具体描述
内容简介
本书主要关注于不同体裁的音乐之间是通过何种内在的创造性元素彼此相连的，以及它又应当如何进一步被应用于音乐教育当中。帕梅拉在书中通过对具体音乐作品创作过程的讲解，阐述了“创造性”在音乐创作乃至表演过程中的真实含义，她生动而独特的案例将为读者打开一扇通往理解音乐及其创作之路的大门，也为从事音乐研究和音乐教育的学者们提供颇具价值的教学参考。作者简介
帕梅拉·伯纳德（Pamela Burnard），的职业生涯可谓是职业音乐家、演员、教育家和学术研究员的统一，她曾在澳大利亚、美国和英国求学，并先后在这些国家取得了音乐表演、音乐教育和教育学的学位。她最关心的是怎样去理解实践中的音乐创造，以及如何打破当代音乐实践和艺术教育上的界限。她通常的活动包括儿童音乐教育，社群和职业音乐创造，创造性学习和教学研究，个体、公共、集体的文化创造活动，以及相关的教育研究和评估。本书译者：喻意前言/序言
用户评价
拿到《实践中的音乐创造》这本书，我的第一反应是有些好奇，因为市面上同类书籍大多偏重理论，而这本书的书名却带有“实践”二字，这让我产生了一种期待，是不是有什么不同寻常的打开方式。果然，它并没有让我失望。这本书的独特之处在于，它并没有直接告诉你“要写出什么样的音乐”，而是深入浅出地探讨了“音乐是如何被创造出来的”这一过程本身。作者并没有上来就抛出一大堆枯燥的乐理术语，而是从最生活化的角度切入，比如，一段旋律为什么会让你感到悲伤，或者一段节奏为什么会让你想要跟着舞动。 书中大量的案例分析，都围绕着我们日常生活中接触到的音乐展开，从一首简单的民谣到一段电影的背景音乐，作者会像一个侦探一样，去解构这些音乐的构成元素，以及它们是如何协同作用，达到某种艺术效果的。他会用非常形象的比喻来解释一些音乐概念，比如，将和弦的进行比作故事中的人物对话，将旋律的起伏比作情绪的跌宕。这种类比化的讲解，极大地降低了理解门槛，让我这个非音乐专业人士也能轻松领会其中奥妙。 我尤其欣赏书中关于“灵感来源”的探讨。作者并没有将灵感神化，而是将其归结于对生活细致入微的观察和感受。他鼓励读者去留意身边的声音、画面、甚至是一种氛围，然后尝试将这些元素转化为音乐的语言。书中提供了一些非常实用的“音乐感知练习”，比如，如何捕捉雨滴落下的节奏，如何用简单的音符去模拟风的流动。这些练习不仅有趣，而且真的能帮助我打开音乐创作的思路，发现生活中的“音乐之美”。 另外，这本书在讲解音乐创作的“方法论”方面，也做得非常出色。它不是告诉你“照搬这个公式”，而是强调“理解背后的逻辑”。比如，在讲解如何构建旋律时，作者会先分析不同旋律走向所带来的情感影响，然后鼓励读者自己去尝试，去探索。这种“引导式”的学习方式，让我觉得我不是在被动地接受知识，而是在主动地参与到创作的过程中，每一次的尝试都像是一次小小的冒险，充满了未知和惊喜。 总而言之，《实践中的音乐创造》这本书，不仅仅是一本音乐创作的指南，更像是一本关于“如何用音乐表达自己”的启蒙读物。它让我看到了音乐创作的无限可能，也激发了我内心深处对音乐的热情。它让我明白，音乐并非遥不可及，而是可以融入生活的方方面面，成为一种自由而美好的表达方式。
评分这本书绝对是我近期最惊喜的发现！当我拿到《实践中的音乐创造》时，抱着试一试的心态翻开，结果立刻被它深深吸引。书中的内容不像我之前读过的那些理论枯燥、晦涩难懂的音乐书籍，而是以一种极其生动、贴近生活的方式，带领读者一步步走进音乐创作的殿堂。作者并没有直接告诉你“怎么写出好听的旋律”，而是巧妙地通过一个个引人入胜的故事、鲜活的案例，以及那些早已被我们熟悉却未曾深究的音乐片段，来展现音乐是如何被“创造”出来的。 比如，书中对一些经典电影配乐的拆解分析，我一直觉得那些音乐是浑然天成的神来之笔，但通过作者的解读，我才恍然大悟，原来每一个音符、每一个和弦的变化，都是经过深思熟虑，旨在烘托情绪、推动剧情。作者甚至会追溯到作曲家当时的灵感来源，甚至是他们生活中的一些细微经历，然后将这些元素与最终的音乐作品联系起来。