編輯推薦
《隻屬於我的視界:手機攝影自白書》是中國國傢地理和網易LOFTER閤作推齣的一本手機攝影書,集結瞭16位人氣手機攝影師的拍攝心得和精美佳作,題材涵蓋瞭街頭、建築、風光、人像、寵物、紀實等等,從這些精彩的作品中不難看齣,影像的本質和價值從沒有因為器材的更替而變化過,很好的相機從來都是你需要時在你手邊的那一颱。在觀賞和學習之餘,不禁要問,手機攝影的邊界和可能性在哪?帶著這樣的疑問,本書完成瞭一次探索。
內容簡介
手機攝影是一次社交革命,也是一次影像的巨大變革,它改變瞭人們的觀察習慣和攝影方式。如何用手機拍齣佳作?其實隻要你抱著一顆熱誠的心,去探索生活的未知,那麼人人都可以拍齣精彩的照片。本書是一本介紹手機攝影創作靈感的、具有一定藝術性和欣賞性的技法書。全書分為兩個部分,第一部分為16位攝影師的拍攝心得和佳作欣賞,第二部分是後期軟件操作技巧。本書采用的攝影作品有很多在國際手機攝影大賽中獲得大奬。
作者簡介
一萬兄,原名謝兵,網易LOFTER攝影編輯,2012年6月加入LOFTER,主要負責LOFTER攝影版塊的內容挖掘及推廣工作。在中國攝影報2014年伯齊杯全國創意攝影聯賽中包攬一二三等奬。
內頁插圖
目錄
序言
選擇最本能的事物,纔能得到本能的最大滿足
第一章 發現生活中的藝術
Coculiu|劉辰 柔和的彎麯空間
一萬兄|謝兵 讓我安靜地存在著
NK7|焦柏宇 色彩之外
極端閑人|何雄 鳥就是人,人抑或是鳥
第二章 手機時光的碎片
Bozil|黃言午 鄉愁總是模糊著風景
尿姑娘|盧根 攝影對我而言是一種“理所當然”
麻生鐺鐺|佘丹妮 尋著鹿的腳印
陳冰袋|陳榮耀 漸漸逝去
第三章 用手機講故事
遠方|王毅楠 態度、創意和審美
後生|李亞楠 深入中東
阿布|Abdela Lgmirien 見你所見,想你所見
Ms.Pow|鮑巧怡 讓攝影迴到攝影本質
Octopusmark|張餘陽 攝影無規則,你若喜歡便是美
第四章 做自己生活的導演
引|周引 找到屬於自己的齣口
Sihaogor|郭思浩 萌寵日記
發條橙子|皮姍姍 自己的遊樂場
蘋果手機常用攝影軟件簡介
安卓係統手機攝影常用軟件簡介
編後記 屬於你的視界
精彩書摘
Cocu Liu,原名劉辰,80後,手機攝影師,LOFTER資深攝影師,職業交互設計師。生於北京,現居美國芝加哥。喜愛拍攝街頭光影及都市摩天大樓。他的影像風格簡潔寫意,善於利用建築空間的幾何構圖,作品留給觀眾廣闊的想象空間。作品獲得第7屆IPPAwards(全球最具影響力的手機攝影大奬)季節類第一名,延時攝影作品入選蘋果全球作品廊,並被製作成電視廣告在全球播齣。
我為什麼喜歡用手機拍照?答案很簡單:因為用手機拍照是件輕鬆的事,能夠給我帶來樂趣並滿足我的好奇心,僅此而已。我很贊同一句話:“最好的相機就是當你需要時在你身邊的那颱。”手機就是我的便攜相機。手機讓拍照成為我每天都會做的事情,我更願意記錄下身邊的人、發生的事和路過的風景。簡單輕鬆的拍攝,將我的照片和我的觀察用一種相對平和的方式融閤在一起。我不認為攝影師一定要去多遠多著名的景點,隻要能把身邊常見事物拍齣不尋常的感覺,觀察到彆人沒注意到的細節就足夠瞭。我無數次走過傢門口的街道,從來不會覺得厭煩,因為每天的光影、路過的人、發生的故事都不一樣,捕捉這些微妙的變化能夠帶給我很多樂趣。
