动漫人物设定宝典：人物服装篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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两角润香，水菜智美 著，刘娟 译

图书标签:

• 动漫人物设定
• 服装设计
• 角色设计
• 绘画教程
• 动漫绘画
• 服装参考
• 设计素材
• 动漫
• 绘画
• 艺术设计

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531063438

版次：1

商品编码：11695809

包装：平装

丛书名： 动漫人物设定宝典

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：铜版纸

页数：160

字数：71000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：漫画技法 动漫读者

　　人物设定，简称人设，也称为角色设计、人物设计。人物设定通常需要绘制出人物的头部、体形以及正、背、侧等多个不同角度的三维效果，有时还会包括人物发型、身着不同款式服装的造型、与其他角色的比例对比以及佩戴的小饰物等细节。人物设定在动漫、游戏等制作中处于核心地位，担任此职务的人一般被称作人设师。人设师通过手中的画笔来塑造各类角色的形象，并赋予他们生命、性格和感情。
　　国内首部“动漫人设”漫画技法系列图书2015年首发在即，每一位动漫人值得拥有的“人设”必备手册尽在《动漫人物设定宝典》！
　　在创作漫画人物设定的时候，人物角色服饰也是丰满人物设定中非常重要的一个环节，不容忽视！
　　日本著名的大型SNS漫画家社交网站“TINAMI”的动漫人设评比中120余幅获奖作品，幅幅都是精品！
　　打开你的视野，欣赏和学习一下来自动漫大国——日本的动漫人将如何对待动漫人设的服饰。

内容简介

　　《动漫人物设定宝典：人物服装篇》针对动漫人物设定中非常重要的一个环节——服装的设定，在日本著名的大型SNS漫画家社交网站“TINAMI”的评比中精选出120余幅入围作品，每一幅作品都非常精美，对于动漫学习者来说有很高的学习和借鉴价值，还可作为动漫创作的参考图书常备于案头！

作者简介

　　两角润香Junka Morozumi，出生于日本东京。在某家企业工作的同时开始进行漫画创作，后来成为了自由漫画家。以入选“漫画短篇集”“电击漫画”并获奖为契机，开始活跃在少年漫画杂志上。著作有《冷漠学校中遇到的恐怖故事 1995 俱乐部杀人轶事》（ASCII传媒）、《黄金梦想曲》（角川书店）等。

　　水菜智美Tomomi Mizuna，出生于日本福冈县。曾经做过游戏公司的美术设计师，之后作为自由漫画家、插图画家。除此之外，还进行人物设计、企业用插图、儿童书插图的创作。著作有《喂！江户幕府传》（芳文社）、《见守录音！》（竹书房）等。

内页插图

目录

Gallery　 作品示例1~4
最优秀奖作品
混搭 第一章
01校服的基本样式
02军装的基本样式
03休闲装的基本样式
04哥特式或正式礼服的基本样式
05和服的基本样式
06民族服装的基本样式
07植物的基本样式
08动物的基本样式
09属性的基本样式
10机械的基本样式
11四季的基本样式
本章的阅读方法
01校服×02军装
01校服×03休闲服
01校服×04礼服
01校服×05和服
01校服×06民族服装
01校服×07植物
01校服×08动物
01校服×09属性
01校服×10机械
01校服×11四季
专栏 1 服装小屋
各种各样的衣领
02军装×03休闲服
02军装×04礼服
02军装×05和服
02军装×08动物
02军装×09属性
02军装×10机械
02军装×11四季
专栏 2 服装小屋
各种各样的袖子
03休闲服×04礼服
03休闲服×05和服
03休闲服×06民族服装
03休闲服×07植物
03休闲服×08动物
03休闲服×09属性
03休闲服×10机械
03休闲服×11四季
专栏 3 服装小屋
头脑风暴（利用联想游戏巧妙记忆）
04礼服×05和服
04礼服×06民族服装
04礼服×07植物
04礼服×08动物
04礼服×09属性
04礼服×10机械
04礼服×11四季
专栏 4 服装小屋
让衣服生动起来的动作
05和服×07植物
05和服×08动物
05和服×09属性
05和服×10机械
05和服×11四季
专栏 5 服装小屋
衣服的基本结构（衬衫、夹克衫）
专栏 服装小屋6
衣服的基本结构（裙子、长裤）
06民族服装×07植物
06民族服装×08动物
06民族服装×09属性
06民族服装×10机械
06民族服装×11四季
专栏 服装小屋7
材质的绘画表现
改变 第二章
色彩变化 A~E
配件的变化 A~Q
专栏 服装小屋8
各种各样的鞋子
选择 第三章
戴在头上的饰物
戴在身上的饰物
围在身上的饰物
手上拿的饰物
专栏 服装小屋9
各种各样的发型
装饰品 第四章
花纹、线条、标记
装饰、图案、徽章
糖果
后序
模型表
执笔者介绍

