乐理与视唱练耳（第1册 套装共2册 附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈雅先 著

图书标签:

• 乐理
• 视唱练耳
• 音乐基础
• 音乐教学
• 音乐入门
• 高等教育
• 教材
• 音乐理论
• 光盘
• 入门教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515180

版次：1

商品编码：11749776

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：239

附件：CD-ROM光盘

附件数量：1

内容简介

　　《乐理与视唱练耳（第1册 套装共2册）》以视唱练耳基本技能的学习为基点，立足于对乐音音响的感受，将音乐基础理论知识渗透其中，使其音响化，以音响再现其各个类别的内容，通过弹、唱、读、听、写，对基本概念、内容、类别、特性进行诠释和表达（现），引导学生用最便捷的方法获取最全面的音乐基础知识和信息，提高音乐基本素质和综合能力，为进一步学习音乐理论、声乐、器乐、指挥、作曲等打下坚实的基础。尽管两年的《乐理与视唱练耳》课程不可能包括现代乐理与视唱练耳的全部内容，但在音乐基础理论指导下视觉与听觉、理论与实践的结合，将使音乐基本原理和音乐基本要素呈示得更为清晰。

目录

前言
引言
上篇·音阶与正三和弦中的自然音程及常规节奏
第一章
第一节
【感知与表现】
一、节奏
二、旋律：宫调、徵调三音组
【理论与听觉分析】
一、音乐基础理论：节奏与节拍
二、听觉分析与听写
【练习】
第二节
【感知与表现】
一、节奏
二、旋律：羽调、商调、角调三音组
【理论与听觉分析】
一、音乐基础理论：音程
二、听觉分析与听写
【练习】
第三节
【感知与表现】
一、节奏：用
二、旋律：宫、徵调五声音阶
【理论与听觉分析】
一、音乐基础理论：调性
二、听觉分析与听写
【练习】
第四节
【感知与表现】
一、节奏
二、旋律：羽、商、角调五声音阶
【理论与听觉分析】
一、音乐基础理论：调与调号
二、听觉分析与听写
【小测验】阶段性教学目标评价
第二章
第三章
第四章
下篇·自然音程运用的扩展与非常规节奏
第五章
第六章
第七章
第八章
参考文献

