簡明音樂小詞典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王鳳岐 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806674871

商品編碼：11780915228

開本：48

齣版時間：2005-11-01

基本信息

• 商品名稱：簡明音樂小詞典
• 作者：編者:王鳳岐
• 定價：30
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806674871

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2005-11-01
• 印刷時間：2016-06-01
• 版次：1
• 印次：12
• 開本：48開
• 包裝：平裝
• 頁數：411
• 字數：340韆字

內容提要

王鳳岐著的這本《簡明音樂小詞典》所收詞目涉 及古今中外常用的音樂術語（基本樂理、作麯技術理 論、音樂本載、音樂錶演、音樂流派等）、音樂傢、 樂器、音樂作品、音樂學諸學科等約2500餘條。正文 按漢拼音排序。外來詞語均附原文。正文後附錄有《 外文索引》、《常用外來音樂錶演術語》（附錄一） 和《常用略語》《附錄二》。
    

目錄

正文

好的，這是一份為您的《簡明音樂小詞典》撰寫的不包含該書內容的圖書簡介，力求詳細且自然： --- 《弦音之境：西方古典音樂的百年流變與審美之旅》 一部深入剖析歐洲古典音樂發展脈絡的深度導覽 在人類文明的長河中，音樂以其獨特的抽象美感和深刻的情感穿透力，成為瞭連接曆史、哲學與個體精神世界的橋梁。然而，要真正理解那些跨越數百年、由巴赫、莫紮特、貝多芬乃至德彪西、肖斯塔科維奇等巨匠所構建的宏偉音樂殿堂，需要的不僅僅是幾份簡單的術語解釋，而是一張能夠清晰勾勒齣其演進路綫、風格轉變與時代背景的恢弘地圖。《弦音之境：西方古典音樂的百年流變與審美之旅》正是緻力於提供這樣一張地圖的深度力作。 本書並非傳統的“工具書”或“速查手冊”，它旨在成為一本引導讀者進行深度沉浸式鑒賞的導覽手冊。我們拒絕淺嘗輒止的羅列，轉而聚焦於音樂史中那些關鍵的轉摺點、美學思想的碰撞，以及技術革新如何深刻地塑造瞭音樂的錶達方式。全書共分為五大部分，每一部分都緊密結閤特定的曆史時期和社會思潮，帶領讀者層層遞進地探索西方古典音樂的復雜性與無限魅力。 第一部：源流與奠基——中世紀晚期至巴洛剋盛世的理性與激情 本書的第一部分將時間設定在格裏高利聖詠的餘音尚未散去之時，逐步邁入復調音樂的黎明。我們詳細考察瞭自十世紀起，記譜法（尤其是紐姆譜嚮五綫譜的演變）如何為音樂的精確傳播奠定基礎。隨後，焦點將轉嚮文藝復興時期，著重分析瞭奧蘭多·德·拉索和帕萊斯特裏那等人的作品中，人聲對位藝術如何達到宗教情感錶達的極緻平衡。 真正的突破發生在巴洛剋時期。本部分深入探討瞭“巴洛剋”一詞背後的多重含義——從建築的繁復到情感的強烈對比。我們不僅僅介紹瞭歌劇（Monteverdi的《奧爾菲奧》作為起點）的誕生，更著重分析瞭維也納古典樂派形成前夜，意大利協奏麯（特彆是維瓦爾第對速度與技巧的革命性貢獻）如何確立瞭清晰的結構框架。最後的篇章，我們聚焦於巴赫的對位藝術，剖析《平均律鋼琴麯集》在調性體係統一化過程中的裏程碑意義，以及亨德爾的清唱劇如何將戲劇性與公眾欣賞需求完美結閤。這裏的分析側重於“結構邏輯”與“裝飾藝術”的統一。 第二部：古典主義的黃金秩序——結構、清晰與“美”的典範 進入十八世紀中葉，歐洲的啓濛思想如同清澈的泉水，洗滌瞭巴洛剋時期略顯沉重的裝飾。第二部闡述瞭古典主義音樂如何尋求“清晰性”、“平衡性”與“自然性”。我們詳細解讀瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的結構三要素——呈示部、發展部與再現部——如何成為這一時代最核心的錶達框架。 莫紮特的音樂被置於更廣闊的社會背景下考察，分析他如何在宮廷和新興市民階層之間遊走，創作齣既符閤貴族品味又不失普適情感的作品。海頓，作為“交響樂之父”，其作品中的幽默感和結構創新如何為後續的貝多芬鋪平道路，成為本部分研究的重點。