这种“从生活到音乐，再从音乐回到生活”的视角，让我觉得音乐创作不再是高高在上的艺术，而是触手可及的表达方式。 而且，书中并非一味地讲述“大咖”的故事，它还非常注重对普通人音乐创造潜力的挖掘。有很多章节是关于如何从日常声音中提炼灵感，如何利用简单的乐器或者甚至是自己的声音来表达情感。我尝试了书里的一些小练习，比如捕捉下雨的声音，然后尝试用简单的旋律去模仿它的节奏和质感，竟然意外地发现了其中的乐趣。这种“玩”音乐的方式，让我觉得创作的门槛瞬间降低了不少，也激起了我内心深处对音乐表达的渴望。 我尤其喜欢作者在探讨音乐理论时，所采用的类比和比喻。那些复杂的和声进行，通过作者的生动比喻，比如“如同对话中的起承转合”，或者“色彩在画布上的叠加”，一下子就变得直观易懂。我之前对音乐理论一直有点畏惧，总觉得它们是那些专业人士才能掌握的“天书”，但这本书彻底改变了我的看法。它让我明白，理论并非束缚，而是工具，是帮助我们更好地理解和运用音乐的钥匙。 读完这本书，我感觉自己看待音乐的方式发生了翻天覆地的变化。曾经我只是一个被动的听众，现在我开始尝试去“听懂”音乐背后的故事，去感受每一个音符的情感流动。我甚至开始在脑海里哼唱一些自己突发奇想的小旋律，不再因为“自己不会写”而否定它。这本书就像是一盏引路灯，照亮了我通往音乐创造之路，让我看到了其中的无限可能。它不是一本教你“技巧”的书，而是一本点燃你“创造力”的书。
评分这本书彻底打开了我的音乐“新世界”！我之前一直以为，音乐创作离我非常遥远，需要极高的天赋和专业的训练，但《实践中的音乐创造》这本书，让我看到了全新的可能性。它没有像我读过的其他音乐书籍那样，一上来就讲解复杂的乐理和乐器演奏技巧，而是从一个非常接地气的角度，带我走进了音乐创造的“幕后”。书中的叙述方式非常生动，作者仿佛是一位经验丰富的向导，一点点地揭示音乐是如何被“炼制”出来的。 最让我觉得惊艳的是，书中对一些非常普遍的音乐现象的解读。比如，为什么有些旋律会让人感到“耳熟”但又说不上来？为什么一首简单的广告歌能如此迅速地抓住你的注意力？作者通过对这些现象的深入剖析，让我明白了音乐创作背后所蕴含的巧妙设计和心理学原理。他会用很多生动的例子，将抽象的音乐概念具象化，比如，将音乐的层次感比作建筑物的不同楼层，将和声的色彩变化比作画家的调色盘。 书中还花了很大的篇幅来探讨“灵感的获取”和“情绪的表达”。作者并没有强调“灵感爆发”的神秘感，而是将其拆解为一种日常的观察和感受能力。他鼓励读者去留意生活中的各种声音，去捕捉情绪的变化，然后尝试用音乐的方式去回应。我尝试了书中提供的一些关于“声音地图”和“情绪调色板”的练习，发现自己真的能够从日常生活中发现很多之前被忽略的“音乐素材”，并从中获得创作的乐趣。 而且，《实践中的音乐创造》这本书，在讲解音乐创作的“思维方式”上，也给我带来了很大的启发。它不是告诉你“必须这样写”，而是鼓励你“可以那样尝试”。作者会分享很多关于“打破常规”、“自由探索”的理念，并用很多实际的例子来证明，有时候“错误”的尝试反而能带来意想不到的惊喜。这种开放和鼓励的创作态度，让我觉得创作过程充满了自由和可能性。 总而言之，这本书对我而言，不仅仅是一本关于音乐创作的书，更像是一本关于“如何感知和表达世界”的书。它让我看到了音乐的广阔天地，也让我相信，每个人都有能力去创造属于自己的音乐。它是一种对生活的热爱，一种对表达的渴望，而这本书，恰好点燃了这一切。