前言/序言

音乐理论与实践：构建坚实的音乐基础 本系列教材旨在为初学者和希望系统提升音乐素养的学习者提供一套全面、深入且实用的音乐理论与实践指导。它并非仅仅关注枯燥的规则，而是致力于将理论知识与实际的音乐技能紧密结合，引导学习者真正“听懂”音乐、“唱准”音乐，并能“理解”音乐的内在逻辑。本套教材系列强调实践性，通过大量的练习和听辨训练，帮助学习者将书本上的知识转化为活的音乐能力。 第一部分：和声的基石与结构分析 本部分内容着重于西方音乐体系中最核心的“和声”概念，从最基础的音程和三和弦开始，逐步深入到复杂的和弦连接与调性功能分析。 第一章：音高、音程与节奏的初步认知 本章是进入音乐世界的敲门砖。我们首先界定音高的相对性与绝对性，详细解析十二平均律体系下的音高命名法（如唱名、国际标准音高等）。在此基础上，深入探讨音程的构成、性质（如纯、增、减、大、小）及听觉辨识。音程的精确识别能力是未来视唱与和声分析的必备技能。 节奏方面，本章引入了节拍的概念，区分拍子、小节线和休止符。通过对不同拍号（如2/4、3/4、4/4）的详细讲解，辅以大量的节奏模范读谱练习，确保学习者能够准确地进行节奏的划分与再现。我们特别强调附点节奏和三连音的准确时值控制，这是流畅演奏和演唱的基础。 第二章：三和弦的构建与功能 本章的核心是三和弦。详细阐述三和弦的构成原理——由根音、三音和五音组成。学习者将系统掌握如何从任意音开始构建大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。每种和弦的音响特性和情感色彩将被细致描述，并配有大量听觉示例。 随后，进入和声功能的探讨。我们将介绍主和弦（Tonal）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）这三大功能组。理解它们在调性音乐中扮演的角色，是分析曲式结构的关键。本章的练习侧重于三和弦的转位（第一转位与第二转位）及其在旋律进行中的合法连接。 第三章：七和弦的扩展与色彩变化 在掌握了三和弦的基础上，本章引入七和弦，极大地丰富了音乐的色彩。我们将全面分析属七和弦（V7）的结构、解决（解决到主和弦或其转位）的严格规则，并探讨其听觉上的强烈导向性。 此外，课程还将涉及小七和弦（m7）、大七和弦（Maj7）以及半减七和弦（m7b5）等常用七和弦。对于每个七和弦，我们都会提供听觉辨别的重点，以及在特定调性中它们的功能定位。本章的难点在于理解七音的消极作用（即解决的必要性）与色彩作用。 第四章：调性内和声的扩展与模态色彩 本章深入探究七和弦的更复杂应用。学习者将接触到导七和弦（vii°7），并理解其作为属功能替代的地位。 更进一步，本章开始接触调外和弦或非功能性和弦的初步概念，例如经过和弦和副属和弦（Secondary Dominants）。副属和弦是连接不同调性的桥梁，掌握其规律能显著提高对古典奏鸣曲和浪漫派作品的分析能力。通过大量范例，解析如何识别和利用这些和弦来增强音乐的对比度和戏剧性。 第二部分：视唱练耳的强化训练 本部分内容是音乐实践能力的核心，旨在将理论知识转化为可听、可唱、可辨识的实际技能。训练强调同步进行，即“听到什么，就能唱出什么；看到什么，就能立刻哼唱出来”。 第五章：音组与调性关系的视唱练习 本章聚焦于音组的快速定位与演唱。练习将涵盖大小调音阶、调式音阶（如旋律小调、和声小调）的视唱。我们使用固定唱名法（Do固定）进行主要练习，同时引入首调唱名法（Do移动）来强化对音程关系和功能重心的感知。 视唱练习的难点在于节奏与音高线条的同步。教材提供大量包含附点、切分和复杂节奏组合的旋律，要求学习者不仅要唱准音高，更要严格符合节奏要求。 第六章：复杂音程与和弦的听觉辨识 练耳训练进入精确分辨阶段。首先，强化对所有十二个音程（包括增四度/减五度等同音异名音程）的听觉记忆。训练方式采用听辨后模唱（Melodic Dictation）和单音对比法。 随后，转向和弦的听觉辨识。学员需要仅凭听觉，准确判断出：三和弦的性质（大、小）、七和弦的类型（属七、大七等），以及关键的转位判断。听力练习会模拟真实的音乐情境，而非仅是孤立的和弦音。 第七章：旋律听写与节奏模写 本章是综合实力的体现。旋律听写练习将从四小节的简单旋律开始，逐步增加到八小节或更长的乐句，并引入清晰的终止式作为听辨线索。听写要求不仅准确记录音高，还必须完整记录所有节奏变化（包括休止符）。 节奏模写则侧重于对复杂时值和休止的还原能力。学员需要聆听一段节奏后，用拍子记号准确地书写下来。本训练对于培养未来指挥或准确跟唱能力至关重要。 第八章：和声听辨与功能分析 将和声理论知识直接应用于听觉实践。学员将听取一系列和弦进行，并需要写出其和弦标记（如C-G-Am-F），同时标注出关键的功能性解决（如属到主的解决）。 训练内容包括： 1. 二部和声进行的听辨（两声部独立运动）。 2. 四部和声的听辨与重现（模仿合唱或乐队的织体）。 3. 识别半终止（V到I或V到vi）和完全终止（V到I）的听觉差异。 通过系统的理论学习与高强度的实践训练，本教材系列旨在为学习者打下扎实、全面的音乐素养基础，无论是未来的音乐演奏、创作还是深入的音乐欣赏，都能得心应手。

