超级漫画素描技法：零基础学画Q版篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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麦小朵 著

图书标签:

• 漫画素描
• Q版
• 零基础
• 绘画教程
• 技法
• 动漫
• 插画
• 人物
• 手绘
• 入门

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515332253

版次：1

商品编码：11701568

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：320

字数：200000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　

　　“萌”是“可爱”的代名词，但二者之间还有着微妙的区别。如果说“可爱”只是一种对事物的客观描述，那么“萌”则代表了人们内心的一种主观感受——“萌”在二次元中的含义是“从内心萌发出的对可爱事物的感动之情”。
　　回想一下你肯定体验过这种感觉吧，看见可爱的喵星人、萝莉、正太时，发自内心的感到一种亢奋，想赶紧大喊一声：好萌啊！太可爱啦~！！可爱的事物为你的内心注入了暖心的正能量，这种感受在你的心中“萌发”了出来……
　　“萌”是二次元文化的精神内核，漫画家们为了让人们获得那种“萌发自内心的感动”，不断地摸索着可爱的漫画形象——Q版漫画便是集“萌”之大成的一种漫画风格，能打动每一个人。而且Q版漫画并非漫画家的专利，想把漫画作为业余爱好，构造简单、上手容易的Q版漫画适合不过。
　　看过那么多别人的佳作，自己不想也加入到为“萌”文化添砖加瓦的大军中来么？跟麦小朵一起学习Q版漫画，也许你就是下一个网红哦~
　　《超级漫画素描技法：零基础学画Q版篇》
　　特色1 320页 ，10大章节，超高信息量，一本书搞定所有Q版漫画绘制问题！
　　特色2 内附配套视频，扫码即可观看，配合漫画学习，更加直观轻松！
　　

内容简介

　　《超级漫画素描技法：零基础学画Q版篇》是麦小朵的一本漫画技法图书，采用漫画技法书经典的知识点讲解结合案例解析的讲解模式，内容涉及Q版漫画人物的头部、表情、身体、动作、服饰以及道具，并且麦小朵还在书中发挥自己的长项，在书中特别加入了Q版漫画中动物的绘制方法，能使你笔下的漫画故事题材更加丰富。全书的最后则是多人组合的绘画教程，能帮助你画出海报式的精美作品。
　　《超级漫画素描技法：零基础学画Q版篇》作为一本入门级别的漫画技法图书，由于涉猎面较广，因此包含巨大的信息量，一共用了320页才装下了所有的信息，而为了方便读者练习，麦小朵还为部分案例录制的了视频，扫描相关二维码或登录土豆网搜索并关注“麦小朵的漫画技法”自频道即可观看！

作者简介

　　麦小朵（新浪@小朵公主），新生代插画家，对生活、绘画有着无与伦比的热爱和独特的思考，创作了大量精致、唯美、惹人喜爱的形象与绘本内容。怀着世上“唯有爱与梦想不可辜负”之心，以“爱生活、爱绘画”为座右铭，品味人生细微之处的感动，绘出一幅幅细腻而温暖的作品，与大家分享其中的美与乐趣！代表作有《观鸟观世界》、《一花一世界》、《昆虫微世界》、《萌宠趣世界》、《精灵水世界》、《浪漫游世界》、《色铅笔下的绝美风景绘》、《浪漫鸟之绘》、“有时间一起来画画”系列图书等。

内页插图

目录

第1章 认识Q版漫画
1.1 了解Q版漫画绘制工具
1.2 耳熟能详的Q版动漫明星
1.3 了解Q版人物
第2章 Q版人物的头部表现
2.1 刻画Q版人物的五官
2.2 Q版人物的脸型表现
2.3 如何表现Q版人物的发型
第3章 Q版人物的表情表现
3.1 表情的主要类型
3.2 表情的具体体现
第4章 Q版人物的身体表现
4.1 Q版人物的身体表现方法
4.2 如何表现Q版人物的四肢
第5章 Q版人物头身比绘制及视角表现
5.1 如何表现Q版人物的头身比
5.2 Q版人物的视角表现
第6章 Q版人物的动态表现
6.1 Q版人物的各种可爱动态
6.2 不同年龄阶段的Q版人物
第7章 Q版人物的整体造型
7.1 为不同性格的Q版人物绘制造型
7.2 利用Q版人物的服装绘制造型
第8章 生活中常见的Q版物品
8.1 Q版服饰搭配
8.2 Q版美食
第9章 Q版动物的绘制表现
9.1 自在飞翔的动物
9.2 凶猛强壮的动物
9.3 水中奇妙的生物
9.4 Q版宠物的拟人化
第10章 Q版人物组合的绘制
10.1 生活中的Q版人物组合
……

