历史阶段所展现出的独特生命力与演变轨迹。我们聚焦于音乐的“结构”、“语境”与“未来”，试图构建一个超越流派界限的音乐景观图谱。 第一部分：远古的回响与民族的基因——音乐的起源与地域性文化编码 本卷将带领读者穿越时间的长河，追溯人类最早的声音表达形式。我们不再关注具体的“歌曲”，而是深入探讨音乐的“前声学”阶段：从骨笛、石磬到原始部落的吟唱仪式。 我们将重点分析音乐的地域性文化基因。例如，在探讨亚洲音乐体系时，我们详细考察了工尺谱与七声音阶的内在逻辑差异，剖析了中国传统音乐中“气韵生动”与西方“和声结构”在哲学基础上的根本分野。我们对比了印度拉格（Raga）体系中即兴创作的复杂性与中世纪欧洲复调音乐的严谨性，揭示了这些差异如何根植于不同的社会结构与宇宙观。 特别地，本部分会用大量的篇幅来解读民族音乐学（Ethnomusicology）的核心议题：音乐如何作为一种非文字的历史记录，承载着特定族群的迁徙、冲突与融合。我们分析了口头传统的脆弱性与强大的生命力，以及现代录音技术介入后，原生态音乐面临的“真实性”困境。这不是对“老歌”的怀旧，而是对音乐作为“活化石”的严肃学术考察。 第二部分：工业革命的催化与声音的工厂化——从古典主义到录音时代的转型 本部分关注的是技术如何彻底重塑了音乐的生产、传播与消费模式。我们避开对特定流行金曲的描述，转而聚焦于基础设施的变革。 首先，深入剖析乐器制造工业的革命，如斯特拉迪瓦里小提琴到布法罗金属制管乐器的发展，如何直接决定了音乐家能发出的音色范围与力度极限。接着，我们将探讨印刷术对音乐传播的首次解放，以及随之而来的版权意识的萌芽。 核心章节将聚焦于录音技术的登场及其颠覆性影响。爱迪生的留声机并非仅仅是记录声音的工具，它创造了“可重复的、可隔离的声音对象”，这从根本上动摇了现场音乐表演的至高地位。我们分析了磁带剪辑与母带技术的出现如何为后来的电子音乐和声音拼贴艺术奠定了技术基础。我们研究的是“录音棚”本身，而非录音棚里制作出的具体作品。 此外，本卷还细致梳理了古典音乐的“博物馆化”进程。当浪漫主义的激情被机构化、档案化后，音乐如何开始在学术殿堂中寻求新的合法性，以及这种固化对音乐创新的潜在抑制作用。 第三部分：电子浪潮的颠覆与媒介的混响——后现代音乐的解构与重构 这部分是对二十世纪下半叶及当代音乐环境的批判性审视。我们的焦点是合成器、采样技术与互联网对音乐本体论的冲击。 我们探讨了电子音乐的谱系，从早期实验音乐（如穆蒂管弦乐团的偶然音乐）到具象音乐（Musique concrète）的声场构建，再到模块合成器如何使声音的“源头”变得模糊不清。这部分不讨论舞曲的节奏，而是解析合成器的波形发生器与滤波器设计的原理，这些是声音形态学（Morphology of Sound）的基础。 采样（Sampling）被视为一种后现代的“音乐考古”行为。我们研究了在法律和伦理层面，对现有音乐片段进行挪用和重组的行为，如何挑战了原创性与作者权的传统定义。这是一种对“时间”在音乐中运行方式的重新编码。 此外，我们深度剖析了互联网与流媒体时代对“专辑”概念的消解。当音乐以算法推荐的“单曲流”形式存在时，音乐的叙事结构、连贯性和听者的注意力都被重新定义。我们分析了大数据如何塑造了音乐的“流行周期”与“审美偏好”，探讨了音乐消费从“拥有”到“访问”的范式转移带来的深远影响。 第四部分：声音的未来——跨学科视角下的音乐前沿探索 本书的收官部分着眼于音乐与其他学科的交叉领域，预示着未来声音艺术可能的发展方向。 我们探讨了神经科学如何介入音乐感知研究，例如功能性核磁共振成像（fMRI）如何揭示不同音乐结构对人脑奖赏回路的激活机制。这超越了简单的“好听”与否的判断，进入了对听觉体验的生理基础研究。 同时，本书深入考察了人工智能（AI）在音乐生成领域的最新进展。我们不评价AI生成的旋律是否具有“灵魂”，而是分析其背后的深度学习模型（如GANs或Transformers）如何学习和模仿人类音乐的复杂规则集，以及这种技术对音乐家职业角色的根本性挑战。 最后，我们将目光投向沉浸式声音设计与空间音频技术（如Ambisonics）。这代表了音乐从二维的平面传播，向三维的环绕式体验的回归，试图在数字时代重新唤起类似原始部落“围坐听歌”的集体共鸣感。 总结： 《流淌的歌声·金曲典藏系列：经典老歌（附光盘4张）》是一张精心挑选的怀旧唱片集，它承载了一代人的集体记忆。而本书，则是一次对“歌声”背后的“流淌”的动力学、结构与意义的系统性梳理。它不是一盘熟悉的磁带，而是一份关于音乐的元理论（Meta-theory）地图，邀请读者跳出具体旋律的愉悦，进入音乐学、社会学、技术史与美学交汇的宏大视野之中。阅读此书，你将不再只是聆听歌曲，而是理解“音乐如何成为可能”的深层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《流淌的歌声·金曲典藏系列：经典老歌》的时候，我真的有一种“恍如隔世”的感觉。拿到手里，沉甸甸的，打开包装，一股浓郁的复古气息扑面而来。这本书的排版和设计都很有讲究，既有艺术感又不失实用性。我印象最深刻的是，它不仅收录了耳熟能详的巨星名曲，还挖掘了一些当年同样优秀但相对低调的歌者的作品，这让整套专辑的内容更加丰富和多元。光盘的音质处理是我最看重的部分，我试听了几首，发现音色饱满，细节丰富，即使是年代久远的录音，也得到了很好的还原，听起来丝毫不会觉得刺耳或者模糊，反而别有一番风味。我特别喜欢其中几首描绘时代变迁的歌曲，听着听着，眼前仿佛浮现出了那个时代的画面，让我对过去有了更深的理解和感触。这不仅仅是一套音乐合集，更像是一本浓缩的时代画册，用声音记录下了不同年代人们的生活状态和情感变迁。我会把它当作我精神上的“补给站”，在疲惫的时候，听听这些温暖而有力量的歌声，重新获得前行的动力。

