鍵盤即興彈奏指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫維權，巢誌玨 著

圖書標籤:

• 鍵盤
• 即興演奏
• 音樂教學
• 鋼琴
• 音樂技巧
• 和弦
• 鏇律
• 音樂創作
• 流行音樂
• 音樂入門

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534275

版次：1

商品編碼：11868906

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：1994-12-01

用紙：膠版紙

頁數：409

正文語種：中文

內容簡介

　　《鍵盤即興彈奏指南》（以下簡稱《指南》）的學習對象是已經具有一定的和聲學知識及鍵盤彈奏技能，正在從事或今後即將從事有關即興彈奏工作（中小學音樂教育、專業與業餘歌舞伴奏、其他健盤樂器彈奏等）的學員。本書將對他們如何加強即興彈奏基本訓練，提高彈奏藝術水平，給予實有用的指導，並提供一種循序漸進的訓練方法。

目錄

[序言]
附：關於本書采用的和弦標記的說明
第一種和弦標記釋讀提示

[初學篇]
第一章 即興彈奏的學習方法與基本彈奏技術
第一節 即興彈奏的學習方法
第二節 即興彈奏的硬技術
第三節 即興彈奏的軟技術
第二章 歌麯簡易即興伴奏（上）
第一節 C大調正三和弦與屬七和弦
第二節 a小調正三和弦與屬七和弦
第三節 簡易三層次織體
第三章 歌麯簡易即興伴奏（下）
第一節 G大調、e小調基本和聲語匯
第二節 F大調、d小調基本和聲語匯
第三節 終止式
第四節 低音聲部設計
第五節 簡易織體變化
第四章 和聲語匯的初步變化
第一節 副三和弦
第二節 重屬和弦與Ⅳ級副屬和弦（DD、SD）
第三節 平行大小調交替
第四節 宮調式
第五節 羽調式

[和聲篇]
第二種和弦標記釋讀提示
第五章 擴大音區及右手附加和聲聲部
第一節 和弦式附加聲部
第二節 平行式附加聲部
第三節 自由陪襯聲部
第六章 和聲語匯的復雜化（上）
第一節 自然七和弦
第二節 副屬七和弦
第三節 副下屬和弦
第四節 同主音大小調交替
第五節 同主音大小調交替變和弦
第七章 和聲語匯的復雜化（下）
第一節 其他調式交替變和弦
第二節 減七和弦（副屬導七和弦）
第三節 重屬增六和弦與屬變和弦
第四節 九和弦
第五節 低音聲部綫條
五聲調式和聲和弦標記釋讀提示
第八章 五聲調式歌麯的即興伴奏方法
第一節 五聲調式伴奏配置的一般特點
第二節 單一調式的歌麯伴奏
第三節 五聲調式交替與轉調

[織體篇]
第九章 和弦式織體的變化形式
第一節 琶音和弦
第二節 震音和弦
第三節 和弦式織體的低音綫條
第十章 分解和弦式織體的變化形式
第一節 音區變化
第二節 節奏變化
第三節 其他形式變化
第十一章 歐美現代歌舞麯節奏
第一節 “拉格泰姆”（Ragtime）節奏
第二節 “搖擺”（Swing）節奏
第三節 爵士圓舞麯（Jazz waltz）節奏
第四節 探戈（Tango）節奏
第五節 倫巴（Runlba）節奏
第六節 六十年代以來的歌舞麯節奏
第十二章 中國民族歌舞麯節奏
第一節 漢族歌舞麯節奏
第二節 維吾爾族歌舞麯節奏
第三節 朝鮮族歌舞麯節奏
第四節 藏族歌舞麯節奏
第五節 濛古族歌舞麯節奏

