古琴考级经典作品示范（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨青，徐元 著

图书标签:

• 古琴
• 考级
• 乐谱
• 示范
• 古典乐
• 传统乐器
• 音乐教材
• 附带光盘
• 艺术教育
• 中国传统文化

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051504

版次：1

商品编码：12023129

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：249

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《古琴考级经典作品示范》汇集了来自不同地区优秀古琴教师及在全国古琴赛事活动中部分获奖学生的视频弹奏示范，展示了不同古琴流派独特的演奏风格。书中曲谱按中国民族管弦乐学会新古琴考级曲目的分级顺序编排，精选曲谱共三十九首。其中一至第四级各有两首，第五级有三首，第六级有六首，第七级有三首，第八级有五首，第九级有六首，第十级有八首，均配有示范视频。

内页插图

目录

古琴考级的意义与准备要点
古琴考级流程与规定
古琴考级示范曲目
1．凤求凰
2．秋风词（又名《秋风辞》）
3．良宵引
4．湘江怨（又名《湘妃怨》）
5．春晓吟
6．小草
7．酒狂
8．阳关三叠
9．鸥鹭忘机
10．关山月
11．茉莉花
12．平沙落雁
13．释谈章
14．忆故人
15．梧叶舞秋风
16．山居吟
17．醉渔唱晚
18．长门怨
19．春江花月夜
20．山水情
21．流水
22．渔樵问答
23．梅花三弄
24．欸乃
25．雉朝飞
26．离骚（节本）
27．捣衣
28．龙翔操
29．乌夜啼
30．秋塞吟
31．大胡笳
32．樵歌
33．潇湘水云
34．广陵散
35．胡笳十八拍
36．梅园吟
37．三峡船歌
38．风雪筑路
39．春风
古琴谱字符号集注
后记

前言/序言

　　《古琴考级经典作品示范》汇集了来自不同地区优秀古琴教师及在全国古琴赛事活动中部分获奖学生的视频弹奏示范，展示了不同古琴流派独特的演奏风格。书中曲谱按中国民族管弦乐学会最新古琴考级曲目的分级顺序编排，精选曲谱共三十九首。其中第一至第四级各有两首，第五级有三首，第六级有六首，第七级有三首，第八级有五首，第九级有六首，第十级有八首，均配有示范视频。
　　除曲谱与示范外，本书以中国民族管弦乐学会组织的古琴考级为例，介绍了古琴考级的流程与规定，对同一乐曲不同传谱与演奏版本如何考级进行了说明，并从每个阶段学习重点、曲目选择、音准节奏、心理素质训练等几个方面讲解了古琴考级的准备要点。相信本书对于正在准备参加古琴考级，或者并不准备参加考级，只是以学习为目的的琴友是很实用且有益的学习资料。

