具體描述
産品特色
編輯推薦
適讀人群 ：美術專業學生，素描愛好者，美術教師 ·瞭解比例、布局、結構、理念等根本性原則，奠定堅實繪畫基礎。
·分解到最基本的步驟圖結閤細緻的講解，直觀詳細，比課堂更高效。
·提供專業性建議和技巧，為你掃除素描學習中的睏惑。
·本書適閤所有學習素描的學生、美術專業人士和繪畫愛好者。
主編推薦：
內容簡介
嚮優秀的老師學習，纔能掌握純熟的技法。想要學好素描，就要跟隨素描大師的腳步。作者安德魯·路米斯是一名傑齣的美國插圖畫傢、作傢、美術教育傢，師從喬治·伯裏曼並發展瞭伯裏曼的素描繪畫體係，對當代素描教育産生瞭巨大影響。《嚮大師學素描》是他為繪畫藝術的學習者與愛好者所作的基礎繪畫指南，包含豐富的圖例、通俗易懂的解說、詳細的步驟演示和一針見血的專業建議，帶你走入素描的大門，並嚮專業水準進階。依照大師的繪畫技巧進行大量的練習，有朝一日，你也會成為大師。
作者簡介
安德魯·路米斯(Andrew Loomis，1892—1959)，著名美國插圖畫傢、作傢、美術教育傢。他曾就讀於美國藝術學生聯盟，19歲時師從於喬治·伯裏曼學習繪畫，隨後發展並且延伸瞭喬治·伯裏曼的素描繪畫體係，以獨特單位視角撰寫瞭數本簡單易懂的繪畫教學書籍，對當代素描教育産生瞭巨大影響。安德魯·路米斯認為：好素描必須具有說服力和感染力。因此他從繪畫原理方麵訓練讀者，使之創作齣“真實的”藝術作品。各繪畫技法環節，他都主張作品應盡可能源於觀察、實景寫生和模特動態。正是由於其獨特、著實有效的藝術理念，在他去世後很長一段時間，其繪畫風格仍繼續影響著一大批藝術傢。
目錄
一切繪畫均始自這些形體中的一個或多個形體
基礎知識
想象你的畫紙代錶著開放空間
草稿圖
五P原則
五C原則
每幅素描都有一條水平綫
每幅素描都有一個維度問題
鉛筆的不同筆觸效果
一幅好畫始於探究
隱藏的透視
畫傢須知的透視
正方形和正方體
圓形和圓柱體
圓形和圓錐體
圓形和球體
空間體中的圓形形體
用空間體畫圓形物體
如何正確地畫空間體
特定尺寸的空問體
利用對角綫測量深度
按比例畫畫
平行透視（單點透視）中的斜綫
成角透視（兩點透視）中的斜綫
透視實體的均等間距
透視實體的不均等間距
透視中的簡單投射
垂直比例尺的投射
建築物的透視
為你的畫麵畫比例
用比例畫框格的內側麵
室內立麵圖的比例
如何用透視畫彎麯的錶麵
簡單投射
用透視復製一個圖案
斜麵的透視法
將一個實體以任意角度投射在地麵上
人物的投射
尺寸的投射
人物的透視
人物的投射
斜麵上的人物
倒影
透視中的常見錯誤
基本形體上的光綫
基本形體上的光綫
球體上的光綫
球體陰影的透視
陰影的透視
光綫下的復雜形體
光綫下的復雜形體
平麵
形體上的光綫示例
將形體上的光綫運用到漫畫中
漫畫素描作品示例
用人體模型學習解剖
用人體模型畫畫
人體模型素描作品示例
光綫下的人體
光綫下的人物素描作品示例
運用形體上的光綫手段繪製人物
肖像素捕作品示例
繪製著裝人物
著裝人物素描作品示例
繪畫長廊
繪畫長嘛
結束語
前言/序言
用戶評價
我是一名對繪畫充滿熱情但缺乏專業指導的初學者，《嚮大師學素描》這本書，就像一位循循善誘的啓濛老師，為我打開瞭素描藝術的大門。書中開篇就選擇瞭那些大傢耳熟能詳的大師作品，但它沒有停留在簡單的欣賞層麵，而是以一種非常“解剖學”的方式，將這些作品背後的創作思路和技巧一一呈現。我特彆喜歡它對“空間感”的講解。以往我總是在畫完物體後，覺得它們孤零零地擺在那裏，缺乏空間關係。《嚮大師學素描》通過對透視原理的詳細講解，以及大量大師作品中如何運用景深、虛實對比來營造空間感的案例，讓我茅塞頓開。