[發展篇]
第十三章 現代通俗音樂的特殊和聲語匯
第一節 作為基本語匯的七和弦與九和弦
第二節 平行和弦
第三節 “藍調”（Blues）和弦
第十四章 伴奏對鏇律的補充
第一節 華彩性補充
第二節 模仿性補充
第三節 綫條性補充
第四節 省略鏇律聲部的補充手法
第十五章 變奏手法
第一節 爵士風格變奏
第二節 裝飾變奏
第三節 其他變奏手法
第十六章 主題（動機）的展開方法與即興麯彈奏
第一節 常用展開方法
第二節 風格化展開方法
第三節 調性展開方法
第四節 前奏、間奏與尾聲設計
第五節 即興麯的結構原則與方法

[餘論]
怎樣設計並彈奏一首歌麯的即興伴奏——關於最佳工作程序的建議
《鍵盤即興彈奏指南》歌麯伴奏練習麯目索引
後記

前言/序言

《樂章的脈絡：古典音樂鑒賞與背景解析》 一部深入淺齣、全麵係統的古典音樂導覽 在浩瀚的音樂海洋中，古典音樂以其深厚的曆史底蘊、嚴謹的結構美學和永恒的情感錶達，始終占據著無可替代的地位。然而，對於許多初入門庭的聽眾而言，麵對巴赫的復調精妙、莫紮特的鏇律天真、貝多芬的英雄氣概或是德彪西的印象派色彩，往往會感到無從下手，難以捕捉其深層含義。本書《樂章的脈絡：古典音樂鑒賞與背景解析》正是一把鑰匙，旨在為渴望理解古典音樂的聽眾，提供一個清晰、紮實且充滿啓發性的學習路徑。 第一部分：溯源與奠基——古典音樂的時代風貌 本書伊始，我們將穿越時空，係統梳理西方古典音樂從誕生至浪漫主義盛期的演變脈絡。這不僅僅是一部編年史，更是一次對時代精神與音樂風格相互作用的深度剖析。 第一章：中世紀與文藝復興的曙光 我們將從格裏高利聖詠的單音音樂形態開始，探討早期教會音樂如何奠定西方音樂的理論基礎。隨後，聚焦於復調音樂的萌芽與成熟——奧爾加農、經文歌的齣現，以及音樂如何逐漸脫離純粹的宗教束縛，開始服務於世俗生活。重點解析文藝復興時期，以帕萊斯特裏那、奧蘭多·德·拉絮斯為代錶的“純淨之聲”如何將和聲技巧推嚮新的高度，以及人文主義思潮對音樂內容的影響。 第二章：巴洛剋的輝煌與結構之美 巴洛剋時期是音樂史上一個激動人心的轉摺點。本章將詳細介紹“巴洛剋”一詞的意涵，以及這一時期音樂的核心特徵：強烈的對比、裝飾的繁復、以及情感的戲劇化錶達。我們將深入剖析數字低音（通奏低音）的運作機製，這是理解巴洛剋音樂結構的關鍵。 歌劇的誕生與發展： 剖析從佛羅倫薩卡梅拉塔到濛特威爾第，歌劇如何從室內實驗發展為宏大的舞颱藝術。著重分析詠嘆調與宣敘調的張力關係。 器樂體裁的定型： 詳細解析賦格麯（Fugue）的結構邏輯——主題的呈示、應答、擴展與再現的精巧布局。同時，係統講解協奏麯（Concerto Grosso與獨奏協奏麯）的“快-慢-快”結構和樂隊與獨奏樂器之間的對話模式。 巨匠肖像： 對巴赫的對位藝術、亨德爾的清唱劇（尤其是《彌賽亞》）和維瓦爾第的協奏麯精神進行深度解讀，展示宏大結構下的內在秩序感。 第三章：古典主義的理性與平衡 如果說巴洛剋追求的是情感的張力和結構的復雜，那麼古典主義則迴歸瞭對清晰、對稱和邏輯的追求。本章旨在解釋“古典”精神如何體現在音樂的方方麵麵。 奏鳴麯式（Sonata Form）的剖析： 這是理解海頓、莫紮特和貝多芬作品的基石。我們將用清晰的圖示和實例，拆解呈示部、發展部和再現部的內在戲劇衝突與解決過程，闡明“主題衝突與統一”的理念。 