吸引力！海报设计：电影、展览、音乐会、舞台剧等专业级海报设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] Flair，Graphic社编辑部 编，宁凡 译

图书标签:

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• 舞台剧海报
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• 创意设计

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115394156

版次：01

商品编码：11799969

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

页数：153

正文语种：中文

编辑推荐

虽然《海报设计：电影、展览、音乐会、舞台剧等专业级海报设计与制作》为人熟知，但未必被大家仔细读过。为了让读者能重拾它的独特之美，Graphic社计划为此书重新装帧，并集结出版，因此特邀了一些设计师，实实在在地对本书进行了重新打造，并在《设计典藏》上刊发了题为“装订道场”的连载。本书收录了连载的全部作品，另又为本书的刊行特别邀请了一位设计师加入，因此总计有28位设计师的作品收录其中。面对《海报设计：电影、展览、音乐会、舞台剧等专业级海报设计与制作》这部文学巨著，设计师们前所未有的奇思妙想和表现手法，定会让读者在翻动书页时惊喜连连。

内容简介

虽然《海报设计：电影、展览、音乐会、舞台剧等专业级海报设计与制作》为人熟知，但未必被大家仔细读过。为了让读者能重拾它的独特之美，Graphic社计划为此书重新装帧，并集结出版，因此特邀了一些设计师，实实在在地对本书进行了重新打造，并在《设计典藏》上刊发了题为“装订道场”的连载。本书收录了连载的全部作品，另又为本书的刊行特别邀请了一位设计师加入，因此总计有28位设计师的作品收录其中。面对《海报设计：电影、展览、音乐会、舞台剧等专业级海报设计与制作》这部文学巨著，设计师们前所未有的奇思妙想和表现手法，定会让读者在翻动书页时惊喜连连。

作者简介

虽然《海报设计：电影、展览、音乐会、舞台剧等专业级海报设计与制作》为人熟知，但未必被大家仔细读过。为了让读者能重拾它的独特之美，Graphic社计划为此书重新装帧，并集结出版，因此特邀了一些设计师，实实在在地对本书进行了重新打造，并在《设计典藏》上刊发了题为“装订道场”的连载。本书收录了连载的全部作品，另又为本书的刊行特别邀请了一位设计师加入，因此总计有28位设计师的作品收录其中。面对《海报设计：电影、展览、音乐会、舞台剧等专业级海报设计与制作》这部文学巨著，设计师们前所未有的奇思妙想和表现手法，定会让读者在翻动书页时惊喜连连。

目录

虽然《海报设计：电影、展览、音乐会、舞台剧等专业级海报设计与制作》为人熟知，但未必被大家仔细读过。为了让读者能重拾它的独特之美，Graphic社计划为此书重新装帧，并集结出版，因此特邀了一些设计师，实实在在地对本书进行了重新打造，并在《设计典藏》上刊发了题为“装订道场”的连载。本书收录了连载的全部作品，另又为本书的刊行特别邀请了一位设计师加入，因此总计有28位设计师的作品收录其中。面对《海报设计：电影、展览、音乐会、舞台剧等专业级海报设计与制作》这部文学巨著，设计师们前所未有的奇思妙想和表现手法，定会让读者在翻动书页时惊喜连连。

