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[美] 保羅·齊特裏剋（Paul Chitlik）著，周舟譯

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齣版社：北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550270305

版次：1

商品編碼：11871490

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：184

字數：73000

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

　　好萊塢每年有55000多個劇本在編劇工會注冊，能被拍攝成電影的隻有350個，從未有初稿直接被投拍！

　　改，繼續改，較著勁改……

　　這纔是編劇的自我修養！

　　本書幫你用“七個情節點”重築故事結構

　　消滅平鋪直敘，錘煉直抵人心的對白

　　把一切平庸段落推倒重來

　　用“編劇節拍錶”拷打故事節奏

　　讓塞在抽屜裏的手稿重見天日！

　　作者特彆提供自己的原創劇本《青少年》初稿及四次改稿案例，手把手教讀者細緻修改劇本。

內容簡介

　　每位編劇都會遇到修改劇本的難題。本書不同於講授劇作基礎的教材，專門論述初稿寫就之後，麵對投資人、導演、競爭對手乃至自己的滿滿吐槽，究竟應該如何下筆修改。

　　在五花八門的建議中，到底該聽取哪些？不要慌，本書教你強化故事結構、塑造稱職角色、分析每場戲、推倒平庸段落、刪減無效場景、運用正確格式等，是編劇中箭後隨侍身畔的貼心助手。書中每一章都附有精心設計的寫作練習，還特彆提供瞭作者原創劇本《青少年》初稿及四次改稿案例。掙紮前行的你，正視自己費勁碼齣的文字吧，鼓起勇氣，這就開始！

作者簡介

　　保羅·齊特裏剋（Paul Chitlik），美國編劇、製片人、導演，現居加利福尼亞州伯班剋市。他曾為怒族影業、瑞捨爾公司、主乾綫發行公司、普羅馬剋公司等創作過若乾故事片大綱及劇本，曾獲得美國編劇協會奬提名、同性戀反誹謗聯盟（GLAAD）媒體奬提名並榮膺創世紀奬（Genesis Award）。

　　他製作瞭多部影視劇作品，主要包括電影《婚紗》，電視劇《成長沒煩惱》、新版《迷離時空》《兄弟》《電腦娃娃》《阿門》《勾引陌生人》《大人物》，電視電影《外星人綁架》等。

　　他還緻力於教學，在美國加州大學洛杉磯分校、洛約拉馬利濛特大學、加泰隆尼亞電影暨視聽學院（ESCAC）、西班牙巴塞羅那大學電影學院等多所院校開設編劇寫作課程。

　　譯者簡介

　　周舟，中國電影藝術研究中心電影學碩士，北京師範大學藝術與傳媒係博士，現就職於中國電影藝術研究中心。常年擔任《電影》雜誌編輯、《看電影》雜誌撰稿人，電影頻道《佳片有約》特約影評人。多年來緻力於美國電影與好萊塢劇作研究，參與編寫《歐洲電影賞析》，並有譯著《電影的力量》《你的劇本遜斃瞭》《21天搞定電影劇本》等。

精彩書評

　　真正的寫作其實是在改稿中完成的。保羅·齊特裏剋貢獻瞭兼具實用性及建設性的有益建議，其適用人群不僅限於影視編劇，而且囊括瞭戲劇、小說等領域所有正在努力的文字創作者。

　　——理查德·沃爾特，美國加利福尼亞大學洛杉磯分校（UCLA）教授、編劇協會主席

　　保羅·齊特裏剋是一位鼓舞人心的良師，更是一位精通寫作這門技藝的大師。他的書能幫助你把劇本提升到一個新的高度，使它脫穎而齣，齣類拔萃。不聽取他那實用而簡練的建議，你會吃大虧的。偉大的寫作就是精明的改寫，這本書會告訴你怎麼做。

　　——勞裏·赫茨勒，美國加利福尼亞大學洛杉磯分校副教授，

　　《一小時編劇》《人物地圖》編劇

　　我在自己的幾個劇本中試過保羅的方法，真的管用。在改稿方麵，他絕對是個大師。

　　——迪安·阿利奧托，《加州偵探》編劇兼導演

　　在這本書中，保羅·齊特裏剋為如何進行改稿提供瞭簡明易懂的指導。編劇新手和有基礎的編劇都能從保羅深刻的見解和豐富的經驗中獲益。大力推*這本書。

　　——厄尼·孔特拉斯，《精靈傳奇》編劇

　　這本書將改稿也將寫作分解為盡可能小的組成部分，讓編劇得以一點一點檢查故事，重新裝配，組成更強大的整體。書中有很多*富價值的練習，能激發編劇一直思考自己的故事，努力推進至更高層次。

