二胡必修教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘逸安，赵寒阳 著

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教程
• 音乐教学
• 入门
• 基础
• 技巧
• 练习
• 教材
• 乐谱

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805934884

版次：1

商品编码：11957032

包装：平装

丛书名： 民族乐器大教室丛书

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：轻型纸

字数：398000

正文语种：中文

内容简介

　　近年来，随着民族音乐事业的不断发展，学习二胡的人越来越多了。为了满足广大二胡学习者对系统教材的迫切需求，在10年前，我们曾编著了《考级曲目讲解：二胡必修教程（新版）》一书，得到了广大二胡爱好者及读者的一致好评。随着时间的推移，我们觉得有必要将这本教程进行重新修订、充实，使其更加完善，以一个崭新的面貌奉献给热爱二胡的朋友们。
　　《考级曲目讲解：二胡必修教程（新版）》充实了一些人们喜闻乐见的抒情歌曲、民歌和外国乐曲，以增加大家学习二胡的兴趣。同时，还纳入了全国二胡考级初级的大部分曲目，使学习者在使用本教程时能够很自然地与全国二胡考级活动接轨。

内页插图

目录

前言/序言

《中国传统音乐鉴赏与研究》 内容简介： 本书旨在为读者提供一个全面、深入的中国传统音乐世界。它不仅是一部音乐入门的指南，更是一部富有洞察力的学术研究著作，旨在揭示中国传统音乐的深层结构、历史演变及其在当代文化语境中的意义。本书的视角超越了单一乐器或流派的范畴，力求构建一个宏大而精细的知识体系，供音乐学爱好者、专业研究者以及对中华文化有浓厚兴趣的普通读者共同探索。 第一部分：绪论——中国传统音乐的宏观图景 本部分首先界定了“中国传统音乐”的范畴，探讨其在漫长历史中所承载的文化使命——从宫廷雅乐的礼仪功能到民间乐舞的世俗表达。我们将追溯其理论源头，从《礼记·乐记》中“礼”与“乐”的辩证关系，到先秦时期的“八音”分类法，为后续的深入分析奠定坚实的理论基础。 核心议题之一是“地域性与民族性”的统一性分析。中国幅员辽阔，音乐形态千差万别。本书将概述中国主要音乐地域板块的特征，例如黄河流域的古朴庄重、长江流域的细腻婉转、西南少数民族音乐的色彩斑斓等。我们将讨论这些地域差异如何塑造了不同的旋律走向、节奏模式及乐器配置。 此外，本部分还将详细梳理中国传统音乐史的四个主要阶段：萌芽与奠基期（先秦至魏晋）、成熟与定型期（唐宋）、发展与繁荣期（明清）、以及转型与创新期（近现代）。每一阶段的音乐风格、代表性乐曲及社会背景均有深入剖析，力求展现其内在的逻辑关联与历史推进的必然性。 第二部分：理论基石——音律、调式与记谱法 要真正理解中国传统音乐，必须掌握其独特的理论体系。本部分将专注于对中国传统音乐核心要素的细致解构。 音高系统与律制： 我们将摒弃西方十二平均律的视角，重点阐述中国古代的“三分损益法”及其对“十二律”的构建过程。详细探讨“宫、商、角、徵、羽”五音的地位及其在不同调式中的功能性转换。书中会通过大量的实例图表，解释“黄钟”、“大吕”等律名的具体音高关系，并比较唐代“燕乐”中的七音体系与后世戏曲音乐中“上、下、尺、工、六”的七字调名系统。 调式与旋法： 中国音乐的魅力很大程度上源于其丰富的调式变化。本章将系统分析以五声音阶为基础的各种调式——如宫调式、羽调式等，以及它们如何通过增减特定音（如“变徵”、“变宫”）来创造出特定的情绪色彩。我们将探讨旋律进行中的“取音”与“舍音”原则，即旋律如何围绕核心音展开，以及如何通过线条的起伏来表达“意境”，而非仅仅是和声的构建。 记谱法： 中国传统音乐的记录方式具有其独特性。本书将详细介绍和比较中国传统记谱法的演变历程，包括： 1. 工尺谱（或称“工尺线谱”）：重点解析其符号的含义，如何记录音高、节拍和演奏法。 2. 减字谱：主要针对古琴音乐，解析其符号如何高度浓缩地表达指法、力度和音色变化。 3. 文字谱与口传心授：讨论在记谱不发达的时期，音乐知识如何通过文本描述和师徒传承得以保存和发展。 第三部分：器乐世界的广袤版图 中国传统乐器是音乐表达的物质载体，其分类与特性反映了中国古代的哲学思想和材料科学。 八音体系与现代分类： 本部分将从“八音”的材质分类（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）出发，引导读者认识现代乐器分类系统——吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。 丝弦类乐器深度解析： 古琴： 探讨其作为“士大夫”之乐的文化地位，分析其“散音、泛音、按音”三类音色的哲学内涵，并选取《流水》、《广陵散》等代表作进行技术与意境的剖析。 