超级漫画素描技法·古典人物篇（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 漫画素描
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• 古典人物
• 绘画技法
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• 素描技巧
• 漫画教程
• 绘画入门
• 人体结构

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515338514

版次：1

商品编码：11807230

包装：平装

丛书名： 超级漫画素描技法

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：183

字数：500000

内容简介

　　漫画故事是透过漫画中的人物角色来演绎的，外貌出众、个性鲜明的人物角色，容易得到观众的认可。在漫画作品中，你就是人物的主宰者。要创造出一部好的漫画作品，成功的人物造型必不可少，它如同跳跃的精灵，能让你的作品散发出耀人的光彩，并带动读者的观看欲。《超级漫画素描技法·古典人物篇（新版）》详细介绍了古典人物的基本画法。

目录

第1章 表现东西方古典人物造型的基础
1 古典人物五官的画法
1.1 适合东方人物的五官和轮廓
1.2 适合西方人物的五官和轮廓
1.3 东西方人物都适合的五官和轮廓
2 古典人物身体的画法
2.1 适合古典人物的身形表现
2.2 使人物的手脚更加修长
2.3 使人物看起来更加丰满
2.4 适合古典人物的手的表现
3 古典人物发型的表现
3.1 辫子的表现
3.2 发髻的表现
3.3 卷发的表现
3.4 直发的表现
3.5 黑发与余发的表现
第2章 古典人物脸部的表现
1 东西方人物各种情绪的表现
1.1 喜悦
1.2 愤怒
1.3 哀伤
1.4 惊讶
1.5 害羞
2 怎样体现人物身形的千变性
2.1 展现人物的优雅
2.2 展现人物的帅气
2.3 展现人物的羞涩
第3章 使人物更加生动的千变角度
1 体现古典人物优雅的脸部角度
1.1 东方古典人物温柔的一面侧头微笑
1.2 东方古典人物羞涩的一面微微低头害羞地俯视
1.3 东方古典人物悲伤的一面稍微遮挡脸部的3/4侧面哭泣
1.4 东方古典人物多情的一面含情脉脉的侧面凝望
1.5 东方古典人物高傲的一面瞧不丰己人的佃婆薪棚
1.6 傲慢
1.7 害怕
2 不同人物性情的表现
2.1 豪放
2.2 儒雅
2.3 矜持
2.4 俏皮
2.5 清高
2.6 活泼
2.7 精明
2.8 高贵
第3章 使人物更加生动的千变角度
1 体现古典人物优雅的脸部角度
1.1 东方古典人物温柔的一面——侧头微笑
1.2 东方古典人物羞涩的一面——微微低头害羞地俯视
1.3 东方古典人物悲伤的一面——稍微遮挡脸部的3/4侧面哭泣
1.4 东方古典人物多情的一面——含情脉脉的侧面凝望
1.5 东方古典人物高傲的一面——瞧不起人的仰头藐视
2 怎样体现人物身形的千变性
2.1 展现人物的优雅
2.2 展现人物的帅气
2.3 展现人物的羞涩
第4章 古典人物姿态的表现
1 优雅端庄的女性姿态
1.1 适合东方女性的姿态
1.2 适合西方女性的姿态
2 利落帅气的男性姿态
2.1 适合东方男性的姿态
2.2 适合西方男性的姿态
第5章 古典人物的造型
1 东方古典人物的服装造型
1.1 中国不同朝代服饰的特点
1.2日本服饰的特点
1.3 韩国服饰的特点
1.4 印度服饰的特点
1.5 阿拉伯服饰的特点
2 西方古典人物的服装造型
2.1 英国服饰的特点
2.2 法国服饰的特点
2.3 希腊服饰的特点
2.4 埃及服饰的特点
3 服饰与场景结合绘制人物
3.1 中国古典人物单幅漫画表现
3.2 日本古典人物单幅漫画表现
3.3 韩国古典人物单幅漫画表现
3.4 印度古典人物单幅漫画表现
3.5 阿拉伯古典人物单幅漫画表现
3.6 英国古典人物单幅漫画表现
3.7 法国古典人物单幅漫画表现
3.8 希腊古典人物单幅漫画表现
3.9 埃及古典人物单幅漫画表现

