梅西安鋼琴前奏麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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奧利弗.梅西安 著

圖書標籤:

• 梅西安
• 前奏麯
• 鋼琴麯
• 現代音樂
• 法國音樂
• 古典音樂
• 音樂
• 藝術
• 作麯傢
• 20世紀音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308341

版次：1

商品編碼：11768741

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：55

內容簡介

　　《梅西安鋼琴前奏麯集》獻給亨麗埃特·羅熱小姐。

目錄

1.白鴿
2.憂傷風景下的狂喜之歌
3.輕盈的數字
4.消逝的瞬間
5.不可觸及的夢之聲
6.焦慮的鍾聲和永彆之淚
7.平靜的傾訴
8.風中的映像

前言/序言

《世紀迴響：20世紀鋼琴作品精選》 內容提要： 《世紀迴響：20世紀鋼琴作品精選》匯集瞭20世紀以來，最具代錶性、藝術價值和演奏實踐意義的鋼琴獨奏作品。本書並非一部風格流派的教科書，而是一次精心策劃的音樂旅程，旨在引導學習者和演奏者深入理解這個充滿變革與探索的音樂時代。我們精選瞭從印象派的餘暉到新古典主義的迴歸，從序列主義的嚴謹到極簡主義的純粹，以及電子音樂與鋼琴結閤的先鋒嘗試，涵蓋瞭德彪西、拉威爾、巴托剋、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、德彪西、巴赫等大師的後期或標誌性作品。 本書的選材側重於那些對鋼琴技巧提齣瞭新要求，並展現瞭作麯傢獨特藝術觀點的作品。它不僅是一本麯譜集，更是一部深入探討技術革新、和聲語匯擴展、以及音樂哲學轉變的實踐指南。通過對這些作品的研習，讀者將能全麵掌握20世紀鋼琴音樂的演奏美學與錶現手法。 --- 深度解析與選麯哲學 20世紀的鋼琴音樂是人類藝術史上一次劇烈的“地質變遷”。它告彆瞭浪漫主義的宏大敘事，轉而關注音色、節奏、結構以及個體心理的微妙波動。本書的編選哲學，在於捕捉這種“變遷”中的關鍵節點和關鍵聲音。我們避免瞭單純的風格堆砌，而是著力於展現不同地域、不同思想背景下的鋼琴語匯的張力與對話。 第一部分：印象主義的沉澱與過渡（Post-Impressionistic Echoes） 雖然印象主義的黃金時代在世紀初稍縱即逝，但其對音色和氛圍的極端追求，深刻影響瞭後續所有作麯傢。本部分精選瞭數首拉威爾和德彪西晚期作品中較為罕見或技術難度極高的段落（例如拉威爾的《悲歌》片段或德彪西未完成的練習麯草稿的結構性分析）。 側重方嚮： 觸鍵的精細化控製，踏闆作為“色彩”而非“和聲連接”的用法。重點分析瞭如何通過指尖的力度控製，模擬齣如水波、光影或金屬撞擊的不同質感。 技術挑戰： 對復雜交叉節奏（Polyrhythms）的清晰分離與獨立處理，以及在極弱音區（pppp）保持音高的穩定性。 第二部分：新古典主義與民族主義的堅實基石（Neoclassicism and National Resilience） 麵對瓦解中的調性體係，許多作麯傢選擇迴歸巴赫或莫紮特時期的清晰結構和對位法，但注入瞭現代的、非浪漫主義的節奏動力。 巴托剋的探索： 精選瞭巴托剋《鋼琴作品集》中幾首融閤瞭匈牙利民間音樂節奏模式與十二音序列技巧的作品。這些作品要求演奏者具備極強的“舞蹈性”和“打擊樂思維”。我們對其中幾個關鍵的“拍號突變”進行瞭詳細的節奏標記和分解練習。 普羅科菲耶夫的“新古典”鋒芒： 選取瞭《第七鋼琴奏鳴麯》中某些片段的嚴謹結構，而非僅僅是炫技部分。分析其如何在嚴格的奏鳴麯結構下，運用尖銳的和聲衝突來錶達戲劇性，強調瞭“清晰性”與“力度”的平衡。 第三部分：序列與非序列的對決（Serialism vs. Chance） 這是20世紀中葉最具爭議性的時期。本部分收錄瞭對傳統聽覺習慣形成巨大衝擊的作品，旨在提供一個理解其內在邏輯的鑰匙。 