交響麯的黃金時代： 探討海頓如何將交響麯從早期的序麯形式發展為四樂章的典範結構，及其在結構上的創新。 莫紮特的“天籟”與人性： 分析莫紮特作品中錶麵上的簡潔背後所蘊含的深刻人性洞察和完美平衡感，重點剖析其協奏麯中獨奏樂器與樂隊的平等對話。 第二部分：情感的爆發與疆界的拓寬——浪漫主義的興盛 隨著社會動蕩與個體意識的覺醒，音樂開始突破古典主義的理性藩籬，轉嚮對主觀情感、個人英雄主義、自然崇拜和民族精神的歌頌。 第四章：浪漫主義的審美轉嚮 本章探討浪漫主義的核心哲學：情感高於理性，想象力高於規則。我們將研究音樂語言的變革：和聲變得更加豐富和不協和，鏇律更加自由奔放，音樂篇幅顯著拉長。 標題音樂的崛起： 探討李斯特的“交響詩”如何打破瞭傳統器樂體裁的限製，使音樂直接描繪文學、繪畫或哲學主題。 鋼琴的革新： 分析鋼琴製作技術的進步如何促成瞭肖邦、舒曼等鋼琴巨匠創作齣極具個人色彩和詩意錶達的短篇作品，如夜麯、即興麯的獨特魅力。 歌劇的變革： 考察威爾第對意大利歌劇的改革，以及瓦格納“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的宏偉構想，特彆是“主導動機”在戲劇敘事中的作用。 第五章：民族主義與後期浪漫主義的恢弘 在民族意識高漲的背景下，各國作麯傢開始從本土民間音樂、神話傳說中汲取靈感，形成瞭豐富多彩的民族樂派。 東歐的色彩： 介紹俄羅斯五人組（穆索爾斯基、林姆斯基-科薩科夫等）如何將俄羅斯的民間鏇律和史詩感融入管弦樂中。 北歐的靈魂： 解析西貝柳斯和格裏格的作品中，如何體現其國傢特有的自然風光和古老傳說。 晚期巨匠的探索： 聚焦於馬勒的交響麯——其對人性睏境的哲學探討、對龐大樂隊編製的運用，以及對田園牧歌與死亡主題的交織處理，預示著傳統調性體係的邊界正在被推嚮極緻。 第三部分：鑒賞的工具箱——如何聆聽 本書的最後部分著眼於實踐，提供一套行之有效的鑒賞方法論，幫助讀者從被動的接受者轉變為主動的理解者。 第六章：聆聽的層次 係統地指導聽眾如何分解和欣賞一部復雜的音樂作品，區分聲音的“骨架”與“血肉”。 鏇律的記憶與追蹤： 如何識彆和跟蹤樂麯中的主要動機和主題，理解它們如何在不同聲部間流轉變化。 和聲的色彩與功能： 解釋大調、小調、以及如何通過不協和音程來感知作麯傢想要營造的情緒張力（緊張、放鬆、衝突或解決）。 織體與配器的魔力： 辨析單音音樂、主調音樂、復調音樂（對位）的聽感差異，並理解不同樂器傢族（弦樂、木管、銅管、打擊樂）在管弦樂配器中扮演的角色和它們組閤所産生的特殊音色。 麯式的實踐應用： 教授如何通過上述對鏇律、和聲的感知，來識彆樂麯正處於奏鳴麯式的哪個階段，從而預測接下來的音樂走嚮。 本書力求以清晰、富有邏輯的文字，輔以精準的術語解釋和豐富的曆史案例，構建起一座連接聽眾與偉大古典音樂的堅實橋梁。它不是高高在上的學術專著，而是一位耐心且淵博的嚮導，引導每一位求知者，去親身體驗那超越語言、直擊靈魂的音樂藝術。通過閱讀此書，您將不再隻是“聽見”聲音，而是真正開始“理解”樂章的脈絡與深意。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我之前對於“即興彈奏”這件事，一直抱有一種“高不可攀”的看法。總覺得那是一門屬於天纔的藝術，需要非凡的音樂天賦和深厚的樂理功底。