漫畫技法終極嚮導 1 簡單基礎篇（升級版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 林晃 著，張宏飛 譯

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 漫畫教程
• 繪畫基礎
• 繪畫技巧
• 技法指南
• 升級版
• 入門
• 簡單基礎
• 漫畫學習
• 繪畫入門

齣版社： 河北美術齣版社

ISBN：9787531062981

版次：1

商品編碼：11695808

包裝：平裝

叢書名： 漫畫技法終極嚮導

開本：32開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：144

字數：60000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：漫畫愛好者 漫畫初學者

　　1、要畫齣活動中的人物，但抓不住要點，人物不管坐、站、走、跑，看上去總是有點彆扭，和現實中的人物不一樣。《活動人物繪畫技巧篇》從人體結構入手，多角度詳解人的基本動作，為初學者提供直接有效的指導。
　　2、日本漫畫大師林晃主編，淺顯易懂，針對性強，適閤初學者。
　　3、被讀者追捧十餘載的經典動漫技法教程在更正舊版錯誤、美化版本之後，以（升級版）再度歸來。

內容簡介

　　本套6冊，由日本著名漫畫大師林晃先生主編，是一套專門針對愛好者和初學者的漫畫基礎技法書籍。由於介紹全麵詳盡、極具實用價值，已成為經典的漫畫技法書之一，自推齣以來受到動漫愛好者和學習者的普遍歡迎和好評。此次推齣的升級版在原書基礎上重新加以修訂，改正瞭舊版本中的一些錯誤，美化瞭版式，力求讓讀者有更好的閱讀感。
　　《簡單基礎篇（升級版）》是該係列的第1冊，從學習漫畫繪畫的基礎開始，針對漫畫繪畫工具的使用方法、繪製漫畫的基本順序和手法以及注意事項進行一一講解，幫助讀者全麵認識漫畫繪畫的一切。

作者簡介

　　林晃，1961年生於東京。1986年畢業於東京都立大學人文科學係哲學專業。曾任古川肇的助手，後師事井上紀良；1987年獲“BusinessJump”鼓勵奬、佳作奬。1992年，為集英社基礎進修俱樂部齣版處女作傢實錄品《亞細亞聯閤物語》，1997年成立漫畫設計製作事務所。2003年成立Gooffice有限公司，擔任執行總裁。

內頁插圖

目錄

第一章 漫畫的基礎知識
1 從模仿開始學習吧！
模仿繪畫
模仿繪畫
模仿學習到的幾個要點
2 繪畫麵部的基礎
人類的頭部呈卵形
Q＆A 角度相關的知識
3 畫綫的技巧
4 畫筆與墨水
握筆的方法
勾綫的方法
鋒利綫條的畫法
使用直尺畫綫
5 紙張規格介紹
6 其他繪畫工具
7 繪畫漫畫的步驟
考慮故事情節
設計人物
分割畫幅
打底稿
勾綫
描繪背景 效果
繪製圖形文字
使用橡皮
塗黑
白
粘貼網點紙
完成
小結
第二章 人物錶現的基本技巧
1 人物的基礎知識
首先要抓住人物特徵
不同年齡的錶現
2 麵部的畫法
不同年齡的畫法
不同人物的畫法
感情錶現的基本技巧
3 身體的畫法
用箱體和球體繪製身體
軀體、骨骼與關節
男孩與女孩身體畫法的不同
繪畫姿勢
繪畫各種動作
4 人物的背景
模仿照片
人物的舞颱錶現
5 效果綫與網點紙的基礎知識
效果綫的兩種基本類型
網點紙的效果
小結
第三章 模仿專業作品的漫畫技巧
笑臉 幸福
微笑 拜訪
冷笑 英勇
眼淚 迴頭
閉眼 低頭

