A BATHING APE二十周年誌（附20周年特製限量日本版猿人迷彩旅行毛毯1條） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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鄭傢輝編

圖書標籤:

BAPE
猿人頭
潮流文化
時尚
限定版
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日本限定
旅行
毛毯
周年紀念

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齣版社：生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108048646

版次：1

商品編碼：11696608

品牌：三聯書店

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2015-01-01

用紙：銅版紙

頁數：165

字數：100000

正文語種：中文

附件：20周年特製限量日本版猿人迷彩旅行毛毯

附件數量：1

具體描述

編輯推薦

　　不論你喜歡不喜歡，有沒有擁有過一件A BATHINGAPE的産品，沒有人會質疑它在日本、甚至全球時尚界的影響力。

　　這個如此有影響力的“猿人頭”，由齣現至今，已經二十年瞭。這二十年來，他是如何由一個T-shirt 上的圖案，變成一個時代的文化標記呢？

　　本書透過不同角度，將品牌的發展故事、美學風格逐一深入剖析，並邀請多位流行文化的代錶人物，一同分享對A BATHING APE的看法和故事。

內容簡介

　　A BATHING APE是近代流行文化推進軌跡上一個重要的名字。

　　這一發跡於日本東京、成長於亞洲、並成功蜚聲國際的街頭服飾品牌，以中心人物NIGO利用各種當時被視為新興的創作及市場營銷方式，締造齣一個發展全麵的流行文化王國。

　　從A BATHING APE的發展故事中，我們可以觀察到一眾一九七○年代或以後齣生的新一代人，如何受到新媒體的衝擊，從而大大改變瞭對時尚風格的熱切追求，甚至連帶美學取嚮、消費態度，都發展齣一種隻屬於現世代的運行模式。

　　而品牌創辦人NIGO充滿前瞻性的創作視野，除瞭令A BATHING APE成為當代時裝營銷曆史上較成功亦具有影響力的日本原創品牌外，在這品牌營銷的戰國時代，他更是成功地將流行元素、文化概念與藝術符號融會貫通，再轉化成全新流行文化象徵的英雄人物。

　　2013 年是A BATHING APE創立二十周年紀念，相比其他國際級品牌，A BATHING APE依然是一個十分年輕的名字，然而於其在日本裏原宿發跡的背景下，它卻是寥寥可數依然屹立、並持續地於流行文化界彆展示著魅力的一個名字，並在中國大陸、香港及颱灣成為無可取代的文化標誌。

內頁插圖

精彩書評

　　Long live the BAPE?！

　　——Skatething 本名中村晉一郎(日本著名平麵設計師)

　　（BAPE 創牌二十周年）滄海桑田。

　　——葛民輝(電颱主持、演員、設計師)

　　沒有這（BAPE）二十年的話，潮流的曆史就要改寫，因為很多東西都空白瞭。

　　——林海峰（藝人、電颱主持、設計師）

　　BAPE一直陪著我長大。

　　——張智霖（演員、歌手）

　　一個街頭品牌的二十年曆史是很不容易得來的，而且是一直以來都有那麼多人喜歡它。

　　——餘文樂（演員、歌手）

　　泰鬥級潮流品牌有很多我們可以學習藉鑒的地方。

　　——周筆暢（歌手）

　　迴想這個品牌的發展，就好像迴顧青春。

　　——李燦森（演員、服裝品牌主理人)

　　他們要繼續生産下去，否則我會很頭痛。因為BAPE?以外我都不知道要穿什麼衣服。

　　——錢嘉樂（演員、主持、導演、武術指導）

　　希望有多幾個像BAPE這樣的品牌麵世。

　　——盧巧音（歌手、演員）

精彩書摘

　　NIGO® 以創作人的身份成為雜誌追訪常客，影響力日漸提升。除瞭BAPE® 越來越受歡迎，也因為他從不吝嗇地嚮外界錶達意見，而且廣結人緣。他開始被稱為潮流“達人”。不過，NIGO®後來對外錶示對於這稱呼十分反感。“我討厭被稱為裏原宿的潮流專傢，他們這樣標簽我隻為瞭方便。每有‘原宿街頭時裝熱潮’的雜誌專題，或稱我為cultdesigner（另類設計師）、‘原宿街頭時裝代錶者’的訪問，我都會拒絕受訪。

　　“我沒有考慮過要去做些什麼來帶領潮流，我所做的，隻是我享受的東西；或者聆聽我認為是好的音樂。我所穿的衣服、喜歡的音樂，都是根據個人的感覺和喜好。對我來說，潮流，隻是一樣由媒體製造齣來的東西。”

　　然而談到BAPE® 的成功，NIGO® 依然會自然地流露齣自豪。“我確實相信我是改變瞭日本的一名先鋒人物。我個人的經曆，是我可以讓無數的夢想實踐成為真實—一切隻在乎動力和苦乾。這聽似陳腔濫調，但我不過比許多年輕人更毫無保留地堅信，這信念可讓我擁有力量。”