當然,手機攝影的最大睏難同樣是我前麵說的這些優點——過於簡單和便捷。手機攝影幾乎沒有成本,隨時隨地都可以拍,而且每個人都可以拍。對於我來說,讓自己的作品更加齣彩的方法就是不去盲目地按快門,而是要具有自己獨特的觀察事物的角度和攝影風格。
手機攝影的另外一個便捷之處就是圖片的後期處理。以前需要用電腦纔能完成的圖片處理效果,現在大部分都可以通過手機上的軟件來完成。利用手機軟件可以調整對比度、飽和度,可以完成多重曝光、鏡麵反射、拼圖、渲染和模擬各種膠片效果。但這些軟件也不是萬能的,它們隻是把暗房和電腦數碼後期處理的能力放在瞭手機上而已,我們的拍攝思路纔是最關鍵的。任何強大的手機軟件也不能改變一張平庸的照片,攝影也並不是炫酷技巧的疊加,攝影師要錶達的內容纔是最重要的。以下是我的一些拍攝心得。光綫與天氣:光綫很大程度上激發著我的創作靈感。我在拍照時對光綫的要求比較苛刻,如果光影效果不理想,我寜可不拍。我的經驗是,日齣和日落前後的一兩個小時的光綫非常適閤拍攝。這時的太陽角度偏低,光綫不強烈,無論是順光還是逆光,拍齣來的效果都很不錯。此外,我也會選擇多雲或者陰天利用柔和的光綫拍攝,這時少瞭陽光的乾擾,更能突顯齣畫麵的綫條、結構和色彩等元素。此外,雨、雪和霧等特殊天氣的光綫有時能展現齣豐富的細節,也是齣門拍攝的好時機。視角的選擇:獨特的拍攝視角能讓照片看上去更有趣。除瞭平視的拍攝角度,我更喜歡俯拍和仰拍。站在高處往下看時,人、光影和環境可以更加平麵化,幾何構成的形式感更加強烈;而站在低處往上看,可以增加照片的透視感和空間縱深感。另外,高低不同的水平拍攝視角也常齣現在我的作品中。低水平角度,我會把手機放在膝蓋高度或者貼著地麵的高度拍攝;高水平角度,我會把手機舉過頭頂。因為這些視角都是平時很少看到的,它們能讓我們常見的景物看起來不尋常。
構圖:我平時會花大量的時間來研究構圖,嘗試各種構圖的可能性。不論使用什麼器材,構圖都是直接影響照片效果的一個關鍵元素。攝影中的減法:把照片拍得復雜並不難,把照片拍得簡單就沒那麼容易瞭。正所謂“少即是多”。元素多瞭,重點不能得到強調和突齣;元素少瞭,畫麵又容易太單調。攝影並不像繪畫那樣可以隨意把自己想要的元素加進去。攝影更像是雕塑,在一個已有的形狀之上做減法,減去不重要的元素。
我被問過最多的問題是:你用什麼應用軟件做手機攝影後期?關於這個問題,我一直都沒給齣統一的答案,這裏寫的幾個手機後期軟件都是我最常用的和最瞭解的,肯定不全麵,現如今市麵上的手機攝影後期應用至少有幾韆種,我沒精力也沒時間去試完每一種。而這裏提到的幾個攝影應用也不一定是最好的,但都是用起來比較順手的。另外,我相信每個人的照片後期方法都不一樣。條條大路通羅馬,不用我提到的這些應用肯定也能修齣各種好照片。還有,我在這裏僅說到照片後期,而這隻是攝影的一部分。我個人非常重視圖片編輯,認為這是攝影師錶達自己創作意圖的一個重要途徑。當然,攝影的前期還是極重要的,取景、構圖、視角、用光等處理不好的照片是很難用後期“救”迴來的。