笔尖下的 Renaissance：重塑古典人物的灵魂与神韵 想象一下，当古老的石雕重获生命，当那些沉睡在画布上的绝世容颜再次焕发光彩，你是否渴望用手中的画笔，捕捉那份跨越千年的优雅与力量？《笔尖下的 Renaissance：重塑古典人物的灵魂与神韵》并非一本简单的技法指导，它是一扇通往古典艺术殿堂的大门，邀请你与那些伟大的先贤对话，在笔墨间寻觅不朽的东方美学精髓。 本书将带您深入探索中国古典艺术中，对于人物描绘的独特理解与传承。我们抛弃了西方古典写实主义的冰冷剖析，而是沉浸在中国画独特的神韵捕捉与意境营造之中。从秦汉的古朴雄浑，到唐宋的雍容典雅，再到明清的世情百态，我们将一步步解构这些时代背景下，艺术家们如何用寥寥数笔，勾勒出人物的性格、情感与精神世界。 第一章：神形兼备的奥秘——中国古典人物画的审美基因 在中国悠久的绘画传统中，人物画始终占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对外在形态的模仿，更是对内在精神的传达。本章将为您揭示中国古典人物画的核心审美密码： “形”的深层意蕴： 我们将探讨中国画如何看待“形”。它不是死板的解剖学，而是经过艺术家的提炼、概括与升华。从线条的粗细、刚柔，到墨色的浓淡、干湿，每一个“形”都蕴含着丰富的情感与生命力。我们将学习如何通过捕捉人物的骨骼结构、肌肉走向，并结合东方审美，赋予其独特的韵味。例如，描绘古代文人时，我们注重线条的清瘦飘逸，体现其清高脱俗的气质；描绘武将时，则强调线条的粗犷有力，彰显其勇猛无畏的精神。 “神”的灵魂注入： “以形写神”是中国画人物描绘的最高境界。本章将深入分析如何通过人物的眼神、表情、姿态，乃至衣纹的飘动，来传递其内心活动与性格特征。我们将学习捕捉眼神中的“顾盼生姿”，体会“眉目传情”的精妙之处。例如，一个微微上扬的嘴角，可能透露出淡淡的欣喜；一个低垂的眼帘，或许藏着深深的忧思。这些细微之处，是构成人物生命力的关键。 意境的东方哲学： 古典人物画并非孤立地描绘个体，而是常常将人物置于特定的环境中，通过背景的烘托，营造出深远的意境。本章将引导您理解如何运用留白、皴法等技法，将自然景物、建筑元素等融入画面，从而增强人物的情感表达与文化内涵。例如，在描绘隐士时，我们可能会用几笔淡墨勾勒出远山近水，营造出宁静致远的氛围；在描绘宫廷场景时，则可能辅以精美的建筑纹样，体现其华丽与庄重。 第二章：笔墨乾坤——线条与墨韵的千变万化 在中国画的宝库中，线条与墨色是最为核心的表达语言。本章将带领您走进笔墨的世界，领略其无穷的变化与表现力。 线条的性格： 我们将详细讲解中国画中对线条的分类与运用，如“铁线描”、“游丝描”、“折芦描”、“丁头鼠尾描”等，并分析不同线条在表现人物不同质感、不同情感时的作用。例如，刚劲的直线可以表现人物的骨骼与力量，柔美的曲线则能展现女性的婉约与飘逸。您将学会如何根据描绘对象的特点，选择最恰当的线条，赋予其生命与灵魂。 墨色的层次感： 墨，是中国画的灵魂。本章将带您领略“五墨”的变化——焦、浓、重、淡、清。我们将学习如何运用不同的墨色，表现人物的明暗关系、体积感，以及皮肤、发丝、衣袍等不同材质的质感。通过对墨色的巧妙运用，即使是单色的描绘，也能呈现出丰富的光影与立体感。 点、染、勾、皴的融合： 中国画的技法并非孤立存在，而是相互配合，融会贯通。我们将学习如何将点、染、勾、皴等多种技法巧妙结合，以表现人物的复杂结构与细腻之处。例如，用勾勒描绘人物的轮廓，用点染表现其脸部的肤色与光泽，用皴法表现衣袍的褶皱与质感。 第三章：古韵新声——古典人物的写意与神韵重塑 在掌握了基础的笔墨语言后，本章将重点引导您如何将这些技法应用于古典人物的创作，并注入属于您自己的理解与感悟。 