古琴艺术的传承与探索：一部关于中国传统音乐美学的深入论述 书籍名称： 《琴韵流觞：中国古琴音乐的审美范式与文化意蕴》 作者： 萧瀚 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 出版日期： 2023年10月 --- 内容简介 《琴韵流觞：中国古琴音乐的审美范式与文化意蕴》并非一部演奏技巧的教学指南，也不是针对特定考级曲目的示范汇编，而是一部深入挖掘和阐释中国古琴音乐内在精神内核、历史演变轨迹及其深远文化意蕴的学术专著。本书旨在引导读者跳出“技法”和“曲目”的表层结构，进入到古琴艺术所承载的哲学思想、人文情怀与审美旨趣之中。 本书共分六个主要章节，结构严谨，论述层层递进，力求构建一个全面而立体的古琴艺术认知体系。 第一章：琴学之源——从“乐器”到“载道之器”的嬗变 本章追溯古琴在先秦至魏晋时期的早期形态与社会定位。重点探讨了“琴”与“瑟”的区别，以及在儒家“礼乐教化”思想中，古琴如何被提升至与“德行”、“修身”相连接的精神高度。章节详细分析了《乐记》中关于音乐与政治、伦理关系的论述，指出古琴从一种单纯的伴奏乐器，如何逐步演化为文人雅士寄托情志、体悟哲理的“独奏主体”。通过对早期铭文和文献记载的考证，揭示了“君子之器”的文化内涵。 第二章：指法探微——技法背后的“意境”生成机制 本章对古琴的“吟猱绰注”等指法技巧进行了深入的理论剖析，但其核心并非教授如何操作，而是探究这些技术元素如何服务于审美表达。作者提出了“技术符号化”的概念，阐释了如“上”、“下”、“进”、“退”等指法标记背后所蕴含的音乐意图和情感张力。 重点分析了“弦外音”（泛音）的音高系统与宇宙观的对应关系，以及“按音”在音高变化中如何模拟自然界的声音（如水流、风声）。通过对比不同时期指法谱（如《神奇秘谱》、《太古遗音》）的差异，展现了不同时代对“韵味”理解的侧重变化。 第三章：古谱的解读与重构——“减字谱”的语言学考察 本书花费大量篇幅对流传至今的古琴减字谱（Jianzipu）进行了一次系统的语言学和符号学考察。减字谱的独特之处在于它既是音乐的记录，也是演奏方法的指示。本章详细解析了减字谱的构成要素（如“上”、“下”、“名”、“上”、“上”、“进”等），并将其与现代记谱法进行对照分析。 更重要的是，作者探讨了“脱谱”现象——即减字谱中缺失的，需要演奏者凭借传统审美经验自行补全的部分。这部分内容强调了古琴学习中“心领神会”的重要性，以及如何通过对传统词语（如“虚”、“实”、“轻”、“重”）的理解来重建作曲家当年的音乐构思。 第四章：琴曲的“言外之意”——文人精神在音乐中的投射 本章聚焦于古琴的代表性曲目，但分析角度着眼于其文学性和哲学内涵，而非演奏技巧的难度。选取了《广陵散》、《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等经典曲目，将其置于特定的历史背景和文人生活场景中进行解读。 例如，探讨《广陵散》中蕴含的侠义精神与愤懑之情如何通过极强的节奏变化和强烈的音响对比得以表达；分析《流水》并非仅描绘水声，而是对“大音希声”和道家“自然无为”思想的音乐化呈现。本章强调，古琴曲的真正魅力在于其“言不尽”的意境，即音乐通过象征和暗示，激发听者自身的联想和感悟。 第五章：音律与哲思——古琴中的“中和”之道 本书深入探讨了古琴音律体系与中国古代宇宙观的紧密联系。详细介绍了“十二律”的来源及其在古琴上的实践，特别是“徽位”的设置如何体现了人与天地之间的和谐关系。 本章讨论了古琴音乐中的“和声”与“对立统一”思想，强调了“中庸之道”在音乐结构中的体现。通过对不同调式（如宫调、商调）的音高色彩分析，阐释了古琴音乐如何追求一种不偏不倚、平和安宁的审美境界，这与传统士人所追求的精神自洽状态是高度一致的。 第六章：当代语境下的古琴传承与创新 在收官之章，作者反思了古琴艺术在现代社会所面临的挑战与机遇。本章批判了过度商业化和片面追求技巧展示的倾向，提倡回归古琴的“修身养性”本质。 同时，作者也探讨了在尊重传统的基础上，古琴音乐如何与当代作曲理念进行对话，包括现代配器尝试、新的演奏技法探索等，但所有创新都必须以不损害古琴核心审美范式为前提。本书呼吁学琴者应致力于理解古琴背后的“道”，方能真正实现艺术的生命力与延续性。 --- 本书特色： 理论深度： 摆脱初级教材的局限，引入音乐美学、符号学和文化人类学的分析视角。 文献考据扎实： 引用了大量罕见的古琴文献和历史记载，论证严谨。 视野宏大： 将古琴置于中国哲学、文学、历史的大背景下考察，展现其深厚的文化积淀。 面向对象： 本书非常适合有一定古琴基础、希望深入理解古琴艺术哲学内涵的中高级学习者、音乐学研究人员以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者。它提供的是“为什么这样弹”，而不是“怎样弹”的答案。