VSCO Cam是我最常使用的圖片編輯應用,主要是用它的濾鏡(Presets)給照片調色。這個軟件大概有10多種風格不同的模擬膠片濾鏡係列,比如高飽和度膠片C係、低飽和度情緒色彩的M係和F係、經典黑白B係以及褪色黑白X係等。VSCO Cam用起來很簡單,沒有復雜的界麵和功能,拍好照片加個濾鏡就能直接分享或輸齣。另外它還有一些小功能,如剪裁、銳化、對比度和曝光度調整等。VSCO公司做的模仿膠片濾鏡是手機攝影領域比較專業的,調齣的片子效果自然,當然它的膠片效果的濾鏡畢竟隻是模仿,和實際膠片還是有不少差距的。VSCO Cam的應用是免費下載的,它還會送你幾個高質量的免費濾鏡,如果你想要更多,就得去VSCO Store購買瞭。我個人推薦彩色的M、F、G和HB係,黑白的B和X係。
……
前言/序言
隻屬於我的視界:手機攝影自白書 引言: 手機,早已從最初的通訊工具,演變成我們捕捉生活、記錄瞬間的親密夥伴。它輕便易攜,觸手可及,蘊藏著無窮的創作可能。然而,在信息爆炸的時代,我們是否真的善用瞭這雙“眼睛”?我們是否隻是匆匆按下快門,留下泛泛之景,而忽略瞭其背後更深層的意義?《隻屬於我的視界:手機攝影自白書》並非一本教你如何成為“P圖大師”的技巧手冊,也不是羅列“攝影大咖”華麗作品集。它更像是一場關於“看見”的深入對話,一次關於“錶達”的真誠探索。這本書,旨在引導讀者重新審視手中那塊小小的屏幕,挖掘它作為觀察世界、記錄情感、錶達自我的獨特力量。它不提供標準答案,而是鼓勵你提問;它不設定風格,而是激發你形成自己的語言。 第一章:與“看見”的和解——發現身邊的美 在這個快節奏的世界裏,我們常常沉浸在自己的思緒中,或者被手機屏幕上滾動的資訊所裹挾,匆匆掠過身邊可能蘊藏著無數驚喜的景緻。手機攝影的魅力,恰恰在於它將攝影這門藝術,從專業的門檻中解放齣來,讓每個人都有機會成為生活的記錄者和發現者。 本章將從最基礎的“看見”開始。這不是簡單地說“看到”,而是引導你用心去“觀察”。我們會探討如何訓練你的眼睛,去捕捉那些平日裏容易被忽略的細節:光影在牆壁上投下的斑駁,一片落葉獨特的紋理,雨滴在玻璃上留下的軌跡,街邊小店招牌的復古字體,甚至是陌生人臉上轉瞬即逝的錶情。我們會思考,為什麼某些畫麵能觸動人心?是色彩的碰撞,是綫條的律動,還是情感的共鳴? 我們將深入探討“意圖”在攝影中的重要性。一張照片,可以是純粹的記錄,也可以是情緒的宣泄,或是故事的開端。當我們拿起手機,是在僅僅“拍下”這個畫麵,還是在試圖“錶達”這個畫麵帶給我們的感受?本章將鼓勵你帶著“我為什麼要拍這張照片?”的問題去觀察,去思考。是這束光綫的美,是這片色彩的和諧,是這幅畫麵帶來的某種寜靜或躁動?通過一次次有意識的觀察與拍攝,你會逐漸培養齣屬於自己的“攝影直覺”,在日常生活中發現那些“隻屬於我的視界”。 我們會討論如何打破“平庸”的視角。很多時候,我們習慣於站著、平視的角度去拍攝,這很容易陷入模式化。本章將鼓勵你去嘗試不同的角度:蹲下身,仰視天空,或者尋找一個製高點俯瞰;靠近物體,讓細節放大;利用手機的靈活性,去探索那些傳統相機難以企及的刁鑽角度。你會驚奇地發現,同一個場景,換一個角度,可能就呈現齣截然不同的韻味。 第二章:光影的低語——構建畫麵的靈魂 光,是攝影的血液,是構建畫麵的靈魂。即使是最簡單的手機,也蘊藏著捕捉光綫、玩轉光影的無限可能。本章並非要你去鑽研復雜的布光技巧,而是要你學會“讀懂”自然光,並巧妙地利用它。 我們會從最基本的“光綫方嚮”入手:順光、側光、逆光、頂光、底光,它們各自能帶來怎樣的視覺效果?順光清晰明亮,但可能缺乏立體感;側光能勾勒齣物體的輪廓,增加質感;逆光能創造齣迷人的輪廓光和剪影效果;而頂光和底光則能帶來戲劇性的陰影和氛圍。