评分☆☆☆☆☆

一次让我惊喜的音乐学习之旅，这套书的实在太有用了！ 作为一个一直对音乐充满热爱，但又受困于乐理和视唱练耳瓶颈的爱好者，我尝试过很多方法，报过班，也买过不少书，但总觉得效果不尽如人意。市面上的乐理书籍，要么过于枯燥，要么就讲得太过高深，让人摸不着头脑；而视唱练耳的练习，要么就是一些冷冰冰的音阶琶音，要么就是和乐理知识脱节，练了半天也找不到它们之间的联系。 当我偶然看到这套《乐理与视唱练耳（第1册）》时，我抱着试一试的心态入手了。没想到，它真的给了我巨大的惊喜！首先，这本书的编排非常系统，从最基础的乐音、音级、音名开始，循序渐进地讲解，每一个概念都解释得清晰明了，并且配以大量的例子和图示，让我这个“乐理小白”也能轻松理解。我尤其喜欢书中将抽象的乐理概念与实际的音乐片段相结合的讲解方式，让我在学习理论的同时，也能立刻感受到它们在音乐中的实际应用。 而书中最让我赞不绝口的就是它与光盘的完美结合。我一直觉得，视唱练耳的练习，光靠眼睛看谱练习效果很有限，必须要有准确的声音引导。这套书附带的光盘，简直就是我的“私人声乐教练”。光盘里的音频质量非常高，无论是音准、节奏还是音色都非常标准，我跟着它反复练习，能够更准确地把握音程，感受旋律的起伏。而且，光盘里的练习与书中的乐理内容紧密相连，我学完一个乐理概念，立刻就能在光盘里找到对应的练习来巩固，这种“学以致用”的感觉，真的太棒了！ 这套书让我感觉，乐理不再是高高在上的理论，而是理解音乐的钥匙；视唱练耳也不是枯燥的机械练习，而是提升音乐感知能力的有效途径。它循序渐进的教学方式，让我一步一步地建立起自信，不再害怕面对复杂的乐谱和听辨练习。我开始能够更自信地去欣赏音乐，去分析音乐，甚至尝试着去哼唱一些简单的旋律。 总而言之，这套《乐理与视唱练耳（第1册）》是为真正想要系统学习音乐的初学者量身定制的。它不仅提供了扎实的乐理基础，更重要的是，它教会了我如何去“听”和“唱”，让我能够更深入地感受音乐的美妙。这绝对是我近期最值得的一次购书投资！

评分☆☆☆☆☆

这套书简直打开了我音乐世界的新大门！ 作为一个对音乐怀有热情的初学者，我一直被乐理的神秘和视唱练耳的挑战所吸引，但总觉得无从下手。市面上书籍繁多，但很多都过于理论化，枯燥乏味，或者跳跃性太强，让我云里雾里。直到我发现了这套《乐理与视唱练耳（第1册）》，我才真正体会到学习音乐的乐趣和系统性。 首先，这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的音符、节拍、拍号开始，循序渐进地讲解，每一个概念都用通俗易懂的语言解释，并且配有大量的实例和练习。我尤其喜欢它将乐理知识和视唱练耳练习紧密结合的设计。学习了一个新的乐理概念，立刻就能在视唱练耳的部分找到对应的练习，让我能够立即将理论付诸实践，加深理解。不像我之前看的一些书，乐理讲了一堆，视唱练耳又是另一套，两张皮。 更让我惊喜的是，书中附带的光盘。这简直是初学者的福音！光盘里的音频清晰、节奏准确，涵盖了书中所有的视唱练耳练习。我可以跟着光盘反复练习，不用担心自己的节奏不准或者音不准，也能更好地模仿和感受音乐。而且，光盘的录制质量很高，听起来非常舒服，不像有些练习曲听起来刺耳或者单调。我经常把光盘里的音频当做背景音乐来听，不知不觉中就熟悉了各种音程、旋律和节奏。 坦白说，一开始我也担心“第1册”是否会过于基础，不够深入。但实际上，它为我打下了非常坚实的基础。书中的内容涵盖了初学者最需要掌握的乐理知识，比如调性、音阶、和弦、节奏型等等，并且每一项都讲解得非常透彻。更重要的是，它教会了我如何去“听”，如何去“唱”，如何去“理解”音乐。很多之前让我困惑的乐理术语，在书中得到了清晰的解释，让我不再望而生畏。 总而言之，这套《乐理与视唱练耳（第1册）》是我近期最满意的一次购书体验。它不仅是一本教材，更像是一位耐心而专业的音乐启蒙老师。无论你是完全零基础的新手，还是已经有一定基础但想系统梳理的音乐爱好者，我强烈推荐你尝试这套书。它会让你发现，学习音乐并没有你想象的那么难，反而充满乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

