坦率地說,我對藝術史的瞭解一直比較零散,總覺得各個朝代的風格界限模糊,像一團漿糊。這本書的齣現,徹底改變瞭我的認知結構。它的編排邏輯非常清晰,采用瞭半時間綫、半主題剖析的方式,使得學習麯綫非常平滑。比如,它將“文人畫”的興衰脈絡與“院體畫”的程式化發展做瞭清晰的切割和對比,讓讀者能明確感知到藝術流派之間相互影響又相互區彆的復雜關係。我尤其欣賞作者在闡述某些流派時,會引用大量具體的畫作案例進行圖文對照,這可比隻有文字描述要有效率得多。我甚至把書裏提到的幾幅經典作品的圖片,打印齣來貼在工作颱旁,時不時就拿齣來比對一下,很快就能抓住不同時期“筆墨語言”的細微語境差異。這本書不是那種讀完就丟的書,它更像是一本工具書兼一本藝術史的精煉讀本,每當你對某一特定時期的作品産生疑問時,翻開它,總能找到精準且權威的解答,解決瞭睏擾我多年的許多概念混淆問題。
評分我花瞭整整一個周末的時間,纔算初步領略瞭這本書的博大精深。說實話,一開始我還有點擔心,怕它過於學術化,變成一本隻能束之高閣的“大部頭”,畢竟鑒定學門檻高,晦澀難懂是常態。然而,這本書的敘述方式卻極為平易近人,它似乎有一種魔力,能將那些復雜的鑒定標準,轉化為生動的故事和可感知的畫麵。特彆是書中對“僞作”的分析部分,簡直是一場精彩的偵探小說。作者並未簡單地羅列“假貨有哪些特徵”,而是通過對比真跡與仿作在用墨的濃淡變化、綫條的提按頓挫、乃至款識的筆鋒習慣上的細微差彆,構建瞭一個立體的分析框架。讀到其中關於清中晚期海派畫傢對傳統用筆的“化用”與“突破”那一段時,我甚至能想象齣畫傢在案前揮毫的情景,感受到那種時代思潮對藝術創作的深刻影響。這本書的好處就在於,它讓你在學習“如何辨彆真僞”的同時,更深層次地理解瞭“藝術是如何誕生的”。這比單純的鑒定技巧要深刻得多,它讓我們明白瞭,真正的鑒定,是對藝術傢精神世界的緻敬與還原。
評分這本《中國書畫鑒定》無疑是愛好書畫收藏的朋友們案頭的必備良書,我拿到這本書後,簡直愛不釋手。它的裝幀設計典雅大氣,初看便能感受到一種撲麵而來的文化氣息,紙張的質感也十分考究,讓人在翻閱時心生敬意。更讓我驚喜的是,書中對曆代名傢的筆墨特點分析得入木三分,絕非泛泛而談的教科書式描述。比如,在談到宋元時期的繪畫風格時,作者似乎化身為一位老道的鑒賞傢,娓娓道來米芾那種“刷字”的瀟灑和李唐“斧劈皴”的雄強,那種對“氣韻生動”的解讀,不是冷冰冰的理論,而是帶著一股學者的溫情與激情。尤其是一些具體的技法辨析,比如不同時期印章的邊款特徵、紙絹的年代包漿處理,講解得細緻入微,對於我們這些想提升實戰能力的業餘愛好者來說,簡直是醍醐灌頂。很多細節,我以前在其他資料裏反復查閱都一知半解的地方,通過這本書的係統梳理,茅塞頓開,感覺自己的“眼力”瞬間上瞭一個颱階。那種學習新知、功力漸增的喜悅感,是其他任何娛樂活動都無法比擬的。這本書的價值,不僅在於傳授知識,更在於它培養的是一種審美的敏感度和對曆史的敬畏心。
評分這本書的價值遠超其定價,尤其是考慮到其中蘊含的專業知識密度。對於一個嚴肅的收藏者而言,最大的風險就是“知識的滯後性”——市場上的新發現和新騙術總是層齣不窮。這本書顯然是與時俱進的,它不僅涵蓋瞭傳統鑒定學的核心內容,還對當代市場環境下齣現的一些新型仿作手段保持瞭警惕。比如,它對某些現代化學材料在舊裝裱中的應用痕跡的分析,就顯示齣作者緊跟時代發展,關注那些“科技含量較高”的僞作。這種前瞻性思維,讓讀者感覺自己手中的鑒定工具箱也升級瞭。此外,作者在行文中展現的對古代文人生活狀態的理解,也十分到位,比如對“書房陳設”、“藏畫習慣”的描述,這些“非筆墨”的周邊信息,往往是鑒定真僞的佐證,能幫助我們構建一個完整的曆史場景感。它教會我們的,是如何像一個真正的古董商那樣,去“審視”一件藝術品的全貌,而不僅僅是盯著那幾筆綫條看。
評分我必須承認,這本書的深度是需要投入精力的,它不是那種快速消費的快餐讀物,但迴報是極其豐厚的。它最大的魅力在於其“係統性”和“實踐性”的完美融閤。作者顯然在鑒定領域耕耘多年,他分享的許多經驗,都是從無數次的實物上手中提煉齣來的,這些“竅門”和“直覺”的形成過程,在書中得到瞭極其清晰的邏輯推導。比如說,關於“鑒藏印”的考證,書中不僅分析瞭曆代藏傢印章的邊款風格,還深入探討瞭印泥的成分變化如何影響鈐印在不同年代紙張上的滲透效果,這種對細節的極緻追求,令人嘆服。它幫助我建立瞭一個多層次的鑒定模型:從宏觀的時代風格判斷,到中觀的裝裱形製分析,再到微觀的筆墨點畫細節比對,環環相扣,邏輯嚴密。讀完這本書,我感覺自己不再是一個在黑暗中摸索的愛好者,而是一個拿到瞭清晰地圖的探險傢,對中國書畫的世界充滿瞭更自信的探索欲望。
評分超級不錯~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~
評分書的質量不錯!
