哈农钢琴指法练习（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱仁康 译

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• 钢琴教材
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• 哈农
• 乐谱
• 音乐学习
• 基础乐理
• 钢琴初级
• 技巧提升
• 附光盘

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539430

版次：1

商品编码：11768719

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：121

附件：VCD光盘

附件数量：2

内容简介

　　《哈农钢琴指法练习》提供了使手指灵活有力，独立不倚和平均发展，以及使手腕松动自如所必需的练习。上述对于指和手腕的要求，是学习正确的演奏技术所必不可少的；这些练习的另一目的，是使左手获得和右手同样的能力。这些练习是富于趣味而不会使学生感到厌倦的，它们不像大多数的五指练习那样，单调得只有大艺术家才有耐性和勇气去弹奏。
　　本书中包含各种技术困难，这些困难是根据这样的原则而安排的：手指在前一练习中运用得疲倦以后，在下一练习中可以得到休息的机会。这样安排的结果，使一切技术困难不必特别费力或大感疲乏就能克服；经过这种练习以后，就会进步很快。

作者简介

钱仁康（1914年4月14日－2013年3月15日），生于江苏无锡。音乐学家，音乐理论家。1941年毕业于国立音乐专科学校理论作曲组。历任中央大学（南京大学前身）、北平师范学院、苏州国立社教学院、江苏师范学院（苏州大学前身）、苏南文教学院、华东师范大学音乐系教授、上海音乐学院音乐学系系主任、博导，中国首位音乐学博士生导师。

目录

编者的话
序
第一部分 使手指灵活、无拘束、坚强有力、动作平稳、用力均匀的准备　练习
练习1-5
练习6-10
练习11-15
练习16-20
第二部分 为打好指法基础的高级　练习
练习21-25
练习26-31
练习32-37 大拇指从他指下移过
练习38 弹奏音阶的预备　练习
练习39 十二大调音阶和十二小调音阶
练习40 半音阶
练习41 大小二十四调中三和弦的琶音
练习42 大减七和弦琶音进行中的手指伸张　练习
练习43 在属七和弦琶音进行中的手指伸张　练习
第三部分 为克服技术上重大困难所必需的专门　练习
练习44 三音一组的重复音
练习45 二音一组的重复音,分别运用五个手指
练习46 颤音,分别运用五个手指
练习47 四音一组的重复音
练习48 手腕　练习·断奏的三度音
手腕　练习·继奏的六度音
练习49 两手第一、第四两指及第二、第五两指之间的伸张　练习
练习50 连贯的三度音
练习51 平行八度音阶的预备　练习
练习52 常用各调的平行三度音阶
练习53 大小二十四调的平行八度音阶
练习54 平行三度音的四重颤音,分别运用五个手指
练习55 三重颤音
练习56 用分裂八度弹奏的大小二十四调音阶
练习57 大小二十四调八度进行的分解琶音
练习58 持续的八度音·伴以断奏的音符
练习59 平行六度音的四重颤音·两手第一、第四两指及第二、第五两指并用
练习60 震音