评分☆☆☆☆☆

收到这份《古琴考级经典作品示范》真是让我欣喜若狂！作为一名摸索古琴许久，却总在技巧和乐理上感到瓶颈的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我考级之路的教材。市面上关于古琴的资料虽多，但真正能切中考级核心，并且提供详实示范的却少之又少。当我看到这本书的目录，尤其是“经典作品示范”这一部分，我就知道我找对了。 我特别期待的是书中对每一首考级曲目深入的讲解。我一直觉得，古琴的魅力不仅仅在于指尖流淌出的旋律，更在于其背后深厚的文化底蕴和精妙的演奏技巧。这本书能否像一位经验丰富的老师一样，为我层层剖析每一首曲子的创作背景、情感表达，以及不同指法的运用要领？我希望它能提供详细的曲谱解读，比如对每一个徽位、每一个指法的精确指示，以及乐句之间的呼吸处理。更重要的是，我渴望书中能有对不同流派、不同演奏家风格的比较，让我对同一首曲子有更全面的认识。 光盘的附赠更是锦上添花。我始终认为，听和看是学习古琴最直观有效的方式。我期望光盘中的示范能够清晰地展现演奏者的指法动作，甚至可以有慢速回放的功能，让我能够逐一模仿和学习。同时，我希望能听到专业演奏家对这些考级曲目的权威演绎，以此来校准自己的音准、节奏和音乐处理。如果光盘中还能包含一些练习曲的示范，或者针对常见演奏错误的纠正指导，那将是对我极大的帮助。 这本书的装帧和纸张质量也是我考量的一部分。作为一本需要长期学习和翻阅的教材，我希望它的纸张不易泛黄，印刷清晰，便于携带和保存。封面设计是否能够体现古琴的典雅与厚重，也能在一定程度上影响我学习的心情。我希望它不仅仅是一本工具书，更能成为我学习古琴路上的一个伴侣，激发我不断探索和前进的热情。 总而言之，我对《古琴考级经典作品示范（附光盘）》的期待值非常高。我希望它能够成为我古琴学习道路上的重要指引，帮助我扎实地掌握考级所必需的技巧和乐理知识，最终能够自信地走向考级考场。我相信，这本书如果能达到我的预期，将极大地提升我的学习效率和学习兴趣，为我打开古琴艺术更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本《古琴考级经典作品示范》，说实话，当时抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于古琴考级的资料琳琅满目，质量参差不齐。但翻开这本书，我还是被它的内容所吸引了。首先，它对曲目的选择非常精准，涵盖了目前各个等级考试中出现的经典曲目，这一点对于正在备考的琴友来说，无疑是非常省时省力的。不用再大海捞针式地去搜集各种曲谱，这本书就为你梳理得井井有条。 我尤其看重它在“示范”这两个字上的投入。很多考级教材只是提供曲谱，至于如何弹奏，全凭琴友自己摸索。而这本书，听名字就知道，重点在于“示范”。我迫切希望它能通过详实的文字和精美的图片，生动地展示出每一首曲子的演奏要点。比如，在处理某些复杂指法时，文字的说明是否能够清晰易懂，配图是否能够准确地呈现手指的位置和运动轨迹？我希望它能像一位经验丰富的老琴师，在你身边手把手地指导你，让你少走弯路。 对于随书附赠的光盘，我的期待是它能够提供高质量的音频和视频示范。古琴的演奏，讲究“弦外之音”，很多时候，光看曲谱是体会不到那种韵味的。我希望光盘中的演奏家能够用一种沉稳而富有感染力的声音，将这些经典作品演绎得淋漓尽致。同时，视频的清晰度也非常重要，我希望能看到演奏者每一个细微的动作，从左手的按弦、滑音、揉弦，到右手的勾、托、抹、挑，每一个细节都不能放过。 我还在思考，这本书是否能在传统考级曲目的基础上，延伸出一些相关的知识。比如，每一首曲子背后的历史故事，或者是它在古琴音乐史上的地位。这些信息虽然不直接体现在考级曲目中，但能够极大地丰富我们对古琴音乐的理解，提升我们的审美情趣。如果能有关于古琴的保养、调弦等实用知识的介绍，那就更完美了。 总的来说，我希望这本书能够成为我考级路上一个可靠的助手，它不仅能提供技术上的指导，更能帮助我理解古琴音乐的精髓。看到这本书的结构和内容，我充满信心，相信它能够帮助我更有效地备考，最终取得好成绩。