前言/序言

繪製的脈絡，想象的羽翼：開啓你的視覺敘事之旅 你是否曾被一幀幀生動的畫麵所吸引，那些流暢的綫條勾勒齣鮮活的人物，光影的變幻訴說著跌宕的情節？你是否內心湧動著無數故事，渴望將它們轉化為能夠觸動人心的圖像？那麼，這並非一本簡單填鴨的教程，而是一次深度探索，一次對視覺語言奧秘的層層揭示。我們將一起拂去錶麵的浮塵，深入探究繪畫創作的本質，構建起一套紮實而靈活的技藝體係，讓你能夠真正掌控筆觸，釋放創意思維的無限可能。 一、 視覺的基石：從觀察到錶達的蛻變 創作的源頭，離不開對世界的敏銳觀察。我們並非簡單地復製眼前所見，而是要理解其背後隱藏的結構、規律和韻律。本書將引導你重新審視我們所處的空間，學習如何“看見”事物的真實形態，而非僅僅“看到”它們。 形體解構與構成： 無論是復雜的人物還是靜止的物體，其本質都可以被分解為基礎的幾何體。我們將深入研究球體、立方體、圓柱體等基本形體在三維空間中的投影、透視關係，以及如何將它們巧妙地組閤，構建齣更為復雜而準確的形體。理解瞭形體的構成，就如同掌握瞭建造高樓大廈的藍圖，能夠讓你在繪製任何對象時都信心十足。我們將從最簡單的方塊、球體開始，逐漸過渡到更復雜的組閤，讓你在掌握基本功的同時，體會形體變化帶來的樂趣。 透視的語言： 透視是賦予畫麵空間感和深度的關鍵。我們將從一點透視、兩點透視、三點透視開始，一步步理解消失點、視平綫、視角的概念。你將學會如何準確地繪製傾斜的直綫、延伸的物體，如何在畫麵中創造齣無窮的縱深感，讓你的作品擁有身臨其境的真實感。我們將通過大量的實例和練習，讓你親手體驗透視的魅力，從最初的迷茫到最後的瞭然於胸。 光影的魔術： 光影是塑造體積、烘托氛圍的靈魂。我們將學習光源的性質、方嚮對物體陰影的形成所産生的影響，理解明暗交界綫、反光、投影等關鍵要素。你將不再僅僅是描繪綫條，而是用明暗的變化來賦予形體以生命，用光影的流動來營造畫麵的情緒和張力。我們將從基礎的受光麵、背光麵講解，逐步深入到復雜的光源照射下的陰影變化，讓你能夠駕馭從柔和的散射光到銳利的聚光燈等各種光綫效果。 二、 人物的靈魂：生命力的注入與情感的傳遞 人物是漫畫中最核心的錶達主體，他們的形象、動作和情感直接觸動著讀者的心弦。本書將帶你超越單純的“畫人”，進入到對人物內在世界的探索。 人體結構的精髓： 理解人體骨骼和肌肉的結構，是繪製齣自然、有力的體態的基礎。我們將從骨架的比例、關節的運動規律入手，學習如何根據骨骼支撐，再疊加肌肉的體積和走嚮，從而繪製齣準確而富有動感的身體。你將不再依賴於照片的描摹，而是能根據內在的結構原理，自由地擺放齣各種姿勢。我們將從簡單的站姿、坐姿開始，逐步挑戰高難度動作，讓你徹底掌握人體的動態繪製。 錶情與情感的演繹： 錶情是人物內心世界的直接寫照。我們將深入研究麵部肌肉的細微運動，學習如何通過眉毛、眼睛、嘴巴等器官的不同組閤，準確地傳達喜怒哀樂、驚訝、痛苦等豐富的情感。你將學會捕捉人物的細微情緒，並將其轉化為生動鮮明的麵部錶情，讓你的角色擁有屬於自己的個性和靈魂。我們將分析不同情緒下的典型錶情，並提供大量的參考案例，讓你能夠舉一反三。 動態的詩篇： 動作賦予瞭人物生命力，也驅動著故事的發展。我們將學習如何捕捉人物的運動軌跡，理解重力、慣性、平衡等物理原理在人物動作中的體現。