前言/序言

《钢琴演奏的艺术与科学：从基础到精湛的全面指南》 这是一本专为所有对钢琴演奏艺术怀抱热忱的学习者、爱好者及专业人士量身打造的权威性教程。它超越了单纯的技巧练习范畴，深入探讨了钢琴演奏的内在逻辑、科学原理及其在音乐表达中的实际应用。 --- 第一部分：钢琴演奏的基石——科学原理与身体力学 本部分致力于解构钢琴演奏这一复杂动作背后的生物力学基础，帮助学习者建立健康、高效且不易疲劳的演奏习惯。 第一章：人体工程学与触键的物理学 坐姿的艺术： 探讨理想坐姿对脊柱、肩膀、手腕乃至整个身体重量分配的影响。详细分析不同体型演奏者如何调整琴凳高度和距离，以达到最佳的支撑点和自由度。 重量与能量的传递： 深入讲解如何将身体的重量有效地、有控制地通过手臂、前臂、手掌传递到指尖。区分“敲击”与“沉稳的触键”在物理学上的差异，并提供具体练习来感知和控制这种能量的流动。 手部结构的解剖学洞察： 审视手部肌肉、肌腱和关节的结构，解释为什么某些指法是生理上更合理的。指导读者如何保持手掌的“拱形结构”，避免“塌陷手”带来的僵硬和潜在损伤。 第二章：手指的独立性与协调性训练的科学方法 而非机械重复： 摒弃盲目地、重复性的指法练习，转而关注神经系统对肌肉群的精准控制。介绍基于神经肌肉反馈的训练方法。 节奏的精确度与速度的阈值： 如何通过不同节拍器设置（如渐慢、渐快、分割节奏）来训练手指的反应速度和均匀性，并理解速度提升背后的肌肉反应时间规律。 和弦与八度的平衡控制： 探讨在演奏强力和弦或八度时，如何确保所有触键点的力量同时抵达，避免出现“弱指提前”或“重音分散”的问题。 --- 第二部分：音乐语言的构建——技巧服务于表达 优秀的演奏不仅是手指的灵活运动，更是思想和情感的精确传达。本部分将技巧训练与音乐理解紧密结合。 第三章：音色的调配与触键的细腻层次 触键深度的光谱： 详细描绘从极轻柔的 pianississimo (ppp) 到强有力的 fortissimo (ff) 之间，不同触键深度和力度所需的手臂、手腕的配合变化。 音色的“染色”： 探讨如何通过细微调整指甲与琴键的接触角度，来获得如“珍珠般圆润”、“木质般温暖”或“金属般尖锐”的音色变化。 踏板的哲学： 远超于“踩下”与“抬起”。深入分析了不同类型踏板（延音、保持、柔音）的物理作用，以及如何运用“半踏”和“快速换踏”来创造空气感和空间感，实现声响的交织与分离。 第四章：速度、连贯性与乐句的雕塑 连奏（Legato）的终极追求： 连奏并非简单的指尖相连，而是声音能量的无缝衔接。分析如何通过“滚动式”指法和精确的手腕运动，在跨越复杂音程时依然保持歌唱性。 非均匀速度的驾驭： 针对如颤音、琶音中的速度变化，指导如何预判和处理加速与减速的衔接点，使之听起来如同一气呵成，而非机械的变速。 乐句的呼吸与结构： 教授如何通过力度对比、时值微调（Rubato的科学运用）来标示乐句的起承转合，将一串音符组织成具有逻辑和情感起伏的“音乐句子”。 --- 第三部分：面向未来——演奏的心理学与舞台实践 本部分关注演奏者在面对高难度曲目、舞台压力以及长期学习过程中的心智建设。 第五章：高效的练习方法论 问题诊断与分块攻克： 如何科学地识别演奏中的“难点”——是技术瓶颈、记忆失误还是理解偏差？提供“放慢、分割、重复、重组”的系统化练习流程。 记忆的编码与检索： 探讨音乐记忆的多种维度（听觉记忆、肌肉记忆、视觉记忆）。指导演奏者如何通过“分析性聆听”和“慢速弹奏”来加固多重记忆通路，减少舞台失误。 目标设定与评估体系： 建立阶段性的、可量化的练习目标，并提供自我评估的量表，帮助演奏者客观衡量进步，保持学习动力。 第六章：舞台表现力与心理韧性 克服演奏焦虑的认知行为技巧 (CBT)： 针对舞台恐惧，提供科学的呼吸控制、意象训练和自我对话策略，将紧张转化为集中的能量。 听众与反馈的转化： 学习如何将对听众的关注点从“评判”转移到“分享”，从而自然地增强舞台上的感染力。 诠释的自由度： 鼓励学习者在掌握作品结构和作曲家意图的基础上，发展出个人独特的、成熟的音乐见解，使每一次演奏都成为一次全新的、充满生命力的艺术事件。 --- 总结： 《钢琴演奏的艺术与科学》提供了一个从“指法”到“心法”、从“动作”到“音乐”的完整知识体系。它不提供现成的练习曲目，而是提供一套普适性的、基于科学原理的思维框架和训练方法，使每一位读者都能根据自身情况，量身打造出最适合自己的、通往精湛演奏的优化路径。它旨在培养的是能够独立思考、科学训练、并能将技巧完全融入音乐表达的成熟演奏家。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余钢琴爱好者，学习已经有些年头了，但总觉得手指不够“听话”，弹奏一些需要技巧的曲子时总是力不从心。偶然的机会，朋友推荐了这本《哈农钢琴指法练习》。刚拿到书的时候，我对它并没有抱太大的期望，毕竟“哈农”这个名字听起来就有些“硬核”。然而，当我翻开它，并按照指导开始练习后，我才发现自己错得有多离谱！这本书的精妙之处在于它的循序渐进和高度的系统性。它不像一些练习册那样只是罗列一堆杂乱的音型，而是层层递进，从最基础的手指独立性训练，到音阶、琶音的流畅练习，再到各种复合节奏和音程的组合，几乎涵盖了钢琴演奏中所有基础指法训练的要点。我尤其喜欢它在每个练习曲后面都给出了详细的指法标注和演奏提示，这对于我这种没有专业老师指导的学习者来说，简直是福音！而且，书本的排版清晰，纸张质量也很好，拿在手里很有分量感。