评分☆☆☆☆☆

手捧《古琴考级经典作品示范》，我心中涌起一股久违的学习热情。作为一名与古琴为伴多年的业余爱好者，我深知考级之路并非易事，其中遇到的困难与挑战，只有亲历者才懂。这本书恰好填补了我一直以来在学习方法上的空白。我最期待的是它能够提供一套科学、系统的学习方法，不仅仅是枯燥的指法练习，而是能够引导我理解音乐的情感内核，从而用更具艺术性的方式去演绎每一首作品。 我特别关注书中对“示范”的解读。对于古琴而言，指法的细微差别往往会带来截然不同的声音效果。我希望这本书的示范能够超越文字和简单的图示，能够深入到每一个音的起承转合，每一个乐句的呼吸与停顿。能否通过细致的文字描述，加上高质量的示范视频，让我能够清晰地分辨出不同的指法在实际演奏中的细微差别，并能准确地模仿和运用？例如，在表现“泛音”时，如何才能弹奏出空灵飘渺的意境？在表现“刮抹”时，如何才能弹出苍劲有力之感？ 光盘的价值不言而喻，我期望它能成为我练习过程中的“镜子”。我希望里面的示范曲目能够有不同的速度设置，甚至可以提供伴奏音轨，让我可以在模仿和合奏中找到乐趣。此外，如果光盘中还能包含一些针对考级常见错误点的纠正性示范，那将是锦上添花。比如，哪些指法容易出错，哪些节奏容易跑偏，以及如何才能有效地纠正这些问题，这些都是我非常希望在示范中看到的。 除了考级曲目本身的示范，我还希望这本书能提供一些更深层次的解读。比如，不同版本的《梅花三弄》之间有什么区别？《流水》的意境如何通过指法和节奏来表现？这些问题的答案，往往能帮助我们突破技术瓶颈，进入更深层次的音乐理解。如果书中还能提供一些关于古琴演奏哲学或美学思想的探讨，那就更能引发我的思考，让我的学习过程充满智慧的火花。 总之，我期望《古琴考级经典作品示范》能够成为我学习古琴的“指南针”和“导航仪”，帮助我清晰地规划学习路径，有效地掌握演奏技巧，并最终领略古琴音乐的独特魅力。这本书能否真正做到“示范”的精髓，是我最为关注的焦点。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《古琴考级经典作品示范》这本书时，立刻就觉得它是我一直在寻找的学习材料。作为一名对古琴充满热爱，但又面临考级压力的学习者，我深切体会到，仅仅掌握曲谱是远远不够的，更需要有专业的、系统性的指导。这本书的书名就点明了它的核心价值——“考级作品示范”，这让我对其内容充满了期待。 我尤其关心书中对于每一首考级曲目的“示范”是如何进行的。古琴演奏讲究“意在笔先，声在指后”，很多时候，光看谱子是无法完全领会其中的精妙之处的。我希望这本书能够提供详尽的指法讲解，每一个动作的力度、角度、触弦位置都有清晰的说明。同时，我期待书中能够有精美的插图或者照片，直观地展示每一个指法的关键点，让我能够准确地模仿和学习。 光盘的附赠对我来说是至关重要的。我希望光盘中的示范演奏能够做到以下几点：第一，音质要纯正，能够真实地反映古琴的声音特点；第二，画面要清晰，能够清楚地看到演奏者的手指动作；第三，速度可以调节，最好能有慢速和正常速度的切换，方便我逐一学习和模仿。如果能有不同风格的示范，比如一位注重技巧的，一位注重意境的，那将能帮助我拓宽视野，理解同一首曲子的多种可能性。 除了对考级曲目的示范，我还有一些更深层次的期望。比如，书中是否能对每一首曲子的文化背景、创作意图做一些介绍？这些信息有助于我们更深入地理解作品，从而在演奏中注入更丰富的情感。另外，如果书中还能提供一些关于如何提高演奏流畅度、如何处理乐句的呼吸、如何表达音乐的强弱变化等方面的技巧性指导，那就更好了。 总而言之，我希望《古琴考级经典作品示范》能够成为我备考路上的“知心良师”。它不仅要教我“怎么弹”，更要教我“为什么要这么弹”，让我能够真正地理解并喜爱上这些经典作品，最终自信地走向考级。