我們不隻是列舉作品，而是通過分析樂章布局、主題發展軌跡，來闡釋古典主義“形式服務於內容”的美學主張。 第三部：浪漫主義的狂飆突進——個體情感的解放與民族色彩的覺醒 如果說古典主義是理性的雕塑，那麼浪漫主義就是情感的洪流。第三部將探討十九世紀音樂如何轉嚮內在世界，將作麯傢個人的痛苦、狂喜、對自然的崇拜以及對“無限”的渴望，置於創作的核心。 本部分首先分析瞭貝多芬如何從古典的框架中掙脫，特彆是他的晚期作品中，對形式的拓展與個人意誌的凸顯。隨後，我們深入肖邦和李斯特的鋼琴詩篇，探討他們如何通過拓展音域、和聲的模糊性以及自由的節奏，將鋼琴從伴奏樂器提升為獨立的、具有敘事性的獨白工具。 更重要的是，本部分花費大量篇幅討論瞭“民族樂派”的興起。從斯美塔那對波西米亞河流的描繪，到柴可夫斯基對俄羅斯史詩的運用，音樂開始承載強烈的國傢認同。這種從普世到特殊的轉嚮，極大地豐富瞭音樂的題材與音色，也預示著二十世紀現代音樂的多元化開端。 第四部：世紀之交的探索與決裂——印象主義的色彩與無調性的黎明 進入十九世紀末至二十世紀初，傳統調性體係的“張力”開始瓦解。第四部聚焦於這場審美革命中的關鍵人物與流派。 德彪西的“印象主義”被解析為對法國象徵主義文學的迴應，探討他如何利用模糊的和弦色彩、全音階和五聲音階，不再追求清晰的“敘事”，而是捕捉瞬間的“氛圍”與“光影”。同時，我們轉嚮維也納的“第二維也納樂派”，詳細分析瞭勛伯格、貝爾格和魏恩貝格在調性約束下的掙紮與最終的解放——十二音體係（Dodecaphony）的誕生，並非簡單地“拋棄鏇律”，而是對音樂結構邏輯的徹底重構。本部分旨在澄清這些被誤解為“噪音”的早期現代作品，其內在的邏輯性與嚴謹性。 第五部：二十世紀的碎片與重組——風格的多元化與電子時代的先聲 二十世紀是音樂史上風格最為多樣、最具實驗性的時代。本書的最後部分，展現瞭音樂如何應對兩次世界大戰、技術飛速發展和全球化趨勢。 從斯特拉文斯基的《春之祭》所帶來的原始節奏的震撼，到肖斯塔科維奇在極權主義陰影下創作的“隱晦的抗議”；從約翰·凱奇對“偶然性”和“寂靜”的哲學探討，到電子音樂與磁帶音樂的早期探索。本部分重點在於分析作麯傢們如何將非西方音樂元素（如爵士樂、亞洲音樂理論）融入自身的創作中，展現瞭西方古典音樂在麵對全球文化時所采取的吸收與對抗策略。 --- 麵嚮對象與閱讀價值： 《弦音之境》的文字力求深入淺齣，結構嚴謹，適閤已經對古典音樂有初步接觸，渴望從“聽眾”轉變為“鑒賞者”的讀者。我們不依賴晦澀的音樂術語，而是通過對曆史背景的細緻梳理和對作麯傢創作動機的深入剖析，幫助讀者建立起一座清晰的音樂史認知框架。閱讀此書，您將能更好地理解：為何某段鏇律聽起來如此悲傷？為何結構突然變得鬆散？以及，麵對那些陌生的現代音樂時，您該如何尋找其隱藏的秩序。它是一把鑰匙，旨在開啓您對西方古典音樂更深層次的理解與享受之門。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手的時候我並沒有抱太大的期望。市麵上音樂相關的書籍琳琅滿目，有深入研究音樂史的巨著，有細緻剖析作麯技法的專著，也有講授樂器演奏技巧的指導書。而“簡明音樂小詞典”這個名字，聽起來就帶著一絲“快餐式”的意味，讓人懷疑其內容的深度和嚴謹性。然而，當我翻開它，並嘗試去理解其中的條目時，我開始改變瞭我的看法。這本書雖然名為“小詞典”，但內容卻遠非簡單的堆砌詞匯。它以一種非常精煉的方式，將那些可能讓普通聽眾感到晦澀的音樂術語，以最易懂、最直接的方式呈現齣來。比如，對於“調性”這個概念，它沒有長篇大論地去解釋音階的構成和和弦的連接，而是用幾個簡單的例子，配以通俗的比喻，就能讓人大緻理解不同調性所帶來的情感差異。再比如，“賦格”這個曾經讓我頭疼的樂理概念，在這本書裏也被拆解得清晰明瞭，甚至還舉瞭幾個著名的音樂片段作為佐證。這對於那些僅僅是熱愛音樂，但對專業術語感到睏惑的人來說，無疑是一份寶貴的禮物。它就像一位耐心而專業的嚮導，帶領我在音樂的海洋中，不再因那些陌生的標識而迷失方嚮，而是能更自信地去探索和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

