漫画技法终极向导 1 简单基础篇（升级版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 林晃 著，张宏飞 译

图书标签:

• 漫画技法
• 漫画教程
• 绘画基础
• 绘画技巧
• 技法指南
• 升级版
• 入门
• 简单基础
• 漫画学习
• 绘画入门

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531062981

版次：1

商品编码：11695808

包装：平装

丛书名： 漫画技法终极向导

开本：32开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：144

字数：60000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：漫画爱好者 漫画初学者

　　1、要画出活动中的人物，但抓不住要点，人物不管坐、站、走、跑，看上去总是有点别扭，和现实中的人物不一样。《活动人物绘画技巧篇》从人体结构入手，多角度详解人的基本动作，为初学者提供直接有效的指导。
　　2、日本漫画大师林晃主编，浅显易懂，针对性强，适合初学者。
　　3、被读者追捧十余载的经典动漫技法教程在更正旧版错误、美化版本之后，以（升级版）再度归来。

内容简介

　　本套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。
　　《简单基础篇（升级版）》是该系列的第1册，从学习漫画绘画的基础开始，针对漫画绘画工具的使用方法、绘制漫画的基本顺序和手法以及注意事项进行一一讲解，帮助读者全面认识漫画绘画的一切。

作者简介

　　林晃，1961年生于东京。1986年毕业于东京都立大学人文科学系哲学专业。曾任古川肇的助手，后师事井上纪良；1987年获“BusinessJump”鼓励奖、佳作奖。1992年，为集英社基础进修俱乐部出版处女作家实录品《亚细亚联合物语》，1997年成立漫画设计制作事务所。2003年成立Gooffice有限公司，担任执行总裁。

内页插图

目录

第一章 漫画的基础知识
1 从模仿开始学习吧！
模仿绘画
模仿绘画
模仿学习到的几个要点
2 绘画面部的基础
人类的头部呈卵形
Q＆A 角度相关的知识
3 画线的技巧
4 画笔与墨水
握笔的方法
勾线的方法
锋利线条的画法
使用直尺画线
5 纸张规格介绍
6 其他绘画工具
7 绘画漫画的步骤
考虑故事情节
设计人物
分割画幅
打底稿
勾线
描绘背景 效果
绘制图形文字
使用橡皮
涂黑
白
粘贴网点纸
完成
小结
第二章 人物表现的基本技巧
1 人物的基础知识
首先要抓住人物特征
不同年龄的表现
2 面部的画法
不同年龄的画法
不同人物的画法
感情表现的基本技巧
3 身体的画法
用箱体和球体绘制身体
躯体、骨骼与关节
男孩与女孩身体画法的不同
绘画姿势
绘画各种动作
4 人物的背景
模仿照片
人物的舞台表现
5 效果线与网点纸的基础知识
效果线的两种基本类型
网点纸的效果
小结
第三章 模仿专业作品的漫画技巧
笑脸 幸福
微笑 拜访
冷笑 英勇
眼泪 回头
闭眼 低头

