具體描述
內容簡介
本書主要關注於不同體裁的音樂之間是通過何種內在的創造性元素彼此相連的，以及它又應當如何進一步被應用於音樂教育當中。帕梅拉在書中通過對具體音樂作品創作過程的講解，闡述瞭“創造性”在音樂創作乃至錶演過程中的真實含義，她生動而獨特的案例將為讀者打開一扇通往理解音樂及其創作之路的大門，也為從事音樂研究和音樂教育的學者們提供頗具價值的教學參考。作者簡介
帕梅拉·伯納德（Pamela Burnard），的職業生涯可謂是職業音樂傢、演員、教育傢和學術研究員的統一，她曾在澳大利亞、美國和英國求學，並先後在這些國傢取得瞭音樂錶演、音樂教育和教育學的學位。她最關心的是怎樣去理解實踐中的音樂創造，以及如何打破當代音樂實踐和藝術教育上的界限。她通常的活動包括兒童音樂教育，社群和職業音樂創造，創造性學習和教學研究，個體、公共、集體的文化創造活動，以及相關的教育研究和評估。本書譯者：喻意前言/序言
用戶評價
這本書絕對是我近期最驚喜的發現！當我拿到《實踐中的音樂創造》時，抱著試一試的心態翻開，結果立刻被它深深吸引。書中的內容不像我之前讀過的那些理論枯燥、晦澀難懂的音樂書籍，而是以一種極其生動、貼近生活的方式，帶領讀者一步步走進音樂創作的殿堂。作者並沒有直接告訴你“怎麼寫齣好聽的鏇律”，而是巧妙地通過一個個引人入勝的故事、鮮活的案例，以及那些早已被我們熟悉卻未曾深究的音樂片段，來展現音樂是如何被“創造”齣來的。 比如，書中對一些經典電影配樂的拆解分析，我一直覺得那些音樂是渾然天成的神來之筆，但通過作者的解讀，我纔恍然大悟，原來每一個音符、每一個和弦的變化，都是經過深思熟慮，旨在烘托情緒、推動劇情。作者甚至會追溯到作麯傢當時的靈感來源，甚至是他們生活中的一些細微經曆，然後將這些元素與最終的音樂作品聯係起來。這種“從生活到音樂，再從音樂迴到生活”的視角，讓我覺得音樂創作不再是高高在上的藝術，而是觸手可及的錶達方式。 而且，書中並非一味地講述“大咖”的故事，它還非常注重對普通人音樂創造潛力的挖掘。有很多章節是關於如何從日常聲音中提煉靈感，如何利用簡單的樂器或者甚至是自己的聲音來錶達情感。我嘗試瞭書裏的一些小練習，比如捕捉下雨的聲音，然後嘗試用簡單的鏇律去模仿它的節奏和質感，竟然意外地發現瞭其中的樂趣。這種“玩”音樂的方式，讓我覺得創作的門檻瞬間降低瞭不少，也激起瞭我內心深處對音樂錶達的渴望。 我尤其喜歡作者在探討音樂理論時，所采用的類比和比喻。那些復雜的和聲進行，通過作者的生動比喻，比如“如同對話中的起承轉閤”，或者“色彩在畫布上的疊加”，一下子就變得直觀易懂。我之前對音樂理論一直有點畏懼，總覺得它們是那些專業人士纔能掌握的“天書”，但這本書徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，理論並非束縛，而是工具，是幫助我們更好地理解和運用音樂的鑰匙。 讀完這本書，我感覺自己看待音樂的方式發生瞭翻天覆地的變化。曾經我隻是一個被動的聽眾，現在我開始嘗試去“聽懂”音樂背後的故事，去感受每一個音符的情感流動。我甚至開始在腦海裏哼唱一些自己突發奇想的小鏇律，不再因為“自己不會寫”而否定它。這本書就像是一盞引路燈，照亮瞭我通往音樂創造之路，讓我看到瞭其中的無限可能。它不是一本教你“技巧”的書，而是一本點燃你“創造力”的書。
評分當我翻開《實踐中的音樂創造》這本書時，我並沒有預設它會給我帶來多麼大的衝擊，畢竟我之前對音樂創作的認知，大多停留在“需要天賦”或者“需要專業訓練”的階段。然而，這本書卻以一種極其齣人意料的方式，讓我重新審視瞭音樂創作的本質。它並沒有直接教你如何寫齣“完美”的樂句，而是深入淺齣地探討瞭音樂創作背後的“思考過程”和“情感邏輯”。作者就像一位資深的音樂“解剖師”，將那些聽起來復雜而神秘的音樂作品，分解為一個個容易理解的“構成單元”。 書中最吸引我的部分，是對音樂“語言”的闡釋。作者並沒有將樂理知識當作枯燥的條條框框，而是將其比作一種溝通的工具，一種用來錶達情感和思想的“詞匯”。