笔尖下的奇幻世界：Q版漫画的入门指南 你是否曾被那些圆滚滚、大眼睛、表情生动活泼的Q版角色所吸引？是否也想亲手描绘出属于自己的可爱动漫人物，却又苦于无从下手？《笔尖下的奇幻世界：Q版漫画的入门指南》将是你开启Q版漫画创作之旅的最佳伙伴。这本书并非教你如何描摹某个特定角色的造型，而是专注于为你打下坚实的基础，让你掌握Q版角色绘制的核心要领，释放你无穷的创意潜能。 本书的独特之处在于，它将带你深入理解Q版角色的构成逻辑，而不是停留在表面技法的模仿。 我们相信，真正的绘画能力源于对造型、比例、动态以及情感表达的深刻理解。因此，本书将从最基础的几何形体入手，逐步引导你构建出各种各样生动有趣的Q版形象。 第一部分：Q版之形——几何体的魔力 我们常说Q版角色“可爱”，这种可爱很大程度上源于它们简化、圆润的几何形体。本书将首先为你揭示，如何将简单的球体、椭球体、圆柱体等基本几何图形巧妙地组合、变形，来搭建出Q版角色的头部、身体、四肢。 头部构建： Q版角色的灵魂在于头部。我们将从最基础的圆形或鹅蛋形头部出发，讲解如何通过调整脸型比例、突出下巴的圆润感，以及运用简单的线条来暗示颧骨和脸颊的饱满度，快速塑造出不同风格的Q版脸庞。你会学到如何利用“三庭五眼”等传统面部比例的简化应用，让你的Q版角色即使比例夸张，也能保持视觉上的和谐。 身体塑形： Q版角色的身体往往也趋向于简洁的几何形状。本书将教授你如何用圆柱体、圆球体来构建身体躯干，以及如何根据角色的性别、年龄和性格，来设计不同类型的身体比例——是娇小玲珑的萝莉体型，还是敦实可爱的正太体型，亦或是圆润的胖乎乎体型，都能通过几何体的巧妙运用得以实现。 四肢的艺术： Q版角色的四肢通常比写实比例要短而粗，更具表现力。我们将探讨如何用简单的圆柱体和球体来连接四肢，以及如何通过弯曲、倾斜等动态来赋予角色活力。你将学会如何让手臂和小腿呈现出可爱的弧度，如何用短小的手指和脚趾来强调Q版角色的稚拙感。 第二部分：Q版之魂——表情与神韵的传递 Q版角色之所以备受喜爱，很大程度上是因为它们能够以极富感染力的表情传递丰富的情感。本书将深入剖析Q版表情的绘制原理，让你的人物“活”起来。 眼睛的奥秘： Q版角色的眼睛是传达情感的窗口。我们将详细讲解不同大小、形状、位置的眼睛如何塑造出不同的性格特征：是圆溜溜的大眼睛表达惊奇，还是眯起来的眼睛流露狡黠，抑或是闪烁着光芒的眼睛展现坚定？你还将学习如何利用眼白、瞳孔、高光的细微变化，来增强眼睛的立体感和灵动感。 嘴巴的语言： 嘴巴虽小，却能传递万千情绪。本书将演示如何通过简单的弧线、直线，甚至是符号化的线条，来表现喜悦、悲伤、惊讶、生气等各种情绪。你将学会如何让嘴角微微上扬，露出甜美的笑容；如何让嘴巴张成O型，表达不可置信；甚至是如何让嘴巴变成一条线，暗示内心的无奈。 鼻子与眉毛的点睛之笔： 尽管Q版角色中的鼻子和眉毛常常被简化，但它们同样是塑造角色个性的重要元素。我们将探讨如何用一个小小的圆点、三角形来表现鼻子，以及如何用简洁的线条勾勒出不同情绪的眉毛。你会发现，即使是最简单的笔触，也能为你的Q版角色注入灵魂。 动态表情的绘制： 表情并非静止不变。本书将引导你学习如何通过眉毛的倾斜、眼睛的眯合程度、嘴巴的形状变化，以及脸部肌肉的轻微变形，来表现角色在不同情境下的动态表情，让你的角色仿佛拥有真实的情绪起伏。 第三部分：Q版之韵——服装与配饰的巧思 服装和配饰是Q版角色造型的点睛之笔，能够极大地丰富角色的个性和故事感。本书将教你如何用简洁的笔触为你的Q版角色穿上华丽的外衣。 服装的简化与风格化： Q版服装的绘制需要遵循“简洁、概括、突出特点”的原则。