好的，这是一本关于中国古代典籍与文化传承的深度探讨图书的简介。 书名： 翰墨流芳：中国古代典籍的流传、价值与文化赓续研究 字数： 约1500字 图书简介： 本书是一部立足于宏大历史视野，深入考察中国古代典籍从产生、流传到最终定型、对后世产生深远影响的学术专著。它并非聚焦于单一学科的理论建构，而是以浩如烟海的古代文献为核心载体，探讨了中华文明在不同历史阶段如何通过文字的形式进行记录、保存、筛选与再创造的过程。全书以严谨的考据学方法为基石，辅以文化史学、文献学乃至物质文化史的交叉视角，旨在揭示典籍背后的权力结构、学术思潮以及社会变迁对知识形态的影响。 第一部分：典籍的萌芽与早期形态——从甲骨到竹帛的物质载体变迁 本书首先回溯至文字的物质载体演变史。我们探讨了殷商甲骨卜辞、西周金文的宗教与政治意涵，它们如何成为早期国家意识形态的载物。随后，重点分析了春秋战国时期“学在官府”向“学在民间”转移的社会背景下，竹简、木牍成为主流书写材料所带来的典籍整理与私人收藏的兴起。此处不涉及现代印刷技术，而是着重于手抄本时代的文献可靠性、抄写错误（讹、脱、衍、增）的类型学分析，以及不同学派（如儒家、道家、法家）如何通过对古籍的重新阐释和编纂来确立自身学说的正统性。我们详细考察了《诗经》和《尚书》在先秦时期的口头与书面流传中的“互证”关系，揭示了“传”的重要性。 第二部分：秦汉的统一与典籍的规范化——“焚书坑儒”的冲击与书录的重建 秦汉帝国对文化知识的统一管理，是古代典籍史上一个关键的转折点。本部分深入剖析了秦朝的简册制度及其对文献流传速度和范围的限制。随后，重点着墨于汉代“独尊儒术”的政策如何促使官方组织力量对散佚的先秦文献进行系统性的收集、整理与定本工作。我们详细梳理了伏生、欧阳生等学者在整理《尚书》过程中所采用的校勘原则，以及不同学派（如古文经学与今文经学）围绕同一个文本展开的旷日持久的学术论争，这种论争的实质是对社会秩序和政治合法性的辩护。此外，本书还对汉代的“秘书”制度进行了考察，探讨了皇家藏书楼在保存和损毁典籍中的双重作用。 第三部分：魏晋南北朝的抄写与流播——士族文化对典籍的重塑 魏晋时期，社会动荡与士族阶层的崛起，使得典籍的流传方式发生了深刻变化。随着纸张技术的逐步推广，以及士人阶层对“清谈”与玄学思想的追捧，典籍的阅读范围和审美标准也随之改变。本章考察了这一时期佛经汉译工作对本土典籍整理的间接影响，特别是僧侣群体在文献保存与抄写质量上的贡献。我们关注了“家藏”与“官藏”之间的张力，探讨了士族大姓如何通过私藏善本来彰显其家族文化地位，以及这些私藏在战乱中或散佚或被重新发现的过程。例如，对早期注疏类典籍（如《毛诗诂诂》）的分析，揭示了魏晋士人如何将个人生命体验注入对古代经典的解读之中。 第四部分：隋唐的成熟与分类体系的建立——官修典籍的集大成 隋唐时期是中国古代典籍编纂与分类体系趋于成熟的阶段。本书将重点分析了唐代官修典籍，如《隋书·经籍志》和《旧唐书·经籍志》，它们不仅是文献目录，更是当时知识体系结构图的体现。我们分析了这些志书在体例上对后世的影响，以及它们所反映出的儒、释、道“三教并行”的文化格局。此外，本书也深入探讨了科举制度对典籍内容选择和传播方向的导向作用，以及雕版印刷技术开始普及后，典籍的成本下降与知识传播速度加快之间的复杂关系。 第五部分：宋元明清的定型与学术的深化——注疏、考订与学派的固化 本书的最后部分聚焦于宋代以后，随着理学（宋明理学）的兴盛，典籍的“注疏”与“考订”成为学术研究的主流范式。我们详细分析了宋代“校勘学”的成熟，如陈彭年、王安石等人的刻本工作如何试图“复原”古籍的“原貌”，以及这种“复原”本身可能带来的新的阐释偏差。在明清之际，随着考据学的发展，学者们对前代注疏的辨伪和辨析达到了前所未有的深度，这使得许多看似“已定”的经典文本，在细节层面被重新审视和挑战。最终，我们探讨了在封闭的文化体制下，典籍的广泛流传如何反过来固化了某些主流思想，同时也为民间隐秘知识的保存提供了新的载体。 总结： 《翰墨流芳》旨在提供一个关于中国古代知识传承的立体透视图景，它探讨的不是某一本书具体写了什么，而是这些书如何从泥土中生长、在战火中幸存、在抄写中变形、在刻印中定型，以及它们如何塑造了我们理解历史与自身文化身份的方式。全书强调，典籍的价值不仅在于其内容本身，更在于其漫长而曲折的“生命史”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被这个书名中“吸引力”三个字吸引的，我总觉得视觉设计的核心就在于此，但如何量化和实现这种“吸引力”一直是个难题。