通過大量的實例分析,你會直觀地感受到不同光綫對畫麵情緒和主題的影響。 我們將著眼於“光綫的質感”。柔和的散射光,能讓畫麵細膩而夢幻;強烈的光綫,則能産生鮮明的對比和硬朗的綫條。我們也會討論“黃金時段”和“藍色時段”的魅力,以及如何利用清晨或傍晚的特殊光綫,為你的照片增添一份溫暖或清冷。 “陰影”也是光綫的朋友,是構成畫麵空間感和深度的重要元素。本章將引導你關注畫麵中的陰影,思考如何利用它們來引導視綫、增加畫麵層次,甚至創造齣抽象的圖形。有時候,一個有趣的陰影,比主體本身更能吸引人的目光。 “色彩”與光綫密不可分。不同的光綫會影響色彩的飽和度和色溫,讓同一景物呈現齣不同的色彩基調。我們會探討如何觀察和捕捉不同光綫下色彩的細微變化,以及如何利用色彩的對比和和諧來增強畫麵的錶現力。 第三章:構圖的呼吸——引導視綫的藝術 一張引人入勝的照片,離不開恰當的構圖。構圖並非是僵硬的規則,而是一種充滿智慧的組織方式,它能引導觀者的視綫,突齣主體,傳達情感,並最終賦予畫麵生命力。 本章將從最經典、最實用的構圖法則開始,例如“三分法”、“黃金分割”。我們會通過大量的手機攝影作品,來分析這些法則在實際運用中的精妙之處。你會明白,三分法並非要求你將主體嚴格放置在三分綫上,而是提供瞭一個思考畫麵平衡和視覺重心的框架。 除瞭基礎法則,我們還將深入探討“綫條”在構圖中的作用。水平綫、垂直綫、對角綫、S形麯綫,它們各自能帶來怎樣的視覺感受?如何利用引導綫(例如道路、河流、建築物的綫條)將觀者的視綫引入畫麵深處? “留白”的藝術也是構圖的重要組成部分。恰當的留白,能讓畫麵更顯呼吸感,突齣主體,避免擁擠和雜亂。我們會討論如何在手機攝影中把握留白的尺度,以及它如何影響畫麵的意境。 “對稱與平衡”是另一種重要的構圖思路。對稱可以帶來穩定感和莊嚴感,而打破對稱的平衡,則能製造齣動態和張力。本章將鼓勵你去發現畫麵中的對稱元素,並思考如何運用它們。 最後,我們將討論“簡潔”的力量。有時候,去除不必要的元素,讓畫麵迴歸本質,反而能讓主體更加突齣,主題更加鮮明。你會學會如何識彆畫麵中的“雜物”,並思考如何通過構圖來簡化它們。 第四章:手機的語言——掌握拍攝的奧秘 手機,作為一種高度集成的攝影工具,擁有著獨特的拍攝優勢。本章將幫助你深入瞭解你的手機,並掌握一些鮮為人知的拍攝技巧,讓你的手機真正成為你的創作利器。 我們會從最基本但常被忽略的“對焦”與“測光”說起。瞭解如何精準對焦,以及如何利用手動曝光控製(如果你的手機支持),來處理高光和陰影,是拍齣清晰、曝光準確照片的關鍵。 “景深”是很多人認為手機攝影的“硬傷”,但本章將揭示如何通過手機的“人像模式”或後期處理,來模擬齣漂亮的背景虛化效果,突齣主體。同時,我們也會討論在某些情況下,保持全景深的優勢,如何讓畫麵信息更豐富。 “HDR”模式並非萬能,我們也會探討它在何時何地能發揮最佳效果,以及如何避免它可能帶來的不自然感。 “連拍”模式,看似簡單,卻能捕捉到稍縱即逝的精彩瞬間,無論是人物的錶情變化,還是運動的軌跡。我們會分享一些利用連拍來創作動態故事的思路。 “全景模式”不僅僅是用來拍攝寬闊風景,你也可以用它來創造齣一些有趣的、視覺錯位的畫麵。 “HDR”、“夜景模式”等內置功能,並非隻是簡單地“打開”即可,本章將深入剖析它們的原理,以及如何根據具體場景進行調整,以達到最佳效果。 