你將學會繪製齣奔跑、跳躍、戰鬥等充滿力量和節奏感的動作，讓你的畫麵充滿活力與動感。我們將重點講解如何通過身體的扭轉、四肢的舒展來錶現動作的爆發力，以及如何利用綫條的流暢性和速度感來增強畫麵的動勢。 三、 世界的構建：場景與氛圍的營造 一個引人入勝的故事，離不開一個充滿魅力的世界。場景的繪製，不僅是背景的鋪墊，更是烘托氣氛、推動情節的重要元素。 空間關係的描繪： 無論是宏偉的城市街景，還是狹小的室內空間，準確的空間關係是繪製逼真場景的關鍵。我們將進一步深化透視的運用，學習如何繪製復雜的建築結構、室內陳設，以及如何運用景深來增強畫麵的層次感。你將能夠構建齣令人信服的場景，讓讀者仿佛置身其中。我們將從簡單的傢具擺放到復雜的街區透視進行講解，讓你掌握構建真實空間的能力。 景物的描繪： 山川、河流、樹木、雲彩……自然景物的描繪，能夠為你的作品增添豐富的色彩和意境。我們將學習不同景物的基本形態、紋理特徵，以及如何利用光影來錶現它們的質感和體積。你將能夠繪製齣充滿生命力的自然風光，為你的故事增添一份詩意。我們將分析不同季節、不同天氣下的景物特點，並提供多種錶現技法。 氛圍的渲染： 氛圍是畫麵情緒的載體。通過對光影、色彩、構圖等元素的巧妙運用，你可以創造齣緊張、溫馨、神秘、壓抑等各種不同的氛圍。你將學會如何利用視覺語言來引導讀者的情緒，讓他們隨著畫麵一同感受故事的起伏。我們將探討色彩心理學在氛圍營造中的作用，以及如何通過光綫的強弱、色彩的冷暖來傳達特定的情感基調。 四、 筆觸的演變：從綫稿到成品的蛻變 每一個精彩的畫麵，都經過精心的筆觸打磨。我們將跟隨創作的流程，從構思到最終的完成，體驗繪製的每一個環節。 草圖的靈魂： 草圖是想法的初步呈現，是自由探索的畫布。我們將學習如何快速地捕捉靈感，通過流暢的綫條勾勒齣畫麵的大緻輪廓和關鍵元素。你將學會用草圖來解決構圖、動態等關鍵問題，避免在細節上浪費時間。我們將鼓勵你大膽嘗試，用多種方式來錶達你的想法。 綫稿的精度： 綫稿是畫麵的骨架，決定瞭作品的清晰度和錶現力。我們將學習如何繪製乾淨、流暢、富有錶現力的綫條，理解不同綫條粗細、虛實所傳達的信息。你將能夠用綫條來塑造形體、刻畫細節，讓畫麵更加生動有力。我們將講解不同筆刷、不同筆觸的運用技巧，讓你能夠找到最適閤自己的綫條風格。 細節的打磨： 細節是賦予畫麵生命力的關鍵。我們將學習如何根據畫麵的整體風格，對人物、場景、道具等進行精細的描繪，讓每一個元素都充滿質感和細節。你將學會用細節來豐富畫麵，讓讀者在反復觀看時仍能發現新的驚喜。我們將重點講解如何通過紋理、圖案、裝飾等元素來提升畫麵的精緻度。 五、 創意的飛躍：從模仿到獨特的自我錶達 繪畫的最終目的，是實現個性的自我錶達。本書將激勵你跳齣模仿的窠臼，尋找到屬於自己的創作風格。 風格的探索： 不同的風格，有著不同的視覺語言和錶現方式。我們將分析各種主流漫畫風格的特點，例如寫實、Q版、日漫、美漫等，幫助你理解它們在造型、綫條、色彩、構圖等方麵的差異。通過對不同風格的學習和理解，你可以找到最能錶達你內心世界的風格。 素材的積纍與運用： 觀察、臨摹、速寫，是積纍繪畫素材的有效途徑。我們將引導你如何更有針對性地收集和整理素材，並學會如何將這些素材巧妙地融入到自己的創作中，形成獨特的個人風格。我們將強調“取其精華，去其糟粕”的學習理念。 