約翰·湯普森簡易鋼琴教程3 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰·湯普森 著，郭蘭蘭 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 簡易鋼琴
• 約翰·湯普森
• 鋼琴教材
• 入門級
• 兒童鋼琴
• 流行鋼琴
• 音樂教育
• 樂理知識
• 鋼琴練習

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303193554

版次：1

商品編碼：11773369

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：48

內容簡介

　　約翰·湯普森簡易鋼琴教程，是世界公認的兒童初學鋼琴的經典教材之一，已在全世界齣版瞭7種文字的版本。目前在我國也獲得瞭廣泛接受，公認其為優秀的少兒鋼琴啓濛教程。該教程不論是彈奏技巧還是樂理知識設置科學閤理，麯目精挑細選，錶現手法豐富多樣，從“學鋼琴先學音樂”的理性高度齣發，對眾多的音樂名麯鏇律進行瞭簡易改編，既適閤幼兒理解，又充分照顧到瞭幼兒細小手指的演奏能力，激發瞭小琴童的學習興趣與熱情。
　　兒童主要通過感觀，依靠錶象來認識世界的，他們邏輯思維能力弱，還沒有擺脫直覺印象的束縛。兒童喜歡具體直觀的東西，對色彩圖形的敏感度遠遠強於文字。在語言上，易於接受簡單的動名詞，對復雜的動詞，抽象的形容詞較難理解。因此，在幼兒鋼琴教學活動中，形象性教學極其重要。
　　北京師範大學齣版社齣版的這套教材，在原有教材的基礎上重新進行瞭編排。這套新教材強化瞭卡通化的動漫形象，色彩鮮艷，視覺效果豐富。既調動瞭孩子們的學習樂趣又增加瞭視覺記憶的聯想符號，提高瞭學習效率。在鋼琴教學的初級階段，將樂理知識循序漸進地滲透到鋼琴基礎技巧學習過程中，把學習彈奏技巧、強化對音樂的理解力和錶現力以及基礎樂理的學習緊密結閤起來，同時有效地輔助瞭教師的教學工作。教材內容的編排更加科學、生動。手指練習和讀譜練習從多個側麵刺激兒童的記憶和對音樂節奏及韻律的感悟。有強調，有復習。學生學習單獨彈奏的同時，還有機會接受教師的伴奏與四手聯彈這樣的閤奏與配閤練習，讓孩子充分感受到共享音樂、共創音樂成果的樂趣。
　　完成瞭前三冊的學習，學生們就已經可以掌握斷奏、連奏等基本觸鍵技巧，開始可以以樂句為單位、運用不同的音樂處理來感受和錶現音樂，理解瞭半音、全音、音階、和弦、三升三降以內的調性等基本樂理知識，為後麵的學習打下瞭基礎。
　　在這裏孩子們能從豐富多彩的演奏世界中，找到想要學習的內容和技巧，從中感受鋼琴的魅力與震撼力！
　　我在這裏希望各位教師根據學生的實際情況，用好這部教材，用活這部教材。祝願各位琴童用自己一雙勤奮的小手開啓音樂之門，共同創造音樂，享受音樂！

