毛笔书法入门：王羲之行书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张恒国 编

图书标签:

• 书法
• 毛笔字
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• 书法基础

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122243010

版次：1

商品编码：11757237

包装：平装

丛书名： 毛笔书法入门

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：书法初学者、书法爱好者
　　全套书选用历代名家传世碑贴集字范本，在编排结构上，遵循深入浅出、循序渐进的原则，对每册名家名帖的用笔特点都作详细讲解。
　　为帮助读者朋友能深刻理解碑帖的用笔特点和字形结构的搭配，配以米字格力求将该系列丛书打造成一套通俗、易懂、实用的入门级丛书，使它更能适合于书法培训教学及书法初学者自学使用。

内容简介

　　本丛书精选了历代著名书法的代表性碑帖作品，如颜真卿、柳公权、欧阳询、王羲之、曹全碑的代表性作品，书体包括篆书、隶书、楷书和行书各种书体。既介绍了各种书体的特点，又分析每种书法的写法，是一套实用有效的原碑配套练习册，是书法爱好者入门学习的好助手。适合于书法爱好者、书法培训班、书法专业考生基础训练使用。

楷书的基石与唐韵流芳：颜真卿、柳公权书法精粹解析 本书籍深入探讨中国书法史上两座巍峨的丰碑——唐代楷书大家颜真卿与柳公权各自独特的艺术风格、用笔精髓及其深远的历史影响。 本书并非针对初学者教授基础执笔与点画的入门指南，而是面向已掌握基本笔法，渴望深入理解楷书“法度”与“气韵”的进阶学习者。我们将聚焦于这两位巨匠的成熟期代表作，剖析其结构章法中蕴含的哲学思想与审美取向。 第一部分：颜体浑厚——气势磅礴的盛唐气象 颜真卿（709年—785年），字清臣，是盛唐气象的完美载体。他的书法雄浑开阔，法度森严而不失自然，被后世誉为“颜筋”，与赵孟頫、欧阳询、柳公权并列为“楷书四大家”之首。 1. 骨力内蕴：颜体的结构解析 颜体的核心在于“骨力”。本书将细致拆解颜真卿《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》、《祭侄文稿》（行书为主，但其楷书基础贯穿始终）等碑刻中的用笔特点。 藏锋与出锋的辩证统一： 颜书的起笔多藏锋入纸，圆润含蓄，体现“内敛”之功；而收笔则往往重按蓄力，顿挫有力，如刀斧凿痕，彰显“外拓”之势。我们将具体分析如何通过墨色的浓淡干湿变化，体现笔触的提按顿挫，避免写成“僵硬的方块字”。 横平竖直中的动态平衡： 颜体的横画看似平直，实则“意在笔先”，承载着极大的内在张力。特别是“横画中部微向上拱起”的趋势，是颜体区别于其他碑刻的重要特征。我们将通过临摹《多宝塔碑》中的“亭”、“思”等字，探讨如何处理中宫的紧密与四周的舒展。 墨韵的层次感： 颜真卿书法“丰腴而不臃肿”，关键在于墨色的变化。本书将探讨如何控制笔锋的含墨量，在同一字内部实现枯润相济的效果，尤其是在长线条（如“之”、“也”）的处理上，如何做到“一波三折”而不断线。 