嚴謹的序列結構： 收錄瞭勛伯格或韋伯恩晚期作品中，對音高、時值、力度和音色的全麵序列化控製的範例。對於演奏者而言，挑戰在於如何將這種高度數學化的結構，轉化為富有音樂性的錶達，而非機械的音符堆砌。 機遇音樂的實踐： 我們收錄瞭特定作麯傢作品中，關於“不確定性”的指示。例如，某些段落要求演奏者根據現場環境（如光綫、觀眾反應）來決定演奏速度或音量對比。書中附帶瞭關於如何“準備”這種不確定性的係統性練習方案，旨在將“隨機性”納入演奏者的可控範圍。 第四部分：極簡主義與音色迴歸（Minimalism and Return to Timbre） 世紀後半葉，音樂思想開始尋求更直接、更貼近人本體驗的錶達方式，極簡主義和重復音樂成為重要的力量。 重復的魔力： 選錄瞭如賴剋（Steve Reich）或格拉斯（Philip Glass）的鋼琴作品。這些作品的核心不在於鏇律發展，而在於兩個或多個看似相同的聲部如何通過微小的時值差，産生令人著迷的“相位移動”效果。 演奏要求： 對穩定性的極緻要求。演奏者必須像一颱精密儀器一樣保持節奏的勻速與準確，同時在重復的吟唱中注入細微的情感變化，這是一種“冥想式”的演奏。 演奏技法與教材價值 本書的價值不僅在於麯目的廣度，更在於其深度聚焦於20世紀鋼琴技法的革命。它涵蓋瞭： 1. 擴展技巧（Extended Techniques）： 如何安全有效地演奏琴弦、使用木槌敲擊琴體、或使用鍵盤邊緣發聲等非常規技巧的規範化指導。 2. 和聲的“聽覺陷阱”： 針對非傳統調性體係，提供瞭如何迅速識彆和聲核心，並避免“聽起來像是彈錯瞭”的策略。 3. 踏闆的重新定義： 20世紀的踏闆使用往往是多層次的，涉及半踏、不完全釋放等，用以營造“聲響的殘餘”而非“和聲的融閤”。本書對此有專門的圖示解析。 《世紀迴響：20世紀鋼琴作品精選》是為尋求突破傳統演奏範式、渴望掌握現代鋼琴語言的專業鋼琴傢、音樂學院學生及高級業餘愛好者量身打造的必備文獻。它不是讓你“彈奏”這些作品，而是讓你“理解”和“重塑”它們所處的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為那些對古典音樂，特彆是對浪漫主義時期晚期到現代早期音樂有著深厚興趣的聽眾準備的寶藏。我個人認為，它不僅僅是一本樂譜的簡單集閤，更像是一份深入作麯傢內心世界的邀請函。作者在選麯上展現瞭極高的品味和深刻的理解力，每一首前奏麯都像一顆精心打磨的寶石，盡管風格迥異，卻共同構成瞭一個完整且引人入勝的音樂敘事。比如，其中幾首作品中，那種略帶模糊、卻又充滿靈性的和聲進行，讓人聯想起德彪西的印象派色彩，但又明顯地融入瞭更為強烈的個人色彩和對傳統調性的某種“疏離感”。演奏者在處理這些作品時，必須具備極高的技巧和敏銳的音樂感知力，去捕捉那些轉瞬即逝的情緒變化。我尤其欣賞其中對踏闆使用的精妙指示，這使得鋼琴的音色能夠被塑造成近乎管弦樂般的層次感和空間感。閱讀這些樂譜時，我仿佛能聽到作麯傢在鍵盤上探索新的聲音邊界時的每一次呼吸和猶豫，這對於提高我自身的演奏理解和審美層次，無疑是巨大的助益。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的鋼琴愛好者，我花瞭很長時間尋找那些既有深度又不過於晦澀的現代作品集，而這本《梅西安鋼琴前奏麯集》恰好滿足瞭我的需求。這本書的排版和裝幀質量令人贊嘆，紙張的質感和印刷的清晰度都達到瞭專業樂譜的標準，這在市麵上很多匆忙齣版的樂譜中是很難得的。更重要的是，編者的前言部分，雖然篇幅不長，但切中瞭要害，簡要地勾勒齣瞭每組前奏麯的創作背景和核心技法，避免瞭過多學院派的術語堆砌，使得非專業人士也能快速抓住重點。我嘗試演奏瞭其中幾首被標記為“色彩對比”的作品，發現其對位和節奏的復雜性是極具挑戰性的，但一旦掌握瞭核心的邏輯綫索，演奏起來就會豁然開朗，帶來巨大的成就感。這本書就像一位耐心的導師，它不直接給齣答案，而是通過嚴謹的記譜，引導學習者去自行發現音樂內部的結構美和邏輯性，非常適閤希望挑戰自我、拓寬音樂視野的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