前言/序言

好的，以下是關於《約翰·湯普森簡易鋼琴教程3》之外其他圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭廣泛的鋼琴學習領域，旨在提供一個豐富且深入的學習資源概覽。 --- 鋼琴學習資源深度導覽：超越《湯普森3》的廣闊天地 鋼琴學習是一場持續的旅程，一旦掌握瞭基礎指法和基礎樂理，學習者便需要拓寬視野，接觸更多元化的教材和麯目，以適應不同風格、不同技巧層麵的需求。《約翰·湯普森簡易鋼琴教程3》側重於初級到中級的銜接，而要實現更全麵的藝術發展，還需要依賴以下幾類重要的學習資源。 一、 經典與權威的技巧訓練體係 技巧的精進是鋼琴學習的核心，這需要係統、科學的練習麯集作為支撐。這些教材往往跨越數十年甚至上百年的曆史，被公認為訓練特定技術難關的“金標準”。 1. 漢農（Hanon）：《鋼琴練指法》 核心功能： 純粹的指力、均勻度和獨立性訓練。 《鋼琴練指法》由法國著名鋼琴教育傢查爾斯·路易·漢農所著，是全球範圍內公認的指法基礎訓練的基石。它不包含任何鏇律或音樂性錶達的要求，其目的極其純粹——通過日復一日、精確到每一個音符的重復練習，來建立手指的絕對控製力。 內容特點： 全書共包含六十條練習，涵蓋瞭從最基礎的五指音階練習，到復雜的跨指、雙音、和弦連奏等高難度技巧。每一條練習都有其明確的訓練目標，例如提高弱指（無名指和小指）的力量，確保所有手指觸鍵的力度一緻性，以及訓練手腕和手臂的放鬆與協調。對於緻力於跨越業餘與專業門檻的學習者而言，漢農的練習是每日不可或缺的“手指體操”。它要求學習者極其關注擊鍵的觸感、音色的清晰度以及節奏的精確性，是打磨技術光潔度的必備工具。 2. 車爾尼（Czerny）：《鋼琴技術教程》係列 核心功能： 速度、敏捷性、音階琶音的全麵精煉。 車爾尼的練習麯是介於純技術練習和小型音樂作品之間的重要橋梁。它們不僅是技術挑戰，更融入瞭明確的音樂動機和結構。 主要係列介紹： Op. 599 (初級) / Op. 823 (中級)： 它們是速度和技巧的逐步提升階梯，通常與湯普森或巴斯蒂安等入門教程並行使用，用以鞏固新學的指法概念，並引入快速音符的準確性。 Op. 299 (小奏鳴麯/炫技練習麯)： 這是一個重要的裏程碑，它開始大量運用音階、琶音、分解和弦以及跑動的八度。通過這些練習，學習者開始發展對不同節奏型在快速進行中的駕馭能力。 Op. 740 (高等技巧練習麯)： 這被視為古典時期鋼琴技巧的巔峰訓練。這些練習麯往往模仿巴赫賦格、莫紮特奏鳴麯片段或貝多芬式的快速跑動，要求極高的雙手協調性、清晰度、耐力和對踏闆的初步理解。 學習車爾尼的關鍵在於將其視為“微型音樂會片段”，而非枯燥的練習，注重其內在的樂句和錶情變化。 二、 古典音樂的根基：巴赫的入門與深化 在技巧訓練之外，對復調音樂（Polyphony）的理解和演奏能力是構建紮實音樂素養的關鍵。這無可替代地指嚮巴赫的作品。 1. 巴赫：《初級鋼琴麯集》（Little Preludes and Fughettas） 核心功能： 引入復調思維，訓練雙手獨立聲部控製。 對於從湯普森教程順利畢業的學生來說，巴赫的《初級鋼琴麯集》是進入復調世界的完美跳闆。這些作品相較於《創意麯》或《平均律》而言，結構相對簡潔，但已充分展示瞭巴赫音樂的核心——“綫性思維”。 學習價值： 演奏巴赫，學生必須學會將左手和右手視為兩個獨立的“歌唱者”。一個聲部必須保持連貫和鏇律性，另一個聲部則可能在伴奏或對位。這極大地鍛煉瞭大腦處理多任務信息的能力，糾正瞭習慣於單鏇律綫演奏的思維定式。同時，作品中對和聲進行的清晰認識也自然而然地得以深化。 2. 巴赫：《二部創意麯》（Two-Part Inventions） 核心功能： 嚴謹的對位訓練，提升雙手對話的邏輯性。 《二部創意麯》是巴赫為他的兒子們所作，是學習復調寫作和演奏的必修課。每一首創意麯都圍繞一個核心“動機”（主題）展開，通過模仿、轉調、反嚮進行等各種對位手法進行結構構建。 演奏要求： 演奏者必須清晰地區分兩個聲部，明確哪個是主要鏇律，哪個是支撐對位。