神话传说与历史人物的再现： 您将学习如何从经典的神话传说、历史故事中汲取灵感，用您手中的画笔，赋予这些古老形象新的生命。我们将以具体的案例分析，例如如何描绘英姿飒爽的哪吒，如何刻画悲情动人的虞姬，如何表现智慧超群的诸葛亮。我们将从他们的经典形象出发，引导您理解如何通过造型、服饰、道具等元素，准确传达其故事背景与性格特征。 古代仕女的婉约风情： 中国古典仕女画以其细腻的笔触、柔美的线条，展现了古代女性的优雅与柔情。本章将为您详细讲解如何描绘仕女的发髻、服饰、面部表情，如何通过对衣纹的处理，表现其轻盈的身姿与内敛的情感。您将学会捕捉仕女画中那种“回眸一笑百媚生”的韵味。 古代文人的清雅意趣： 文人画是中国画的重要组成部分，它不仅关注人物的外在形态，更注重其内在的修养与情趣。本章将引导您如何描绘古代文人的疏淡气质，如何通过简单的几笔，勾勒出其超凡脱俗的精神世界。您将学习如何运用写意的手法，表现文人雅士的淡泊名利、寄情山水的情怀。 古代武将的威武雄壮： 描绘古代武将，需要磅礴的气势与刚劲的笔力。本章将为您讲解如何通过强健的体魄、锐利的眼神、威严的姿态，以及铠甲的细节处理，展现武将的勇猛与力量。您将学习如何用笔墨塑造出令人生畏的战场英雄。 第四章：技法精进——从局部到整体的深入练习 理论的掌握离不开实践的检验。本章将提供一系列由浅入深的练习方法，帮助您巩固所学，不断提升绘画技艺。 五官的刻画： 眼睛是心灵的窗户，鼻子、嘴巴、耳朵的形态，也决定了人物的整体气质。本章将针对古典人物的五官特点，提供详细的描绘步骤与技巧，例如如何用不同的线条勾勒眼睛的形状，如何表现鼻梁的立体感，如何描绘嘴唇的柔美。 发髻与头饰的描绘： 不同的时代、不同的身份，都有着各具特色的发髻与头饰。本章将详细讲解如何描绘各种古代发髻的层次与质感，如何表现发丝的飘动与光泽，以及如何描绘精美的头饰，使其与人物整体和谐统一。 服饰的肌理与褶皱： 服饰的描绘是中国画人物技法的重中之重。本章将为您深入讲解如何表现不同材质（丝绸、棉麻、铠甲等）的肌理感，如何运用不同的线条与墨法，刻画出衣物的自然褶皱，展现人物的体态与动态。 手部与足部的表现： 人物的手部与足部，往往能传递出丰富的性格与情感。本章将提供详细的描绘方法，帮助您克服描绘这些“难点”的困扰。 整体构图与意境营造： 在掌握了局部描绘的技巧后，本章将引导您如何将人物置于具体的场景之中，进行整体的构图与意境营造。您将学习如何平衡画面元素，如何运用留白，如何通过背景的描绘，进一步烘托人物的情感与主题。 第五章：灵感启迪——走向您自己的古典人物画风格 艺术的道路是永无止境的探索。在本书的最后，我们希望鼓励您在传承古典精华的基础上，不断注入个人的思考与创新，最终形成属于您自己的独特风格。 赏析经典，汲取营养： 我们将引导您如何去欣赏历代古典人物画的杰作，从中学习大师们的构图、用笔、用墨之道，并思考他们是如何将个人情感与时代精神融入画作的。 实践与反思： 鼓励您不断地进行创作与实践，并学会对自己的作品进行反思与改进。每一次的尝试，都是一次心灵的成长。 融合与创新： 在掌握了中国古典人物画的精髓后，您可以尝试将其与其他艺术形式进行融合，或者加入您的现代观念，创造出具有时代特色的古典人物画作品。 《笔尖下的 Renaissance：重塑古典人物的灵魂与神韵》不仅是一本技法书籍，更是一次关于东方美学的探索之旅。它将带您穿越历史的长河，与那些伟大的灵魂对话，用您的画笔，重现古典的辉煌，感受中华民族独特的审美情趣与人文精神。无论您是初学者，还是已有一定基础的绘画爱好者，本书都将成为您在古典人物画创作道路上，最忠实可靠的伙伴。让我们一同用笔墨，点燃 Renaissance 的火焰，赋予古典人物永恒的生命与神韵。