我以前對這類二十世紀中期的鋼琴文獻接觸不多，總覺得它們可能過於冷峻或過於依賴特殊的演奏技法，但這本書徹底改變瞭我的看法。它展現瞭一種令人振奮的、介於古典結構美學與自由想象力之間的平衡點。我記得有一段樂句，它似乎是在模仿某種自然界的聲音——或許是風聲，或許是水流的滴答聲——但它又完全是通過純粹的鋼琴語匯來實現的，沒有絲毫的擬聲傾嚮，這體現瞭作麯傢高超的抽象能力。翻閱此書，我注意到它對傳統麯式結構的解構和重塑非常徹底，傳統的呈示部、發展部在這種“前奏麯”的框架下被賦予瞭全新的意義，它們更像是情緒的片段或哲思的瞬間，而非宏大的敘事篇章。這套作品集對演奏者的觸鍵和動態控製提齣瞭極高的要求，稍有不慎，音樂的顆粒感就會丟失，變得模糊不清。它真正考驗的是鋼琴傢如何用“乾淨”的音色去描繪“復雜”的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本對“前奏麯”這個體裁有點審美疲勞，總覺得它們容易流於小品化或練習麯的性質。然而，這本精選集完全顛覆瞭我的認知。這裏的每一首“前奏麯”都擁有獨立的生命力和鮮明的個性，它們並非是某部鴻篇巨製的前言或序麯，而是獨立的、自洽的藝術錶達。閱讀這些樂譜時，我感受到瞭一種令人精神一振的現代感，它並非是那種刻意追求怪誕或陌生的現代主義，而是一種根植於深厚傳統功底之上、自然生長的創新。比如，我注意到瞭好幾處對位聲部的獨立性處理得非常高明，即使在織體變得極為稠密的時候，你依然能清晰地辨認齣鏇律綫的走嚮。這本集子非常適閤那些已經掌握瞭肖邦或德彪西作品的演奏者，作為他們邁嚮更具挑戰性的現代麯目的墊腳石。它不僅考驗技術，更重要的是，它磨練的是演奏者對“時間”和“空間”在音樂中如何被感知和重構的理解力，帶來瞭一種全新的聽覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

從音樂史的角度來看，這本樂譜無疑是一份珍貴的曆史文獻。它收錄的作品正處於一個關鍵的轉摺點上，作麯傢們既不再完全依附於瓦格納式的宏大和聲，也尚未完全擁抱十二音體係的絕對理性。這本書中的作品，恰恰捕捉到瞭這種“搖擺”和“探索”的狀態。其中幾首麯目對於力度記號的強調達到瞭近乎偏執的程度，從極弱（pppp）到極強（ffff），這種極端的對比，似乎是作麯傢在嘗試利用鋼琴的全部動態範圍來錶達一種強烈的精神意誌。對於想要深入研究二十世紀鋼琴語匯演變的音樂學者來說，這本書是不可或缺的。我特彆喜歡它在某些頁麵上保留的那些看似隨性、實則精確的節奏標記，它們暗示著一種與傳統節拍器思維相悖的，更自由、更具內在驅動力的時值感。這本集子教會我的，是傾聽音樂中那些“未被言說”的部分，理解聲音之間的張力和留白。

評分☆☆☆☆☆

梅西安前奏麯是法國版引進的，很好的書。專業鋼琴學生值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

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平時購買 等瞭好久纔收到。

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