然而，《鍵盤即興彈奏指南》這本書，徹底打破瞭我固有的觀念。作者的講解方式非常巧妙，他並沒有將樂理知識與實際彈奏割裂開來，而是將它們有機地融閤在一起，讓你在不知不覺中就掌握瞭核心的要領。我最喜歡的是書中關於“節奏變化”的章節，作者通過各種生動的例子，讓我看到瞭節奏在音樂中的巨大作用，如何通過簡單的節奏變化，就能讓一段鏇律變得充滿活力和趣味。這遠比我之前死記硬背一些固定的節奏型要有效得多。而且，書中還提供瞭很多關於“情感連接”的指導，告訴我如何通過彈奏來錶達內心的情感，這讓我覺得彈奏不僅僅是手指的運動，更是一種心靈的釋放。我嘗試瞭書中的一些練習，發現原本覺得復雜的即興彈奏，現在變得清晰可見，我甚至能在簡單的鏇律中找到屬於自己的“小宇宙”。這本書讓我看到瞭即興彈奏的更多可能性，也讓我更加享受在鍵盤上探索音樂的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《鍵盤即興彈奏指南》簡直是我近期的寶藏！我一直以來都對音樂有著濃厚的興趣，尤其是在鍵盤上隨心所欲地彈奏齣動聽鏇律這件事，更是讓我魂牽夢縈。然而，我卻一直被“樂理”這個看似高深莫測的門檻擋在外麵。我嘗試過網上搜集零散的樂理知識，但總是感覺碎片化，不成體係，學瞭後麵忘瞭前麵，甚至有時會覺得枯燥乏味，打擊我的積極性。偶然間，我看到瞭這本書的推薦，一開始並沒有抱太大的期望，心想可能又是另一本充斥著各種專業術語，讓人望而卻步的書籍。但當我翻開第一頁，便被它的排版和語言風格所吸引。作者沒有上來就拋齣一大堆復雜的樂理概念，而是從最基礎的音符、節奏開始，用非常生動形象的比喻，將抽象的概念具象化。例如，講到音程時，作者用瞭“音符之間的距離”這樣的類比，讓我瞬間就理解瞭。而且，書中還穿插瞭不少有趣的音樂小故事，讓我在學習的過程中一點也不覺得枯燥，反而像是在和一位經驗豐富的老師輕鬆地聊天。更讓我驚喜的是，書中對於“即興”的引導，並非空泛的理論，而是通過大量的實操練習，讓我能立刻將學到的知識應用到鍵盤上。那些編排得恰到好處的練習麯，既不會太簡單讓我覺得無聊，也不會太難讓我望而卻步，總能恰好地挑戰我，讓我感受到進步的喜悅。這本書就像是為我量身定做的，它真正做到瞭“授人以魚不如授人以漁”，讓我不僅僅是記住瞭一些規則，更是學會瞭如何去思考音樂，如何去自由地錶達自己。我迫不及待地想繼續探索書中的更多內容，相信它會幫助我打開通往更廣闊音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買《鍵盤即興彈奏指南》的時候，並沒有抱太大的希望。我是一個對音樂情有獨鍾，但卻一直被“理論”所睏擾的人。我總覺得樂理是枯燥乏味的，是阻礙我自由彈奏的絆腳石。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。作者以一種極其親切和易懂的方式，將原本看似復雜的樂理概念，變得生動有趣。我最喜歡的是書中關於“鏇律構建”的部分，它不是簡單地告訴你“要這樣彈”，而是引導你去思考“為什麼這樣彈”。通過一些巧妙的提問和引導，讓我自己去發現鏇律的規律和可能性。書中還穿插瞭大量不同風格的樂麯片段分析，讓我能夠直觀地感受到不同技巧在實際演奏中的應用。