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王凤岐 编

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787806674871

商品编码：11780915228

开本：48

出版时间：2005-11-01

基本信息

• 商品名称：简明音乐小词典
• 作者：编者:王凤岐
• 定价：30
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806674871

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2005-11-01
• 印刷时间：2016-06-01
• 版次：1
• 印次：12
• 开本：48开
• 包装：平装
• 页数：411
• 字数：340千字

内容提要

王凤岐著的这本《简明音乐小词典》所收词目涉 及古今中外常用的音乐术语（基本乐理、作曲技术理 论、音乐本载、音乐表演、音乐流派等）、音乐家、 乐器、音乐作品、音乐学诸学科等约2500余条。正文 按汉拼音排序。外来词语均附原文。正文后附录有《 外文索引》、《常用外来音乐表演术语》（附录一） 和《常用略语》《附录二》。
    

目录

正文

好的，这是一份为您的《简明音乐小词典》撰写的不包含该书内容的图书简介，力求详细且自然： --- 《弦音之境：西方古典音乐的百年流变与审美之旅》 一部深入剖析欧洲古典音乐发展脉络的深度导览 在人类文明的长河中，音乐以其独特的抽象美感和深刻的情感穿透力，成为了连接历史、哲学与个体精神世界的桥梁。然而，要真正理解那些跨越数百年、由巴赫、莫扎特、贝多芬乃至德彪西、肖斯塔科维奇等巨匠所构建的宏伟音乐殿堂，需要的不仅仅是几份简单的术语解释，而是一张能够清晰勾勒出其演进路线、风格转变与时代背景的恢弘地图。《弦音之境：西方古典音乐的百年流变与审美之旅》正是致力于提供这样一张地图的深度力作。 本书并非传统的“工具书”或“速查手册”，它旨在成为一本引导读者进行深度沉浸式鉴赏的导览手册。我们拒绝浅尝辄止的罗列，转而聚焦于音乐史中那些关键的转折点、美学思想的碰撞，以及技术革新如何深刻地塑造了音乐的表达方式。全书共分为五大部分，每一部分都紧密结合特定的历史时期和社会思潮，带领读者层层递进地探索西方古典音乐的复杂性与无限魅力。 第一部：源流与奠基——中世纪晚期至巴洛克盛世的理性与激情 本书的第一部分将时间设定在格里高利圣咏的余音尚未散去之时，逐步迈入复调音乐的黎明。我们详细考察了自十世纪起，记谱法（尤其是纽姆谱向五线谱的演变）如何为音乐的精确传播奠定基础。随后，焦点将转向文艺复兴时期，着重分析了奥兰多·德·拉索和帕莱斯特里那等人的作品中，人声对位艺术如何达到宗教情感表达的极致平衡。 真正的突破发生在巴洛克时期。本部分深入探讨了“巴洛克”一词背后的多重含义——从建筑的繁复到情感的强烈对比。我们不仅仅介绍了歌剧（Monteverdi的《奥尔菲奥》作为起点）的诞生，更着重分析了维也纳古典乐派形成前夜，意大利协奏曲（特别是维瓦尔第对速度与技巧的革命性贡献）如何确立了清晰的结构框架。最后的篇章，我们聚焦于巴赫的对位艺术，剖析《平均律钢琴曲集》在调性体系统一化过程中的里程碑意义，以及亨德尔的清唱剧如何将戏剧性与公众欣赏需求完美结合。这里的分析侧重于“结构逻辑”与“装饰艺术”的统一。 