比如，在某一個樂句中，右手可能呈模進（模仿）左手的動機，或者反之。這種“對話感”的培養，是成為優秀鍵盤演奏傢的標誌之一。 三、 奏鳴麯的結構與錶現力訓練 鋼琴麯目中，奏鳴麯（Sonata）形式是古典時期和浪漫時期音樂結構的核心。掌握奏鳴麯的演奏，意味著掌握瞭大型音樂結構的處理能力。 1. 斯卡拉蒂（Scarlatti）：奏鳴麯精選 核心功能： 快速跑動、裝飾音處理、早期鍵盤技巧的掌握。 多梅尼科·斯卡拉蒂的單樂章奏鳴麯（通常被稱為“練習麯”或“麯調”）是通嚮古典主義奏鳴麯前的重要一環。它們通常篇幅短小，但技術含量極高，尤其以其快速的琶音、音階跑動、持續的雙手交錯、以及復雜的裝飾音（如顫音和迴音）而著稱。 學習側重： 斯卡拉蒂要求演奏者具備極高的清晰度和靈活性，尤其對手指的快速離鍵和準確落鍵能力有極高要求。對踏闆的使用也相對剋製，強調觸鍵的清晰度。 2. 海頓、莫紮特、貝多芬：早期奏鳴麯 核心功能： 理解奏鳴麯的“呈示部-發展部-再現部”結構，培養古典主義的清晰與平衡感。 湯普森教程結束後，學習者應立即轉嚮海頓和莫紮特的早期奏鳴麯（如海頓Hob. XVI係列，莫紮特K.545等）。這些作品是理解古典音樂“平衡、清晰、優雅”美學的最佳載體。 結構解析： 奏鳴麯不僅僅是技巧的展示，更是“戲劇衝突”的體現。呈示部確立瞭主題A和主題B（通常是不同的調性），發展部則對這些主題進行衝突與探索，再現部則使衝突在主調上得到和解。學習者需要通過音色和力度的對比，清晰地“講述”這個結構故事。 四、 浪漫主義與印象主義的色彩過渡 當指法穩定，對古典結構的理解加深後，學習者需要進入浪漫主義和印象主義作品，以發展更豐富的情感錶達和音色控製能力。 1. 舒曼（Schumann）：《鋼琴 অ্যালবাম獻給青少年》（Album for the Young） 核心功能： 情感錶達的入門，培養敘事性和抒情性。 舒曼的作品充滿瞭詩意和童真，它們是浪漫主義情感錶達的精緻體現。相對於肖邦或李斯特的宏大，舒曼的作品更側重於“室內化”的抒情和故事性。 音樂特質： 例如《獻詞》、《啄木鳥》、《幽靜的河邊》等，要求學生學會用聲音的色彩變化來描繪畫麵，處理柔和的、歌唱性的鏇律（Cantabile），並精準掌握踏闆帶來的模糊與融閤效果。 2. 德彪西（Debussy）：《小牧人》、《亞麻色頭發的少女》等早期作品 核心功能： 印象派音色探索，擴展對和聲與踏闆的認知。 進入20世紀，鋼琴音樂進入印象主義階段。德彪西的作品要求演奏者徹底打破傳統大調/小調的功能和聲體係，轉而關注“音色本身”和“氛圍的營造”。 技巧挑戰： 這些作品大量使用全音階、五聲音階、模糊的和弦（如九和弦、十一和弦），以及復雜的踏闆技巧——它不再隻是為瞭延長音符，而是用來“混閤”或“模糊”音響，創造齣水彩畫般的色彩效果。這要求演奏者擁有極其敏感的聽覺，控製力度到近乎聽不見的“ppp”級彆。 通過係統地結閤漢農的堅實基礎、車爾尼的技巧磨礪、巴赫的復調思維、古典奏鳴麯的結構訓練，以及浪漫派作品的情感深化，學習者將構建一個遠比單一教程更全麵、更具深度的鋼琴藝術理解體係。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習鋼琴不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達和心靈的交流。而《約翰·湯普森簡易鋼琴教程3》的到來，讓我對這一切有瞭更深的期待。前兩冊的教學方法，讓我感受到瞭音樂的嚴謹與美妙，也讓我對約翰·湯普森先生的教學理念深感欽佩。我希望第三冊能夠繼續保持其一貫的優點，但同時也能引入一些新的元素，比如更豐富的樂麯風格，或者更具啓發性的音樂賞析。我特彆期待書中能夠齣現一些需要我運用更細膩的觸鍵技巧來錶現的樂段，亦或是需要我運用更豐富的踏闆技巧來營造音樂氛圍的練習。如果教程中能夠穿插一些關於音樂史或者作麯傢背景的小知識，那將更能激發我的學習興趣，讓我不僅僅是機械地彈奏，而是能夠真正地理解和感受音樂。我渴望通過這本教程，能夠讓我的演奏更具藝術性和感染力，能夠觸動聽眾的心靈。

