具体描述
内容简介
明代天启元年间（1620-1627），新安（今安徽徽州）文人雅士黄风池、张白云等人，集前辈书画诸家书法绘画作品，分类摹刻编撰成册《诗画舫》6册，并请著名书画家唐寅、陈继儒等人作序推荐，获得较高的评价，得以推广传承。《中国经典书画丛书：诗画舫·花鸟》汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品，分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分，每部分为一册，共收名家手书题词、唐诗400余首，配画400余幅，用古画解古意，颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》，陈继儒题称为“四君”，以这四种植物来标榜君子的清高品德，流传开来，后人便用“四君子”来统称梅、兰、菊、竹了。各册均有序言，第一册《山水》前有《唐六如画并序》，从时间上推测，唐寅已经去世近百年，应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人作序，他们生活年代与落款时间吻合可信。
黄风池，明代徽州（今安徽歙县）人。活动在明代万历至天启年间，是著名的书商，后迁居杭州开设书坊集雅斋，专门出版画谱类图书。集前辈书画诸家书法绘画作品，分类摹刻编撰成册《诗画舫》6册。此书开创了绘画刻本先河，影响以后刊刻行世的《芥子园画传》等诸画谱。
唐寅（1470-1523）字伯虎，号六如居士、桃花庵主等，明朝著名画家、书法家、诗人，吴县（今苏州）人。唐寅才华横溢，一生坎坷，后游历名山大川，以卖文鬻画闻名天下。
陈继儒（1558-1639），字仲醇，号眉公。华亭（今上海松江）人，明代文学家、书画家。他绝意科举仕进，杜门著述，工诗善文，书法苏、米，兼能绘事，屡遭征诏，皆以疾辞。
《中国经典书画丛书：诗画舫·花鸟》根据光绪三十年点石斋本影印。
内页插图
前言/序言
用户评价
《诗画舫·花鸟》这本书，我拿到手的时候，就有一股古朴典雅的气息扑面而来，仿佛穿越了时空，置身于那个文人雅士汇聚的年代。书的装帧设计就非常有讲究，硬壳精装，纸张的质感也极佳，拿在手里沉甸甸的，很有分量。翻开目录，看到那些熟悉又陌生的名字，比如宋代的黄荃、徐熙，明代的沈周、陈淳，清代的恽寿平、金农，近代的海派名家吴昌硕、齐白石等等，每一个名字都代表着一个时代的审美高峰。我尤其喜欢其中关于恽寿平的部分，他将没骨法运用到极致，那种淡雅清新的色彩，尤其是他对荷花的描绘，简直是“出水芙蓉”的写照。书中不仅收录了大量的精美画作，还配有详细的解读，从笔墨技法到构图意境，再到作者生平创作背景，都做了深入的阐述。这不仅仅是一本画册，更是一部生动的中国花鸟画发展史。我作为一个初学者，通过阅读这本书，对花鸟画的认识有了质的飞跃，不再是停留在“好看”的层面，而是开始理解其中蕴含的哲学思想和文人情怀。书中的一些小故事，比如徐熙“野逸”的风格如何影响了后世，沈周“粗笔写意”的洒脱，都让我觉得有趣且富有启发性。这套书的编排也很有特色，按照朝代和流派来划分，脉络清晰，方便读者循序渐进地学习和欣赏。我常常会花一下午的时间，就着一杯清茶，慢慢地品味每一幅画，体会画家笔下的生命力。
评分拿到《诗画舫·花鸟》这本书，我首先被其厚实的重量和精致的装帧所震撼，这是一种沉甸甸的艺术品质的体现。书中的画作选择非常精当，涵盖了从宋代到近代的各个重要时期和流派的花鸟画大师作品。我印象最深刻的是书中对明代画家陈淳的介绍，他的“没骨大写意”风格，笔墨恣肆，色彩鲜明，尤其是他笔下的花卉，充满了蓬勃的生命力，仿佛下一秒就要从纸上跃出。书中对陈淳画作的解读，不仅仅停留在技法层面，还深入探讨了他创作的时代背景以及其艺术思想，让我对这位画家的理解更加全面。另外，书中对清代花鸟画名家恽寿平的描绘也十分精彩，他笔下的花鸟，尤其是他的没骨荷花，那种淡雅的色彩和清秀的笔触，给人一种超凡脱俗的美感，让人心旷神晓。这本书的价值不仅仅在于它收录了多少名家名作，更在于它提供了深入浅出的解读，让非专业的读者也能够领略到中国花鸟画的博大精深。我常常会静下心来，仔细品味每一幅画，感受画家笔下的情感与意境，仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。