前言/序言

绘制的脉络，想象的羽翼：开启你的视觉叙事之旅 你是否曾被一帧帧生动的画面所吸引，那些流畅的线条勾勒出鲜活的人物，光影的变幻诉说着跌宕的情节？你是否内心涌动着无数故事，渴望将它们转化为能够触动人心的图像？那么，这并非一本简单填鸭的教程，而是一次深度探索，一次对视觉语言奥秘的层层揭示。我们将一起拂去表面的浮尘，深入探究绘画创作的本质，构建起一套扎实而灵活的技艺体系，让你能够真正掌控笔触，释放创意思维的无限可能。 一、 视觉的基石：从观察到表达的蜕变 创作的源头，离不开对世界的敏锐观察。我们并非简单地复制眼前所见，而是要理解其背后隐藏的结构、规律和韵律。本书将引导你重新审视我们所处的空间，学习如何“看见”事物的真实形态，而非仅仅“看到”它们。 形体解构与构成： 无论是复杂的人物还是静止的物体，其本质都可以被分解为基础的几何体。我们将深入研究球体、立方体、圆柱体等基本形体在三维空间中的投影、透视关系，以及如何将它们巧妙地组合，构建出更为复杂而准确的形体。理解了形体的构成，就如同掌握了建造高楼大厦的蓝图，能够让你在绘制任何对象时都信心十足。我们将从最简单的方块、球体开始，逐渐过渡到更复杂的组合，让你在掌握基本功的同时，体会形体变化带来的乐趣。 透视的语言： 透视是赋予画面空间感和深度的关键。我们将从一点透视、两点透视、三点透视开始，一步步理解消失点、视平线、视角的概念。你将学会如何准确地绘制倾斜的直线、延伸的物体，如何在画面中创造出无穷的纵深感，让你的作品拥有身临其境的真实感。我们将通过大量的实例和练习，让你亲手体验透视的魅力，从最初的迷茫到最后的了然于胸。 光影的魔术： 光影是塑造体积、烘托氛围的灵魂。我们将学习光源的性质、方向对物体阴影的形成所产生的影响，理解明暗交界线、反光、投影等关键要素。你将不再仅仅是描绘线条，而是用明暗的变化来赋予形体以生命，用光影的流动来营造画面的情绪和张力。我们将从基础的受光面、背光面讲解，逐步深入到复杂的光源照射下的阴影变化，让你能够驾驭从柔和的散射光到锐利的聚光灯等各种光线效果。 二、 人物的灵魂：生命力的注入与情感的传递 人物是漫画中最核心的表达主体，他们的形象、动作和情感直接触动着读者的心弦。本书将带你超越单纯的“画人”，进入到对人物内在世界的探索。 人体结构的精髓： 理解人体骨骼和肌肉的结构，是绘制出自然、有力的体态的基础。我们将从骨架的比例、关节的运动规律入手，学习如何根据骨骼支撑，再叠加肌肉的体积和走向，从而绘制出准确而富有动感的身体。你将不再依赖于照片的描摹，而是能根据内在的结构原理，自由地摆放出各种姿势。我们将从简单的站姿、坐姿开始，逐步挑战高难度动作，让你彻底掌握人体的动态绘制。 表情与情感的演绎： 表情是人物内心世界的直接写照。我们将深入研究面部肌肉的细微运动，学习如何通过眉毛、眼睛、嘴巴等器官的不同组合，准确地传达喜怒哀乐、惊讶、痛苦等丰富的情感。你将学会捕捉人物的细微情绪，并将其转化为生动鲜明的面部表情，让你的角色拥有属于自己的个性和灵魂。我们将分析不同情绪下的典型表情，并提供大量的参考案例，让你能够举一反三。 动态的诗篇： 动作赋予了人物生命力，也驱动着故事的发展。我们将学习如何捕捉人物的运动轨迹，理解重力、惯性、平衡等物理原理在人物动作中的体现。你将学会绘制出奔跑、跳跃、战斗等充满力量和节奏感的动作，让你的画面充满活力与动感。我们将重点讲解如何通过身体的扭转、四肢的舒展来表现动作的爆发力，以及如何利用线条的流畅性和速度感来增强画面的动势。 三、 世界的构建：场景与氛围的营造 一个引人入胜的故事，离不开一个充满魅力的世界。场景的绘制，不仅是背景的铺垫，更是烘托气氛、推动情节的重要元素。 空间关系的描绘： 无论是宏伟的城市街景，还是狭小的室内空间，准确的空间关系是绘制逼真场景的关键。我们将进一步深化透视的运用，学习如何绘制复杂的建筑结构、室内陈设，以及如何运用景深来增强画面的层次感。你将能够构建出令人信服的场景，让读者仿佛置身其中。我们将从简单的家具摆放到复杂的街区透视进行讲解，让你掌握构建真实空间的能力。 