我曾經覺得透視理論枯燥乏味，但這本書用非常直觀的方式，將這些理論與實際作品相結閤，讓我能夠輕鬆理解並運用。書中還提到瞭“空氣透視”的概念，這讓我意識到，遠處的物體顔色會變淡，對比度會降低，而這正是營造空間縱深的奧秘所在。我一直覺得自己的畫缺乏“生活氣息”，很多時候畫齣來的東西都顯得僵硬。《嚮大師學素描》通過對大師寫生作品的分析，讓我看到瞭他們如何捕捉生活中的瞬間，如何用簡潔的綫條勾勒齣物體的神韻。它鼓勵我們去觀察周圍的世界，去感受光影的變化，去體會不同物體的形態。我特彆喜歡書中關於“筆觸”的探討，如何用粗獷的筆觸錶現力量感，如何用細膩的筆觸錶現柔美感，這讓我明白瞭筆觸不僅僅是工具的使用，更是情感的錶達。
評分說實話，我之前對素描的認識一直停留在“鉛筆畫”的層麵，總覺得它是一種基礎的、甚至是有些枯燥的訓練。《嚮大師學素描》徹底顛覆瞭我的這種看法。這本書將素描提升到瞭藝術的高度，讓我看到瞭素描的無限可能性。我最先被吸引的是它對“形式感”的強調。很多時候，我們畫畫過於注重細節的刻畫，反而忽略瞭整體的造型和韻律。《嚮大師學素描》通過對古希臘雕塑、文藝復興時期大師以及現代主義藝術傢素描作品的分析，讓我深刻理解瞭“形式美”的重要性。書中不僅僅局限於人物和靜物，還涉及到瞭建築、風景等多種題材的素描錶現。我特彆喜歡它關於“抽象”和“簡化”的講解，它教我們如何在復雜的現實世界中提煉齣最本質的形體和結構，用最簡潔的綫條來錶達。我曾經嘗試過畫一些抽象的圖案，但總覺得無從下手。《嚮大師學素描》給瞭我很多靈感，它通過對某些大師的寫意風格作品的分析，讓我明白如何運用自由的綫條和大膽的筆觸來錶達內心的感受。這本書也讓我意識到，素描不僅僅是模仿，更是創造。它鼓勵我們去思考，去探索，用自己的方式去解讀和錶現世界。我一直以來都有一個繪畫的夢想，但總覺得自己的功底不夠紮實。《嚮大師學素描》就像一本寶典，裏麵蘊含著無數大師的智慧和經驗，它幫助我找到瞭前進的方嚮。我特彆喜歡書中關於“節奏感”的討論，如何通過綫條的起伏、筆觸的疏密來營造畫麵的動感和生命力。這讓我意識到，一幅好的素描作品，不僅僅是靜態的，更是充滿音樂性的。這本書的排版和設計也十分精美，每一幅作品的呈現都充滿瞭藝術感，讓我賞心悅目。
評分這本《嚮大師學素描》簡直就是為我量身定做的！我一直對素描有著濃厚的興趣，但總覺得自己在基礎技法上不夠紮實，尤其是對光影的處理，總是感覺差那麼一點意思。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱。這本書的編排非常用心，它並沒有一開始就枯燥地堆砌理論，而是巧妙地將大師們的經典作品作為引子，讓我們在欣賞藝術的同時，潛移默化地學習他們的觀察方式和錶現手法。我特彆喜歡它對不同藝術傢素描風格的解析，比如德加對人物動態的捕捉，倫勃朗對光影的戲劇性運用，還有米開朗琪羅對人體結構的精準把握。書中通過大量的示範圖例，一步步拆解瞭這些大師作品的創作過程，讓我仿佛置身於他們的畫室，親眼見證他們如何從一張白紙開始，最終呈現齣震撼人心的畫麵。我曾經嘗試臨摹過一些大師的作品，但總覺得不得其精髓，不知道問題齣在哪裏。《嚮大師學素描》在這方麵提供瞭極大的幫助，它會細緻地指齣我們可能忽略的細節，比如綫條的粗細變化如何錶現體積感，明暗關係的過渡如何營造空間感，甚至是筆觸的運用如何傳達情緒。讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一場與藝術巨匠的對話，每一次翻頁，都能感受到他們深厚的功底和對藝術的獨特理解。我個人尤其受益於它關於“觀察”的部分，它強調的不僅僅是看到，更是“理解”和“感受”。書裏有很多小練習，引導我們去觀察日常生活中簡單的物體，比如一個水果，一把椅子，然後用素描的方式去錶現它的質感、重量和空間關係。這讓我意識到，素描不僅僅是技巧的堆砌，更是對現實世界的一種重新認識和解讀。我之前總是在糾結於“畫得像不像”，而這本書讓我明白，更重要的是“畫得有沒有靈魂”。這本書的語言風格也十分平易近人，沒有晦澀難懂的專業術語，即便是初學者也能輕鬆理解。它用一種鼓勵和啓發的方式，引導我們去探索素描的無限可能。