评分《中国经典书画丛书：诗画舫·花鸟》这本书，给我最大的感受就是它的“全”与“精”。“全”在于它收录了中国花鸟画发展史上各个时期、各个流派的代表性作品，从宫廷画派到文人画，从写实到写意，几乎无所不包。“精”则体现在其对每一幅作品的精选、高清印刷以及深入的解读。我特别欣赏书中对元代花鸟画的介绍，比如管道升的笔墨，虽然不及男性大家那样挥洒自如，但其细腻的情感和雅致的意趣，却有着独特的魅力。书中对管道升作品的分析，让我看到了女性在传统绘画领域中的独特贡献。此外，书中对清代画家“扬州八怪”之一的李方膺的介绍也让我眼前一亮，他笔下的梅花，那种虬枝曲干，傲然独立的姿态，充满了文人的风骨。书中对李方膺梅花作品的解读，让我体会到了“人如其画，画如其人”的境界。这本书的优点在于，它能够引领读者在浩瀚的中国花鸟画艺术海洋中，找到清晰的航线，并深入了解每一件艺术品的价值与意义。
评分收到《诗画舫·花鸟》这本书，我就迫不及待地翻阅起来。首先，它的装帧设计就非常大气，硬壳封面，内页纸张的触感细腻，印刷色彩鲜艳，能够最大程度地还原画作的原貌。书中收录的花鸟画作品，可谓是星光熠熠，从宋代的赵佶，到元代的管道升，再到明代的陆治、清代的石涛，几乎囊括了中国花鸟画发展史上的各个重要节点和代表人物。我特别喜欢书中对石涛花鸟画的介绍，他“一画”理论在花鸟画中的体现，那种笔墨的自由奔放，构图的奇崛险峻，都让我感到震撼。书中对石涛作品的分析，不仅仅是技法的讲解，更深入地探讨了他“我为山水”的艺术哲学，这让我对花鸟画的理解上升到了一个新的高度。另外，书中对一些不知名但作品却极具特色的画家的介绍，也给我带来了惊喜，这说明了编者在内容选择上的严谨和广博。对于我这样喜欢花鸟画的读者来说，这本书就像是一座宝库，每一次翻阅都能发现新的亮点。它不仅仅是提供视觉的享受，更是精神的滋养。
评分《诗画舫·花鸟》这本书，在我看来，不仅仅是一部艺术画册，更是一部充满历史厚重感和人文关怀的学术著作。从装帧设计上看，它就足以体现出出版方的用心。书脊的烫金字体，书页的质感，都透着一股精益求精的专业态度。我尤其喜欢书中对近代海派大师吴昌硕和齐白石花鸟画作品的呈现。吴昌硕的金石派风格，笔力雄健，用色大胆，他笔下的牡丹、荷花，都充满了阳刚之气，与传统文人画的柔美形成了鲜明对比，读来让人热血沸腾。而齐白石的虾，更是传神的典范，寥寥数笔，便勾勒出虾的透明感和生命力，书中对齐白石笔下虾的绘制过程和演变都有详尽的介绍，让我对这位“红花墨叶”的大师有了更深刻的理解。这本书的优点还在于其编排的合理性，它不是简单地按时间顺序罗列，而是将具有相似艺术风格或师承关系的画家放在一起进行比较和介绍，这样更便于读者理解艺术的传承与发展。我曾花了一个下午的时间，对比阅读了宋代的黄荃和徐熙，以及明代的沈周和陈淳的作品，能够清晰地感受到不同时代、不同画家在笔墨、构图、意境上的差异与发展，这对我学习和理解中国花鸟画有着莫大的帮助。
评分《中国经典书画丛书：诗画舫·花鸟》这本书，我拿到手里时，就感受到一种扑面而来的文化气息，它不像一些图册那样浮光掠影，而是充满了深度和学养。书中的内容安排非常有条理，从宋代宫廷画派的工致典雅，到元代文人画的写意飘逸，再到明清时期写意花鸟画的蓬勃发展，直至近现代大师的创新，脉络清晰。我个人特别喜欢书中对明代沈周花鸟画的介绍，他的画风粗犷而充满生活情趣，无论是他笔下的蔬果，还是花鸟，都带着一种质朴的生命力。书中对沈周笔墨的运用，构图的巧思，都有详细的解读，让我不仅仅是欣赏他的画，更能理解他画的“为什么”。此外，书中对清代画家金农的介绍也让我耳目一新，他的“漆书”和独特的花鸟画风格，虽然在当时颇受争议，但却展现了一种不落俗套的艺术追求。读到金农笔下的蔬果，总有一种厚重而饱满的感觉。这本书的优点在于，它既有宏观的历史视角，也有微观的艺术分析，能够让读者从多个层面去理解中国花鸟画的发展。我经常会在阅读之余，去临摹书中的一些作品，通过实践来加深对笔墨和构图的理解。