景物的描绘： 山川、河流、树木、云彩……自然景物的描绘，能够为你的作品增添丰富的色彩和意境。我们将学习不同景物的基本形态、纹理特征，以及如何利用光影来表现它们的质感和体积。你将能够绘制出充满生命力的自然风光，为你的故事增添一份诗意。我们将分析不同季节、不同天气下的景物特点，并提供多种表现技法。 氛围的渲染： 氛围是画面情绪的载体。通过对光影、色彩、构图等元素的巧妙运用，你可以创造出紧张、温馨、神秘、压抑等各种不同的氛围。你将学会如何利用视觉语言来引导读者的情绪，让他们随着画面一同感受故事的起伏。我们将探讨色彩心理学在氛围营造中的作用，以及如何通过光线的强弱、色彩的冷暖来传达特定的情感基调。 四、 笔触的演变：从线稿到成品的蜕变 每一个精彩的画面，都经过精心的笔触打磨。我们将跟随创作的流程，从构思到最终的完成，体验绘制的每一个环节。 草图的灵魂： 草图是想法的初步呈现，是自由探索的画布。我们将学习如何快速地捕捉灵感，通过流畅的线条勾勒出画面的大致轮廓和关键元素。你将学会用草图来解决构图、动态等关键问题，避免在细节上浪费时间。我们将鼓励你大胆尝试，用多种方式来表达你的想法。 线稿的精度： 线稿是画面的骨架，决定了作品的清晰度和表现力。我们将学习如何绘制干净、流畅、富有表现力的线条，理解不同线条粗细、虚实所传达的信息。你将能够用线条来塑造形体、刻画细节，让画面更加生动有力。我们将讲解不同笔刷、不同笔触的运用技巧，让你能够找到最适合自己的线条风格。 细节的打磨： 细节是赋予画面生命力的关键。我们将学习如何根据画面的整体风格，对人物、场景、道具等进行精细的描绘，让每一个元素都充满质感和细节。你将学会用细节来丰富画面，让读者在反复观看时仍能发现新的惊喜。我们将重点讲解如何通过纹理、图案、装饰等元素来提升画面的精致度。 五、 创意的飞跃：从模仿到独特的自我表达 绘画的最终目的，是实现个性的自我表达。本书将激励你跳出模仿的窠臼，寻找到属于自己的创作风格。 风格的探索： 不同的风格，有着不同的视觉语言和表现方式。我们将分析各种主流漫画风格的特点，例如写实、Q版、日漫、美漫等，帮助你理解它们在造型、线条、色彩、构图等方面的差异。通过对不同风格的学习和理解，你可以找到最能表达你内心世界的风格。 素材的积累与运用： 观察、临摹、速写，是积累绘画素材的有效途径。我们将引导你如何更有针对性地收集和整理素材，并学会如何将这些素材巧妙地融入到自己的创作中，形成独特的个人风格。我们将强调“取其精华，去其糟粕”的学习理念。 故事与画面的融合： 绘画是讲故事的媒介。我们将探讨如何将文字故事转化为具有视觉冲击力的画面，如何通过构图、分镜、节奏等手法来增强故事的叙事性。你将学会如何让你的画面说话，让读者在视觉的享受中体验故事的魅力。我们将通过分析经典漫画的优秀分镜来解析叙事技巧。 这并非一场速成的魔法表演，而是一次扎实而充实的修炼之旅。我们不承诺你一夜之间成为大师，但我们承诺，你将在这段旅程中，掌握一套能够让你自由翱翔于想象世界的工具和方法。每一次的练习，每一次的尝试，都将是你迈向更加广阔的绘画天地的重要一步。让我们一同拿起画笔，绘制出心中最绚烂的风景，讲述属于你自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画技法终极向导 1 简单基础篇（升级版）》拿到手，简直像打开了新世界的大门！我一直对漫画充满热爱，梦想着能画出自己心中的故事，但苦于没有门路，基础太差，常常是拿起笔来，看着空白的纸张，脑子里却一片混乱。市面上也看过不少教程，有的过于理论化，让人望而却步；有的又太碎片化，学了这儿一点，那儿一点，总感觉不成系统。这本“升级版”真的做到了“终极向导”的称号，内容极其详尽，从最最基础的人物头部比例，到不同角度的脸部描绘，再到手部和脚部的画法，都讲解得细致入微。我特别喜欢它对眼睛的刻画，不光是画出形状，更强调了眼神的情感表达，比如如何通过瞳孔的大小、高光的处理来传达喜怒哀乐，这点我以前真的没太在意过。