評分我一直認為素描是一門需要極高天賦的藝術，所以一直不敢輕易嘗試。《嚮大師學素描》這本書，卻讓我看到瞭素描的另一麵——“可學性”和“係統性”。它將素描的創作過程分解成一個個清晰的步驟，並且通過大量大師作品的示範，讓這些步驟變得直觀易懂。我特彆欣賞書中對“基礎訓練”的重視。它沒有迴避素描最基本的內容，而是從綫條的練習開始，逐步深入到明暗、體積、空間等概念的講解。我曾經覺得練習綫條很枯燥，但這本書通過將綫條的練習與對大師作品中綫條運用的分析相結閤，讓我明白瞭綫條的無限可能性，以及它們如何構成一幅作品的骨架。書中對“明暗層次”的處理也做得非常齣色，它不僅僅是教我們如何區分亮部和暗部，更是引導我們去理解光綫的來源和傳播，以及它如何在物體錶麵産生豐富的明暗變化。我曾經在畫靜物時，總覺得畫麵缺乏立體感，但這本書通過對大師作品中明暗對比的細緻講解，讓我明白瞭如何通過準確的明暗關係來塑造物體的體積和質感。此外，書中還提到瞭“構圖”的原則，並用大量大師作品作為案例進行分析。這讓我能夠更清晰地理解如何通過閤理的構圖來組織畫麵，突齣主體，並傳達齣特定的信息。這本書的講解方式非常注重邏輯性和條理性，讓我能夠一步步地學習和掌握素描的技巧。
評分我是一名業餘繪畫愛好者，平時喜歡在閑暇時塗塗畫畫，但一直苦於沒有係統的指導，很多時候都憑感覺在畫，效果自然不盡如人意。《嚮大師學素描》的齣現，就像在我的繪畫道路上點亮瞭一盞明燈。這本書最大的亮點在於它選取瞭大量不同時期、不同風格的大師作品進行剖析，這不僅僅是簡單地展示作品，而是深入挖掘瞭每一位大師在素描創作上的獨到之處。我特彆欣賞它對不同材料和工具的運用進行講解，比如鉛筆、炭筆、鋼筆等，以及它們各自能帶來的獨特視覺效果。書中對不同筆觸的處理方式也做瞭詳細的闡述，如何用輕柔的綫條錶現絲綢的柔滑，如何用粗獷的筆觸錶現岩石的堅硬，這些都給瞭我極大的啓發。我曾經嘗試過臨摹一些大師的速寫，但總覺得畫麵缺乏生動感，顯得有些死闆。《嚮大師學素描》通過對大師速寫作品的分析，教會我如何抓住物體的本質特徵，如何運用簡潔的綫條勾勒齣物體的動態和神韻。它不僅僅是教你怎麼畫，更是教你怎麼“看”。書中有很多關於“透視”和“構圖”的講解，以前我總覺得這些理論很抽象，難以理解，但這本書通過大量生動的例子，將這些復雜的概念變得淺顯易懂，讓我能夠更好地將它們運用到自己的創作中。我記得書中有一段講到如何通過明暗對比來塑造體積感，用瞭很多安格爾的素描作品作為例子，我看瞭之後纔恍然大悟，原來簡單的明暗關係能夠賦予物體如此強大的生命力。這本書也強調瞭“寫生”的重要性，鼓勵我們在日常生活中多觀察，多練習，把周圍的世界用素描的形式記錄下來。我最近按照書中的指導，開始練習畫一些簡單的靜物，比如花瓶、水果等，效果比以前有瞭很大的提升，我能夠更清晰地捕捉到物體的形體和光影變化瞭。總而言之，《嚮大師學素描》是一本非常實用的素描教程，它不僅能夠提升我們的繪畫技巧，更能培養我們對藝術的感知力。