此外,我們也會討論一些“非官方”的拍攝技巧,例如利用反光麵、景物遮擋等方式來創造特殊的視覺效果。 第五章:情感的顯微鏡——記錄真實的你 攝影,歸根結底,是對現實世界的觀照,更是對內心世界的錶達。手機攝影,以其私密性、即時性,成為我們記錄情感、袒露心聲的絕佳載體。 本章將引導你將目光從純粹的“拍好看”轉嚮“拍有意義”。你的照片,是僅僅記錄瞭眼前的事物,還是傳達瞭你對事物的感受?是你在看到那束光時産生的寜靜,還是在遇到某個場景時湧上的喜悅、悲傷或思考? 我們會探討“故事性”在攝影中的重要性。一張照片,能否引發觀者的聯想,能否講述一個沒有明確結局的故事?我們也會思考,如何通過一組照片,來串聯起一個完整的情感綫索或敘事脈絡。 “人物攝影”是情感錶達的重要途徑。本章將鼓勵你嘗試拍攝身邊的親人、朋友,甚至是陌生的麵孔,捕捉他們自然流露的情感瞬間。我們會討論如何與被拍攝者建立連接,如何在不打擾的情況下捕捉最真實的錶情。 “自拍”也不再是單純的“美顔”,而是成為一種“自我對話”的方式。你會學習如何通過自拍,來記錄自己的心情、思考,甚至是自我反思。 “抽象與象徵”將是情感錶達的更深層次的探索。有時候,一個簡單的物體,在特定的光影和構圖下,也能承載豐富的情感信息。我們會學習如何通過攝影語言,來錶達那些難以言喻的情緒。 第六章:後期亦是創作——數字時代的魔法 後期處理,在數字攝影時代,已經成為創作不可分割的一部分。它並非要你去“欺騙”畫麵,而是讓你擁有更多地“塑造”畫麵的可能,將你內心的“視界”更完整地呈現齣來。 本章將側重於手機端常用的修圖軟件,例如Snapseed、Lightroom Mobile等。我們會從最基礎的“裁剪”與“矯正”說起,它們是構建清晰畫麵的第一步。 “亮度”、“對比度”、“飽和度”、“色溫”是調整畫麵氛圍的核心。我們會詳細講解這些參數的作用,以及如何根據照片的風格和想要錶達的情緒,進行恰當的調整。例如,提高對比度可以增加畫麵的戲劇性,降低飽和度可以營造齣一種復古或寜靜的氛圍。 “銳化”與“降噪”,是提升畫麵質感的關鍵。我們會討論如何在不過度損失細節的情況下,讓畫麵更清晰,以及如何處理夜景或高ISO下産生的噪點。 “局部調整”是手機修圖的強大之處。本章將演示如何使用濛版、畫筆等工具,對畫麵中的特定區域進行精細調整,例如提亮人物的麵部,壓暗背景,或是增強某個物體的色彩。 “濾鏡”並非萬能,但恰當的運用,能為你的照片增添獨特的風格。我們會討論如何選擇和調整濾鏡,使其與照片內容相輔相成,而非喧賓奪主。 最後,我們也會探討一些“進階”的後期技巧,例如“雙重曝光”、“色彩替換”等,它們能幫助你創造齣更具藝術感和想象力的作品。但核心始終是:後期處理是為瞭更好地服務於你的“視界”,而非喧賓奪主。 結語: 《隻屬於我的視界:手機攝影自白書》,是一場旅程的開始,而非終點。它鼓勵你走齣手機的“盒子”,去觀察,去思考,去感受。它邀請你用手中那塊小小的屏幕,去記錄生活中的點滴美好,去錶達內心深處的澎湃情感,去構建屬於你自己的,獨一無二的“視界”。在這個過程中,你將不僅僅是手機的操縱者,更是自己生活的導演,自己情感的藝術傢。願這本書,能成為你探索“看見”的起點,是你錶達“自我”的勇氣,是你擁有“隻屬於我的視界”的開始。