这本书终于给出了一个系统的解决方案。它并没有给出任何“万能公式”，而是提供了一套严谨的分析工具箱。我特别喜欢它用“目标受众的心理模型”来反推海报设计策略的部分，这让我明白了，设计不是自我表达的狂欢，而是精准沟通的艺术。书中大量的“对比案例”非常具有启发性，比如为什么某个平淡无奇的音乐会海报能够带来极高的上座率，而另一个投入巨大资源的电影海报却反响平平，作者通过对比二者在信息层级、情感共鸣和稀缺性营造上的差异，将抽象的“吸引力”具象化了。这本书的阅读体验非常积极，它不是在批评旧的设计，而是在激励我们去创造更具影响力的未来视觉作品，我强烈推荐给所有从事视觉传达工作的人。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何为我朋友的小剧团设计一套有辨识度的宣传品，苦于找不到有深度又实用的参考资料，市面上的设计书要么过于基础，要么就是只展示成品却不深究其成因。这本书的出现简直是及时雨！它没有回避那些设计中的“黑箱操作”，而是非常坦诚地剖析了如何将一个抽象的剧本主题，通过视觉语言转化为能够瞬间击中观众情绪的海报。尤其让我印象深刻的是关于“叙事性海报”的章节，作者用非常细腻的笔触分析了如何在一张静态的画面里暗示时间、空间和人物关系，这种层次感是普通宣传册设计中很难达到的高度。书中提到的不少设计流程和项目管理经验也极其宝贵，比如如何与导演组高效沟通设计需求，如何应对临时性的修改，这些实战技巧对于初入行的设计师来说，比任何设计理论都来得实在。我感觉自己不是在读一本教程，而是在听一位行业泰斗在做一对一的深度辅导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的平面设计师，我通常对市面上宣称“专业级”的设计书籍持保留态度，因为很多要么是图大于文的样册，要么就是老掉牙的知识点堆砌。然而，这本书完全颠覆了我的固有印象。它的深度和广度是惊人的，它不仅关注了二维平面的构建，还深入探讨了如何考虑海报在不同媒介上的适应性——从巨幅户外广告牌到手机屏幕上的小图标预览，每一种场景下的视觉压力和信息传达的侧重点都被考虑进去了。我特别欣赏作者对“文化语境”的强调，他清晰地指出了一个成功的电影海报设计，必须深刻理解其目标受众的文化背景和审美偏好，否则再华丽的排版也只是空中楼阁。书中引用的案例非常国际化，既有欧洲艺术电影的内敛与先锋，也有北美商业大片的冲击力与精确计算，这种对比分析让人受益匪浅，让我重新审视了自己过往的设计思路中可能存在的局限性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超乎一本设计指南，它更像是一部关于视觉传播历史与未来趋势的深度研究报告。阅读过程中，我多次停下来去查阅书中提到的那些已经载入史册的经典设计师和他们的工作室。作者的文字功底非常好，行文流畅，逻辑清晰，完全没有那种为凑字数而堆砌的空洞描述。他对“符号学”在海报设计中的应用进行了非常深入的探讨，比如某个特定的颜色组合或图形元素在不同文化中代表的含义如何被巧妙地“挪用”或“颠覆”，从而达到最佳的传播效果。而且，书中对“设计制作”的环节也给予了足够的重视，从前期创意到后期打样、印刷工艺的选择，每一步的注意事项都写得极其详尽，这对于想要将设计稿真正转化为高质量实物的制作人员来说，简直是福音。这本书让我对“好海报”的定义提升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直让人眼前一亮！封面那种复古与现代交织的风格，一下子就抓住了我的注意力。我本来以为这会是一本很枯燥的理论书籍，没想到翻开目录就发现里面塞满了各种令人惊叹的案例分析，从经典好莱坞大片的复古海报到最新独立音乐节的迷幻设计，包罗万象。作者在讲解构图和色彩运用时，那种旁征博引的功力实在了得，他不是简单地告诉你“应该怎么做”，而是通过解构那些流传百世的杰作，让你自己去领悟背后的设计哲学。特别是关于字体选择的那一章，简直是为我这种常年纠结于“用衬线还是无衬线”的设计人点亮了一盏明灯。书里还配了很多高清的局部放大图，能清晰地看到不同材质和印刷工艺带来的微妙质感差异，对于追求极致细节的从业者来说，这是无价之宝。读完前几章，我已经忍不住想立刻动手去尝试设计一些新的东西了。