前言/序言

《动漫人物设定宝典：人物服装篇》旨在为广大动漫爱好者、漫画创作者以及游戏开发人员提供一套全面、深入、实用的服装设定指南。本书不侧重于人物的脸部绘制、身体结构分析或背景描绘，而是将焦点精准地锁定在“服装”这一动漫角色塑造中至关重要的视觉语言上。我们相信，服装不仅仅是角色的遮蔽物，更是其性格、背景、文化、时代乃至内心世界的生动写照。 本书的结构安排旨在帮助读者系统地掌握服装设计的核心要素，从基础的原理到进阶的应用，再到具体的案例分析，层层递进，确保内容的条理性和实用性。 第一部分：服装设计的理论基石 在进入具体的设计实践之前，我们首先需要建立起对服装设计基本原理的深刻理解。这部分将为你构建坚实的理论框架，使你的设计不仅仅停留在“好看”的层面，更能达到“有意义”、“有逻辑”的高度。 功能性与美学性的平衡： 服装最基本的功能是遮蔽和保护，但在动漫世界里，它更承载了表达和叙事的使命。本书将深入探讨如何在满足角色活动需求（例如，战斗服的灵活性、日常服饰的舒适度）的同时，营造出令人印象深刻的视觉美感。我们将分析线条、廓形、色彩、材质等元素如何相互作用，以达到功能与美学的和谐统一。 廓形与轮廓的塑造： 服装的廓形是决定角色整体视觉印象的关键。无论是蓬松飘逸的长袍，还是紧身干练的制服，不同的廓形都能传递出截然不同的气质。本书将剖析各种经典廓形（如A字形、X字形、H字形、O字形等）在动漫角色设计中的应用，以及如何通过服装的层次、体积感来塑造角色的身体线条和整体气质。 色彩的情感与象征意义： 色彩是动漫角色视觉语言中最直接、最强大的表达方式之一。本书将系统梳理色彩的情感联想，如红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与忧郁，绿色寓意自然与希望等。同时，我们还会探讨色彩搭配的原则，如何通过撞色、邻近色、同色系等搭配方式来突出角色的个性，营造特定的氛围。此外，还会涉及不同文化背景下色彩的象征意义，为你的角色设计注入更深层次的文化内涵。 材质的视觉触感与表现力： 服装的材质直接影响到其褶皱、光泽、垂坠感等视觉效果，从而极大地丰富角色的表现力。本书将详细介绍不同材质（如丝绸、棉麻、皮革、金属、毛呢等）在动漫绘制中的表现方法，包括如何绘制不同材质的独特褶皱、光影效果以及表面纹理。我们还会探讨如何通过材质的对比来增强服装的层次感和立体感，使角色更具质感。 服饰的细节与装饰： 服饰上的细节，如纽扣、拉链、刺绣、配饰等，虽然微小，却能极大地提升服装的精致度和角色的独特性。本书将引导读者关注这些细节的设计，分析它们如何为角色增添故事性。例如，一枚别致的胸针可能暗示着角色的身份，独特的纹章图案则可能代表着其所属的组织或家族。 第二部分：不同风格与类型的服装设计详解 理解了基本原理后，本书将带领读者走进不同风格与类型的服装世界，提供详尽的设计思路和实践技巧。 现代日常服饰设计： 从休闲T恤、牛仔裤到商务衬衫、连衣裙，本书将解析现代日常服饰的流行趋势、搭配技巧，以及如何将其融入动漫角色的日常造型中，使其既符合时代感，又能体现角色的个性。我们将讨论不同年龄段、不同职业、不同生活方式的角色，其日常服饰的细微差别。 奇幻冒险服饰设计： 剑与魔法的世界，英雄与恶棍的战场，奇幻服饰的设计需要突破现实的束缚。