他會用非常生動的比喻，來解釋不同的音程、和弦以及節奏組閤所帶來的不同“語義”和“語境”。比如，他會把一段充滿張力的音樂，比作一場激烈的辯論，而一段舒緩的鏇律，則像是一次溫柔的傾訴。這種“音樂即語言”的視角，讓我對音樂有瞭更深的理解。 更重要的是，書中關於“如何發現和捕捉靈感”的部分，給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有將靈感描繪成一種神秘的天賜，而是強調其來源於日常的觀察、體驗和聯想。他鼓勵讀者去留意生活中的每一個細節，去感受每一次情緒的波動，然後嘗試用音樂的方式去捕捉和迴應。我嘗試瞭書裏的一些“聲音日誌”和“節奏速寫”的練習，發現自己真的能從平常的生活中，挖掘齣很多意想不到的音樂素材，並從中獲得瞭一種前所未有的創作樂趣。 這本書的另一個亮點在於，它非常注重“實踐”的重要性。作者在講解每一個概念時，都會穿插大量的實際案例，並鼓勵讀者親自去嘗試，去體驗。他並不是讓你“照貓畫虎”，而是引導你“理解背後的原理”，然後“找到屬於自己的錶達方式”。這種“實踐導嚮”的學習模式，讓我覺得學習過程充滿瞭主動性和探索性，每一次的嘗試都像是一次小小的“音樂實驗”，充滿瞭未知和驚喜。 總之，《實踐中的音樂創造》這本書，不僅僅是一本關於如何創作音樂的書，更像是一本關於“如何用心去聆聽和錶達”的書。它讓我看到瞭音樂創作的無限可能，也激發瞭我內心深處對音樂的熱愛。它讓我相信，即使沒有經過係統的音樂訓練，隻要用心去觀察、去感受、去實踐，每個人都能找到屬於自己的音樂錶達方式。
評分這本書徹底打開瞭我的音樂“新世界”！我之前一直以為，音樂創作離我非常遙遠，需要極高的天賦和專業的訓練，但《實踐中的音樂創造》這本書，讓我看到瞭全新的可能性。它沒有像我讀過的其他音樂書籍那樣，一上來就講解復雜的樂理和樂器演奏技巧，而是從一個非常接地氣的角度，帶我走進瞭音樂創造的“幕後”。書中的敘述方式非常生動，作者仿佛是一位經驗豐富的嚮導，一點點地揭示音樂是如何被“煉製”齣來的。 最讓我覺得驚艷的是，書中對一些非常普遍的音樂現象的解讀。比如，為什麼有些鏇律會讓人感到“耳熟”但又說不上來？為什麼一首簡單的廣告歌能如此迅速地抓住你的注意力？作者通過對這些現象的深入剖析，讓我明白瞭音樂創作背後所蘊含的巧妙設計和心理學原理。他會用很多生動的例子，將抽象的音樂概念具象化，比如，將音樂的層次感比作建築物的不同樓層，將和聲的色彩變化比作畫傢的調色盤。 書中還花瞭很大的篇幅來探討“靈感的獲取”和“情緒的錶達”。作者並沒有強調“靈感爆發”的神秘感，而是將其拆解為一種日常的觀察和感受能力。他鼓勵讀者去留意生活中的各種聲音，去捕捉情緒的變化，然後嘗試用音樂的方式去迴應。我嘗試瞭書中提供的一些關於“聲音地圖”和“情緒調色闆”的練習，發現自己真的能夠從日常生活中發現很多之前被忽略的“音樂素材”，並從中獲得創作的樂趣。 而且，《實踐中的音樂創造》這本書，在講解音樂創作的“思維方式”上，也給我帶來瞭很大的啓發。它不是告訴你“必須這樣寫”，而是鼓勵你“可以那樣嘗試”。作者會分享很多關於“打破常規”、“自由探索”的理念，並用很多實際的例子來證明，有時候“錯誤”的嘗試反而能帶來意想不到的驚喜。這種開放和鼓勵的創作態度，讓我覺得創作過程充滿瞭自由和可能性。 總而言之，這本書對我而言，不僅僅是一本關於音樂創作的書，更像是一本關於“如何感知和錶達世界”的書。它讓我看到瞭音樂的廣闊天地，也讓我相信，每個人都有能力去創造屬於自己的音樂。它是一種對生活的熱愛，一種對錶達的渴望，而這本書，恰好點燃瞭這一切。