评分☆☆☆☆☆

我最近才接触到这本《超级漫画素描技法·古典人物篇》（新版），感觉像是捡到了宝贝一样。我本身对古典美的概念一直情有独钟，但又觉得很难用笔触去捕捉那种独特的韵味。这本书，就像是为我量身定做的一样。最让我眼前一亮的是，它在讲解人体比例时，不仅仅是给出了死板的数字，而是结合了中国古典艺术的审美原则，讲解了如何通过身体的线条和姿态，来展现东方女性的柔美和东方男性的英武。我一直觉得，画古典人物，眼神是关键，而这本书在这方面提供了非常详细的指导。它不仅仅是教你如何画出黑白分明的眼睛，而是深入到如何通过眼神的光影、瞳孔的细微变化，以及眼周肌肉的牵动，来表现人物的情感和内心世界。我记得书中有一页是专门讲解如何绘制不同神态的眼神，比如惊讶、悲伤、微笑，每一种都给出了非常生动的示范，让我受益匪浅。而且，书中对古典服饰的讲解也做得非常到位。它不仅仅是教你如何画出衣服的轮廓，而是会深入到不同材质的布料在光影下的表现，以及褶皱的自然生成。比如，书中有一节是专门讲解如何绘制丝绸长裙，就详细地演示了丝绸那种特有的光泽感和垂坠感是如何通过细腻的笔触和明暗变化来表现的，这让我对衣物的质感有了全新的认识。此外，书中还包含了很多关于古典配饰的绘制方法，比如发簪、耳环、玉佩等，这些细节的补充，能够让我的古典人物形象更加完整和精致。这本书的讲解方式非常清晰易懂，即使是我这样的初学者，也能很快上手。