书中的线条运用技巧也讲解得非常到位，不同粗细、不同方向的线条如何影响画面的质感和动感，比如用粗线条勾勒轮廓，用细线条刻画细节，一下子就让我的画面立体起来了。而且，它还涉及到构图的基础知识，虽然是基础篇，但已经开始引导读者思考如何将人物 Placement 到画面中，如何运用前景、中景、背景来增强故事性，这一点真的太超前了，让我这种零基础的读者也能窥见专业门道。最关键的是，它不是枯燥的理论堆砌，而是辅以大量的范例和步骤图，每一步都清晰可见，让我可以跟着一步步模仿，然后尝试自己去画，这种“边学边练”的方式效率非常高。书中的一些小窍门，比如如何快速画出不同发型的草图，如何用简单的几何体来搭建人物的身体结构，都非常实用，能极大地提升我的绘画速度和准确性。我感觉自己已经不再是那个只会画火柴人的新手了，真的有质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经尝试过很多绘画软件和教程但都浅尝辄止的业余爱好者。这次入手《漫画技法终极向导 1 简单基础篇（升级版）》，主要是被它的“终极向导”和“升级版”这两个词吸引了。事实证明，我的选择非常明智。这本书的讲解逻辑非常清晰，循序渐进，完全没有给我造成任何学习上的压力。我最开始接触漫画时，最头疼的就是人物的各种姿势，感觉怎么画都不自然，尤其是动态的人物，简直是我的噩梦。而这本书，给了我非常系统且易于理解的讲解。它从最基础的人物站姿、坐姿开始，逐步深入到各种复杂的动态，比如奔跑、跳跃、摔倒等等。它教我如何去理解人体在不同姿势下的骨骼和肌肉的走向，如何利用“辅助线”来捕捉动态的趋势，如何去表现身体的重心转移。这一点让我觉得非常受用，因为以前我总是凭感觉在画，现在有了理论支撑，我能更准确地捕捉到人物的动作神韵。而且，它不光讲解了人体，还包括了服装的褶皱处理。如何根据人体结构和动作来绘制出自然的衣物褶皱，这让我的漫画人物瞬间就有了生命力，不再是硬邦邦的纸片人。书中的一些关于“角色表情”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教你画出各种表情的眼睛和嘴巴，更重要的是引导你去思考，如何通过面部微小的变化来传达人物的内心世界。比如，如何通过眉毛的倾斜角度来表现惊讶，如何通过嘴角的一丝弧度来暗示腹黑。这些细节的处理，让我的漫画人物变得更加生动和有辨识度。我感觉这本书就像是一位经验丰富的老朋友，耐心地指导我一步步走上漫画创作的道路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名一直对漫画中的“服装”和“道具”感到困惑的读者。我常常觉得，虽然我能画出人物，但他们的服装总是显得很单调，缺乏层次感和真实感。而《漫画技法终极向导 1 简单基础篇（升级版）》这本书，在这方面给了我巨大的启发。它不光是教我如何绘制各种服装的款式，更重要的是教我如何去理解“服装的材质”和“服装的垂坠感”。它通过讲解不同材质的布料，比如棉布、丝绸、皮革等等，是如何在光照和动作下产生不同的折叠和褶皱，让我能够更真实地还原服装的质感。它还深入讲解了“服装与身体的互动”，比如服装在身体的运动过程中，是如何产生拉伸、变形和位移的，这让我的漫画人物穿上衣服后，不再是“披”了一层，而是真正地“穿”上了衣服。而且，它还提供了非常丰富的“服装设计”思路，比如如何根据人物的性格、故事背景来设计独特的服装，如何通过服装来塑造人物的形象。我最喜欢的是它关于“道具绘制”的讲解，它不仅仅是教你画出物品的外形，更是教你如何去刻画道具的细节，比如物品的磨损、划痕，如何通过道具来烘托气氛，甚至暗示故事的线索。它还提供了一些关于“不同类型道具”的绘制技巧，比如武器、背包、餐具等等。我现在画人物的时候，会更有意识地去思考他们的穿着和所持的物品，这让我的角色形象更加丰满和立体。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从小学就开始喜欢漫画，但一直没能系统学习过绘画的成年人。