终于找到了一套让我愿意静下心来学习的乐理和视唱练耳教材！ 我一直想提高自己的音乐素养，尤其是对乐理的理解和视唱练耳的能力，但尝试过几本书，都因为内容过于晦涩或者练习过于机械而半途而废。很多书上来就一大堆名词术语，看得人头晕眼花，还没开始练，就已经失去了兴趣。而视唱练耳的练习，要么就是一些单调的音阶爬行，要么就是需要一个非常懂乐理的人来指导，对于我这种“小白”来说，实在难以入门。 这套《乐理与视唱练耳（第1册）》给了我截然不同的体验。首先，它的内容设计非常贴心，从最基础的乐谱常识讲起，一点一点地渗透，没有丝毫的跳跃感。我尤其欣赏书中的插图和图表，它们将抽象的乐理概念形象化，比如讲解不同音程时，会用不同的形状和颜色来辅助说明，让我在视觉上就更容易理解。而且，书中没有堆砌大量枯燥的理论，而是将理论知识巧妙地融入到实际的乐理分析和视唱练耳练习中。 最让我惊喜的是，书中附带的光盘。这对我来说简直是“救命稻草”。以前练习视唱练耳，我总是在担心自己的音准和节奏，因为没有人可以给我实时的反馈。有了这个光盘，我就可以随时随地跟着音频练习，光盘里的声音非常标准，而且伴奏的音色也很悦耳，这极大地激发了我练习的积极性。我不再害怕唱错或者节奏不对，可以安心地去感受音程的距离和旋律的走向。 而且，这套书的练习设计也非常有针对性。每学完一个乐理知识点，立刻就有配套的视唱练耳练习来巩固，而且这些练习的难度是循序渐进的，让我能够在不知不觉中掌握新的技能。我发现，通过这些练习，我不仅能够准确地唱出音程，还能更好地辨别旋律的走向，甚至开始能够听出一些和弦的色彩。这对我来说，是一个巨大的进步！ 这本书让我觉得，学习乐理和视唱练耳不再是一件“苦差事”，而是一个充满发现和乐趣的过程。它让我从一个对音乐“望而却步”的人，变成了一个敢于尝试、敢于探索的人。我感觉自己离真正的音乐理解更近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这套乐理与视唱练耳的书，简直就是为我量身定做的“音乐启蒙密码”。 作为一名对音乐一直抱有浓厚兴趣，但又苦于无法系统学习乐理和视唱练耳的“半路出家”者，我尝试过各种方法，报过短期班，也啃过不少“硬骨头”般的乐理书，但最终都因为“听不懂”、“记不住”、“练不会”而打退堂鼓。很多书上来就扔一堆专业术语，看得人云里雾里，然后又配上一堆枯燥乏味的音阶练习，让人感觉学习音乐就像是在完成一项艰巨的任务。 当我拿到这套《乐理与视唱练耳（第1册）》时，第一感觉就是“清爽”。整体的排版设计非常舒服，字体大小适中，留白恰到好处，让阅读体验非常愉悦。更重要的是，它的内容讲解方式，让我眼前一亮。书中并非直接给你定义，而是通过一个个生活化的例子，将抽象的乐理概念生动地展现出来，比如在讲解音程时，它会用“距离”来比喻，让我瞬间就能理解不同音程的“大小”和“远近”。这种“润物细无声”的教学方法，让我觉得学习乐理不再是一件“烧脑”的事情，而是充满了趣味性和探索性。 而书中附带的光盘，更是我学习过程中的“神器”。以前我练习视唱练耳，总是缺乏一个准确的参考，自己唱对了还是唱错了，心里没底，这极大地打击了我的积极性。有了这个光盘，我可以随时随地跟着标准的发音练习，光盘的音质非常好，而且节奏感十足，让我在练习的过程中，既能感受到音乐的律动，又能精准地把握音程的走向。我甚至可以反复听同一段旋律，尝试去“默唱”，这比单纯的看谱练习效果要好太多了。 让我印象深刻的是，书中的乐理知识和视唱练耳练习是高度融合的。每学完一个乐理概念，立刻就能在视唱练耳的部分找到对应的练习，而且这些练习的难度是循序渐进的，让我能够在一个舒适的范围内不断挑战自己。我发现，通过这些练习，我不仅能够唱出准确的音高，还能越来越敏锐地分辨出不同的音程和旋律。这让我对音乐的理解，从“听个响”提升到了“能听出门道”的程度。 这套书让我重新燃起了学习音乐的热情，它用一种温和而有效的方式，让我一步步地解开了音乐的奥秘。它不仅仅是一本教材，更像是一个循循善诱的老师，引导我走进了真正的音乐世界。我已经迫不及待地想继续深入学习下去，相信这套书会陪伴我走过更长的音乐学习之路。