评分☆☆☆☆☆

我这次入手了《超级漫画素描技法·古典人物篇》（新版），真的是惊喜连连。作为一个对中国古典文化有着深厚感情的漫画迷，一直以来，我都希望能在自己的作品中真实地还原那些历史人物的风采，但往往力不从心。这本书的出现，彻底解决了我的困扰。它不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一本关于古典人物的百科全书。我最喜欢的部分是关于古代发型的绘制。中国的古典发型可谓是千变万化，从秦汉时期的简单发髻，到唐朝的繁复华丽，再到宋明的内敛含蓄，每一种都有其独特的魅力。这本书就详细地讲解了不同朝代、不同身份人物的发型特点，并提供了大量的绘制图例，从基础的骨架结构，到发丝的走向和层次感，再到各种簪、钗、步摇等头饰的绘制，都讲解得非常细致。这对于我来说，简直就是福音，以后画人物，再也不用担心发型画得不到位了。此外，书中关于人物表情的刻画也做得非常出色。它不仅仅是教你如何画出静态的面部特征，而是深入分析了不同情感状态下，人物的面部肌肉是如何运动的，比如如何通过眼神的微妙变化来表现人物的喜怒哀乐，如何通过嘴角的弧度来传达人物的内心世界。这让我能够创造出更加生动、更具感染力的人物形象。而且，书中对古典服饰的讲解也同样精彩。它不仅仅是简单地画出衣物的轮廓，而是会深入到布料的质感、垂坠感、以及不同时代服饰的版式和特点。例如，书中对汉服的讲解，就区分了曲裾、直裾的特点，以及如何表现衣襟的飘逸感。这让我能够更有信心地去绘制出符合历史考据的人物服饰。总而言之，这本书的每一页都充满了干货，对于任何对古典人物绘画感兴趣的读者来说，都绝对是一本不容错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《超级漫画素描技法·古典人物篇》（新版），简直是爱不释手。作为一名漫画爱好者，我一直对古典风格的人物特别着迷，但苦于自己技艺不精，总是画不出那种韵味。这本书的出现，就像给我指明了方向。它从最基础的人体结构开始，细致地讲解了各个部分的比例和比例关系，而且是结合了古代绘画的审美特点，而不是单纯的西方解剖学。我尤其喜欢它关于身体动态的讲解，书中通过大量的实例，展示了如何通过身体的扭转、倾斜、伸展等动作，来赋予人物生命力和故事感。比如说，书中有一页是专门讲解如何绘制人物在行走、奔跑、甚至是跌倒时的状态，这对于我画一些有剧情感的画面非常有帮助。再者，就是关于面部表情的刻画，这本书做得非常出色。它不仅仅是教你如何画眼睛、鼻子、嘴巴，更是深入分析了不同情绪在面部肌肉上的细微变化，比如如何通过眉毛的挑动、嘴角的一丝上扬或者下垂，来表现人物的喜怒哀乐。这对于我来说，是提升人物表现力的关键。书中对于古典服饰的细节处理也让我大开眼界。它不像一般的教程那样简单地勾勒轮廓，而是会细致讲解不同材质布料的垂坠感、折叠方式，以及在光影下的表现。我记得书中有一段关于如何绘制丝绸材质的长裙，就详细地演示了丝绸的光泽感是如何通过细腻的笔触和明暗变化来体现的，这让我对衣物的质感有了全新的认识。还有就是，这本书在人物的发型和配饰方面也提供了非常丰富的参考和讲解。无论是古代男子的束发，还是女子的各种复杂发髻，甚至是不同朝代的头饰、首饰，都绘制得非常精美，并且讲解了绘制的要点，这让我的人物造型更加丰富和具有时代感。总之，这本书的含金量非常高，对于想学习古典人物素描的读者来说，绝对是一本值得珍藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这次新版《超级漫画素描技法·古典人物篇》的上市，简直是给了我这样一个沉迷于古风漫画创作多年的读者太大的惊喜。我一直在寻找能够真正帮助我提升古典人物绘制技巧的书籍，市面上虽然不少，但很多都流于表面，或者技法过于陈旧。拿到这本新版，第一感觉就是厚实，翻开目录，就能看到它涵盖了从基础的身体比例、骨骼肌肉到更深入的面部特征、服装褶皱，甚至是古典建筑和道具的绘制，真是面面俱到。我尤其欣赏它在处理不同时代、不同风格的古典人物时，是如何细腻地捕捉到人物的神韵和时代特征的。比如，它对唐代仕女的描绘，不仅仅是简单地画出宽袖长裙，而是深入分析了唐代服饰的结构、材质以及不同等级的人物在着装上的细微差别，连发髻的样式和装饰品都做了详细的图解。再比如，对于战国时期勇士的刻画，书中不仅展示了如何表现肌肉的力量感，还强调了古代兵器的造型和使用方式，这些细节的补充，对于还原历史场景和人物的真实感至关重要。而且，这本书的讲解方式也非常人性化，每一步都配有清晰的插图和详尽的文字说明，即使是初学者，也能循序渐进地掌握。它不像有些教程那样，上来就展示复杂的 완성图，而是将复杂的绘制过程分解成一个个易于理解的小步骤，让你能够清晰地看到每一步的逻辑和技巧。特别是书中对于人物情感的表达，是如何通过眼神、微表情以及肢体语言来传达的，这部分的内容对我来说非常宝贵。我一直在努力让我的笔下人物“活”起来，而这本书提供的关于眼神光、面部肌肉走向对表情影响的分析，以及如何通过姿态来展现人物内心世界的讲解，真是点醒了我。我迫不及待地想尝试书中的练习，相信在它的指导下，我的古典人物创作水平一定能迈上一个新台阶。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸拿到这本《超级漫画素描技法·古典人物篇》（新版），简直是相见恨晚！我一直对古风漫画情有独钟，尤其是那些英气勃发的侠客，或是温婉动人的仕女，但苦于自己功力不够，画出来的总感觉缺少那么一股子“味道”。这本书，就像是为我打开了新世界的大门。它在讲解人体比例时，并没有停留在简单的骨骼肌肉层面，而是深入到如何通过对人体比例和体态的精准把握，来营造出不同时期、不同身份的古典人物的独特气质。比如，书中对于侠客的描绘，则着重于如何通过紧实的肌肉线条、矫健的身姿，以及眼神中的锐利和坚毅，来表现其潇洒不羁的侠气。我尤其赞赏书中关于服装纹样的绘制部分。古典服饰上的纹样往往是区分时代、身份的重要标志，而这本书就提供了非常多实用的纹样绘制方法，从简单的几何图案到复杂的祥云、龙凤纹样，甚至是佛教和道教的吉祥图案，都做了详细的讲解和示范。这让我能够更有针对性地为我的作品增添细节，使其更具历史的厚重感。此外，书中还涉及到如何表现不同材质的古代器物，比如青铜器、玉器、瓷器等，这些细节的补充，能够让我的画面更加真实可信。这本书的讲解方式非常细腻，一步步地指导读者完成复杂的绘制过程，而且书中大量的精美插图，更是让人赏心悦目，激发了我的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