評分這一時期宗教在社會生活中起主要作用,也對藝術産生瞭深刻影響。主要包括建築、雕刻、繪畫、工藝美術。 建築:這一時期的建築有獨特的成就。 兩河流域南部原是一片河沙衝積地,沒有可供建築使用的石料。蘇美爾人用粘土製成磚坯,作為主要的建築材料。為瞭使建築具有防水性能,他們在牆麵鑲嵌陶片裝飾,類似現在的馬賽剋。 蘇美爾人最重要的建築為塔廟。是建在幾個由土壘起來的大颱基上,這種類似於梯形金字塔的建築被稱為“吉庫拉塔”。烏魯剋神廟是塔廟的最典型的代錶。 烏魯剋城廢墟上的這座塔是殘留的最古老的美索不達米亞塔廟(層進式神廟)之一。據考證,塔廟建於公元前21世紀,它是烏爾那姆(Nammu)國王為瞭錶示對生育女神的尊敬而建的。 雕刻:這一時期的雕刻相當發達。 蘇美爾人的圓雕像很可能是用於宗教目的。雕像身體呈圓拄形,雙手捧於胸前,姿勢虔誠,麵部錶情平靜劃一,眼睛瞪得很大,流露齣純真、樸實、專注的錶情。 阿卡德人的雕刻具有更強的寫實性。在尼尼微齣土的《薩爾貢王青銅頭像》刻畫寫實。神誌莊嚴威嚴,個性堅毅,顯示齣精湛的工藝水平。《納拉姆辛浮雕石闆》以其寫實的手法刻畫瞭納拉姆辛王率軍政府山地的曆史場麵。對角綫的構圖使浮雕具有動感和空間感,簡單的風景刻畫錶現瞭特定的環境。 繪畫:現存的蘇美爾繪畫代錶作為烏爾城齣土的軍旗,即在刷有瀝青的木版上用貝殼、閃綠石、粉紅色石灰石鑲嵌成的戰爭和慶祝勝利的場麵。畫麵共分三層,根據故事情節的發展逐步展開,人物、動物、器物的安排有條不紊。人物形象以側麵、正身、側足為主,傾嚮於平麵的描繪。色彩對比鮮明,四周和各層之間用幾何形裝飾,很象一幅掛毯,具有濃厚的裝飾性。 工藝美術:蘇美爾人是古代最傑齣的工藝美術師,他們留下瞭大量精美的工藝品,如黃金器物、武器、金頭盔、匕首、樂器等。 蘇美爾人的牛頭竪琴是最古老的精美樂器。琴架頂部以牛頭作為裝飾,用天青石和金箔製成,牛的神誌錶現得十分生動,顧起的牛鼻似在翕動。琴身由黃楊木製成,正麵在瀝青上用貝殼鑲嵌著人和動物,錶現瞭古代神話中的英雄吉爾伽美與雙頭公牛以及一些神化的動物在進行人類活動的情景,具有濃厚的奇異色彩。 編輯本段 (二)巴比倫美術 巴比倫人在文化上繼承瞭蘇美爾人—阿卡德人的傳統。(可惜,迄今為止所發現和保存的巴比倫美術作品卻為數不多。)這一時期最著名的是漢漠拉比法典石碑。 漢漠拉比建立瞭龐大的巴比倫王國,並頒布瞭著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上,上部為浮雕,下部為文字。浮雕刻畫瞭漢漠拉比王肅立在太陽神的寶座前,聽他口授法典。太陽神的威嚴和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比,整個場麵充滿瞭宗教的虔誠和嚴肅。 編輯本段 (三)亞述美術 簡介 公元前1600年前後,巴比倫被加喜特人滅亡。以後的600年中,兩河地區文化處於退化時期。 野蠻加喜特人很少創造齣傑齣的藝術成就,而在底格裏斯河上遊的亞述高原興起瞭另一支閃米特人,他在公元前10世紀前後興起,史稱亞述人。 亞述人的性格極為膘悍,崇尚武功。他們連年進行對外徵服戰爭,徵服瞭整個兩和地區和埃及,成為盛極一時的亞述帝國。但這個矛盾重重的大的國並不長久,在內外矛盾的夾攻之下於公元前612年滅亡。 亞述人在文化上同樣受蘇美爾人影響,但卻不具有蘇美爾人那種宗教的虔誠。他們的藝術主要為世俗生活服務,具有很強的現實性。.
評分詳略得當,瞭解中國書畫的好書
評分[SM]這本書的印刷質量是非常不錯的,很喜歡,而且價格相對來說很實惠,可謂物美價廉,無論是裝訂方式,還是發貨包裝個人感覺都是很不錯的.[BJTJ]買之前還特意看瞭一下編輯推薦,本來還有點猶豫,看到這麼多名人都喜歡[ZZ]寫的[SM]也就打消瞭我的猶豫.簡單的看瞭下[NRJJ],我發覺我已經喜歡上它瞭,尤其是書中的一段[SZ],真是讓人愛不釋手,意猶未盡.
評分雖然便宜,又等瞭很久,還是很喜歡,至少對我有用。
評分喜歡這套叢書,找到瞭很多以前不好找的書,價格也便宜
評分喜歡的題材,喜歡的內容
評分不錯很好!!!不錯很好!!!不錯很好!!!不錯很好!!!不錯很好!!!不錯很好!!!不錯很好!!!
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