我们将为你展示如何将复杂的现实服装元素进行提炼和简化，以符合Q版角色的造型特点。无论是可爱的连衣裙、帅气的校服，还是充满奇幻色彩的魔法袍，你都将学会如何用流畅的线条勾勒出服装的轮廓，并用简单的褶皱来表现服装的质感。 发型的多样性： 发型是角色个性的重要体现。本书将为你提供丰富的Q版发型参考，从俏皮的短发、飘逸的长发，到可爱的丸子头、帅气的飞机头，你都将学会如何用简洁的线条来描绘出富有动感和空气感的发型。你还会了解到，如何通过调整发束的走向和蓬松度，来进一步强化角色的性格特征。 配饰的点缀魔法： 帽子、围巾、背包、首饰……这些小小的配饰能够为你的Q版角色增添无限的趣味和细节。我们将教你如何巧妙地运用这些配饰，来丰富角色的造型，并暗示其身份、爱好或故事背景。你将学会如何根据角色的整体风格，来选择和设计最合适的配饰，让你的作品更加生动有趣。 第四部分：Q版之境——构图与场景的想象 一个好的构图和生动的场景，能够让你的Q版角色更加引人入胜，甚至讲述一个完整的故事。本书将为你打开构图与场景设计的新视野。 动态构图的魅力： Q版角色之所以充满活力，很大程度上也归功于生动的动态。我们将探讨如何利用倾斜、旋转、透视等构图技巧，来表现角色的跳跃、奔跑、跌倒等各种动态瞬间。你将学会如何运用线条的引导，来吸引观者的视线，营造画面的张力和节奏感。 场景的氛围营造： 即使是简单的背景，也能为你的Q版角色增添无穷的魅力。本书将为你提供多种场景绘制的思路，从温馨的居家环境，到奇幻的魔法森林，亦或是充满活力的校园，你都将学会如何用简洁的笔触来勾勒出场景的基本轮廓，并通过色彩的搭配来营造出不同的氛围。 故事性的表达： Q版漫画的魅力在于其能够用轻松幽默的方式讲述故事。本书将引导你思考如何通过角色的姿态、表情以及场景的设置，来暗示角色的内心活动，甚至构建出一个小小的故事情节。你将体会到，一个简单的Q版画面，也可以承载丰富的情感和创意。 本书的语言风格力求通俗易懂，讲解过程循序渐进，充分考虑到零基础学习者的需求。 每一步的讲解都配以清晰的图例，让你能够直观地理解每一个绘制技巧。我们不提供现成的模板，而是鼓励你发挥自己的想象力和创造力，将所学知识融会贯通，画出独一无二的Q版角色。 无论你是初次接触漫画绘画，还是希望提升Q版绘制技巧，本书都将为你提供一套系统、实用的学习方法。 让我们一起踏上这场充满乐趣的Q版漫画创作之旅，用手中的画笔，描绘出你心中那些鲜活、可爱的奇幻世界吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的“角色设计与情感表达”部分，真的让我受益匪浅。我以前画的人物，总是看起来呆呆的，没有生命力。但这本书让我知道，一个好的Q版人物，不仅要有可爱的外形，更要有丰富的“灵魂”。它非常详细地讲解了如何通过面部表情、肢体语言来传达人物的情感。比如，同样是开心的表情，可以用微微上扬的嘴角、闪亮的眼睛来表现，也可以用夸张的大笑、张开手臂来表现。它还教我怎么通过角色的服装、发型、配饰来展现角色的性格，比如，喜欢冒险的角色可能穿得比较随意，喜欢精致事物的角色可能会戴着一些小饰品。 我跟着书里的案例，尝试给我的Q版人物设计不同的性格，比如活泼开朗的，腼腆害羞的，傲娇女王型的，甚至还有点小腹黑的。我学会了怎么通过微小的细节，比如眉毛的走向、眼神的焦点、身体的姿态，来赋予人物不同的性格和故事。这让我感觉我画出来的不仅仅是“图画”，而是有了生命的“角色”。而且，我还学会了怎么让人物之间产生互动，比如一个人物在安慰另一个，或者两个人在互相打闹。这让我的画作不再是孤立的个体，而是有了故事和情感的交流。