评分☆☆☆☆☆

近期购得《古琴考级经典作品示范》，心中满是期待。作为一名在古琴学习的道路上摸索前行的爱好者，我一直渴望能够找到一本真正能够指导我攻克考级难关的教材。市面上充斥着各种古琴资料，但真正能够系统性地讲解考级曲目，并提供权威示范的，却屈指可数。《古琴考级经典作品示范》的名字，就如同暗夜中的灯塔，指引我找到了方向。 我最为看重的，是这本书在“示范”这一环节的详实程度。古琴的演奏，讲究“左手定音，右手发声”，每一个细微的指法变化，都可能影响到音色的质感和乐句的流动。我希望这本书能够用最清晰、最直观的方式，为我展示每一个考级曲目中的关键指法和技巧。比如，在处理连续的滑音时，左手的配合如何才能做到流畅自然？在弹奏急促的轮指时，右手的发力点又在哪里？我期待书中能够配有高质量的图片，甚至分解动作的示意图，让我能够清晰地模仿和学习。 随书附赠的光盘，在我看来是这本书的核心价值之一。我希望光盘中的示范演奏，不仅能够音色优美，更能在视觉上提供丰富的参考。能否有慢速播放的功能，让我可以仔细观察演奏者的指法变化？能否有不同角度的拍摄，让我可以从各个方位理解指法的运用？此外，我希望能听到不同演奏家对同一首曲目的演绎，从而对比学习，找到最适合自己的表现方式。如果光盘中还能包含一些针对常见演奏错误的纠正性指导，那将是对我莫大的帮助。 除了考级曲目的示范，我也希望这本书能够提供一些更广阔的视野。比如，能否对每一首考级曲目进行更深入的解读，介绍其历史渊源、文化内涵，以及在古琴音乐史上的地位？这些信息能够帮助我理解音乐背后的故事，从而在演奏中融入更深厚的情感。如果书中还能提供一些关于古琴调弦、保养，或者不同流派演奏风格的比较，那无疑会让我受益匪浅。 总而言之，我期望《古琴考级经典作品示范》能够成为我考级路上最得力的助手，它不仅仅是一本“考级攻略”，更是一本能够引领我深入了解古琴艺术的“启蒙书”。这本书能否真正做到“示范”的精髓，是我最为关注的焦点，它将直接影响我能否有效地提升自己的演奏水平，并最终在考级中取得理想的成绩。

评分☆☆☆☆☆

我是专业古琴教师，喜欢收集古琴类的书籍，这书很好，只是封面的材质太差，翻不了多少次就会破得不成样子的。光盘还没来得及听。

评分☆☆☆☆☆

我是专业古琴教师，喜欢收集古琴类的书籍，这书很好，只是封面的材质太差，翻不了多少次就会破得不成样子的。光盘还没来得及听。

评分☆☆☆☆☆

真本书非常好，这是我在京东买的最满意的第二本本书

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

我是专业古琴教师，喜欢收集古琴类的书籍，这书很好，只是封面的材质太差，翻不了多少次就会破得不成样子的。光盘还没来得及听。

评分☆☆☆☆☆

我是专业古琴教师，喜欢收集古琴类的书籍，这书很好，只是封面的材质太差，翻不了多少次就会破得不成样子的。光盘还没来得及听。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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