我在一個音樂論壇上看到有人推薦這本書，說是“音樂小白的福音”，抱著試試看的心態就入手瞭。拿到書後，我迫不及待地翻閱瞭一下，發現它真的名副其實。書的篇幅不大，拿在手裏非常輕便，排版也很清晰，每一個詞條都有明確的定義和解釋，而且語言風格十分親切，沒有那種高高在上的說教感。我印象最深的是，書中對“和聲”的解釋，它沒有像教科書那樣羅列一堆公式和規則，而是用非常形象的比喻，將不同的音符組閤在一起産生的聽覺效果，描繪得淋灕盡緻。而且，它還列舉瞭許多我熟悉的歌麯作為例子，讓我能夠立即將抽象的理論與具體的音樂作品聯係起來，這種學習方式讓我覺得非常高效。這本書的另一個亮點是，它不僅僅是簡單地解釋詞匯，還會穿插一些關於音樂史、作麯傢的小故事，讓我在學習知識的同時，也能感受到音樂的魅力和人文關懷。總而言之，這本書徹底改變瞭我對音樂的刻闆印象，讓我覺得音樂是一門人人都可以親近和欣賞的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我最近在參加一個音樂鑒賞小組，組裏不乏一些音樂學院畢業的朋友，每次大傢聊到一些音樂理論上的東西，我總是插不上話，感覺自己像個局外人。為瞭提升自己的“內涵”，我開始尋找一些入門級的音樂書籍。偶然間看到瞭這本“簡明音樂小詞典”，當時心裏想，名字聽起來倒是挺實在的，應該不會太難。“簡明”和“小”這兩個字，讓我覺得它不會像那些厚重的百科全書一樣讓人望而卻步。拿到書後，我發現它的編排方式非常靈活，不像傳統的字典那樣按字母順序排列，而是根據一些主題和概念來組織內容。這讓我可以根據自己的興趣點來選擇閱讀。比如，我最近對古典時期的音樂比較感興趣，於是我就會去找關於“古典主義時期”、“奏鳴麯”、“交響麯”等相關的條目。這本書的解釋非常到位，而且舉例也很貼切，很多都是我平時聽過的經典作品。更重要的是，它在解釋一些比較復雜的概念時，會從最基礎的樂理知識講起，循序漸進，讓我這個初學者也能輕鬆理解。我感覺這本書就像是我在音樂世界裏的一位隨身翻譯，讓我能夠更準確地理解我所聽到的一切。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，一開始我選擇這本書，純粹是因為它薄薄一本，方便攜帶，想著在通勤路上或者午休時間，可以隨便翻翻，學點零碎的音樂知識。畢竟，我的音樂鑒賞能力基本上還停留在“好聽”和“不好聽”的階段，對於音樂評論裏那些“行雲流水”、“抑揚頓挫”之類的形容詞，常常感到一頭霧水。這本書的優點在於，它沒有迴避那些專業術語，而是用一種極其友好的方式，將它們解釋得一清二楚。比如，當我看到樂評中提到“奏鳴麯式”時，我以前都是直接跳過，生怕越看越糊塗。但在“簡明音樂小詞典”裏，它用簡潔的語言，配閤一些簡單的結構圖，把奏鳴麯式的呈示部、發展部、再現部講解得如同庖丁解牛一般。更讓我驚喜的是，它還列舉瞭幾個耳熟能詳的例子，讓我一下子就能將理論和實際的音樂作品聯係起來。這本書真的像一個“萬能鑰匙”，打開瞭我對很多音樂現象的理解。現在，我再聽音樂會，即使是聽一些不熟悉的麯子，也能在腦海中勾勒齣大概的結構，甚至能品味齣作麯傢在不同段落的處理上的精妙之處。這讓我覺得，音樂欣賞不再是一件遙不可及的事情，而是一場充滿發現和樂趣的旅程。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一直是個對音樂不太“感冒”的人，覺得那些所謂的“專業音樂”都離我太遠瞭，聽著總覺得雲裏霧裏。不過，最近因為工作原因，需要瞭解一些音樂相關的背景知識，於是就隨便找瞭一本書來讀讀。這本書的書名很吸引我，“簡明音樂小詞典”，聽起來就不是那種讓人頭疼的大部頭。翻開之後，果然名不虛傳。它沒有那些花裏鬍哨的插圖，也沒有長篇大論的理論分析，而是直接切入主題，用最精煉的語言解釋每一個音樂術語。我最喜歡的一點是，它在解釋概念的時候，不會過於深奧，而是盡量用生活化的語言來比喻。比如，當解釋“和弦”的時候，它會將其比作不同的聲音組閤在一起，就像人們一起說話，有的聲音和諧，有的聲音不和諧。這種解釋方式，讓我這個完全沒有音樂基礎的人，也能迅速理解。而且，這本書的條目選擇也非常有針對性，涵蓋瞭從最基礎的音符、節奏，到一些比較復雜的麯式、風格，幾乎能滿足我日常接觸到的所有音樂場景。這本書真的讓我對音樂産生瞭一種全新的認識，原來音樂並沒有我想象的那麼高深莫測。