评分☆☆☆☆☆

一套出乎意料的“宝藏”乐理书，为我打开了音乐的另一扇窗。 我一直认为自己对音乐只有“听”的份，想要“弹”或者“唱”出属于自己的旋律，总是被乐理的晦涩和视唱练耳的难度劝退。市面上关于乐理的书不少，但大多要么过于学术化，要么就是一些零散的技巧分享，缺乏系统性。而视唱练耳的练习，要么就是一大堆枯燥的音阶和练习曲，要么就是配合一个听起来很“电子”的伴奏，让人很难提起兴趣。 当我拿到这套《乐理与视唱练耳（第1册）》时，说实话，我并没有抱太大的期望。但随着翻阅和学习，我逐渐被它深深吸引。首先，它的排版设计非常人性化，重点突出，图标生动，让枯燥的乐理知识变得有趣起来。书中的讲解方式，不是那种直接丢给你一大堆定义和公式，而是通过生动的例子，将抽象的概念具体化。例如，讲解节奏时，它会用不同的故事场景来类比，让我一下子就理解了不同拍号的律动感。 让我印象深刻的是，书中的练习设计非常巧妙。乐理学习之后，紧跟着就是相应的视唱练耳练习，而且这些练习并不是孤立的，而是层层递进，不断巩固和拓展前一章节的知识。最棒的是，书附带的光盘！我以前练习视唱练耳，要么自己跟着节拍器打拍子，要么就听一些质量参差不齐的音频，效果总是不尽如人意。而这套书的光盘，音质纯净，节奏稳定，而且每个练习都有不同的速度和力度变化，让我能够更有针对性地进行训练。我甚至可以时不时地只听光盘里的旋律，试着去辨别音程，这比单纯的看谱练习要有趣多了。 而且，这本书并没有仅仅停留在“记住”的层面，它更注重“理解”和“运用”。它鼓励读者去感受音乐，去体会不同音程、和弦带来的情感色彩，这对我这样一个“感性”的音乐爱好者来说，简直是太棒了。它让我明白，乐理并不是冰冷的规则，而是构成美妙音乐的基石。我开始能够更深入地理解我喜欢的音乐，甚至尝试着自己去哼唱一些简单的旋律，这都是以前不敢想象的。 可以说，这套书不仅仅是“第1册”，它为我开启了一个完整的音乐学习体系。它用一种循序渐进、循循善诱的方式，让我从一个对乐理和视唱练耳“敬而远之”的旁观者，变成了一个愿意主动去探索和实践的参与者。它让我重拾了对音乐学习的热情，也让我看到了自己在这条道路上前进的希望。