古筝： 比较古筝与古琴在演奏技法上的差异，重点研究其徽位、托、劈、抹、勾等技法的表现力。 琵琶： 深入剖析“轮指”的技巧，以及文曲与武曲在表现手法上的显著区别。 竹管与拉弦乐器： 笛子与箫： 比较横吹（笛）与竖吹（箫）在音色和气息控制上的技术要求，以及它们如何模拟自然之声。 二胡（非教程内容，而是作为研究对象）： 分析其发声原理、音色特征，以及在不同拉弦乐器家族中的地位。我们将探讨其音色如何通过“揉弦”、“滑音”等技法达到拟人化的表达效果。 打击乐与戏曲乐队： 探讨锣、鼓、钹等在渲染气氛、标志结构中的关键作用，尤其是在民间锣鼓乐和戏曲乐队中的组织形式和演奏规范。 第四部分：声乐与戏曲的声腔艺术 中国传统音乐中，人声是极其重要的表达媒介。本部分聚焦于歌唱艺术与舞台音乐。 民歌与地方歌谣： 选取具有代表性的区域民歌进行比较分析，例如陕北民歌的粗犷直率、江浙民歌的细腻婉转。探讨其歌词、曲调、节奏如何与特定地域的劳动生活和情感表达紧密相连。 戏曲的声腔体系： 中国戏曲是集文学、音乐、表演于一体的综合艺术。本书将以京剧、昆曲、越剧等主流剧种为例，分析其核心声腔的特点： 京剧的“板式”系统： 阐释“西皮”、“二黄”的板式变化（如慢板、流水板、快板）如何控制剧情的张力与节奏。 昆曲的“水磨腔”： 探讨其以“曲牌”为基础的音乐结构，以及对气息的精细控制如何营造典雅的审美情趣。 第五部分：传统音乐的当代处境与发展 在全球化和现代化的冲击下，中国传统音乐面临着传承与创新的挑战。 保护与记录： 讨论非物质文化遗产的保护工作，以及音乐人类学在田野调查中对濒危音乐形态的抢救性记录的意义。 现代改编与融合： 审视当代作曲家和演奏家在保持传统音乐核心精神的同时，如何运用现代配器和创作手法进行创新。这包括对传统乐器在交响乐作品中的运用、与爵士乐或其他世界音乐的对话，以及如何利用数字技术拓展传统音乐的表现空间。 结论： 本书最后将总结中国传统音乐的独特美学价值——其对“气韵生动”、“中正平和”、“寓情于景”的追求，并展望其在未来全球音乐文化交流中的定位与潜力。通过本书的阅读，读者将不仅能“听懂”这些音乐，更能“理解”其背后的文化逻辑与审美情怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书在曲目选择上展现出一种令人惊喜的平衡感，它既没有完全陷入传统曲目的泥潭，也没有盲目追逐过于前卫或生涩的改编曲目。前半部分精心挑选的练习曲目，大多是节奏明快、旋律优美的民间小调或入门级的合奏片段，非常适合建立自信和培养节奏感。而后半部分则开始引入一些更具挑战性的作品，这些作品的改编非常巧妙，它们保留了原作的精髓，同时又针对二胡的特性做了合理的发挥和调整，使得原本可能不适合二胡演奏的曲目焕发出了新的生命力。特别是其中对一些经典民歌进行“二胡化”处理的段落，听起来既熟悉又陌生，既有二胡独特的哀婉之美，又兼具现代音乐的流畅性。这种对曲目广度和深度的精准把握，让这本书的实用价值远远超出了单纯的技法指导，它更像是一本二胡的“曲库指南”，丰富了我的演奏曲目范围，也拓宽了我对二胡表现力的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排风格非常注重实用性和可操作性，它似乎是为那些有明确学习目标、时间安排相对紧张的成年学习者准备的。我发现它在处理一些常见技术难题时，提供了多种不同的解决方案或练习侧重角度。比如在讲解快速换把位时，它不仅提供了传统的指法练习，还引入了一种基于听觉记忆和肌肉记忆相结合的复合训练法，这一点在其他教材中很少见到。此外，对于一些需要高级技巧支撑的乐曲片段，它并没有直接丢给学习者去摸索，而是将其拆解成若干个小的技术模块进行专项训练，然后再重新组合，这种模块化的学习方法极大地提高了训练的效率。我感觉这本书更像是一位经验丰富的老师，在面对学生可能出现的各种学习瓶颈时，都能预先准备好应对的“工具箱”，让你在遇到困难时总能找到下一步的方向，而不是陷入原地打转的窘境。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年民乐学习经历的爱好者，我对市面上大多数二胡教材都有过涉猎，但坦白讲，很多教材在理论深度上总感觉有些浅尝辄止，或者侧重于技巧堆砌而忽略了音乐性培养。这本书给我的最大惊喜在于它对“乐感”和“音乐表达”的强调。它不仅仅是教你“怎么拉响一个音”，更是在引导你思考“这个音该如何被赋予情感”。书中穿插了不少关于中国传统音乐美学的小章节，比如对“吟”、“揉”、“滑”等技巧背后文化内涵的阐释，非常引人入胜。它的练习曲选择也非常巧妙，不像一些教材那样一味追求难度，而是巧妙地将各种复杂技法融入到富有画面感的旋律之中，使得练习过程本身就变成了一种艺术享受。比如其中一段关于模拟江南水乡场景的练习段落，光是想象着那个画面，手指的动作都会不自觉地变得柔和而富有流动性。这种将技术训练与人文熏陶完美结合的处理方式，是这本书最值得称道之处。