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的“排版与视觉效果”也非常出色，阅读体验极佳。每一页都设计得非常精美，图片清晰，文字排版合理，不会让人感到拥挤或凌乱。书中的插图色彩鲜艳，造型可爱，看得我心情愉悦。而且，它使用的纸张质量很好，手感舒适，油墨印刷清晰，没有异味。在讲解一些复杂的步骤时，会使用多角度的示意图，或者将大图进行局部放大，让我能够清晰地看到每一个细节。 书的整体设计风格非常符合Q版漫画的主题，充满了活力和童趣。阅读这本书，就像是在和一位经验丰富的老师在轻松愉快的氛围中交流。它不是那种枯燥的教科书，而是充满了乐趣和启发。我可以随时翻阅，找到我需要的内容。而且，它还提供了一些可以打印出来的练习模板，让我可以直接在上面练习，省去了自己打印的麻烦。这种贴心的设计，真的让我在学习过程中感受到了被照顾。总而言之，这本书不仅仅是内容上的优秀，在形式上也做得非常出色，是一款我非常愿意推荐给任何想要学习Q版绘画的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“上色与效果”的讲解，简直让我这个色彩盲找到了救星！我一直以来都对色彩搭配没有概念，画完线稿之后，不知道该用什么颜色，也不知道怎么让颜色看起来和谐又好看。但是这本书，一点一点地教我认识色彩，理解色彩的搭配原理。它不是简单地给出几个调色板，而是从最基础的色相、明度、饱和度讲起，让我明白为什么某些颜色搭配在一起会显得很舒服，而另一些颜色会显得刺眼。书中提供了非常丰富的Q版人物上色案例，从简单的纯色搭配，到复杂的渐变色和阴影处理，都讲解得非常详细。 我特别喜欢它讲到的“色彩情绪”的部分，比如暖色调会给人温暖、活泼的感觉，冷色调会给人冷静、神秘的感觉。这让我知道，原来颜色不仅仅是用来填充的，它还能传达情感和氛围。书中还讲了怎么利用色彩来表现人物的立体感和空间感，比如通过阴影和高光的运用，让Q版人物看起来更加饱满和有层次。而且，它还提供了很多“闪闪发光”、“可爱泡泡”等特效的绘制方法，让我的Q版人物一下子就充满了动漫的质感。我跟着书里的教程，尝试给我的Q版人物上色，感觉就像给它们注入了生命一样，每一个人物都变得独一无二，色彩鲜艳，充满了活力。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在讲解Q版人物的身体比例和动态方面，真的做得太到位了！很多初学者都会犯一个错误，就是把Q版人物画得比例失调，看起来怪怪的。但这本书非常清晰地解释了Q版人物的身体构造，它不是按照真实人物的比例来画，而是强调头大身小，四肢相对粗短的特点。它用非常形象的比喻，比如把身体想象成一个“小豆子”或者“小桶”，四肢是“小棍子”，这样就非常容易理解和掌握。而且，书中还专门用了很多篇幅来讲解如何画出Q版人物的各种姿势和动态。我以前觉得画人物站着就已经很费劲了，更别说让他们动起来了！但是这本书通过分解动作，从最简单的站姿、坐姿，到更复杂的跑、跳、打斗的姿势，都提供了非常详细的步骤图解。 我特别喜欢它讲解“重心”的部分，告诉我怎么判断人物的重心，怎么通过重心来表现人物的平衡感和动态感。它还讲了怎么通过四肢的弯曲和摆放，来表现人物的动作幅度，以及怎么通过身体的倾斜来增强画面的动感。书里还有很多不同情境下的Q版人物造型，比如在玩耍、在学习、在运动等等，这些案例都非常实用，让我能够举一反三，学以致用。我跟着书里的教程，尝试画出各种不同动态的人物，虽然一开始画得不是特别完美，但是能明显感觉到自己的进步，画出来的人物不再是僵硬的“木头人”，而是有了生命力，看起来非常活泼可爱。