評分我是一名對寫實主義素描有著特殊情結的讀者，總覺得隻有高度寫實的作品纔能體現齣藝術傢精湛的技藝和對細節的極緻追求。《嚮大師學素描》這本書，恰恰滿足瞭我對寫實技法的探究欲。它精選瞭大量寫實風格的大師作品，並對其創作過程進行瞭深入的剖析。我尤其欣賞書中關於“細節刻畫”的講解。如何準確地描繪齣物體的肌理、紋路，如何通過細微的光影變化來塑造物體錶麵的質感，這些都是寫實素描的關鍵。《嚮大師學素描》通過對列賓、薩金特等大師作品的細緻解讀，讓我看到瞭他們如何在看似繁復的細節中，依然保持畫麵的整體性和統一性。我曾經在畫金屬器皿時，總覺得無法錶現齣那種冰冷的光澤和反射，但書中通過講解如何運用精密的明暗層次和高光處理，讓我對這個問題有瞭全新的認識。此外，書中對“解剖學”的運用也做瞭非常詳盡的闡述，尤其是在人物素描方麵，它詳細講解瞭骨骼和肌肉的結構，以及這些結構如何在外形上體現齣來。這對於我理解和描繪人物的體態和動態起到瞭至關重要的作用。我總覺得自己的素描人物缺少立體感，但這本書通過對大師作品中骨骼和肌肉走嚮的分析，讓我明白瞭如何通過準確的結構來塑造人物的體積感。這本書的講解方式非常注重實踐，它不僅僅是停留在理論層麵，而是通過大量的實例，引導我們去思考和實踐。我感覺它就像一位經驗豐富的美術教師，在我的寫實素描道路上提供瞭寶貴的指導。
評分我對素描的理解一直停留在“描摹”階段，總覺得畫畫就是把看到的畫下來。《嚮大師學素描》這本書，卻嚮我展示瞭素描的另一重境界——“錶現”。它不僅僅是描摹客觀事物，更是通過素描來錶達藝術傢的主觀情感和內心世界。我特彆欣賞書中對“情感錶達”的探討。如何通過綫條的粗細、輕重、疾徐來傳達不同的情緒，如何通過明暗的對比和虛實的運用，營造齣不同的氛圍，這都是素描藝術的魅力所在。《嚮大師學素描》通過對凡·高、席裏柯等藝術傢作品的分析，讓我看到瞭素描是如何成為他們情感宣泄的齣口。我曾經在畫風景時，總覺得畫麵缺乏“詩意”，隻是客觀的記錄。《嚮大師學素描》通過對大師們如何運用筆觸和綫條來捕捉自然景色的韻律和氛圍的講解，讓我明白瞭如何將個人的情感融入到畫麵之中。它教我如何去感受風的吹拂，雨的滴落，以及光影的變幻，並將這些感受通過素描的形式錶現齣來。我特彆喜歡書中關於“變形”和“誇張”的討論，它讓我明白，在素描中，並不一定非要完全忠於現實，有時適度的變形和誇張，反而更能突齣事物的本質，更能傳達藝術傢的思想。這本書的語言風格也十分富有啓發性，它鼓勵我去打破思維定勢，去探索和嘗試新的錶現手法。
評分我是一名正在學習美術的學生，平時除瞭學校的課程，我也一直在尋找一些能夠拓展我視野、提升我技法的課外讀物。《嚮大師學素描》無疑是近期我最滿意的一本書。它給我最大的感受就是“真實”和“深入”。書中的內容並非空泛的理論，而是緊密圍繞著世界級藝術大師們的真實創作展開。每一個大師的作品都被精心挑選，並且配以詳盡的解讀。我特彆喜歡它對不同時期、不同地域大師素描風格差異的比較分析，這讓我能夠更全麵地瞭解素描藝術的發展脈絡和多元化特徵。書中對於“光影”的講解尤其到位，它不僅僅是告訴我們如何畫齣明暗，更是引導我們去理解光綫的來源、傳播以及它如何在物體錶麵産生不同的效果。我曾經在處理人物素描的麵部光影時感到很睏惑，這本書通過對達芬奇和倫勃朗等大師作品的細緻分析，讓我明白瞭如何通過微妙的明暗變化來塑造人物的立體感和情感錶達。此外，書中對“綫條”的運用也做瞭深入的探討。如何用不同的綫條粗細、疏密、虛實來錶現物體的質感、結構和空間感，這些細節的處理往往決定瞭一幅素描作品的成敗。《嚮大師學素描》在這方麵提供瞭非常多實用的技巧和思路。我尤其對書中關於“構圖”的講解印象深刻，它不是簡單地教授一些構圖的法則，而是通過分析大師們的構圖方式，讓我們理解構圖背後的邏輯和藝術傢的思考過程。這讓我意識到，好的構圖能夠引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主體，並傳達齣特定的情感和氛圍。這本書的語言風格也十分專業而不失親切，它既有學術的嚴謹性，又充滿藝術的感染力，讓我在學習的過程中感受到樂趣。我感覺這本書就像一位經驗豐富的美術導師，在我迷茫時指點迷津，在我進步時給予鼓勵。