2. 气势的构建：章法与行气的关联 颜体的章法布局体现了盛唐气度，开阔大气，左右匀称，但绝非呆板对齐。 字距与行距的哲学： 我们将分析颜碑中字与字之间留白的艺术处理。字与字之间既有揖让关系，又保持着明确的独立性，这反映了儒家思想中“中和”的审美理念。 篇章的气脉贯通： 颜书的宏大叙事感，来自于通篇气息的连贯。本书将从整体布局的角度，指导读者如何通过下一字的起笔，呼应上一字的收束，使整篇作品形成一鼓作气、气贯如虹的视觉感受。 --- 第二部分：柳骨遒劲——晚唐的法度与瘦劲 柳公权（773年—841年），字诚悬，生活在唐朝由盛转衰的阶段。他的书法风格以“瘦劲”、“险峻”著称，后人总结为“柳骨”，与颜真卿的“颜筋”构成了一组完美的对比与互补。柳公权力求尽善尽美，他的楷书是法度最为严谨、结构最为规范的典范之一。 1. 险绝的结构：柳体的“骨”之所在 柳体楷书的“瘦”并非单薄，而是筋骨毕露，力道内含。 “蚕头燕尾”的极致运用： 柳体对点画的起收要求极为精到。特别是横画的起笔，往往采用“蚕头”状的饱满入笔，而收笔的“燕尾”则显得轻盈而锐利，这与颜体的圆润起笔形成鲜明对比。我们将详细解析如何在行笔过程中，通过中锋的侧锋运用，实现这种“收紧”和“提拔”的视觉效果。 偏旁部首的精细化处理： 柳公权对偏旁部首的形态进行了程式化和规范化。《玄秘塔碑》中，左部的“三点水”常常写得瘦长而挺拔，右部的“提土旁”则往往向右上方倾斜，以增加字体的动感和险峻感。本书会提供具体的范例图解，对比分析同一部首在不同字中的微调变化。 中宫的收紧与留白： 相较于颜体的开阔中宫，柳体追求结构上的“内擫”，笔画紧密缠绕，字形趋向于瘦长的“井”字结构。这种处理方式，极大地增强了书法的精神力量。 2. 笔法的精微：力度控制与提按的微妙 柳体的难度在于其对力度的精准控制。稍有松懈，即显软弱；用力过猛，则易板滞。 竖画的“悬针”与“垂露”： 柳体的竖画是其“骨力”的集中体现。多数竖画收笔采用“悬针”式，即收笔细如针尖，体现出向上提拔的气韵。我们将结合放大细节图，分析如何在收笔瞬间，逐渐将笔锋提离纸面，而非“顿住”。 转折处的方圆对比： 在“口”、“日”、“凵”等结构中，柳公权的处理尤为精妙。转角处往往方正硬朗，体现出金石气，但内侧的提笔却保持一定的圆转，形成了强烈的刚柔对比，这是柳体结构严谨而不失变化的法门。 第三部分：颜柳对比与风格融合的探讨 本书的价值在于，它不仅是两家风格的独立研究，更是对中国楷书发展脉络的梳理。 从“拙厚”到“精绝”的时代变迁： 颜体代表了唐朝国力鼎盛时期的自信与博大；柳体则在晚唐时期对法度的极致追求，成为后世书家学习的标尺。通过对比《多宝塔碑》与《玄秘塔碑》，读者可以清晰感知这种审美取向的演变。 进阶学习的取舍与融合： 对于有志于全面提升楷书水平的学习者，本书将提供进阶建议：如何从颜体的雄强入手，体会气韵的充盈，再通过柳体的严谨训练，确保笔画的准确性。探讨在个人风格形成过程中，如何将颜体的“筋”与柳体的“骨”进行有机结合，避免写成纯粹的仿古匠人。 本书的深度和广度，旨在带领读者超越简单的描摹，进入到对唐代楷书“精神内核”的理解与体悟之中，是书法爱好者和专业研究者不可或缺的进阶读本。