本书将深入探讨如何设计符合奇幻设定的服装，如法师的长袍、战士的铠甲、精灵的轻甲、盗贼的夜行衣等。我们将分析如何运用古老的符号、奇特的材料、象征性的图案来营造神秘、史诗般的氛围。 科幻未来服饰设计： 赛博朋克、太空歌剧、末日废土……科幻世界的服装设计充满了想象力。本书将带领读者探索如何设计具有未来感的服装，包括各种高科技装备、能量服、改造服、异星文明服饰等。我们将分析材料的未来化改造、功能性的集成设计、以及不同科幻风格的视觉语言。 历史服饰的现代演绎： 古典的韵味，现代的活力。本书将指导读者如何借鉴历史服饰（如中国古代服饰、欧洲中世纪服饰、日本和服等）的元素，并将其巧妙地融入现代动漫设计中，创造出既有历史底蕴又不失时尚感的角色。我们将分析历史服饰的剪裁、纹样、色彩特点，以及如何进行创新性改编。 制服与职业装设计： 警察、医生、学生、服务员……制服和职业装是塑造角色职业身份的重要载体。本书将深入分析不同职业服饰的特点、功能性以及如何在设计中体现角色的职业素养和个性。我们将讨论制服的版型、徽章、配饰等设计细节。 特殊群体与亚文化服装设计： 歌特、洛丽塔、朋克、街头潮流……不同的亚文化拥有独特的服装风格。本书将解析这些风格的形成原因、标志性元素，以及如何将其应用于动漫角色设计中，创造出具有鲜明个性的角色。 第三部分：服装设计的实用技巧与案例分析 理论与风格的讲解过后，本书将进入更具操作性的层面，提供具体的绘画技巧和丰富的案例分析。 褶皱的表现技法： 褶皱是服装生命力的体现。本书将提供多种绘制不同材质、不同走向的褶皱的技巧，包括基础褶皱的理解、光影下的褶皱变化、以及复杂褶皱的叠加表现。 材质的肌理与光泽绘制： 如何让画面中的丝绸闪耀着柔和的光泽，皮革呈现出粗犷的质感，棉布显得柔软而厚实？本书将详细讲解如何通过笔触、色彩、光影来表现不同材质的独特肌理和光泽。 配饰的设计与绘制： 帽子、围巾、手套、鞋子、珠宝、武器等配饰，是服装整体的点睛之笔。本书将指导读者如何设计与服装风格协调的配饰，并提供相应的绘制技巧。 色彩的二次运用与变化： 在确定了服装的基础色调后，如何通过色彩的二次运用，例如添加高光、阴影、渐变，以及在局部加入对比色，来丰富服装的层次感和视觉冲击力。 案例分析：经典动漫角色服装赏析： 本部分将选取一系列在动漫界广为人知、服装设计极具代表性的角色，从他们的服装设计中提炼出值得学习的理念和技巧。我们将深入剖析这些角色的服装如何巧妙地契合其性格、背景和故事，并提供详细的绘制思路。 从概念到成稿的完整流程演示： 本书将通过图文并茂的形式，展示一个完整的动漫服装设计流程，从最初的概念草图、细节推敲，到色彩方案的确定，再到最终的线稿和上色，帮助读者理解整个设计创作的脉络。 《动漫人物设定宝典：人物服装篇》不仅是一本关于如何画衣服的书，更是一本关于如何通过服装来讲述角色故事的书。我们希望通过本书，读者能够深刻理解服装在动漫创作中的多重意义，掌握从理论到实践的全方位设计能力，从而创作出更加生动、立体、令人难忘的动漫角色。无论是初学者渴望打下坚实基础，还是经验丰富的创作者寻求灵感与突破，本书都将是你不可或缺的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