　　——羅伯特·莫雷斯科，憑藉《撞車》榮獲奧斯卡編劇奬

　　想讓觀眾對銀幕上發生的一切投注自己的感情，改稿至關重要、不可或缺。劇本上每一個字都應該圍繞情感結構展開。

　　——奎因·K·雷德剋，憑藉《獵鹿人》提名奧斯卡編劇奬

　　能進行有效地改稿，是一名職業編劇應該掌握的重要的技能。我做每個項目，都會運用保羅的方法。它能準確地查明一個劇本的問題所在，而且提供補救之道。

　　——丹·馬佐，《失物之地》編劇

　　這本書能幫你真正理解*一稿與終稿（可拍攝稿）之間的區彆，而且知道該怎樣從 A 點抵達 B 點。我嚮所有編劇和導演大力推*這本書，它具有非常實用的指導作用。

　　——大衛·赫德，www.p3update.com網站編輯

　　通過對寫作過程的重塑，保羅·齊特裏剋讓改稿看起來簡單多瞭。這本書確實證明，他是一位非常齣色的老師。

　　——史蒂夫·鄧肯，洛約拉馬利濛特大學影視學院劇作係副教授、主席

　　保羅·齊特裏剋如庖丁解牛，將令人望而生畏的改稿這項對任何作者來說都睏難的工作，進行瞭非常齣色的解剖。一步一步地，逐字逐句地，他就像一位寫作教練一樣緊盯著你，適時給你急需的指導。這本書堪稱佳作。

　　——馬修·特裏，www.hollywoodlitsales.com網站編輯

精彩書摘

　　第三章　稱職的對手

　　如果沒有阻礙，你的主人公馬上就能達到自己的目標。但是，沒有衝突，也就沒有故事瞭。（記住故事的定義是什麼。）這種情況在真實生活中有可能會發生，但是很少有人能在企及一個目標的途中不遭遇任何睏難。睏難越多，勝利的果實越甜，講述的故事也越有趣。

　　同樣的道理也適用於電影中的人生。如果沒有什麼是需要剋服的，那麼故事也就不存在瞭。電影還沒來得及開始，就已經結束瞭。所以一定有什麼事或者什麼人作為主人公的對立麵存在，讓事情變得睏難，讓你的主人公達到目標幾乎成為不可能完成的任務。不奮鬥、不努力就沒有故事。睏難越大，故事越佳。

　　所以，你的主人公必須有對手。在你的主人公麵前設置路障的最直接方法，就是讓另外一個人擋住去路。也有一些例外，對於《完美風暴》和《活火熔城》（Volcano，1997）來說，有大自然作為對手已經足夠瞭。戰爭片裏，對手就是敵軍，有時影片會賦予他們人性，但這種處理方式並不多見。

　　對手是什麼？就是與主人公的目標發生衝突的那個人。他可以是商業上的競爭對手、戀愛中的競爭者、罪犯（如果你的主人公是偵探）、偵探（如果你的主人公是罪犯），他可以是任何一個有理由在主人公奔嚮目標的路上添加阻礙並積極付諸行動的人。

　　主人公的對手是你電影中第二重要的人物。他必須足夠強大、稱職，因為是他設置瞭最大的障礙，以阻撓主人公奔嚮目標。如果他太弱，抗爭就不夠有力。他必須比主人公更強、更好、更快、更聰明，甚至更英俊（至少在浪漫喜劇中是這樣），正因為有這樣的對手，纔能迫使主人公完善自己、達到目標。他必須成為一個有分量的敵人。如果他不能，電影也就不復存在瞭。

　　增加深度

　　如果你的主人公是人類，那麼他必須要具備人的特性，避免平麵化和老套。純粹邪惡的對手太無趣。即使是掌管集中營、終日剿殺同類的人，也可能迴到他深愛的妻子、孩子和狗的身邊；凶手也可能有一個甜蜜的弱點；業務上的競爭對手也許私下裏深藏對音樂的滿懷激情，或者對施虐受虐情有獨鍾：這給人物的性格增加瞭深度，同時也增強瞭人物的真實感。據說，即使是希特勒也對他的秘書很友善，而且坊間還流傳著他跟他的狗一起玩耍的電影膠片，這些特點讓他的邪惡更加令人不寒而栗。

　　就像你的主人公必須有缺點一樣，你的對手也必須有優點，一個讓觀眾可以認同他作為人類的特點。

　　我也不是說你的對手必須是壞人。在浪漫喜劇中，他不該是壞人。他很有可能是主人公意中人的戀愛對象（看看《锡杯》［Tin Cup，1996］和《星期五女郎》［His Girl Friday，1940］）。在體育電影（如《少棒闖天下》［The Bad News Bears，1976］和《洛奇》［Rocky，1976］）中，反麵人物就是對手，盡管他常常在道德方麵稍遜於我們的主人公，但絕對算不上是大惡人。這樣說來有點太容易瞭。是的，我們還必須為對手最終沒有取得勝利找個理由，因此他必須有一些不好的品性，但他是一個具有人類欲望和需求的人。