评分☆☆☆☆☆

我对书法学习的终极目标是希望能够达到“魏晋风度”的境界，但我的实践路径更倾向于从篆书入手，理解线条的抽象美和结构上的对称平衡。篆书的特点是圆转、线条粗细变化不明显，更强调均匀的体态和古朴的韵味。我期待这本书能给我提供一些关于篆书点画的起收、线条的“肥瘦”控制的参考，特别是小篆的结字规律。然而，这本书的核心内容是行书，一种以快速书写为目的、注重“动态美”的字体。行书的笔画具有极强的方向性和运动感，它要求在短时间内完成笔锋的提按和转向，这与篆书那种缓慢、审慎地行笔方式截然相反。书中的范例虽然笔法精湛，但其核心在于展现速度下的精准控制，这与我需要建立的篆书的“慢”和“稳”的训练体系完全不符。我甚至找不到关于“线条粗细均匀”的系统讲解，因为在行书中，笔画的粗细变化恰恰是表现韵律的关键。这本书更像是为那些已经在学习“神韵”的进阶者准备的，而我还在为如何把线条画直、把墨量控制好而苦恼。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我立刻被其中对笔锋的描述所吸引，那些“提、按、顿、挫”的文字描述得绘声绘色，让人仿佛能看到墨水在宣纸上洇开的轨迹。我本来是希望这本书能指导我如何在中楷的篇幅内，通过笔力的变化来控制字体的疏密和节奏。我对传统隶书的“蚕头燕尾”和方笔的运用非常感兴趣，特别想知道，如何才能写出那种古拙厚重的时代感。这本书中所有的示例，无一例外地都是流畅、灵动的行书。行书的特点是“连带”和“速度感”，这与我所追求的隶书那种“稳健”和“停顿”的韵味是截然不同的。书中详细讲解了行书的“牵丝”技巧，如何让一笔连到下一笔而不显拖沓，这对于想学习隶书的我是完全没有参考价值的。我试着在练习册上模仿那些快速行笔的痕迹，结果笔锋完全“站”不住，要么是枯笔飞白太多，要么是墨量控制不住，写出来像一堆乱麻。这本书在技术层面上无疑是顶尖的，但它服务的对象显然不是对隶书结构有强烈兴趣的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于书法入门的书籍，本来是想找一本系统讲解颜体楷书的，结果阴差阳错拿到了这本。说实话，我对王羲之的行书一直抱有一种敬畏之心，觉得那是书法的高峰，自己可能还没到能“入门”的阶段。这本书的封面设计得很有古韵，纸张的质感也不错，拿在手里沉甸甸的，感觉很专业。我原本的期望是能找到一些关于楷书笔画的起承转合、结构布局的细致讲解，比如如何把横画写得平稳有力，竖画写得挺拔正直。然而，翻开内页，映入眼帘的却是大量的行书字帖和解析。虽然内容本身质量很高，字帖的清晰度毋庸置疑，选取的范本也是行书中的经典之作，但对于一个完全没有接触过行书，甚至对基础楷书还不太扎实的初学者来说，直接面对这种“飞行”的字体，确实有些吃力。感觉像是直接被拉到了大学二年级，还没学会基础的代数，就要开始解微积分了。我花了很大的篇幅去研究那些连带的笔画和草丝，尝试模仿那些飘逸的姿态，结果写出来的字东倒西歪，完全没有那种行云流水的意境，更像是小学生练字不小心把笔画连在了一起。这本书更适合已经有扎实楷书基础，想向更高层次的行书进阶的爱好者。我还是得先退回去，把基础的“定海神针”——楷书——练扎实了再说吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧实在是挑不出什么毛病，无论是墨色的还原度，还是纸张的厚薄适中，都体现了出版方对书法艺术的尊重。我购买它的初衷是想学习一下传统国画中的写意山水画的题款部分。我一直觉得，一副好的山水画，如果题款的字体能与之意境相匹配，那就是锦上添花。我期望这本书能提供一些关于“题款”的字体选择指导，比如在表现烟雨迷蒙的江南水乡时，应该选用何种字体风格，或者在描绘雄奇峻峭的北方山脉时，字体结构应该如何变化来烘托气势。遗憾的是，这本书的全部内容似乎都聚焦于一个特定的书法风格，即以王羲之为代表的魏晋风骨的行书演变脉络。它深入地剖析了特定字体的笔法结构和章法布局，但完全没有涉及书体与绘画题材之间的兼容性问题。我试着去模仿书中的某一页进行练习，发现虽然笔法本身很优美，但当我尝试用这种风格去为我画的松石图配上落款时，总觉得那股“雅逸”之气与我画中表现出的“苍劲”感产生了冲突。这本书更像是书法美学的纯粹展示，而非实用性的书体应用指南，对我目前的需求来说，信息密度似乎有点跑偏了。

评分☆☆☆☆☆

我更偏爱魏碑那种方峻、挺拔、极富筋骨的书风，尤其欣赏那些笔画中透露出的刚健力量，希望能找到一本能深入解析北魏石刻造像题记的笔法特点的书。我特别想了解，在临摹碑刻时，如何通过对侧锋和入笔角度的控制，来模仿出那种“金石气”。这本书的内页，无论是字体选择还是版式设计，都洋溢着一种江南文人的温润气息。所有的字形都趋向于圆润和内敛，笔画的收束都是含蓄而不外露的，充满了士大夫的典雅气质。这与我渴望追求的那种“铁画银钩”般的碑刻力量感形成了强烈的反差。书中有大量关于“气息连贯”的讲解，这在行书中至关重要，但对于碑刻这种“一笔一断”的字体来说，反而成了需要摒弃的习惯。我拿着它，试图去揣摩颜真卿的某些楷书结构中偶尔流露出的刚劲，但很快发现，这本书的逻辑完全是围绕着王羲之的“韵致”构建的，它似乎假定读者已经完全掌握了楷书的间架结构，可以直接进入到“意态”的层面。对于我这种需要从“骨架”上寻找突破的初学者而言，这本书的指导性略显超前和抽象了。

评分☆☆☆☆☆

还未使用。不知质量如何，但愿有意想不到的惊喜！

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孩子每天都很认真的练习学习

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非常好的书。非常好的书。

评分☆☆☆☆☆

很好，滿意，信任京東。

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一小本，携带倒是方便。。。

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还未使用。不知质量如何，但愿有意想不到的惊喜！

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草莓蛋糕?！你说，

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遗憾的是不是原帖，不过对于一个初学者来说够用了。