“哇！《动漫人物设定宝典：人物服装篇》！这个名字简直就是为我量身定做的！我一直以来都痴迷于动漫，也喜欢自己动手画一些喜欢的角色，但每次到了服装这部分，我就感觉脑子里一片空白。我总觉得自己的角色就像穿着“校服”，没有那种让人眼前一亮的感觉。我尝试过看很多动漫，试图从中汲取灵感，但总觉得太零散了，很难形成系统性的认识。比如，我看到一些侠客的服装，总是那么帅气飘逸，还有一些魔法师的长袍，看起来就充满了神秘感，但当我自己想画的时候，就抓不住那个感觉了。这本书的出现，让我看到了希望。我非常期待它能详细讲解动漫服装设计的原理，比如如何根据角色的性格来设计服装。一个外向的角色，他的服装会是什么样的？一个内向的角色，又会如何？我希望它能告诉我如何运用服装的廓形、线条、甚至是褶皱来表现角色的气质。材质的体现也是我非常头疼的一个问题，比如丝绸的飘逸感，皮甲的硬朗感，还有布料的柔软感，我总是画不好。这本书能不能教会我如何用画笔去表现这些不同的材质？色彩搭配也是我的一大难题，我常常不知道该如何选择颜色才能让服装看起来更协调、更有吸引力。如果书中能提供一些不同风格服装的案例分析，并详细讲解设计思路，比如奇幻风、现代风、甚至一些古风的角色服装，那对我来说绝对是宝藏！我非常期待这本书能够成为我的绘画指导，让我笔下的角色们都能拥有更加独特、更加出彩的服装！”

评分☆☆☆☆☆

“当我看到《动漫人物设定宝典：人物服装篇》这本书名时，我感觉我找到了我一直以来都在寻找的宝藏。作为一名对动漫有着深厚感情的爱好者，并且一直尝试自己动手绘制角色，我深切地体会到服装设计在塑造角色形象方面的重要性，同时也深感自己的不足。我常常会盯着屏幕，看那些设计精美的动漫角色，他们的服装总是那么恰到好处地衬托出角色的性格和魅力，然而当我自己尝试去设计时，却总是显得平淡无奇，缺乏灵魂。我渴望能够获得一套系统性的服装设计知识，不仅仅是照猫画虎地模仿，而是能够理解设计背后的逻辑和原理。我希望能在这本书中学习到如何根据角色的设定，比如他们的职业、性格、甚至故事背景，来量身定制一套与之契合的服装。我特别关注书中是否会详细讲解不同材质的服装在画面上的表现技巧，例如如何画出丝绸的柔滑、皮革的坚韧、或是毛料的温暖感。这些细微之处的差别，往往能够极大地提升角色的真实感和吸引力。同时，我也非常期待书中能够提供关于色彩搭配的指导，如何运用色彩来烘托角色的情感，或者增强画面的整体氛围。如果书中能够包含大量的服装设计案例，并且有深入的分析，解释设计师的思路和创作过程，那么这本书对我来说将是无价之宝。我迫不及待地想翻开这本书，希望它能够为我开启动漫服装设计的新篇章，让我的创作变得更加得心应手。”

评分☆☆☆☆☆

“我简直不敢相信我找到了这本书！《动漫人物设定宝典：人物服装篇》！这本书的出现，简直是给了我这个一直以来都在为角色服装设计而苦恼的业余画师一剂强心针。你们懂的，画动漫最难的不就是画出有灵魂的角色吗？而服装，绝对是赋予角色灵魂的关键一环。我常常会看到很多画师笔下的角色，服装简直就是艺术品，飘逸的裙摆、厚重的铠甲、甚至是简单的T恤，都能被赋予生命力，看起来既有型又符合角色的气质。我曾经尝试过自己设计服装，但每次都以失败告终。要么是设计出来的衣服过于普通，缺乏亮点，要么就是和角色的性格完全不搭，感觉像是套错了壳子的机器人。我尝试过在网上找各种教程，但很多都零散且不系统，看完之后还是不知道该如何下手。所以，当我看到这本书的书名时，我感觉我终于找到了救星。我非常期待这本书能够系统地讲解动漫服装设计的各个方面，从最基础的服装构成，到各种材质的表现，再到色彩的运用，都能够有详细的讲解。我尤其希望能学到如何根据角色的性格、职业、甚至故事背景来设计出既有辨识度又符合逻辑的服装。例如，一个活泼开朗的角色，她的服装应该是什么样的？一个沉稳内敛的角色，他的服装又该如何体现？这本书能不能给我一些实际的指导，让我能够举一反三？如果书中还能包含一些不同风格的服装设计案例，比如奇幻风、现代风、未来风等等，并且有详细的步骤和思路分析，那对我来说简直就是无价之宝！我迫不及待想要翻开它，希望能让我的画技更上一层楼，让我的角色们变得更加生动和迷人。”