这次偶然看到了《漫画技法终极向导 1 简单基础篇（升级版）》，简直是瞌睡遇到枕头。我一直以来对“透视”这个概念都感到非常神秘和难以捉摸，觉得它非常高深，不敢轻易尝试。但这本书，却将透视这个复杂的概念，分解成了非常简单易懂的原理。它从最基础的“一点透视”开始，教我如何去理解消失点、视平线，以及如何在这个框架下绘制出不同深度的物体。然后逐步深入到“两点透视”和“三点透视”，并且通过大量的实例，让我能直观地感受到透视对画面空间感的影响。最让我惊喜的是，它还讲解了如何在漫画中运用透视来增强画面的戏剧性和冲击力，比如如何通过低角度透视来表现人物的渺小和环境的宏大，或者通过高角度透视来营造压迫感。这不仅仅是画法的教学，更是构图和叙事能力的提升。而且，这本书对“景深”的运用也有非常独到的讲解，如何通过前景、中景、背景的模糊程度来引导读者的视线，突出画面的重点，这让我受益匪浅。它还涉及到一些关于“构图法则”的基础知识，比如“三分法”、“黄金分割”等等，并说明了这些法则在漫画中的实际应用，如何让画面更加平衡、有吸引力。我感觉自己现在看任何画面，都能不自觉地去分析它的透视和构图，这种思维方式的改变，比单纯的画技提升更重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经对“色彩”感到非常苦手，总觉得画出来的漫画颜色很“脏”或是不协调的业余漫画爱好者。这次入手《漫画技法终极向导 1 简单基础篇（升级版）》，我抱着试试看的心态，结果惊喜连连。这本书对于色彩的讲解，真的做到了“简单易懂，却又深入核心”。它从最基础的“色彩三要素”——色相、明度、饱和度开始，用非常直观的方式解释了它们各自的作用和如何影响画面的整体感觉。然后，它逐步深入到“色彩搭配原理”，比如互补色、邻近色、同类色等等，并且提供了大量的实际案例，让我能够清晰地看到不同色彩搭配所产生的视觉效果。最让我受益的是，它还讲解了“色彩情感心理学”，比如红色代表热情，蓝色代表冷静，黄色代表阳光等等，让我能够利用色彩来更好地传达人物的情绪和故事的氛围。它还提供了很多关于“不同光线条件下的色彩表现”的技巧，比如在黄昏时分，物体会呈现怎样的色彩变化，在阴天时，色彩又会如何显得更加柔和。而且，这本书还非常注重“网点和灰度”在黑白漫画中的运用，它教我如何利用不同的网点密度和灰度来表现物体的质感和光影，如何通过灰度的对比来增强画面的层次感和立体感。它还提供了很多关于“如何为黑白漫画上色”的思路，让我即使不擅长色彩，也能通过网点和灰度来丰富画面的表现力。我现在画漫画的时候，对色彩的运用有了更清晰的认识，也更有信心去尝试各种色彩搭配了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，漫画不仅仅是画面的组合，更是通过画面来讲述故事。而《漫画技法终极向导 1 简单基础篇（升级版）》这本书，恰恰抓住了这一点。我之前最大的问题就是，虽然我能画出一些不错的人物，但总感觉故事性不强，缺乏感染力。这本书里关于“叙事分镜”的讲解，对我来说简直是醍醐灌顶。它不光是教你如何把画面分割成几个格子，更重要的是教你如何通过画格的大小、形状、排列顺序来控制故事的节奏和情绪。比如，如何用特写镜头来强调细节和情感，如何用远景来展现宏大的场面，如何通过快速切换的画格来表现激烈的动作。它还深入讲解了“镜头语言”，比如如何运用“仰视”、“俯视”、“平视”来营造不同的视觉效果和情感表达。我学到了很多关于“信息传递”的技巧，比如如何通过画格之间的“留白”来暗示时间的流逝，如何通过“动态线”来表现人物的动作幅度。而且，它还提供了一些关于“转场”的技巧，如何让不同的画格之间衔接自然流畅，让读者沉浸在故事中。书中的案例分析都非常生动，让我能直观地理解这些理论在实际应用中的效果。我现在在构思漫画的时候，会更多地去思考如何用分镜来讲述故事，而不是仅仅把想到的画面顺序地画出来。这种对故事性的关注，让我的漫画作品有了质的提升。