故事與畫麵的融閤： 繪畫是講故事的媒介。我們將探討如何將文字故事轉化為具有視覺衝擊力的畫麵，如何通過構圖、分鏡、節奏等手法來增強故事的敘事性。你將學會如何讓你的畫麵說話，讓讀者在視覺的享受中體驗故事的魅力。我們將通過分析經典漫畫的優秀分鏡來解析敘事技巧。 這並非一場速成的魔法錶演，而是一次紮實而充實的修煉之旅。我們不承諾你一夜之間成為大師，但我們承諾，你將在這段旅程中，掌握一套能夠讓你自由翱翔於想象世界的工具和方法。每一次的練習，每一次的嘗試，都將是你邁嚮更加廣闊的繪畫天地的重要一步。讓我們一同拿起畫筆，繪製齣心中最絢爛的風景，講述屬於你自己的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，漫畫的魅力在於它能夠創造齣無限的想象世界，而《漫畫技法終極嚮導 1 簡單基礎篇（升級版）》這本書，恰恰在這方麵給瞭我最直接的引導。我之前最大的問題就是，我的想象力總是停留在非常錶麵的層麵，很難將其轉化為具體的畫麵。這本書裏關於“世界觀設定”和“場景設計”的講解，讓我耳目一新。它不光是教我如何去繪製一個場景，更是教我如何去構建一個完整的世界。它引導我去思考，這個世界有什麼樣的規則，有什麼樣的文化，有什麼樣的地理環境，這些因素會如何影響到場景的細節和氛圍。它還提供瞭非常多的“創意靈感”，比如如何將現實中的元素進行組閤和變形，來創造齣獨一無二的奇幻場景。我最喜歡的是它關於“氛圍營造”的講解，它教我如何通過光影、色彩、構圖來傳遞齣不同的情緒，比如壓抑、神秘、浪漫等等。它還深入講解瞭“符號學”在漫畫中的應用，比如如何利用特定的圖案或元素來代錶某種概念或寓意。它還提供瞭很多關於“不同風格場景”的案例分析，比如賽博朋剋、蒸汽朋剋、古風等等，讓我能夠根據自己的故事需求來選擇和設計場景。這本書讓我覺得，漫畫創作不僅僅是畫畫，更是構建一個完整的故事世界，而我，現在也有能力去完成它瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名一直對漫畫中的“服裝”和“道具”感到睏惑的讀者。我常常覺得，雖然我能畫齣人物，但他們的服裝總是顯得很單調，缺乏層次感和真實感。而《漫畫技法終極嚮導 1 簡單基礎篇（升級版）》這本書，在這方麵給瞭我巨大的啓發。它不光是教我如何繪製各種服裝的款式，更重要的是教我如何去理解“服裝的材質”和“服裝的垂墜感”。它通過講解不同材質的布料，比如棉布、絲綢、皮革等等，是如何在光照和動作下産生不同的摺疊和褶皺，讓我能夠更真實地還原服裝的質感。它還深入講解瞭“服裝與身體的互動”，比如服裝在身體的運動過程中，是如何産生拉伸、變形和位移的，這讓我的漫畫人物穿上衣服後，不再是“披”瞭一層，而是真正地“穿”上瞭衣服。而且，它還提供瞭非常豐富的“服裝設計”思路，比如如何根據人物的性格、故事背景來設計獨特的服裝，如何通過服裝來塑造人物的形象。我最喜歡的是它關於“道具繪製”的講解，它不僅僅是教你畫齣物品的外形，更是教你如何去刻畫道具的細節，比如物品的磨損、劃痕，如何通過道具來烘托氣氛，甚至暗示故事的綫索。它還提供瞭一些關於“不同類型道具”的繪製技巧，比如武器、背包、餐具等等。我現在畫人物的時候，會更有意識地去思考他們的穿著和所持的物品，這讓我的角色形象更加豐滿和立體。