评分☆☆☆☆☆

“最近偶然间在书店里瞥见了这本书——《动漫人物设定宝典：人物服装篇》，当时就被这个充满诱惑力的书名吸引住了。我一直是个重度动漫爱好者，同时也对绘画有着浓厚的兴趣。虽然我并非专业画师，但闲暇之余，我喜欢尝试描绘自己喜爱的动漫角色。然而，在角色服装的设计与绘制上，我总是感觉力不从心。很多时候，我能够勾勒出角色的脸庞，捕捉到他们独特的神态，但一到了服装部分，就显得相当逊色。要么是过于简单，缺乏细节，要么是与角色气质不符，显得格格不入。我渴望学习如何为我的原创角色设计出既符合人物设定，又具有美感和故事性的服装。这本书的出现，仿佛给了我一个巨大的希望。我期待它能够系统地讲解动漫服装设计的原理，从基础的廓形、结构，到不同材质的表現，再到色彩的搭配与运用。我尤其希望它能深入探讨如何根据角色的性格、职业、所处时代和文化背景来设计出独一无二的服装。例如，如何体现一个身经百战的战士的坚毅与勇猛，或者一个优雅的公主的矜持与高贵，又或者一个叛逆的青年的张扬与不羁。我非常好奇书中是否会包含不同风格的服装设计元素，比如古代铠甲的严谨、现代都市的时尚、亦或是科幻世界的奇幻。如果能有关于不同时代背景下的服装演变，或者不同地域文化风格在动漫服装中的体现，那将是锦上添花。总而言之，我怀着极大的期待，希望这本书能够打开我动漫服装设计的大门，让我笔下的角色拥有更加鲜活、更加令人难忘的形象。”

评分☆☆☆☆☆

“作为一个对动漫文化有着狂热追求的爱好者，同时也是一个在绘画道路上不断摸索的业余画师，我一直对《动漫人物设定宝典：人物服装篇》这本书充满了好奇和期待。说实话，在描绘动漫角色时，服装设计一直是我最大的瓶颈。我能够理解角色的五官，捕捉他们的神情，甚至能够画出流畅的动作线条，但每当涉及到服装，我就感觉自己的创意枯竭，技巧不足。我尝试过模仿我喜欢的动漫角色的服装，但总觉得只是在复制，缺乏自己的理解和创新。我渴望能够系统地学习如何从零开始，为自己的原创角色设计出既符合其身份背景，又极具视觉冲击力的服装。我希望这本书能够提供一套完整的理论框架，让我明白服装设计中的基本法则，比如如何运用服装的剪裁、廓形、褶皱来表现人物的体态和性格。我更希望能看到书中详细讲解不同材质的服装在画面上的表现技巧，例如丝绸的垂坠感，皮革的硬朗感，布料的蓬松感等等，这些都是我目前非常头疼的问题。另外，对于服装的色彩搭配，我也是一窍leno1。如何通过颜色来烘托人物的性格，或者传达某种情绪，这本书能否给我一些启示？我非常期待书中能够包含大量不同类型、不同风格的服装设计案例，并且有详细的步骤解析，让我能够理解其设计思路和技巧。如果还能涉及到一些关于服饰配饰的设计，比如帽子、项链、手套等，那将是极大的加分项。总之，我希望这本书能成为我学习动漫服装设计的教科书，帮助我突破瓶颈，让我的角色拥有更加出彩的形象。”