自从我入手了这本《超级漫画素描技法·古典人物篇》（新版），我的古典人物绘画水平可以说是突飞猛进。我一直对中国古代的仕女画、历史人物画情有独钟，但自己尝试绘制时，总觉得画出来的感觉不对劲。这本书，就像是一位经验丰富的老师，循循善诱地指导着我。我特别欣赏书中对人物面部细节的刻画，不仅仅是五官的比例，而是深入到如何通过眉毛的弧度、眼角的细纹、以及嘴唇的微妙表情，来展现人物的年龄、性格和情绪。比如，书中有一段是关于如何绘制不同年龄段女性的面部特征，从少女的清纯到中年女性的端庄，再到老年女性的慈祥，每一种都给出了非常细致的讲解和图示，让我能够更好地把握人物的年龄感。再者，就是关于古典服饰的绘制，这本书做得非常出色。它不仅仅是教你如何画出衣服的轮廓，而是会深入到不同材质布料的垂坠感、折叠方式，以及在光影下的表现。我记得书中有一节是专门讲解如何绘制唐代仕女的长裙，就详细地演示了丝绸那种特有的光泽感和蓬松感是如何通过细腻的笔触和明暗变化来表现的，这让我对衣物的质感有了全新的认识。此外，书中还包含了很多关于古代发型和头饰的绘制技巧，这对于我来说，是画古典人物最头疼的部分，现在有了这本书的指导，我再也不用担心了。这本书的讲解非常系统化，从基础的人体结构到复杂的细节处理，都做得非常到位，让我能够一步步地提升自己的绘画技艺。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在漫画领域摸爬滚打了几年，但总觉得在古典人物的绘制上始终差那么一口气的创作者，《超级漫画素描技法·古典人物篇》（新版）简直就是我期待已久的那一本。我一直觉得，画古典人物，最难的不是画出个大致轮廓，而是如何抓住那种“神韵”，那种穿越时空的古典气息。而这本书，恰恰就在这方面做得淋漓尽致。它在讲解人体结构的时候，并没有停留在简单的骨骼肌肉层面，而是深入到如何通过对人体比例和体态的精准把握，来营造出不同时期、不同身份的古典人物的独特气质。比如，书中对于宫廷贵妇的描绘，不仅体现在服饰的华丽，更在于它如何通过人物微仰的头颅、舒展的手部姿态，以及眼神中流露出的矜持和从容，来展现其尊贵的身份。再比如，对于侠客的绘制，书中则着重于如何通过紧实的肌肉线条、矫健的身姿，以及眼神中的锐利和坚毅，来表现其潇洒不羁的侠气。我尤其赞赏书中关于服装纹样的绘制部分。古典服饰上的纹样往往是区分时代、身份的重要标志，而这本书就提供了非常多实用的纹样绘制方法，从简单的几何图案到复杂的祥云、龙凤纹样，甚至是佛教和道教的吉祥图案，都做了详细的讲解和示范。这让我能够更有针对性地为我的作品增添细节，使其更具历史的厚重感。此外，书中还涉及到如何表现不同材质的古代器物，比如青铜器、玉器、瓷器等，这些细节的补充，能够让我的画面更加真实可信。我一直觉得，一个好的古典人物，不仅要有形，更要有“魂”，而这本书，给了我通往“魂”的钥匙。它教会我如何从细节入手，去理解和表现人物的内在气质，而不是仅仅停留在表面的描绘。