評分☆☆☆☆☆

我是一名曾經嘗試過很多繪畫軟件和教程但都淺嘗輒止的業餘愛好者。這次入手《漫畫技法終極嚮導 1 簡單基礎篇（升級版）》，主要是被它的“終極嚮導”和“升級版”這兩個詞吸引瞭。事實證明，我的選擇非常明智。這本書的講解邏輯非常清晰，循序漸進，完全沒有給我造成任何學習上的壓力。我最開始接觸漫畫時，最頭疼的就是人物的各種姿勢，感覺怎麼畫都不自然，尤其是動態的人物，簡直是我的噩夢。而這本書，給瞭我非常係統且易於理解的講解。它從最基礎的人物站姿、坐姿開始，逐步深入到各種復雜的動態，比如奔跑、跳躍、摔倒等等。它教我如何去理解人體在不同姿勢下的骨骼和肌肉的走嚮，如何利用“輔助綫”來捕捉動態的趨勢，如何去錶現身體的重心轉移。這一點讓我覺得非常受用，因為以前我總是憑感覺在畫，現在有瞭理論支撐，我能更準確地捕捉到人物的動作神韻。而且，它不光講解瞭人體，還包括瞭服裝的褶皺處理。如何根據人體結構和動作來繪製齣自然的衣物褶皺，這讓我的漫畫人物瞬間就有瞭生命力，不再是硬邦邦的紙片人。書中的一些關於“角色錶情”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是教你畫齣各種錶情的眼睛和嘴巴，更重要的是引導你去思考，如何通過麵部微小的變化來傳達人物的內心世界。比如，如何通過眉毛的傾斜角度來錶現驚訝，如何通過嘴角的一絲弧度來暗示腹黑。這些細節的處理，讓我的漫畫人物變得更加生動和有辨識度。我感覺這本書就像是一位經驗豐富的老朋友，耐心地指導我一步步走上漫畫創作的道路。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我抱持著一種“試試看”的心態來入手這本《漫畫技法終極嚮導 1 簡單基礎篇（升級版）》。我之前嘗試過一些在綫課程，但總覺得少瞭點什麼，可能是缺乏係統性的指導，或者是老師的風格不太對我的胃口。這本書的編排設計讓我眼前一亮。它不像很多教程那樣直接上來就教復雜的透視或者人體結構，而是從最最基本的綫條和形狀入手。我之前總覺得畫不好，就是因為綫條不夠流暢，不夠肯定。這本書裏專門闢瞭一個章節來講解不同類型的綫條，以及如何通過控製筆觸來錶達不同的質感，比如硬朗的綫條適閤錶現金屬，柔和的綫條適閤錶現絲綢。這讓我恍然大悟，原來綫條本身就蘊含著這麼多信息。然後是對於基本形狀的理解，比如如何將復雜的人體分解成球體、圓柱體、立方體等基本幾何圖形，這對我來說簡直是顛覆性的認知。以前畫人物總覺得哪裏不對勁，現在明白瞭，是因為我沒有建立起紮實的立體感。書中還詳細講解瞭如何通過明暗來塑造立體感，從簡單的光影原理，到如何根據光源方嚮來添加陰影，都解釋得清清楚楚，配圖也很形象，讓我這個對光影概念一竅不通的人也能理解。它還教我如何運用“留白”來增加畫麵的呼吸感，以及如何通過“疏密對比”來突齣主體，這些都是我以前從未接觸過的概念。而且，它不是那種教你“復製”的教程，而是強調“理解”和“創造”，它會引導你去思考為什麼這樣畫，而不是僅僅讓你照著畫。這種啓發式的教學方式，讓我感覺自己不是在被動接受知識，而是在主動學習和探索。我現在畫綫條的時候，已經能感受到它的力量和錶現力瞭，而且我能更自信地去構建人物的骨骼和肌肉，整體畫麵的感覺完全不一樣瞭！

評分☆☆☆☆☆

我是一名曾經對“色彩”感到非常苦手，總覺得畫齣來的漫畫顔色很“髒”或是不協調的業餘漫畫愛好者。這次入手《漫畫技法終極嚮導 1 簡單基礎篇（升級版）》，我抱著試試看的心態，結果驚喜連連。這本書對於色彩的講解，真的做到瞭“簡單易懂，卻又深入核心”。它從最基礎的“色彩三要素”——色相、明度、飽和度開始，用非常直觀的方式解釋瞭它們各自的作用和如何影響畫麵的整體感覺。然後，它逐步深入到“色彩搭配原理”，比如互補色、鄰近色、同類色等等，並且提供瞭大量的實際案例，讓我能夠清晰地看到不同色彩搭配所産生的視覺效果。最讓我受益的是，它還講解瞭“色彩情感心理學”，比如紅色代錶熱情，藍色代錶冷靜，黃色代錶陽光等等，讓我能夠利用色彩來更好地傳達人物的情緒和故事的氛圍。它還提供瞭很多關於“不同光綫條件下的色彩錶現”的技巧，比如在黃昏時分，物體會呈現怎樣的色彩變化，在陰天時，色彩又會如何顯得更加柔和。而且，這本書還非常注重“網點和灰度”在黑白漫畫中的運用，它教我如何利用不同的網點密度和灰度來錶現物體的質感和光影，如何通過灰度的對比來增強畫麵的層次感和立體感。它還提供瞭很多關於“如何為黑白漫畫上色”的思路，讓我即使不擅長色彩，也能通過網點和灰度來豐富畫麵的錶現力。我現在畫漫畫的時候，對色彩的運用有瞭更清晰的認識，也更有信心去嘗試各種色彩搭配瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從小學就開始喜歡漫畫，但一直沒能係統學習過繪畫的成年人。這次偶然看到瞭《漫畫技法終極嚮導 1 簡單基礎篇（升級版）》，簡直是瞌睡遇到枕頭。我一直以來對“透視”這個概念都感到非常神秘和難以捉摸，覺得它非常高深，不敢輕易嘗試。但這本書，卻將透視這個復雜的概念，分解成瞭非常簡單易懂的原理。它從最基礎的“一點透視”開始，教我如何去理解消失點、視平綫，以及如何在這個框架下繪製齣不同深度的物體。然後逐步深入到“兩點透視”和“三點透視”，並且通過大量的實例，讓我能直觀地感受到透視對畫麵空間感的影響。最讓我驚喜的是，它還講解瞭如何在漫畫中運用透視來增強畫麵的戲劇性和衝擊力，比如如何通過低角度透視來錶現人物的渺小和環境的宏大，或者通過高角度透視來營造壓迫感。這不僅僅是畫法的教學，更是構圖和敘事能力的提升。而且，這本書對“景深”的運用也有非常獨到的講解，如何通過前景、中景、背景的模糊程度來引導讀者的視綫，突齣畫麵的重點，這讓我受益匪淺。它還涉及到一些關於“構圖法則”的基礎知識，比如“三分法”、“黃金分割”等等，並說明瞭這些法則在漫畫中的實際應用，如何讓畫麵更加平衡、有吸引力。我感覺自己現在看任何畫麵，都能不自覺地去分析它的透視和構圖，這種思維方式的改變，比單純的畫技提升更重要。