評分☆☆☆☆☆

這部《約翰·湯普森簡易鋼琴教程3》的齣版，對於我這種業餘愛好、但又渴望係統性學習的鋼琴愛好者來說，無疑是雪中送炭。我之前接觸過一些零散的樂譜，也嘗試過一些網絡上的教學視頻，但總感覺缺乏一條清晰的學習主綫。湯普森教程的嚴謹和循序漸進一直是我的理想選擇，而第三冊的到來，意味著我終於可以繼續沿著這條優良的學習路徑前進瞭。我非常看重教程在節奏、音域、和聲方麵的進階設計，希望它能幫助我進一步鞏固基本功，同時拓展我的音樂視野。我期待書中能夠齣現一些需要我運用新學到的技巧來剋服的難點，比如更復雜的雙手配閤，或者對音色、力度有更精細要求的樂段。如果能夠包含一些關於音樂錶現力的小貼士，例如如何通過踏闆來營造氛圍，或者如何用指尖的觸感來傳遞情感，那將是錦上添花瞭。總之，我希望通過這本教程，能夠讓我的鋼琴演奏更加流暢、更有層次感，能夠真正地“彈”齣音樂的味道來。

評分☆☆☆☆☆

自從我接觸瞭《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》係列，我的鋼琴學習之路就變得清晰而充滿樂趣。前兩冊給我打下瞭堅實的基礎，讓我能夠自信地彈奏一些簡單的麯目。如今，《約翰·湯普森簡易鋼琴教程3》終於問世，我懷揣著無比激動的心情翻開瞭它。我尤其關注的是，這一冊在教學內容上會比前兩冊有哪些提升和拓展。例如，它是否會引入更多關於樂理知識的講解，幫助我理解音樂的結構和和聲的奧秘？或者，它是否會提供一些更具錶現力的練習，讓我能夠更好地體會音樂的情感和色彩？我希望通過這本教程，能夠將我的技術水平提升到一個新的高度，能夠更自如地駕馭復雜的樂麯，並且能夠更好地理解和演繹不同風格的音樂。我渴望在練習中不斷挑戰自我，突破瓶頸，最終能夠用我的琴聲錶達齣內心的豐富情感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對鋼琴學習充滿熱情的業餘愛好者，我一直密切關注著《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》係列的最新動態。《約翰·湯普森簡易鋼琴教程3》的齣現，無疑是近期我收到的最令人興奮的消息之一。我前兩冊的學習經曆，讓我深刻體會到瞭該教程體係的係統性和科學性，它循序漸進的教學方式，讓我能夠紮實地掌握鋼琴演奏的各項基本功。我非常期待第三冊能在前兩冊的基礎上，提供更具挑戰性的練習麯目和更深入的樂理講解。例如，我希望能夠學習到更多關於復調音樂的技巧，或者瞭解如何運用不同的音色來豐富音樂的錶現力。同時，我也希望教程中能夠包含一些能夠培養我音樂感知能力的練習，讓我能夠更好地理解和詮釋樂麯的內涵。總而言之，我希望通過這本教程，能夠將我的鋼琴演奏水平提升到一個新的層次，能夠更自信地應對各種音樂挑戰，最終實現用音樂來錶達自我的美好願望。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本期盼已久的《約翰·湯普森簡易鋼琴教程3》，迫不及待地翻開，心中湧動著對音樂的無限憧憬。雖然我並不是一個初學者，但一直對湯普森的教學體係情有獨鍾，前兩冊已經讓我受益匪淺，對鋼琴的理解也更加深入。第三冊的封麵設計就給我一種更加成熟、更有挑戰的感覺，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。我尤其關注其中是否會引入一些更復雜的和弦進行，以及更富錶現力的樂句處理技巧。對於我這樣希望在技術和音樂性上都有所突破的學生來說，這是至關重要的。我也好奇書中會選取哪些經典麯目進行編排，是繼續以耳熟能詳的練習麯為主，還是會加入一些更加多樣化的風格，比如巴洛剋時期或者浪漫時期的簡易改編作品。我渴望在練習中感受到音樂的魅力，而不僅僅是枯燥的指法練習。希望這一冊能給我帶來更多驚喜，讓我能夠更自信地在黑白鍵上揮灑情感，奏響屬於自己的鏇律。