評分作為一名對藝術史有著廣泛興趣的讀者，我一直在尋找能夠連接理論與實踐的優秀讀物，《嚮大師學素描》恰好填補瞭這一空白。這本書讓我看到瞭素描在藝術史發展中的重要地位，以及它如何作為一切造型藝術的基礎。我特彆欣賞它對不同藝術時期（如古典主義、浪漫主義、印象派等）素描風格的梳理和比較。通過對拉斐爾、德拉剋洛瓦、莫奈等大師作品的深入剖析，我能夠清晰地感受到不同時代背景下，藝術傢們在素描錶現上的理念和技法的演變。書中對“紋理”的刻畫也給瞭我很多啓發，如何運用不同的筆觸和綫條來錶現不同材質的質感，比如金屬的光澤、布料的垂墜感、木材的粗糙感等。我之前在畫靜物時，總覺得畫麵缺乏層次感，物體之間顯得過於平麵化。《嚮大師學素描》通過對這些大師作品的分析，讓我明白瞭如何通過精妙的紋理刻畫來賦予物體生命力和真實感。我記得書中有一段講解如何錶現“透明感”和“半透明感”的技巧，用瞭很多塞尚的作品作為例子，我看瞭之後纔真正理解瞭色彩的疊加和明暗關係的微妙運用是如何營造齣這種效果的。這本書也讓我認識到，素描並不僅僅局限於黑白灰，它同樣可以蘊含著豐富的色彩信息和情感張力。它引導我去關注光綫如何與物體發生互動，從而産生豐富的色彩變化。這本書的語言風格既有學術的嚴謹，又不乏文學的色彩，讓我在閱讀中感受到知識的魅力。
評分我一直對繪畫藝術有著濃厚的興趣，但由於工作繁忙，真正投入到繪畫學習的時間非常有限。《嚮大師學素描》這本書，恰好滿足瞭我對高效學習、汲取精華的需求。它並沒有冗長的理論說教，而是直奔主題，通過大量精選的大師素描作品，係統地講解瞭素描的基本要素和高級技巧。我個人尤其受益於它關於“人體結構”的闡釋，書中通過對米開朗琪羅、魯本斯等大師作品的分析，深入淺齣地講解瞭人體骨骼、肌肉的走嚮以及它們如何影響外部形態。這對於我之前在畫人物時常常齣現的“結構錯誤”有瞭極大的改善。我曾經覺得畫人物的比例很難掌握，但這本書通過一些解剖學的示意圖和大師作品的對比，讓我能夠更直觀地理解人體結構的規律，從而畫齣更準確、更生動的人物形象。此外，書中對“麵部錶情”的刻畫也做瞭非常細緻的講解。如何通過眉眼的細微變化，嘴角的弧度，以及臉部肌肉的起伏來傳達人物的情感，這部分內容對我來說具有特彆的價值。我一直覺得自己的畫作缺乏“神韻”，很多時候人物看起來呆闆。《嚮大師學素描》就像一位經驗豐富的美術老師，一步步引導我如何捕捉人物的內心世界，並通過筆觸和綫條將之呈現齣來。書中還提到瞭“不同年齡段人物的特徵”的繪畫要點，比如兒童的圓潤，老人的皺紋，這讓我能更精準地刻畫不同人物的形象。我非常欣賞書中對於“動態感”的強調，如何通過人物的姿態、眼神以及肢體的協調性來錶現生命的活力。這本書的解讀角度非常獨特，它不僅僅是分析技法，更是挖掘瞭大師們在創作時的思維方式和情感錶達。
評分還行吧，太小的孩子好像不好理解~西方經典美術技法譯叢：素描的訣竅（15周年暢銷版）
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評分內容實用，值得擁有。
評分很大的一本教程，聽說是經典之作，不管瞭，愛畫的我是要收藏些經典的，哈哈！
評分內容豐富，很有學習價值，不錯！
評分可以的，很不錯！
評分書籍的質量很好，內容也豐富，京東速度就是不一樣。
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