评分☆☆☆☆☆

“当我看到《动漫人物设定宝典：人物服装篇》这个书名时，我的心跳都漏了一拍。作为一个深度动漫迷，我对绘制拥有独特魅力的角色有着近乎执着的追求，而服装作为角色形象至关重要的一部分，常常是我最感到力不从心的环节。我曾花费大量时间去临摹我喜欢的动漫作品中的服饰，但总感觉只是皮毛，无法触及其设计精髓。我渴望拥有一本能够系统性地教授动漫服装设计理念和技巧的书籍，而不是零散的碎片化信息。我希望这本书能够帮助我理解，一件好的服装设计是如何体现角色的性格、身份、甚至故事线索的。例如，如何通过服装的材质、颜色、剪裁来表现一个角色的内敛、张扬、神秘或者活泼？如何设计出既符合时代背景又充满奇幻色彩的服饰？我特别期待书中能够提供大量的案例分析，不仅展示最终的成品，更能深入剖析设计过程，包括灵感来源、草图演变、色彩搭配的考量，以及材质的表现手法。我希望能够学习到如何处理不同服装类型的细节，比如飘逸的长裙、硬朗的盔甲、或是日常的校服，它们各自的特点是什么？如何让这些服装在画面中看起来既真实又富有艺术感？我还需要关于色彩运用的指导，如何通过色彩的组合来增强角色的吸引力，或者营造特定的氛围。如果书中还能包含一些关于配饰，如帽子、围巾、饰品等的设计建议，那将是我莫大的福音。总之，我期待这本书能够成为我的绘画启蒙，让我能够自信地为我的角色量身定做出令人眼前一亮的服装。”

评分☆☆☆☆☆

“《动漫人物设定宝典：人物服装篇》！这本书的名字听起来就太专业、太吸引人了！作为一名热爱动漫，并且喜欢自己动手画画的爱好者，我一直以来都为角色服装的设计而头疼不已。我能够画出角色的脸，也能描绘出简单的身体轮廓，但一到了服装，就总是显得特别单调，缺乏亮点，甚至有时候和角色的性格完全不搭，感觉就像是在给一个活生生的人套上了一件空洞的皮囊。我尝试过在网上搜索各种服装设计教程，但很多都零零散散的，要么就是过于理论化，根本不知道如何运用到实践中，要么就是案例太少，不够直观。我特别希望这本书能够系统地讲解动漫服装设计的核心要点，比如如何从角色的性格入手，设计出能够体现其内在特质的服装。我希望它能告诉我，一个活泼的角色，他的服装应该是什么样的？一个神秘的角色，又该如何通过服装来营造氛围？材质的表现也是我的一大难点，比如如何画出不同布料的质感，丝绸的垂坠感、皮革的硬朗感、或是针织衫的柔软感，这些细节往往是决定服装是否真实可信的关键。如果书中能提供不同风格的服装设计案例，并且有详细的步骤解析，让我能够学习到设计思路和技巧，那简直太棒了！我非常期待这本书能够成为我绘画路上的指引，帮助我突破瓶颈，让我的角色们拥有更具吸引力和生命力的服装。”

评分☆☆☆☆☆

“我简直不敢相信我找到了这本书——《动漫人物设定宝典：人物服装篇》！这简直是我期盼已久的“救世主”！作为一名对动漫文化有着深深热爱，并且尝试自己绘画的爱好者，我一直以来都对角色服装的设计和表现感到非常头疼。我常常能够画出角色的面部表情，勾勒出他们的身体线条，但每当涉及到服装，就显得力不从心，要么是设计过于简单，缺乏细节，要么就是和角色本身的气质不搭，看起来非常别扭。我尝试过在网上查找各种教程，但很多信息都零散且不系统，很难形成一个完整的知识体系。我渴望能够找到一本真正能够指导我如何从零开始，为动漫角色设计出既符合其性格、身份，又具有独特美感的服装的书籍。我特别希望书中能够详细讲解不同材质的服装在画面上的表现方法，比如如何画出丝绸的柔滑垂坠，如何体现皮革的坚韧硬朗，或者如何展现毛衣的柔软蓬松。这些细节的刻画，对于提升角色的真实感和吸引力至关重要。此外，我也希望书中能提供关于色彩搭配的系统性指导，如何运用色彩来增强角色的辨识度，以及如何通过色彩来烘托故事情绪。如果书中能够包含大量的服装设计案例，并且有详细的步骤解析，让我能够学习其设计思路和技巧，那将是我莫大的幸运。我迫不及待地想翻开这本书，希望它能成为我绘画路上的指南针，帮助我创作出更具魅力的动漫角色！”