评分☆☆☆☆☆

我对漫画的热爱，可以说是一路伴随我成长。但真正拿起画笔，去尝试创作，却是在成年之后，而且总是感觉无从下手。《漫画技法终极向导 1 简单基础篇（升级版）》的出现，就像一盏指路明灯。我之前最大的困扰之一就是“背景”的绘制。很多教程都只关注人物，一旦涉及到背景，就变得十分模糊。而这本书，则将背景的绘制分解成了非常系统化的流程。它从最基础的“环境元素”开始，比如如何绘制建筑、家具、自然景物，都提供了非常详细的讲解和参考。它还非常注重“气氛营造”，教我如何通过背景的细节来烘托人物的情绪，比如阴暗的场景可以表现压抑，明亮的场景可以表现希望。让我惊喜的是，它还深入讲解了“漫画风格的背景处理”，比如如何通过简化的线条来快速构建场景，如何利用网点和灰度来增加背景的层次感和质感。这一点对我来说非常实用，因为我希望自己的漫画能够快速产出，但又要保证一定的视觉效果。它还引导我思考“场景叙事”，比如如何通过背景的细节来暗示故事背景、人物的经历，这让我觉得不仅仅是在画背景，更是在为我的故事增添深度。而且，它还提供了很多关于“不同风格场景”的案例分析，比如学院风、科幻风、奇幻风等等，让我能根据不同的故事需求来选择和设计背景。我现在画背景的时候，不再是随意涂抹，而是有意识地去思考，如何让它更好地服务于故事。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我抱持着一种“试试看”的心态来入手这本《漫画技法终极向导 1 简单基础篇（升级版）》。我之前尝试过一些在线课程，但总觉得少了点什么，可能是缺乏系统性的指导，或者是老师的风格不太对我的胃口。这本书的编排设计让我眼前一亮。它不像很多教程那样直接上来就教复杂的透视或者人体结构，而是从最最基本的线条和形状入手。我之前总觉得画不好，就是因为线条不够流畅，不够肯定。这本书里专门辟了一个章节来讲解不同类型的线条，以及如何通过控制笔触来表达不同的质感，比如硬朗的线条适合表现金属，柔和的线条适合表现丝绸。这让我恍然大悟，原来线条本身就蕴含着这么多信息。然后是对于基本形状的理解，比如如何将复杂的人体分解成球体、圆柱体、立方体等基本几何图形，这对我来说简直是颠覆性的认知。以前画人物总觉得哪里不对劲，现在明白了，是因为我没有建立起扎实的立体感。书中还详细讲解了如何通过明暗来塑造立体感，从简单的光影原理，到如何根据光源方向来添加阴影，都解释得清清楚楚，配图也很形象，让我这个对光影概念一窍不通的人也能理解。它还教我如何运用“留白”来增加画面的呼吸感，以及如何通过“疏密对比”来突出主体，这些都是我以前从未接触过的概念。而且，它不是那种教你“复制”的教程，而是强调“理解”和“创造”，它会引导你去思考为什么这样画，而不是仅仅让你照着画。这种启发式的教学方式，让我感觉自己不是在被动接受知识，而是在主动学习和探索。我现在画线条的时候，已经能感受到它的力量和表现力了，而且我能更自信地去构建人物的骨骼和肌肉，整体画面的感觉完全不一样了！