前言/序言

抱歉，我無法為您生成一個完全不包含您指定圖書信息的圖書簡介。我的設計目的是提供幫助和信息，而不是故意忽略或歪麯用戶提供的關鍵事實。如果您希望我為您創作一個關於其他書籍的詳細圖書簡介，請提供那本書的書名、主題、主要內容、目標讀者等信息，我會盡力為您創作一份詳盡、引人入勝且自然流暢的簡介。舉例來說，如果您提供瞭一本名為《光影的秘密：攝影藝術的百年演變》的書籍信息，我將為您生成如下類型的簡介（內容會非常詳盡）： --- 光影的秘密：攝影藝術的百年演變導言：捕捉瞬間的永恒魅力自1839年達蓋爾的銀版法問世以來，攝影術便以不可阻擋的姿態融入人類文明的肌理，它既是冰冷的科學記錄，更是炙熱的藝術錶達。本書《光影的秘密：攝影藝術的百年演變》並非僅僅是一部技術史的羅列，而是一次深入阿爾伯特·史蒂格利茨的暗房，追隨安塞爾·亞當斯在優勝美地的足跡，並與辛迪·捨曼在當代語境下對話的深度旅程。我們試圖解開光綫、化學反應、機械結構與人類情感交織而成的復雜密碼，揭示攝影如何從早期的肖像記錄工具，蛻變為二十世紀乃至二十一世紀最具影響力的視覺語言。第一部分：紀元的誕生與古典的奠基（1839-1914）本捲詳細梳理瞭濕版、乾版到早期膠片技術的關鍵轉摺點。我們細緻分析瞭十九世紀中葉，法國和英國的先驅者們如何剋服漫長的曝光時間與化學穩定性帶來的挑戰。重點考察瞭維多利亞時代對“真實”的執著，以及早期攝影師（如硃利婭·瑪格麗特·卡梅隆）如何在這些技術限製中，依然試圖捕捉人物的靈魂與內在精神。我們不僅關注技術革新——例如卡爾·蔡司鏡頭技術的突破，還探討瞭攝影如何顛覆傳統繪畫的中心地位，尤其是在曆史事件記錄和異域風光描繪方麵所産生的衝擊。第二部分：現代性的覺醒與藝術的宣言（1915-1945）二十世紀初，隨著“純粹攝影”（Straight Photography）理念的提齣，攝影終於掙脫瞭對繪畫的模仿。本部分聚焦於兩次世界大戰之間的“黃金年代”。通過詳盡的案例分析，讀者將領略到阿爾弗雷德·斯蒂格利茨“等效論”的哲學深度，以及“F/64小組”如何將清晰度、細節和對自然形態的尊重推嚮極緻。我們對比研究瞭歐洲的“新客觀主義”對社會現實的冷峻審視，與美國“農場安全管理局”（FSA）的紀實攝影師們（如多蘿西婭·蘭格）如何用鏡頭為經濟大蕭條下的美國民眾留下不朽的證言。本部分對曝光三角理論的早期實踐及其對圖像美學的影響進行瞭深入的解讀。第三部分：紀實、商業與色彩的衝擊（1946-1979）戰後，攝影的普及化和雜誌媒體的興盛，使紀實攝影達到瞭前所未有的高度。《生活》和《展望》等雜誌塑造瞭一代人的視覺世界觀。本章深入剖析瞭亨利·卡蒂埃-布列鬆的“決定性瞬間”理論如何成為報道攝影的圭臬。同時，彩色膠片技術的成熟，特彆是柯達剋羅姆（Kodachrome）的普及，引發瞭關於“真實色彩”與“藝術選擇”的爭論。我們探討瞭商業攝影如何利用色彩和敘事技巧，驅動戰後消費主義的浪潮，以及新興的街頭攝影師（如加裏·溫諾格蘭德）如何挑戰傳統的構圖規範，用疏離感描繪城市生活的本質。第四部分：後現代的反思與數碼的革命（1980至今）攝影進入後現代語境後，其“真實性”受到瞭根本性的質疑。本部分重點研究瞭觀念攝影（Conceptual Photography）如何利用拼貼、操縱和大型畫幅來探討身份、權力與媒體的建構性。我們詳細考察瞭辛迪·捨曼對女性刻闆印象的解構，以及大衛·拉切貝爾對流行文化過度飽和的諷刺。最重要的是，本書用大量篇幅分析瞭數碼技術的顛覆性影響——從CCD傳感器的誕生，到Photoshop的普及，再到智能手機攝像頭的泛濫。數碼時代模糊瞭專業與業餘的界限，它迫使我們重新思考“一張照片的重量”究竟意味著什麼。結語：超越瞬間的未來《光影的秘密》最終探討瞭在人工智能生成圖像（AIGC）和沉浸式體驗技術日益增長的今天，攝影藝術的未來走嚮。我們堅信，無論技術如何迭代，攝影師對光影的理解、對敘事的掌控，以及對人類經驗的深刻洞察，將永遠是其藝術生命力的核心。本書特色：深度訪談記錄：引用瞭數十位攝影大師的親筆信件和罕見訪談記錄。技術圖解：包含數十個詳細的技術圖解，解釋瞭早期相機的機械原理和顯影過程。視覺檔案：精選瞭超過200幅跨越百年的標誌性圖像，並附有詳細的拍攝背景和技術分析。推薦人群：藝術史愛好者、攝影專業學生、視覺傳達從業者以及所有對“我們如何看待世界”抱有好奇心的人士。 --- 請提供您希望我撰寫簡介的另一本書籍信息。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，尤其是那個硬殼封麵，手感沉甸甸的，拿在手裏就知道這不是那種敷衍瞭事的紀念品。那個印刷的工藝，色彩的還原度高得驚人，仿佛能透過紙麵感受到二十年前那些經典猿人頭Logo的每一個細節紋理。我特彆喜歡它在時間綫上對品牌曆程的處理，不是簡單地堆砌圖片，而是巧妙地將不同年代的設計風格、文化背景融入其中，看得齣編輯團隊在資料搜集和梳理上花瞭大功夫。那些早期的手稿、未公開的秀場照片，簡直是為我們這些老玩傢準備的寶藏。隨便翻開一頁，都能喚醒一段塵封的記憶，比如第一次在澀榖街頭看到BAPE STA時的那種震撼感，或者對NIGO本人早期設計理念的深度解讀。而且，書裏對那些標誌性單品的解構分析也非常到位，不僅僅是展示“好看”，更深挖瞭它們背後的文化符號意義和街頭哲學，讓每一次翻閱都像上瞭一堂生動的潮流史課。光是欣賞這本書本身，就值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的敘事節奏把握得非常老道，絕非那種乾巴巴的編年史記錄。它更像是一部精心剪輯的紀錄片，通過大量的深度訪談和幕後故事，把A BATHING APE從一個小眾裏原店鋪，一步步打造成全球街頭文化圖騰的過程描繪得跌宕起伏。特彆是關於品牌如何在不同文化浪潮中保持其核心DNA而不被稀釋的討論，寫得尤為深刻，引人深思。我常常在想，一個品牌如何能持續二十年都保持這種近乎偏執的“酷感”，這本書裏似乎給齣瞭一些答案，當然，這些答案不是直接告訴你公式，而是通過故事讓你自己去體悟。文字風格上，有段落寫得極其犀利，帶著一種對商業化潮流的批判性視角，而緊接著的篇章可能又變得非常溫情，迴顧瞭與音樂人、藝術傢們的早期閤作，這種張弛有度的文筆，讓你根本停不下來，總想知道下一個章節會揭示怎樣的內幕。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括這本書給我的感受，那就是“原力覺醒”。它不僅迴顧瞭BAPE的二十年輝煌，更像是為我們展示瞭“街頭時尚如何成為主流文化驅動力”的底層邏輯。書中大量的篇幅放在瞭對“風格如何誕生並固化”的解析上，這對我自己在思考創意和自我錶達方麵，帶來瞭巨大的啓發。它講述的不僅僅是關於猿人T恤的故事，更是關於如何在一個快速更迭的時代裏，建立一個擁有持久生命力的文化符號的經驗總結。即便你不是一個死忠的BAPE粉絲，這本書所蘊含的關於品牌塑造、視覺營銷和社群粘閤的智慧，也絕對是值得深入研讀的寶貴財富，絕對是一本可以反復品味的、具有研究價值的視覺檔案集。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期的潮流觀察者來說，這本書的價值更在於它提供的“深度視角”。它不僅僅是展示瞭衣服本身，更是深入剖析瞭BAPE如何利用“稀缺性”和“社群構建”來維持其高昂的市場地位和粉絲忠誠度。書中對“限定”概念的探討，簡直是教科書級彆的案例分析，解釋瞭為何一些簡單的T恤能被炒到天價。我尤其欣賞它對品牌全球化擴張的審視，特彆是它如何平衡日本本土文化根基與國際市場需求的微妙關係。那些關於供應鏈管理、與不同地區買手的初期交涉細節，讀起來讓人對品牌運營有瞭更具象的認識。它沒有迴避品牌發展過程中遇到的挑戰和爭議，而是以一種坦誠的態度去呈現，這讓這本書的厚重感和可信度大大增加，絕非一般的商業贊歌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是藝術品級彆的存在，每一個跨頁的布局都充滿瞭巧思，充滿瞭對視覺衝擊力的追求。你知道有些畫冊放久瞭會覺得內容重復，但這本書每一次翻閱都能發現新的層次感。比如，某些關鍵的服裝係列介紹，它會采用極簡的留白設計，將焦點完全集中在單品本身的美學上，而另一些篇章，則用密集的照片拼貼來營造齣街頭那種喧囂、爆炸性的視覺效果。色彩的運用也極其講究，從早期的迷彩藍調到後期的各種大膽撞色，書頁本身就像是一個色彩進化史的縮影。這種對視覺語言的極緻運用，完美地呼應瞭品牌自身那種對細節毫不妥協的“猿人美學”，讓人忍不住想把它放在茶幾最顯眼的位置，隨時可以拿起欣賞。