评分☆☆☆☆☆

哇，我简直太爱这本《超级漫画素描技法：零基础学画Q版篇》了！作为一名从来没拿起过画笔，对画画这件事只有模糊概念的小白，我一直觉得画画离我很遥远，总觉得需要什么“天赋”才能学会。但是，这本书彻底颠覆了我的想法！它从最基础、最最基础的地方开始讲起，讲到我这种一点基础都没有的人，都能看懂，而且还能跟着学！一开始，它没有直接给我看复杂的Q版人物，而是从最简单的几何图形讲起，比如圆、椭圆、方形，告诉我怎么用这些基础图形来构建Q版人物的身体和头部。我从来没想过，一个Q版人物的头部，其实是可以分解成一个大圆加上几个小圆的组合，而身体也是用简单的方块和线条就能概括出来的。这种化繁为简的讲解方式，让我一下子就克服了对绘画的恐惧感。 接着，书中还非常细致地讲解了Q版人物的面部特征，比如眼睛、鼻子、嘴巴的画法。我之前总觉得画眼睛特别难，想画出可爱的感觉更是难上加难，但这本书提供了各种各样眼睛的画法，有圆圆的大眼睛，有眯眯眼，有带着闪光的大眼睛，还有各种不同情绪的眼睛，比如惊讶、开心、生气等等。而且，它还讲了不同脸型和不同鼻子、嘴巴的搭配，让我知道原来画好一张Q版人物的脸，是可以有这么多变化和技巧的。最让我惊喜的是，书里还专门讲了头发的画法，不同发型，比如短发、长发、卷发、直发，以及怎么画出头发的蓬松感和层次感。之前我总觉得头发画不好，整个画面就会显得很生硬，现在学了这些技巧，我感觉我的人物一下子就“活”过来了！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在“绘画工具与基础技巧”的讲解上，非常地专业且贴心。对于像我这样的零基础小白来说，一开始面对琳琅满目的画笔、颜料、纸张，真的会感到无从下手。但这本书非常清晰地为我梳理了各种绘画工具的特点和用途，比如铅笔的软硬度、橡皮擦的种类、勾线笔的粗细等等。它还详细介绍了不同类型的纸张，比如素描纸、彩铅纸、水彩纸，以及它们各自适合的绘画方式。这让我不再盲目地购买工具，而是能够根据自己的需求，选择最合适的工具。 更重要的是，书中还讲解了一些非常实用的绘画基础技巧，比如如何正确握笔，怎么控制笔触的轻重，如何进行基本的线条练习，如何用橡皮擦来擦出高光效果等等。这些看似简单的小技巧，却对画出细腻的作品至关重要。我跟着书里的练习，每天都花一点时间来巩固这些基础，感觉自己的线条越来越流畅，对笔触的控制也越来越得心应手。这本书让我明白，好的作品不仅仅是靠天赋，更是靠扎实的基础和不断的练习。它让我对绘画这件事有了更科学、更专业的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解“服装与配饰”的绘制技巧方面，简直是新手福音！我以前画人物，最头疼的就是衣服和各种小道具，总是画得平平的，一点质感都没有，好像直接贴在人物身上一样。但是《超级漫画素描技法：零基础学画Q版篇》这本书，非常系统地讲解了如何为Q版人物设计和绘制服装。它从基础的衣褶、褶皱开始，一步步教我怎么画出衣服的立体感和垂坠感。书里有很多不同材质的衣物画法，比如棉布、丝绸、毛衣等等，通过讲解不同的笔触和明暗处理，让我能够分辨出不同材质的特点。 更让我惊喜的是，它还教我怎么为Q版人物设计各种可爱的服装风格，比如学院风、奇幻风、现代风等等，还提供了很多现成的服装搭配参考。那些小裙子、小衬衫、小马甲，画出来都特别精致。而且，这本书还非常细致地讲解了各种配饰的绘制，比如帽子、围巾、背包、玩具等等。我以前总是把配饰画得很大，或者比例不对，现在学了这本书，我才知道原来配饰的比例和大小，对整个Q版人物的整体感觉影响那么大。它还教我怎么把配饰和人物的动作、表情结合起来，让整个画面更加生动有趣。我尝试着给我的Q版人物穿上各种好看的衣服，戴上各种可爱的小道具，感觉就像在给我的小人儿打扮一样，充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“创意与拓展”部分，是我最意想不到的惊喜！我以为学会了画Q版人物，我的绘画之旅就差不多了，但这本书告诉我，这仅仅是个开始！它鼓励读者发挥自己的创意，将所学的技巧运用到更广阔的领域。