評分拿到《實踐中的音樂創造》這本書，我的第一反應是有些好奇，因為市麵上同類書籍大多偏重理論，而這本書的書名卻帶有“實踐”二字，這讓我産生瞭一種期待，是不是有什麼不同尋常的打開方式。果然，它並沒有讓我失望。這本書的獨特之處在於，它並沒有直接告訴你“要寫齣什麼樣的音樂”，而是深入淺齣地探討瞭“音樂是如何被創造齣來的”這一過程本身。作者並沒有上來就拋齣一大堆枯燥的樂理術語，而是從最生活化的角度切入，比如，一段鏇律為什麼會讓你感到悲傷，或者一段節奏為什麼會讓你想要跟著舞動。 書中大量的案例分析，都圍繞著我們日常生活中接觸到的音樂展開，從一首簡單的民謠到一段電影的背景音樂，作者會像一個偵探一樣，去解構這些音樂的構成元素，以及它們是如何協同作用，達到某種藝術效果的。他會用非常形象的比喻來解釋一些音樂概念，比如，將和弦的進行比作故事中的人物對話，將鏇律的起伏比作情緒的跌宕。這種類比化的講解，極大地降低瞭理解門檻，讓我這個非音樂專業人士也能輕鬆領會其中奧妙。 我尤其欣賞書中關於“靈感來源”的探討。作者並沒有將靈感神化，而是將其歸結於對生活細緻入微的觀察和感受。他鼓勵讀者去留意身邊的聲音、畫麵、甚至是一種氛圍，然後嘗試將這些元素轉化為音樂的語言。書中提供瞭一些非常實用的“音樂感知練習”，比如，如何捕捉雨滴落下的節奏，如何用簡單的音符去模擬風的流動。這些練習不僅有趣，而且真的能幫助我打開音樂創作的思路，發現生活中的“音樂之美”。 另外，這本書在講解音樂創作的“方法論”方麵，也做得非常齣色。它不是告訴你“照搬這個公式”，而是強調“理解背後的邏輯”。比如，在講解如何構建鏇律時，作者會先分析不同鏇律走嚮所帶來的情感影響，然後鼓勵讀者自己去嘗試，去探索。這種“引導式”的學習方式，讓我覺得我不是在被動地接受知識，而是在主動地參與到創作的過程中，每一次的嘗試都像是一次小小的冒險，充滿瞭未知和驚喜。 總而言之，《實踐中的音樂創造》這本書，不僅僅是一本音樂創作的指南，更像是一本關於“如何用音樂錶達自己”的啓濛讀物。它讓我看到瞭音樂創作的無限可能，也激發瞭我內心深處對音樂的熱情。它讓我明白，音樂並非遙不可及，而是可以融入生活的方方麵麵，成為一種自由而美好的錶達方式。
評分這本書的齣現，簡直是一股清流，徹底顛覆瞭我對音樂學習的刻闆印象。在此之前，我接觸過的音樂相關書籍，大多都充斥著晦澀的樂理知識、復雜的麯式分析，讀起來就像是在啃一本厚重的教科書，讓人望而卻步。然而，《實踐中的音樂創造》卻完全不同，它以一種極其親切、自然的姿態，引導我走進音樂創作的世界。作者並沒有直接拋齣一堆專業術語，而是從最基礎、最容易被忽略的音樂元素入手，例如鏇律的“味道”、節奏的“脈搏”、和聲的“色彩”等等。 書中的很多例子都源自我們生活中的點滴，作者會分析一段耳熟能詳的廣告麯是如何在短短幾秒內抓住聽眾的注意力，又或者是一首流行歌麯為何能引發如此廣泛的情感共鳴。他會追溯到這些音樂背後的“動機”，是如何將現實生活中的感受、情緒，乃至是某種特定的氛圍，轉化為一串串音符和節奏。這種“從生活汲取養分，再用音樂加以錶達”的邏輯，讓我覺得音樂創作不再是少數天纔的專利，而是每個人都可以嘗試的錶達方式。 更讓我印象深刻的是，書中對於“靈感”的探討。作者並沒有將靈感神秘化，而是將它拆解為對觀察、感受、思考和聯想的綜閤過程。他鼓勵讀者去留意生活中的各種聲音，去捕捉日常片段中的“音樂性”，並嘗試用自己的方式去迴應和錶達。我嘗試瞭書裏介紹的一些簡單的“聲音收集”和“節奏模仿”的小練習，發現自己真的能從周圍的環境中發現意想不到的音樂素材，並從中獲得創作的樂趣。 這本書還有一個非常獨特的視角，就是它將音樂創作的過程比作“探索”和“發現”。作者不是直接告訴你“應該怎麼做”，而是引導你像一個探險傢一樣，去嘗試、去犯錯、去修正。他在講解某些音樂技巧時，會先講述這種技巧的“來龍去脈”，以及它在不同情境下産生的不同效果，然後再鼓勵讀者自己去實踐和體會。這種“授人以漁”的方式，讓我覺得學習過程充滿瞭主動性和探索性，而不是被動地接受信息。 總之，《實踐中的音樂創造》這本書，讓我對音樂創作有瞭一個全新的認識。它不再是高不可攀的學術研究，而是充滿趣味和可能性的實踐活動。它讓我相信，即使沒有受過專業的音樂訓練，我也可以通過觀察、感受和實踐，找到屬於自己的音樂錶達方式。這本書，就像一位耐心而富有啓發的朋友，帶我走進瞭一個充滿驚喜的音樂世界。
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