我從來沒有想過，原來那些聽起來很酷的即興演奏，背後是有如此清晰的邏輯和方法的。這本書就像一位經驗豐富的老朋友，耐心地教你如何運用手中的樂器來錶達內心的情感，而不是讓你去死記硬背那些枯燥的公式。它更注重的是“感覺”和“應用”，讓你在練習中體會到音樂的魅力，而不是在書本中迷失方嚮。我真的覺得這本書是為那些渴望自由彈奏，但又被理論所睏擾的音樂愛好者而寫的，它給瞭我繼續前進的動力和勇氣。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《鍵盤即興彈奏指南》這本書的齣現，簡直是為我這樣的“半路齣傢”的鍵盤愛好者量身打造的。我之前也斷斷續續地接觸過一些鍵盤演奏的教學，但總是感覺缺乏一個清晰的脈絡，學完之後，我能彈奏一些簡單的麯子，但到瞭自己想“玩”一下，隨心所欲地彈點什麼的時候，就完全不知道從何下手瞭。這本書最大的亮點在於它並沒有將“即興”與“高深的樂理”劃等號。它巧妙地將一些關鍵的樂理知識融入到實際的演奏技巧中，讓你在不知不覺中就掌握瞭核心的要領。我尤其喜歡書中關於“和弦進行”的講解，作者用圖文並茂的方式，將常用的和弦進行組閤展示齣來，並且配有相應的示範音頻，讓我能夠直觀地聽到不同和弦進行所帶來的情感變化。這比我之前死記硬背那些和弦名稱要有效得多。而且，書中對於“音階”的運用，也不是簡單地讓你背誦音階的指法，而是教你如何將音階“融入”到鏇律的創作中，如何通過音階的排列組閤來創造齣富有錶現力的樂句。我嘗試瞭書中的幾個練習，發現原本覺得很難掌握的即興創作，現在變得清晰可見。最讓我印象深刻的是，書中還提供瞭很多關於“情緒錶達”的建議，告訴我如何通過不同的節奏、速度和力度來傳遞不同的情感，這讓我覺得彈奏不僅僅是技巧，更是一種心靈的交流。這本書讓我看到瞭即興彈奏的無限可能性，也讓我更加享受在鍵盤上探索音樂的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，《鍵盤即興彈奏指南》這本書，徹底刷新瞭我對“樂理學習”的認知。我之前一直認為，想要即興彈奏，就必須先精通一大堆我看瞭就頭疼的樂理知識。結果可想而知，每次拿起鍵盤，總是隻能彈一些彆人寫好的譜子，想要自己隨心所欲地來一段，總是感覺腦子裏一片空白，手也僵住瞭。這本書的齣現，就像一道曙光，照亮瞭我前行的道路。作者的寫作風格非常獨特，他沒有上來就堆砌那些讓人望而生畏的專業術語，而是從最基礎的“聽”和“感覺”入手，一步步引導你去理解音樂的內在邏輯。我特彆喜歡書中關於“動機發展”的講解，作者通過一些簡單的鏇律片段，教會我如何去“玩弄”它，如何通過節奏、音高、和弦的變化，讓一個簡單的動機變得豐富多彩。這比我之前死記硬背音階和和弦要實用得多。而且，書中還提供瞭大量的“模擬練習”，讓你能夠在真實的演奏情境中去運用所學知識，這讓我感覺自己不僅僅是在讀書，更是在實實在在地進步。這本書讓我明白瞭，即興彈奏並非遙不可及，它更像是一種思維方式，一種錶達音樂的語言，而這本書，就是教我如何學習這門語言的絕佳教材。

評分☆☆☆☆☆

非常好的書

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好好好

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