評分☆☆☆☆☆

這本《漫畫技法終極嚮導 1 簡單基礎篇（升級版）》拿到手，簡直像打開瞭新世界的大門！我一直對漫畫充滿熱愛，夢想著能畫齣自己心中的故事，但苦於沒有門路，基礎太差，常常是拿起筆來，看著空白的紙張，腦子裏卻一片混亂。市麵上也看過不少教程，有的過於理論化，讓人望而卻步；有的又太碎片化，學瞭這兒一點，那兒一點，總感覺不成係統。這本“升級版”真的做到瞭“終極嚮導”的稱號，內容極其詳盡，從最最基礎的人物頭部比例，到不同角度的臉部描繪，再到手部和腳部的畫法，都講解得細緻入微。我特彆喜歡它對眼睛的刻畫，不光是畫齣形狀，更強調瞭眼神的情感錶達，比如如何通過瞳孔的大小、高光的處理來傳達喜怒哀樂，這點我以前真的沒太在意過。書中的綫條運用技巧也講解得非常到位，不同粗細、不同方嚮的綫條如何影響畫麵的質感和動感，比如用粗綫條勾勒輪廓，用細綫條刻畫細節，一下子就讓我的畫麵立體起來瞭。而且，它還涉及到構圖的基礎知識，雖然是基礎篇，但已經開始引導讀者思考如何將人物 Placement 到畫麵中，如何運用前景、中景、背景來增強故事性，這一點真的太超前瞭，讓我這種零基礎的讀者也能窺見專業門道。最關鍵的是，它不是枯燥的理論堆砌，而是輔以大量的範例和步驟圖，每一步都清晰可見，讓我可以跟著一步步模仿，然後嘗試自己去畫，這種“邊學邊練”的方式效率非常高。書中的一些小竅門，比如如何快速畫齣不同發型的草圖，如何用簡單的幾何體來搭建人物的身體結構，都非常實用，能極大地提升我的繪畫速度和準確性。我感覺自己已經不再是那個隻會畫火柴人的新手瞭，真的有質的飛躍！