第二部：古典主义的黄金秩序——结构、清晰与“美”的典范 进入十八世纪中叶，欧洲的启蒙思想如同清澈的泉水，洗涤了巴洛克时期略显沉重的装饰。第二部阐述了古典主义音乐如何寻求“清晰性”、“平衡性”与“自然性”。我们详细解读了奏鸣曲式（Sonata Form）的结构三要素——呈示部、发展部与再现部——如何成为这一时代最核心的表达框架。 莫扎特的音乐被置于更广阔的社会背景下考察，分析他如何在宫廷和新兴市民阶层之间游走，创作出既符合贵族品味又不失普适情感的作品。海顿，作为“交响乐之父”，其作品中的幽默感和结构创新如何为后续的贝多芬铺平道路，成为本部分研究的重点。我们不只是列举作品，而是通过分析乐章布局、主题发展轨迹，来阐释古典主义“形式服务于内容”的美学主张。 第三部：浪漫主义的狂飙突进——个体情感的解放与民族色彩的觉醒 如果说古典主义是理性的雕塑，那么浪漫主义就是情感的洪流。第三部将探讨十九世纪音乐如何转向内在世界，将作曲家个人的痛苦、狂喜、对自然的崇拜以及对“无限”的渴望，置于创作的核心。 本部分首先分析了贝多芬如何从古典的框架中挣脱，特别是他的晚期作品中，对形式的拓展与个人意志的凸显。随后，我们深入肖邦和李斯特的钢琴诗篇，探讨他们如何通过拓展音域、和声的模糊性以及自由的节奏，将钢琴从伴奏乐器提升为独立的、具有叙事性的独白工具。 更重要的是，本部分花费大量篇幅讨论了“民族乐派”的兴起。从斯美塔那对波西米亚河流的描绘，到柴可夫斯基对俄罗斯史诗的运用，音乐开始承载强烈的国家认同。这种从普世到特殊的转向，极大地丰富了音乐的题材与音色，也预示着二十世纪现代音乐的多元化开端。 第四部：世纪之交的探索与决裂——印象主义的色彩与无调性的黎明 进入十九世纪末至二十世纪初，传统调性体系的“张力”开始瓦解。第四部聚焦于这场审美革命中的关键人物与流派。 德彪西的“印象主义”被解析为对法国象征主义文学的回应，探讨他如何利用模糊的和弦色彩、全音阶和五声音阶，不再追求清晰的“叙事”，而是捕捉瞬间的“氛围”与“光影”。同时，我们转向维也纳的“第二维也纳乐派”，详细分析了勋伯格、贝尔格和魏恩贝格在调性约束下的挣扎与最终的解放——十二音体系（Dodecaphony）的诞生，并非简单地“抛弃旋律”，而是对音乐结构逻辑的彻底重构。本部分旨在澄清这些被误解为“噪音”的早期现代作品，其内在的逻辑性与严谨性。 第五部：二十世纪的碎片与重组——风格的多元化与电子时代的先声 二十世纪是音乐史上风格最为多样、最具实验性的时代。本书的最后部分，展现了音乐如何应对两次世界大战、技术飞速发展和全球化趋势。 从斯特拉文斯基的《春之祭》所带来的原始节奏的震撼，到肖斯塔科维奇在极权主义阴影下创作的“隐晦的抗议”；从约翰·凯奇对“偶然性”和“寂静”的哲学探讨，到电子音乐与磁带音乐的早期探索。本部分重点在于分析作曲家们如何将非西方音乐元素（如爵士乐、亚洲音乐理论）融入自身的创作中，展现了西方古典音乐在面对全球文化时所采取的吸收与对抗策略。 --- 面向对象与阅读价值： 《弦音之境》的文字力求深入浅出，结构严谨，适合已经对古典音乐有初步接触，渴望从“听众”转变为“鉴赏者”的读者。我们不依赖晦涩的音乐术语，而是通过对历史背景的细致梳理和对作曲家创作动机的深入剖析，帮助读者建立起一座清晰的音乐史认知框架。阅读此书，您将能更好地理解：为何某段旋律听起来如此悲伤？为何结构突然变得松散？以及，面对那些陌生的现代音乐时，您该如何寻找其隐藏的秩序。它是一把钥匙，旨在开启您对西方古典音乐更深层次的理解与享受之门。