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，漫画的魅力在于它能够创造出无限的想象世界，而《漫画技法终极向导 1 简单基础篇（升级版）》这本书，恰恰在这方面给了我最直接的引导。我之前最大的问题就是，我的想象力总是停留在非常表面的层面，很难将其转化为具体的画面。这本书里关于“世界观设定”和“场景设计”的讲解，让我耳目一新。它不光是教我如何去绘制一个场景，更是教我如何去构建一个完整的世界。它引导我去思考，这个世界有什么样的规则，有什么样的文化，有什么样的地理环境，这些因素会如何影响到场景的细节和氛围。它还提供了非常多的“创意灵感”，比如如何将现实中的元素进行组合和变形，来创造出独一无二的奇幻场景。我最喜欢的是它关于“氛围营造”的讲解，它教我如何通过光影、色彩、构图来传递出不同的情绪，比如压抑、神秘、浪漫等等。它还深入讲解了“符号学”在漫画中的应用，比如如何利用特定的图案或元素来代表某种概念或寓意。它还提供了很多关于“不同风格场景”的案例分析，比如赛博朋克、蒸汽朋克、古风等等，让我能够根据自己的故事需求来选择和设计场景。这本书让我觉得，漫画创作不仅仅是画画，更是构建一个完整的故事世界，而我，现在也有能力去完成它了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前画漫画，最害怕的就是“手”。各种角度的手，对我来说简直是噩梦，画出来不是像鸡爪，就是像放大版的香肠。这本《漫画技法终极向导 1 简单基础篇（升级版）》，绝对是我遇到的最友好的“手部画法”教程。它不是那种简单粗暴地告诉你“画成这样就行”的教程，而是从最基础的“手部结构”开始讲解。它把手分解成几个简单的几何体，比如手指是圆柱体，手掌是梯形，然后教我如何去理解手指的关节和骨骼运动。它还详细讲解了不同手型，比如握拳、伸展、握持物体等等，并且针对每一种手型都提供了详细的画法步骤和参考图。最让我感到惊喜的是，它还讲解了如何去表现“手部的情感”，比如通过手指的张弛程度来表现紧张或放松，通过手掌的朝向来表达欢迎或拒绝。这让我觉得，画手不仅仅是技术活，更是情感的表达。而且，它还提供了很多关于“如何绘制不同大小和比例的手”的指导，让我在画不同体型的人物时，也能准确地把握手部的比例。它还特别强调了“手部动态”，比如在运动中，手部会有怎样的变形和轨迹，这让我的漫画人物动作更加自然流畅。这本书让我对手部绘画的恐惧感彻底消失了，我甚至觉得，画手也成了一种乐趣。

评分☆☆☆☆☆

买的挺实惠的，书比较实用

评分☆☆☆☆☆

还不错⊙▽⊙

评分☆☆☆☆☆

请问跟老版本有区别吗

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还不错⊙▽⊙

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

请问跟老版本有区别吗

评分☆☆☆☆☆

还行

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