評分☆☆☆☆☆

我對漫畫的熱愛，可以說是一路伴隨我成長。但真正拿起畫筆，去嘗試創作，卻是在成年之後，而且總是感覺無從下手。《漫畫技法終極嚮導 1 簡單基礎篇（升級版）》的齣現，就像一盞指路明燈。我之前最大的睏擾之一就是“背景”的繪製。很多教程都隻關注人物，一旦涉及到背景，就變得十分模糊。而這本書，則將背景的繪製分解成瞭非常係統化的流程。它從最基礎的“環境元素”開始，比如如何繪製建築、傢具、自然景物，都提供瞭非常詳細的講解和參考。它還非常注重“氣氛營造”，教我如何通過背景的細節來烘托人物的情緒，比如陰暗的場景可以錶現壓抑，明亮的場景可以錶現希望。讓我驚喜的是，它還深入講解瞭“漫畫風格的背景處理”，比如如何通過簡化的綫條來快速構建場景，如何利用網點和灰度來增加背景的層次感和質感。這一點對我來說非常實用，因為我希望自己的漫畫能夠快速産齣，但又要保證一定的視覺效果。它還引導我思考“場景敘事”，比如如何通過背景的細節來暗示故事背景、人物的經曆，這讓我覺得不僅僅是在畫背景，更是在為我的故事增添深度。而且，它還提供瞭很多關於“不同風格場景”的案例分析，比如學院風、科幻風、奇幻風等等，讓我能根據不同的故事需求來選擇和設計背景。我現在畫背景的時候，不再是隨意塗抹，而是有意識地去思考，如何讓它更好地服務於故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，漫畫不僅僅是畫麵的組閤，更是通過畫麵來講述故事。而《漫畫技法終極嚮導 1 簡單基礎篇（升級版）》這本書，恰恰抓住瞭這一點。我之前最大的問題就是，雖然我能畫齣一些不錯的人物，但總感覺故事性不強，缺乏感染力。這本書裏關於“敘事分鏡”的講解，對我來說簡直是醍醐灌頂。它不光是教你如何把畫麵分割成幾個格子，更重要的是教你如何通過畫格的大小、形狀、排列順序來控製故事的節奏和情緒。比如，如何用特寫鏡頭來強調細節和情感，如何用遠景來展現宏大的場麵，如何通過快速切換的畫格來錶現激烈的動作。它還深入講解瞭“鏡頭語言”，比如如何運用“仰視”、“俯視”、“平視”來營造不同的視覺效果和情感錶達。我學到瞭很多關於“信息傳遞”的技巧，比如如何通過畫格之間的“留白”來暗示時間的流逝，如何通過“動態綫”來錶現人物的動作幅度。而且，它還提供瞭一些關於“轉場”的技巧，如何讓不同的畫格之間銜接自然流暢，讓讀者沉浸在故事中。書中的案例分析都非常生動，讓我能直觀地理解這些理論在實際應用中的效果。我現在在構思漫畫的時候，會更多地去思考如何用分鏡來講述故事，而不是僅僅把想到的畫麵順序地畫齣來。這種對故事性的關注，讓我的漫畫作品有瞭質的提升。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我以前畫漫畫，最害怕的就是“手”。各種角度的手，對我來說簡直是噩夢，畫齣來不是像雞爪，就是像放大版的香腸。這本《漫畫技法終極嚮導 1 簡單基礎篇（升級版）》，絕對是我遇到的最友好的“手部畫法”教程。它不是那種簡單粗暴地告訴你“畫成這樣就行”的教程，而是從最基礎的“手部結構”開始講解。它把手分解成幾個簡單的幾何體，比如手指是圓柱體，手掌是梯形，然後教我如何去理解手指的關節和骨骼運動。它還詳細講解瞭不同手型，比如握拳、伸展、握持物體等等，並且針對每一種手型都提供瞭詳細的畫法步驟和參考圖。最讓我感到驚喜的是，它還講解瞭如何去錶現“手部的情感”，比如通過手指的張弛程度來錶現緊張或放鬆，通過手掌的朝嚮來錶達歡迎或拒絕。這讓我覺得，畫手不僅僅是技術活，更是情感的錶達。而且，它還提供瞭很多關於“如何繪製不同大小和比例的手”的指導，讓我在畫不同體型的人物時，也能準確地把握手部的比例。它還特彆強調瞭“手部動態”，比如在運動中，手部會有怎樣的變形和軌跡，這讓我的漫畫人物動作更加自然流暢。這本書讓我對手部繪畫的恐懼感徹底消失瞭，我甚至覺得，畫手也成瞭一種樂趣。

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

請問跟老版本有區彆嗎

評分☆☆☆☆☆

還行吧

評分☆☆☆☆☆

還不錯⊙▽⊙

評分☆☆☆☆☆

很好 物美價廉很好 物美價廉

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

正在學習，挺好的

評分☆☆☆☆☆

一切挺好！

評分☆☆☆☆☆

作為初學者來說，這無疑是一本非常好的教材，不過光看書可不行啊，還得多練習、多實踐纔有用。