附带的光盘更是锦上添花，里面的示范演奏清晰、准确，让我对每个练习的要领有了更直观的理解。我每天坚持练习半小时，现在感觉手指的协调性和力量都有了显著的提升，以前弹奏困难的段落，现在也逐渐变得轻松起来。这套书让我重新认识到了基础训练的重要性，也让我对自己的钢琴学习有了更坚定的信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热爱，但起步较晚的学习者。一直以来，我都希望能拥有精湛的指法，能够自由地驾驭各种风格的钢琴曲。当我入手这本《哈农钢琴指法练习》后，我才真正体会到什么叫做“工欲善其事，必先利其器”。这本书的优点太多了，我一时半会儿也说不完。首先，它的练习设计极其详尽，从最基础的手指独立性和力量训练，到音阶、琶音、音程的各种组合变化，几乎无所不包。我每天都会根据书中的建议，挑选一到两个练习进行深入练习。让我印象深刻的是，书本在设计上非常注重细节，比如对于指法的标注非常精确，而且在一些练习中还附带了非常实用的演奏提示，这对于像我这样没有经过系统训练的人来说，简直是太有帮助了！更不用说那张附带的光盘了，它简直就是我私人定制的钢琴导师。里面的示范演奏清晰、流畅，速度从慢到快，非常适合我一步步跟进。我常常在练习时，一边看着书本上的谱子，一边听着光盘里的声音，这让我对每一个音符的弹奏都有了更清晰的认识，也帮助我避免了很多不必要的错误。这本书让我感受到了指法训练的系统性和科学性，也让我对自己的钢琴进步充满信心。它就像一把钥匙，为我打开了通往更广阔音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是为您的《哈农钢琴指法练习（附光盘）》图书撰写的五段不同风格的读者评价，每段约300字，确保内容详实且语言自然： 这套《哈农钢琴指法练习》简直是我近期最惊喜的购书体验了！作为一名学习钢琴多年的琴童家长，我一直希望能找到一本既能系统提升孩子指法灵活度，又不至于枯燥乏味的练习册。市面上同类书籍不少，但大多过于理论化，或者练习曲目编排得不够循序渐进，很容易让孩子失去兴趣。这本哈农简直就是我的救星！首先，它的编排设计非常人性化，从最基础的音阶、琶音开始，逐步加入更复杂的技巧，每个练习都标注了清晰的演奏要求和速度建议，这对于初学者来说至关重要。我儿子一开始接触的时候，还有点抵触，但随着练习的深入，他明显感觉手指变得更灵活，触键也更稳定了，之前弹奏一些快速的乐句时常常出错，现在流畅度大大提升。更让我惊喜的是，附带的光盘真是太有用了！每天我都会让孩子跟着光盘里的示范演奏练习，这不仅帮助他建立正确的节奏感和速度概念，还能让他听到标准、优美的弹奏，无形中也提升了他的音乐审美。光盘里的音频质量也很好，清晰度很高，完全可以作为学习的标杆。总而言之，这本书对于想要打好钢琴基础，提升演奏技巧的琴童和成人学习者来说，都是一本不可多得的宝藏。它不仅是一本练习册，更像是一位循循善诱的钢琴导师，带领我儿子一步步走向更自信的演奏之路。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对钢琴的指法训练感到头疼。感觉自己的手指像是散兵游勇，弹奏起来总是断断续续，缺乏流畅性。就在我几乎要放弃的时候，偶然在书店发现了这本《哈农钢琴指法练习》。拿到书的那一刻，我就被它简洁却又不失专业的设计吸引了。书本的排版非常清晰，每一页都密密麻麻地布满了各种音型和练习，但却一点也不显得混乱。我最看重的是它附带的光盘，这对我这个没有老师指导的自学者来说，简直是救命稻草。光盘里的示范演奏非常标准，每一个音都清晰可辨，让我能够准确地把握每个练习的速度和力度。我每天都会跟着光盘练习，一开始觉得很枯燥，但随着手指一点点变得灵活，我发现弹奏起来越来越顺畅，原来那些看似不可能的快速音群，现在也能勉强跟上了。这本书的内容非常丰富，涵盖了几乎所有基础的指法训练，而且循序渐进，不会让你觉得一下子被大量高难度的练习压垮。我特别喜欢它的一些变奏练习，能够让你在熟悉的基础音型上，尝试不同的节奏和速度变化，这不仅增加了练习的趣味性，还能有效地锻炼你的大脑和手指的协调能力。总之，如果你和我一样，希望提升自己的钢琴指法，又苦于没有名师指点，那么这本《哈农钢琴指法练习》绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴教师，我一直在寻找能够帮助学生系统性地提升指法能力，同时又能激发他们学习兴趣的教材。市面上有很多指法练习书籍，但真正能够做到兼顾科学性、系统性和趣味性的却屈指可数。这本《哈农钢琴指法练习》（附光盘）可以说是目前我接触到的最让我满意的指法教材之一。首先，它的练习内容设计非常科学合理，涵盖了从基础的指力、独立性训练，到音阶、琶音、双音、三度、六度等各种音程的练习，并且由浅入深，难度梯度设置得非常平缓，能够满足不同程度学生的需求。其次，这本书的附带光盘是一大亮点。光盘里的示范演奏由经验丰富的钢琴家录制，演奏规范、流畅，而且速度适中，非常适合学生模仿学习。这对于钢琴学习初学者来说，能够帮助他们建立正确的演奏概念，避免形成不良的演奏习惯。另外，书本的印刷质量很高，纸张厚实，不易破损，而且排版清晰，图文并茂，易于学生阅读和理解。我已经在我的教学中引入了这套教材，效果非常显著。学生们反映手指的灵活性、稳定性和耐力都有了很大的提高，弹奏技巧也更加扎实。我个人也认为，这本教材不仅仅是训练指法的工具，更是一套能够帮助学生建立扎实钢琴基础的“武功秘籍”。