评分☆☆☆☆☆

这本《超级漫画素描技法·古典人物篇》（新版）简直就是我打开了新世界的大门！之前一直觉得古典人物的绘制是个很难跨越的门槛，尤其是那些飘逸的长发、华丽的服饰和复杂的头饰，总让我望而却步。但这本新版书，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一个耐心的老师，一步步地引导我走向精通。最让我印象深刻的是，书中对服装的讲解，绝对是教科书级别的。它不只是告诉你怎么画褶皱，而是深入到面料的垂坠感、不同材质（比如丝绸、棉布、皮革）在光照下的表现、以及不同朝代服装的版式和特点。例如，书中用大量的篇幅讲解了如何绘制唐朝的襦裙和宋朝的褙子，从基础的剪裁、拼接，到如何表现衣襟的层次感，再到最后如何通过微妙的阴影和高光来体现衣物的质感，每一个细节都处理得非常到位。我还特别喜欢书中关于配饰的章节，无论是精致的发簪、华丽的玉佩，还是古朴的剑鞘，都绘制得栩栩如生，而且讲解了如何根据人物的身份、性格来选择和搭配这些配饰，这使得人物形象更加饱满和有说服力。书中的人物比例讲解也比我以往看过的任何教程都要严谨，它从骨骼和肌肉结构出发，解释了为什么会有这样的体态和动作，而不是简单地给出一个固定的参考比例。这让我能够更深入地理解人物的造型，从而在创作时能够自由地进行各种姿态的描绘，不再受限于死板的模板。此外，书中对不同年龄段、不同性别古典人物的面部特征也做了非常细致的区分和讲解，比如如何表现少年人的稚嫩、中年人的沉稳、老年人的沧桑，以及女性的柔美和男性的英气。这些深入的分析，让我能够创作出更加立体、更具个性的古典人物形象。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《超级漫画素描技法·古典人物篇》（新版）时，我真的被它丰富的内涵和精美的插图所震撼。作为一个对古典文化有着浓厚兴趣的漫画爱好者，我一直以来都在寻找一本能够真正提升我古典人物绘画技巧的书籍，而这本书，完全超出了我的预期。它不仅仅是关于绘画技巧的讲解，更像是一次穿越时空的文化之旅。书中对不同朝代、不同地域的古典人物进行了深入的剖析，从服饰的形制、纹样的含义，到人物的神态、气质的塑造，都提供了详尽的指导。我尤其喜欢它在讲解人物比例时，是如何融合了中国古代的审美观，例如“吴带当风”式的飘逸，以及“曹衣出水”式的厚重，这让我能够画出更具东方韵味的古典人物。而且，书中对古典发型的讲解也十分细致，从简单的发髻到繁复的盘发，都配有清晰的图解和步骤，这对于我这样一个常常在发型上犯愁的画师来说，是极大的帮助。此外，书中对古典器物的绘制也做得非常出色，无论是精美的玉器、青铜器，还是古朴的兵器、乐器，都绘制得栩栩如生，并且讲解了绘制的要点和注意事项，这为我的画面增添了更多的历史厚重感和真实感。总的来说，这本书不仅教会了我绘画技巧，更让我对中国古典文化有了更深的理解和感悟。它是一本兼具实用性和艺术性的绝佳教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书《超级漫画素描技法·古典人物篇》（新版）真的是我近几年来遇到的最棒的古典人物绘画教程了！我之前一直困扰于如何画出古典人物那种飘逸、柔美的感觉，尤其是女性角色的眼睛和头发，总是画不好。这本新版书，彻底解决了我的难题。它从最基础的人体结构开始，细致地讲解了各个部分的比例和比例关系，而且是结合了古代绘画的审美特点，而不是单纯的西方解剖学。我尤其喜欢它关于身体动态的讲解，书中通过大量的实例，展示了如何通过身体的扭转、倾斜、伸展等动作，来赋予人物生命力和故事感。比如说，书中有一页是专门讲解如何绘制人物在行走、奔跑、甚至是跌倒时的状态，这对于我画一些有剧情感的画面非常有帮助。再者，就是关于面部表情的刻画，这本书做得非常出色。它不仅仅是教你如何画出眼睛、鼻子、嘴巴，更是深入分析了不同情绪在面部肌肉上的细微变化，比如如何通过眉毛的挑动、嘴角的一丝上扬或者下垂，来表现人物的喜怒哀乐。这对于我来说，是提升人物表现力的关键。书中对于古典服饰的细节处理也让我大开眼界。它不像一般的教程那样简单地勾勒轮廓，而是会细致讲解不同材质布料的垂坠感、折叠方式，以及在光影下的表现。我记得书中有一段关于如何绘制丝绸材质的长裙，就详细地演示了丝绸的光泽感是如何通过细腻的笔触和明暗变化来体现的，这让我对衣物的质感有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

正版图书，很好，值得购买！！！

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很好看，质量好，很好，很好很好！

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还行吧～有些要点很有用～需要努力…

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教得绘画技法很不错，好评。。

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而且，这画画的步骤很清楚

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啦啦啦啦~书到了~沉迷画画

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很好，非常不错的一本书籍，是正版。纸质也不错，非常非常喜欢。

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