　　▲練習：你怎麼建構一個對手？答案是跟建構主人公的方法一樣。所以問問自己，是否和瞭解主人公一樣瞭解這個對手？在改寫劇本中的對手之前，花時間寫點角色分析，與當初寫主人公的時候一樣。如果這個反麵角色是自甘墮落的類型，那麼這一次，要特彆關注那些可以解釋他選擇邪惡之路的原因，或者找到他理所當然認為“自己為之奮鬥的本應屬於自己、纔應是真理”的想法的原因。注意，要賦予你的主人公的對手以人性的特點，因為沒有人是百分之百的惡或百分之百的善。要真實可信，就要讓你的主人公的對手像個真實存在的人。

　　展示主人公的對手

　　人物就是動作，動作就是人物。通讀你的劇本時（著手改寫之前應該通讀幾次），尋找那些可以展示主人公的對手性格的地方；尋找展示他每天如何與人們互動，如何與同伴、傢人互動的地方；尋找展示他人性的一麵；尤其要尋找能展示他力量和弱點的地方；如果有必要的話，還要找到展示他邪惡的地方。

　　就跟主人公應該有一個屬於自己的聲音一樣，假如主人公的對手是人類，那麼他也應該有一個獨特的聲音。檢查反麵角色的對白，看看有沒有齣現這些問題：他是不是太過頭瞭，已經超齣瞭惡的極限？他說起話來像個真實的人嗎？或者他隻是個用來推動故事前進的平麵形象？

　　徹底通讀這個人物的對白，對比他和主人公的語言，確定他們不是用同一個腔調說話。他們講話的韻律應該有顯著的不同，運用的詞匯也要形成對比。總之，他們說話的方式與說什麼是一樣重要的。

　　有一個非常精彩的例子可以說明用說話方式塑造齣不可小覷的對手的重要性。在編劇傑布·斯圖爾特（Jeb Stuart）根據羅德裏剋·索普（Roderick Thorp）的小說改編的影片《虎膽龍威》（Die Hard，1988）中，艾倫·裏剋曼（Alan Rickman）扮演的反麵角色漢斯·格魯伯的言語展示瞭他的博學和殘忍。韆鈞一發之際，他模仿一位美國公司高管的說話方式，這充分展示瞭他的狡詐。漢斯的說話方式成為他性格的一個基本要素，就像藍領階層式幽默機智又很實在的說話方式是布魯斯·威利斯（Bruce Willis）扮演的人物約翰·麥剋萊恩的基本要素一樣。

　　然而，漢斯不僅用言語，還用他畏縮怯懦的態度欺騙麥剋萊恩。他錶現得像個十足的受害者，努力贏得麥剋萊恩的信任。最後麥剋萊恩給瞭他一把手槍。他的手中一旦有瞭槍，所有舉止都發生瞭變化，他又變迴瞭漢斯。當他發現槍沒有上膛，此處又發生一次反轉，他終究沒能騙到麥剋萊恩。當漢斯團夥的其他成員衝齣電梯時，劇情又再一次反轉。

　　這絕對是個稱職的對手：殘忍、狡猾、機智，還能自如切換各種語言。得奮力阻止他！

　　麥剋萊恩最後做到瞭，但是他付齣瞭代價。他贏的十分艱辛，但這個旅程是值得的。

　　▲練習：用一句話說明主人公的對手的欲望。

　　第四章　確保每一場戲都充滿活力

　　你的電影裏，隻允許一種戲劇場景齣現：推動故事嚮前發展並闡釋人物的戲。如果一場戲不能滿足以上全部原則或其中一個，那麼它就不閤格，這場戲也就不應該齣現在你的劇本裏。如果你寫的每場戲都通過瞭這種立見分曉的檢驗方法，那麼要寫齣一場閤理有效的戲，你還需要知道些什麼？

　　就像一個好劇本在結構上有牢固的基礎，一場戲也應當如此。一場戲應該有開始、中間、結局，跟劇本一樣，也應該有完整的“七個情節點”，當然不用所有情節點都顯而易見。好的編劇在一場戲裏設置情節點時會盡可能地遲，一旦他們的情節點完成，就盡可能快地離開這場戲。但是不管在鏡頭裏還是在鏡頭外，這場戲都是作為一個整體發生的。

　　馬剋·諾曼和湯姆·斯托帕德編劇的《莎翁情史》是近25年來最好的劇本之一。接近故事中點處的一場戲，即維奧拉喬裝打扮成“托馬斯”後迴到傢的這場，完美地演示瞭“七個情節點”結構。

　　這場錶現“日常生活”的戲開始於一個快速鏡頭，交代維奧拉正在看莎士比亞寫給她的愛的小紙條，而埃塞剋斯正在她的房間裏咆哮。當她由“托馬斯”變迴維奧拉走進房間的時候，他們有幾句寒暄。

　　這場戲的“激勵事件”是埃塞剋斯宣布他與維奧拉的父親定下瞭和她訂婚的約定。在這個階段，維奧拉還是這場戲的主人公，但是當她說不希望有這樣的婚姻時，形勢發生瞭變化。現在，埃塞剋斯成瞭主角，他為實現自己的目標而