评分☆☆☆☆☆

“天哪，我简直不敢相信我找到了这本书！《动漫人物设定宝典：人物服装篇》！这名字听起来就太专业了，我一直以来都梦想着能画出更吸引人的动漫角色，尤其是服装方面，总感觉自己卡住了。你们知道那种感觉吗？画出来的角色，虽然脸部表情还可以，但衣服总是显得那么死板，缺乏灵魂，要么就是颜色搭配混乱，要么就是廓形奇怪，完全没有那种“哇，好酷！”的感觉。我尝试过很多方法，看了大量的动漫作品，试图从里面找到灵感，但零散的片段很难系统地吸收。网上也有一些零散的教程，但质量参差不齐，有时候讲得云里雾里的，根本不像我需要的那种，直接能拿来用的。我尤其苦恼于如何表现不同材质的衣服，比如飘逸的丝绸、硬挺的皮甲、或者柔软的针织衫，它们在画面上的质感差异太大了，我总觉得我的画笔无法准确捕捉那种微妙之处。而且，对于不同风格的动漫，比如奇幻风、现代风、复古风，服装的设计思路也完全不同，我很难举一反三。我希望这本书能给我带来一些系统性的指导，告诉我如何从零开始设计一件符合角色性格和故事背景的服装，如何运用色彩和线条来增强角色的辨识度，甚至是如何通过服装来暗示角色的职业、社会地位和情感状态。我非常期待书中能有不同类型角色的服装设计案例分析，比如侠客的战袍、魔法师的长袍、学生的水手服、或者赛车手的竞速服等等，并详细解释设计理念和细节处理。如果能包含一些关于服饰配件的设计技巧，比如帽子、围巾、腰带、首饰等，那就更完美了！我真的迫不及待想要翻开它，希望它能成为我绘画路上的指路明灯，让我的角色们焕发新的生命力！”

评分☆☆☆☆☆

“我简直不敢相信我找到了这本书！《动漫人物设定宝典：人物服装篇》！这本书简直就是为我这种既是动漫迷又想画出精彩角色的爱好者量身定做的！坦白说，在动漫绘画过程中，服装设计一直是我最大的痛点。我常常觉得，虽然我能画出角色的五官，能捕捉到他们的神情，但一到服装，就显得特别生硬，缺乏细节，也无法准确传达角色的个性和故事。我尝试过无数次，想要为自己笔下的角色设计出独一无二的服装，但每次的结果都差强人意，要么是过于普通，要么就是和角色气质格格不入。我非常渴望能有一本能够系统地讲解动漫服装设计原理的书籍，它能告诉我，如何从零开始，构思一件符合角色设定，同时又具有美感的服装。我希望书中能有关于不同材质的服装在画面上如何表现的技巧讲解，例如丝绸的飘逸、皮甲的厚重、或是布料的柔软，这些细节的处理真的非常重要。另外，色彩的运用也是我需要学习的重点，如何通过色彩搭配来突出角色的个性，或者烘托故事的氛围？我期待这本书能够提供大量的案例分析，最好是涵盖不同风格和类型的角色服装，并详细解释设计思路和技巧，这样我才能真正地学到东西，并且能够举一反三。总之，我非常期待这本书能够成为我的绘画导师，帮助我突破瓶颈，让我的角色们拥有更加出彩和令人难忘的形象。”

评分☆☆☆☆☆

还是有参考价值的

评分☆☆☆☆☆

内容很满意，有SNS漫画家社交网站“TINAMI”的120幅入围作品，很精美很有创意。

评分☆☆☆☆☆

很满意！

评分☆☆☆☆☆

包装，只是一层薄膜加包裹，没有填充物，路程近所以没坏。

评分☆☆☆☆☆

好。。。 。。。

评分☆☆☆☆☆

内容很丰富

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

满意～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

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