评分当我翻开《实践中的音乐创造》这本书时，我并没有预设它会给我带来多么大的冲击，毕竟我之前对音乐创作的认知，大多停留在“需要天赋”或者“需要专业训练”的阶段。然而，这本书却以一种极其出人意料的方式，让我重新审视了音乐创作的本质。它并没有直接教你如何写出“完美”的乐句，而是深入浅出地探讨了音乐创作背后的“思考过程”和“情感逻辑”。作者就像一位资深的音乐“解剖师”，将那些听起来复杂而神秘的音乐作品，分解为一个个容易理解的“构成单元”。 书中最吸引我的部分，是对音乐“语言”的阐释。作者并没有将乐理知识当作枯燥的条条框框，而是将其比作一种沟通的工具，一种用来表达情感和思想的“词汇”。他会用非常生动的比喻，来解释不同的音程、和弦以及节奏组合所带来的不同“语义”和“语境”。比如，他会把一段充满张力的音乐，比作一场激烈的辩论，而一段舒缓的旋律，则像是一次温柔的倾诉。这种“音乐即语言”的视角，让我对音乐有了更深的理解。 更重要的是，书中关于“如何发现和捕捉灵感”的部分，给我留下了深刻的印象。作者并没有将灵感描绘成一种神秘的天赐，而是强调其来源于日常的观察、体验和联想。他鼓励读者去留意生活中的每一个细节，去感受每一次情绪的波动，然后尝试用音乐的方式去捕捉和回应。我尝试了书里的一些“声音日志”和“节奏速写”的练习，发现自己真的能从平常的生活中，挖掘出很多意想不到的音乐素材，并从中获得了一种前所未有的创作乐趣。 这本书的另一个亮点在于，它非常注重“实践”的重要性。作者在讲解每一个概念时，都会穿插大量的实际案例，并鼓励读者亲自去尝试，去体验。他并不是让你“照猫画虎”，而是引导你“理解背后的原理”，然后“找到属于自己的表达方式”。这种“实践导向”的学习模式，让我觉得学习过程充满了主动性和探索性，每一次的尝试都像是一次小小的“音乐实验”，充满了未知和惊喜。 总之，《实践中的音乐创造》这本书，不仅仅是一本关于如何创作音乐的书，更像是一本关于“如何用心去聆听和表达”的书。它让我看到了音乐创作的无限可能，也激发了我内心深处对音乐的热爱。它让我相信，即使没有经过系统的音乐训练，只要用心去观察、去感受、去实践，每个人都能找到属于自己的音乐表达方式。
评分这本书的出现，简直是一股清流，彻底颠覆了我对音乐学习的刻板印象。在此之前，我接触过的音乐相关书籍，大多都充斥着晦涩的乐理知识、复杂的曲式分析，读起来就像是在啃一本厚重的教科书，让人望而却步。然而，《实践中的音乐创造》却完全不同，它以一种极其亲切、自然的姿态，引导我走进音乐创作的世界。作者并没有直接抛出一堆专业术语，而是从最基础、最容易被忽略的音乐元素入手，例如旋律的“味道”、节奏的“脉搏”、和声的“色彩”等等。 书中的很多例子都源自我们生活中的点滴，作者会分析一段耳熟能详的广告曲是如何在短短几秒内抓住听众的注意力，又或者是一首流行歌曲为何能引发如此广泛的情感共鸣。他会追溯到这些音乐背后的“动机”，是如何将现实生活中的感受、情绪，乃至是某种特定的氛围，转化为一串串音符和节奏。这种“从生活汲取养分，再用音乐加以表达”的逻辑，让我觉得音乐创作不再是少数天才的专利，而是每个人都可以尝试的表达方式。 更让我印象深刻的是，书中对于“灵感”的探讨。作者并没有将灵感神秘化，而是将它拆解为对观察、感受、思考和联想的综合过程。他鼓励读者去留意生活中的各种声音，去捕捉日常片段中的“音乐性”，并尝试用自己的方式去回应和表达。我尝试了书里介绍的一些简单的“声音收集”和“节奏模仿”的小练习，发现自己真的能从周围的环境中发现意想不到的音乐素材，并从中获得创作的乐趣。 这本书还有一个非常独特的视角，就是它将音乐创作的过程比作“探索”和“发现”。作者不是直接告诉你“应该怎么做”，而是引导你像一个探险家一样，去尝试、去犯错、去修正。他在讲解某些音乐技巧时，会先讲述这种技巧的“来龙去脉”，以及它在不同情境下产生的不同效果，然后再鼓励读者自己去实践和体会。这种“授人以渔”的方式，让我觉得学习过程充满了主动性和探索性，而不是被动地接受信息。 总之，《实践中的音乐创造》这本书，让我对音乐创作有了一个全新的认识。它不再是高不可攀的学术研究，而是充满趣味和可能性的实践活动。它让我相信，即使没有受过专业的音乐训练，我也可以通过观察、感受和实践，找到属于自己的音乐表达方式。这本书，就像一位耐心而富有启发的朋友，带我走进了一个充满惊喜的音乐世界。
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