评分☆☆☆☆☆

这套《流淌的歌声·金曲典藏系列：经典老歌》简直是唤醒我尘封记忆的宝藏！拿到手的那一刻，厚重的包装和沉甸甸的光盘就让我感受到了它的分量。我至今还记得，小时候家里有一台老旧的收音机，每到傍晚，总会伴着收音机里传来的那些旋律，度过一个又一个宁静的夜晚。那些歌声，像是温柔的潮水，缓缓流淌过我的童年，留下了难以磨灭的印记。如今，当我再次听到《甜蜜蜜》、《月亮代表我的心》、《小城故事》……这些熟悉的旋律，仿佛一下子回到了那个年代，耳边仿佛还能听到奶奶哼唱的调调，看到父母年轻时的模样。每一首老歌都承载着一段故事，一段情感，它们不仅仅是简单的歌词和旋律，更是岁月的见证，是集体记忆的载体。这张专辑收录的歌曲，选择的都是真正能够引起共鸣的经典，没有丝毫的凑数之感。光盘的音质也比我想象中要好很多，即使是相对年代久远的老歌，也能听出清晰的层次和饱满的情感，仿佛歌手就在我眼前歌唱。我会把这套书放在床头，睡前听一两首，让那些温柔的歌声伴我入眠，让那些美好的回忆在心中重新绽放。

评分☆☆☆☆☆

这套《流淌的歌声·金曲典藏系列：经典老歌》的吸引力，在于它对“经典”二字有着一种朴素而真挚的理解。我不是一个对音乐有太多研究的人，但我知道，有些歌，是可以经受住时间考验的。当我翻开这本书，看到那些熟悉的歌名，比如《大海》、《吻别》、《明天会更好》等等，心中涌起的是一种久违的亲切感。我发现，这些歌虽然年代久远，但它们所传达的情感，比如对爱情的憧憬、对未来的期盼、对人生的感悟，至今仍然能够引起我的共鸣。书中的文字部分，虽然我不是主要冲着它去的，但随手翻阅，发现它对每首歌曲的介绍都相当用心，不仅仅是简单的歌词堆砌，还融入了一些创作背景、演唱者的故事，让听歌的过程也变成了一种文化探索。而那四张光盘，更是物超所值。我特意找了个安静的下午，戴上耳机，仔细聆听。音效处理得相当不错，老歌的质感被很好地保留了下来，没有过度的修饰，反而显得更加真实动人。总而言之，这套书不仅仅是一套音乐专辑，更像是一次情感的回归，一次对美好过往的回味。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对怀旧音乐情有独钟的人，所以当我在书店看到这套《流淌的歌声·金曲典藏系列：经典老歌》时，简直毫不犹豫就入手了。说实话，我对“典藏系列”这种说法常常抱持审慎态度，总觉得有些徒有虚名，但这套书给了我惊喜。它的内容选择绝对称得上是“典藏”二字。我个人尤其喜欢其中几首被很多人忽略的冷门佳作，这些歌的旋律优美，歌词也很有味道，不再是市面上泛滥的那些“口水歌”，而是真正能够触及心灵的艺术品。附带的四张光盘，简直是锦上添花。我尝试性地听了几首，音质清晰，而且编排的顺序也很有心思，让人听起来一气呵成，很有故事感。我觉得这套专辑不仅仅是音乐的集合，更是一种文化的回顾。它让我们有机会重温那些曾经抚慰过无数人心灵的旋律，也让我们有机会去思考那个年代的社会风貌和人们的情感表达方式。它就像一个时间胶囊，打开它，就能重拾那些逝去的时光。我还会把它作为礼物送给我的长辈，我相信他们一定会非常喜欢这份充满温情的回忆。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这套《流淌的歌声·金曲典藏系列：经典老歌》并没有抱太高的期待，毕竟市面上关于老歌的合集实在是太多了，很多都显得良莠不齐。但是，这套书的精致程度完全出乎我的意料。它的装帧设计非常考究，非常有收藏价值，放在书架上也是一道亮丽的风景。更重要的是，它所收录的歌曲，简直就是我心目中的“宝藏歌单”。从婉转悠扬的民谣，到大气磅礴的抒情歌曲，再到节奏明快、充满活力的时代金曲，可以说是应有尽有，涵盖了不同时期、不同风格的经典。而且，重点是，它里面的每一首歌，我几乎都能够哼唱几句，勾起了我很多年少时的回忆，比如考试前紧张的心情，和朋友们一起度过的快乐时光，还有那些懵懂的初恋情愫。光盘的音质也是让我非常满意，清晰、纯净，仿佛能听到歌者声音里的每一个细微的情感波动。这套专辑，不光是听觉上的享受，更是一次心灵的洗礼，让我重新找回了曾经的那份纯粹和感动。

评分☆☆☆☆☆

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