评分☆☆☆☆☆

我最近在参加一个音乐鉴赏小组，组里不乏一些音乐学院毕业的朋友，每次大家聊到一些音乐理论上的东西，我总是插不上话，感觉自己像个局外人。为了提升自己的“内涵”，我开始寻找一些入门级的音乐书籍。偶然间看到了这本“简明音乐小词典”，当时心里想，名字听起来倒是挺实在的，应该不会太难。“简明”和“小”这两个字，让我觉得它不会像那些厚重的百科全书一样让人望而却步。拿到书后，我发现它的编排方式非常灵活，不像传统的字典那样按字母顺序排列，而是根据一些主题和概念来组织内容。这让我可以根据自己的兴趣点来选择阅读。比如，我最近对古典时期的音乐比较感兴趣，于是我就会去找关于“古典主义时期”、“奏鸣曲”、“交响曲”等相关的条目。这本书的解释非常到位，而且举例也很贴切，很多都是我平时听过的经典作品。更重要的是，它在解释一些比较复杂的概念时，会从最基础的乐理知识讲起，循序渐进，让我这个初学者也能轻松理解。我感觉这本书就像是我在音乐世界里的一位随身翻译，让我能够更准确地理解我所听到的一切。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，一开始我选择这本书，纯粹是因为它薄薄一本，方便携带，想着在通勤路上或者午休时间，可以随便翻翻，学点零碎的音乐知识。毕竟，我的音乐鉴赏能力基本上还停留在“好听”和“不好听”的阶段，对于音乐评论里那些“行云流水”、“抑扬顿挫”之类的形容词，常常感到一头雾水。这本书的优点在于，它没有回避那些专业术语，而是用一种极其友好的方式，将它们解释得一清二楚。比如，当我看到乐评中提到“奏鸣曲式”时，我以前都是直接跳过，生怕越看越糊涂。但在“简明音乐小词典”里，它用简洁的语言，配合一些简单的结构图，把奏鸣曲式的呈示部、发展部、再现部讲解得如同庖丁解牛一般。更让我惊喜的是，它还列举了几个耳熟能详的例子，让我一下子就能将理论和实际的音乐作品联系起来。这本书真的像一个“万能钥匙”，打开了我对很多音乐现象的理解。现在，我再听音乐会，即使是听一些不熟悉的曲子，也能在脑海中勾勒出大概的结构，甚至能品味出作曲家在不同段落的处理上的精妙之处。这让我觉得，音乐欣赏不再是一件遥不可及的事情，而是一场充满发现和乐趣的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候我并没有抱太大的期望。市面上音乐相关的书籍琳琅满目，有深入研究音乐史的巨著，有细致剖析作曲技法的专著，也有讲授乐器演奏技巧的指导书。而“简明音乐小词典”这个名字，听起来就带着一丝“快餐式”的意味，让人怀疑其内容的深度和严谨性。然而，当我翻开它，并尝试去理解其中的条目时，我开始改变了我的看法。这本书虽然名为“小词典”，但内容却远非简单的堆砌词汇。它以一种非常精炼的方式，将那些可能让普通听众感到晦涩的音乐术语，以最易懂、最直接的方式呈现出来。比如，对于“调性”这个概念，它没有长篇大论地去解释音阶的构成和和弦的连接，而是用几个简单的例子，配以通俗的比喻，就能让人大致理解不同调性所带来的情感差异。再比如，“赋格”这个曾经让我头疼的乐理概念，在这本书里也被拆解得清晰明了，甚至还举了几个著名的音乐片段作为佐证。这对于那些仅仅是热爱音乐，但对专业术语感到困惑的人来说，无疑是一份宝贵的礼物。它就像一位耐心而专业的向导，带领我在音乐的海洋中，不再因那些陌生的标识而迷失方向，而是能更自信地去探索和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我在一个音乐论坛上看到有人推荐这本书，说是“音乐小白的福音”，抱着试试看的心态就入手了。拿到书后，我迫不及待地翻阅了一下，发现它真的名副其实。书的篇幅不大，拿在手里非常轻便，排版也很清晰，每一个词条都有明确的定义和解释，而且语言风格十分亲切，没有那种高高在上的说教感。我印象最深的是，书中对“和声”的解释，它没有像教科书那样罗列一堆公式和规则，而是用非常形象的比喻，将不同的音符组合在一起产生的听觉效果，描绘得淋漓尽致。而且，它还列举了许多我熟悉的歌曲作为例子，让我能够立即将抽象的理论与具体的音乐作品联系起来，这种学习方式让我觉得非常高效。这本书的另一个亮点是，它不仅仅是简单地解释词汇，还会穿插一些关于音乐史、作曲家的小故事，让我在学习知识的同时，也能感受到音乐的魅力和人文关怀。总而言之，这本书彻底改变了我对音乐的刻板印象，让我觉得音乐是一门人人都可以亲近和欣赏的艺术。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直是个对音乐不太“感冒”的人，觉得那些所谓的“专业音乐”都离我太远了，听着总觉得云里雾里。不过，最近因为工作原因，需要了解一些音乐相关的背景知识，于是就随便找了一本书来读读。这本书的书名很吸引我，“简明音乐小词典”，听起来就不是那种让人头疼的大部头。翻开之后，果然名不虚传。它没有那些花里胡哨的插图，也没有长篇大论的理论分析，而是直接切入主题，用最精炼的语言解释每一个音乐术语。我最喜欢的一点是，它在解释概念的时候，不会过于深奥，而是尽量用生活化的语言来比喻。比如，当解释“和弦”的时候，它会将其比作不同的声音组合在一起，就像人们一起说话，有的声音和谐，有的声音不和谐。这种解释方式，让我这个完全没有音乐基础的人，也能迅速理解。而且，这本书的条目选择也非常有针对性，涵盖了从最基础的音符、节奏，到一些比较复杂的曲式、风格，几乎能满足我日常接触到的所有音乐场景。这本书真的让我对音乐产生了一种全新的认识，原来音乐并没有我想象的那么高深莫测。