评分☆☆☆☆☆

我最近才开始接触二胡这种乐器，之前几乎是零基础，所以挑选教材时非常谨慎，生怕买到那种“高大上”但对新手极不友好的书籍。这本书的开篇部分简直就是为我这种“小白”量身定做的“救星”。它的入门介绍非常细致，连二胡的各个部件的名称、作用都一一标注，甚至连如何正确地放置琴码和调整音高都用图文并茂的方式进行了讲解，完全没有使用晦涩难懂的术语。最贴心的是，它在刚开始的练习中，对每一个音符都标注了详细的指位图，并且用非常缓慢的节奏引导练习者适应手指的位置和按压力度。我按照书中的步骤，坚持练习了一周，竟然真的能拉出一些听起来像那么回事的旋律，成就感爆棚。这说明编写者在设计学习路径时，充分考虑了初学者的心理和生理接受度，真正做到了“手把手”的教学，极大地降低了入门的门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面选用了一种沉稳的墨绿色，配上手绘的二胡局部特写，既有古典韵味又不失现代审美。拿到手里就能感受到纸张的质感，挺厚实的，印刷清晰，油墨均匀，这对于经常翻阅的教材来说非常重要，可以保证长时间使用也不会很快磨损。内页的排版布局也看得出设计者的用心，五线谱和简谱对照清晰，关键的指法图示和运弓分解动作的图片清晰度极高，即便是初学者也能立刻明白要领。我特别欣赏它在章节划分上的逻辑性，从最基础的持弓、换弦开始，循序渐进地引入到不同把位的练习，过渡自然流畅，不会让人产生“学不下去”的挫败感。而且，书里附带的音频资源链接非常实用，声音的录制质量也很专业，演奏者对音色的处理非常到位，为学习者提供了极佳的听觉参考标准。总的来说，从实体感官体验到内容呈现的专业度，这本书都展现出了高水准的制作工艺，让人充满学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

不错推荐购买

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二

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孩子喜欢，学完钢琴又想学二胡了，

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不错，挺好的

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