评分当我拿到这套《中国经典书画丛书：诗画舫·花鸟》时，心中充满了期待，因为我对花鸟画一直有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够体现中国传统审美意趣的作品。翻开第一页，就被其精美的印刷和考究的装帧所吸引。纸张的触感温润，色彩还原度很高，那些历经岁月洗礼的画作，在书中依然焕发出勃勃生机。这本书不仅仅是简单地罗列画作，更重要的是，它为每一位艺术家和每一幅作品都提供了深入的解读。例如，在介绍宋代花鸟画大家黄荃时，书中详细阐述了他“黄家富贵”的风格，并选取了多幅代表作品，让我们能够直观地感受到那种工致细腻、色彩浓丽的皇家气派。而到了赵佶的《芙蓉锦鸡图》，则能体会到帝王的书画造诣，以及其中蕴含的吉祥寓意。书中对不同流派的区分也做得非常到位，比如从宋代的院体到元代的文人画，再到明清的文人写意，每一个转变都伴随着社会文化思潮的变迁，这一点在书中都有细致的分析。我个人特别偏爱明代陈淳的“没骨大写意”，他的笔墨挥洒自如，色彩变化丰富，仿佛将花鸟的生命力直接凝固在纸上。书中收录的陈淳作品，尤其是他的墨牡丹，气势磅礴，令人过目难忘。这本书的优点在于，它既有宏观的历史梳理，也有微观的技法讲解，能够满足不同层次读者的需求。我经常会把这本书放在案头，随时翻阅，每一次阅读都能有新的发现和感悟，这是一种享受，也是一种学习的过程。
评分当《诗画舫·花鸟》这本书静静地躺在我的书架上时，我仿佛能听到历史的回响。书中的内容，从最初的工笔重彩，到后来的写意水墨，再到近代融合西画技法的创新，展现了中国花鸟画漫长而辉煌的演进过程。我特别喜欢书中对宋代赵佶花鸟画的解读，他作为皇帝，却有着极高的艺术造诣，他笔下的花鸟，线条流畅，造型生动，色彩艳丽，充满了皇家气派，但也透着一种文人的雅致。书中对赵佶画作的分析，让我认识到艺术与权力并非全然对立，而能够相互成就。另外，书中对明代画家吕纪花鸟画的介绍也颇有见地，他继承了黄荃的富贵画风，但又在构图和笔墨上有所创新，使得作品既有华丽的外表，又不失内涵。这本书的价值在于，它不仅仅是一本画册，更是一部艺术史，通过对花鸟画的深入剖析，让我们能够窥见中国传统文化的精髓。我常常会把这本书当作一面镜子，对照自己的不足，不断提升自己的艺术鉴赏能力。
评分刚收到《诗画舫·花鸟》这本书，就被它那厚重而典雅的外观所吸引。选择这套丛书，主要是被其“诗画舫”这个名字所打动，总觉得其中蕴含着一种文人墨客在画船之上挥毫泼墨的浪漫情怀。打开书，首先映入眼帘的是那些跨越千年的艺术瑰宝，每一幅作品都经过精心挑选和高清呈现。我特别关注了书中关于明代画家沈周的介绍，他的花鸟画风格粗犷而洒脱，尤其擅长描绘蔬果花卉，充满了生活气息和文人的雅趣。书中不仅展示了他的代表作，还穿插了一些关于他生活的逸闻趣事，让我对这位“吴门四家”之首有了更立体的认识。此外，书中对清代花鸟画大家恽寿平的论述也十分精彩，他“没骨”画法的精妙之处，以及对色彩的敏感运用，通过书中精美的图例得以淋漓尽致地展现。读到他笔下的牡丹、萱花，总能感受到一股清新脱俗的气息。我喜欢这本书的一点是，它并没有将艺术作品简单地陈列，而是通过翔实的文字解读，引导读者去理解画作背后的文化内涵、哲学思想以及时代背景。这让我不再是停留在“看热闹”的层面，而是能够“看门道”。对于我这样对中国传统文化怀有深厚感情的读者来说，这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见那个辉煌的艺术时代，并从中汲取养分。
评分《诗画舫·花鸟》这本书，当它呈现在我面前时，我感受到的是一种跨越时空的艺术对话。书中的画作选择，既有大家耳熟能详的宋徽宗《芙蓉锦鸡图》，也有许多鲜为人知却同样精彩的作品。我特别关注了书中对明代画家周之冕的介绍，他将书法用笔融入花鸟画，笔墨疏朗，意趣盎然，尤其是他笔下的花卉，有一种天然去雕饰的美感。书中对周之冕画作的解读，让我明白了“书画同源”的艺术理念是如何在花鸟画中体现的。此外，书中对清代画家任伯年花鸟画的介绍也让我印象深刻，他承袭了海派画风，但又在色彩和造型上进行了创新，笔下的花鸟，既有传统文人画的雅致，又不失生活气息，观之令人赏心悦目。这本书的特点在于，它能够将历史的宏大叙事与个体的艺术创作巧妙地结合起来。我喜欢这本书的一点是，它并没有一味地强调某种风格的“正确”，而是呈现了中国花鸟画发展的多样性和包容性。对我来说，这本书就像是一本学习中国传统艺术的百科全书。
评分绘画作品，值的收藏，好，精品
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评分很实用
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评分书好，心情不错。
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