比如，它提供了一些将Q版人物制作成表情包、头像、明信片、甚至是小动画的思路和方法。它还鼓励读者尝试将Q版人物与其他元素结合，比如将Q版人物与现实生活中的场景相结合，或者将Q版人物设计成各种奇幻的形象。 书中还有一些“挑战性”的案例，比如如何绘制多个人物同框的场景，如何表现人物之间的互动和氛围等等。这些案例虽然比前面的一些内容要稍微复杂一些，但书中都提供了非常详细的步骤和思路，让我觉得虽然有难度，但并非不可能完成。这极大地激发了我的创作欲望，让我觉得自己可以不仅仅是“临摹”作者的作品，而是可以“创作”属于我自己的Q版形象和故事。这本书让我明白，绘画是一个不断探索和创新的过程，它没有终点，只有无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我必须夸赞一下这本书的“构图与场景”章节，它让我明白，原来画好一个Q版人物，不仅仅是画好人物本身，还需要考虑人物所处的环境。我之前画画，总是习惯把人物画在白纸上，看起来孤零零的，一点趣味都没有。这本书让我意识到，一个好的构图和场景，能够极大地提升画面的表现力。它从最基础的“留白”概念讲起，告诉我怎么通过调整人物在画面中的位置，来达到视觉平衡和突出重点的效果。它还讲解了不同类型的构图，比如居中构图、三分法构图等等，让我知道怎么安排画面元素，让画面看起来更具吸引力。 书里还专门讲了怎么绘制简单的Q版场景，比如房间、公园、教室等等。它不是让我们去画复杂的写实场景，而是用Q版的方式，把场景也变得可爱起来。比如，房间里的小床、书桌、窗户，都可以用简单的几何图形来表现。它还教我怎么通过背景的颜色和元素，来烘托人物的情绪和故事。比如，在晴朗的蓝天下画人物，会显得很开心；在阴雨天画人物，可能会显得有点忧伤。我跟着书里的案例，尝试给我的Q版人物搭配简单的场景，感觉就像给它们找到了一个温馨的家，或者一个有趣的游乐场。画面一下子就变得丰满和生动了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“不同主题Q版人物的绘制”这部分，简直是给了我无数灵感！我以为Q版人物都是一种样子，但这本书让我大开眼界。它从最常见的“萌系少女”和“帅气少年”，到“Q版动物”、“Q版美食”、“Q版植物”，甚至是“Q版机械”和“Q版怪物”，都提供了非常详细的绘制教程。我一直以为动物和机械很难画出可爱的Q版感觉，但看了这本书，才知道原来把它们变得圆滚滚、大眼睛，再配上简单的线条，就能变得超级萌！ 我特别喜欢它讲解“Q版动物”的部分，比如猫咪、狗狗、兔子、小熊等等，它教我怎么把它们最标志性的特征，比如猫耳朵、狗狗的鼻子、兔子的长耳朵，用Q版的方式表现出来，再配上圆圆的脸和胖乎乎的身体，瞬间就充满了治愈感。还有“Q版美食”的部分，比如小蛋糕、冰淇淋、水果等等，看着就让人流口水！这本书让我明白，只要掌握了Q版的核心绘画原则，几乎所有事物都可以转化为可爱的Q版形象。这对我来说，简直是打开了一个全新的绘画世界，我可以画我想画的任何东西，只要把它变成Q版！

评分☆☆☆☆☆

一般其实，跟想象的不太一样，没有书皮那么好

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢看，可以慢慢学习。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友小孩买的挺好的一本书！

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这本书还可以,没有赠品。

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可以，初学者的摇篮

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崽崽喜欢滴，习惯好评

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，内容丰富。

评分☆☆☆☆☆

没有损坏 物流很快 书很不错内容很适合初学者

评分☆☆☆☆☆

帮朋友代购的这本书，内容未读，品相良好。