油畫風景寫生與創作(暢銷版)---西方經典美術技法譯叢-W pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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凱文·D.麥剋弗森，趙董榮 李思文 著

圖書標籤:

• 油畫
• 風景畫
• 寫生
• 繪畫技法
• 美術
• 藝術
• 西方美術
• 繪畫教學
• 創作
• 技法

店鋪： 北京大學圖書專營店

齣版社： 暫無

ISBN：9787558600890

商品編碼：11878759695

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：油畫風景寫生與創作(暢銷版)---西方經典美術技法譯叢-W

：48.00元

作者：凱文·D.麥剋弗森,趙董榮 李思文

齣版社：暫無

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787558600890

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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▲美國知名畫傢凱文·D.麥剋弗森、《油畫的光與色》等多本暢銷教程的作者，給你帶來全方位的油畫風景技法指導！

▲每天迎接一個戶外繪畫的挑戰，用10天掌握油畫風景寫生的全技巧。

▲7種戶外繪畫方法，詳解油畫風景創作時需遵循的原則，教你輕鬆應對不同環境中的繪畫難題。

▲7個油畫風景創作過程的分步驟示範，一步步展示如何構圖、描繪輪廓、加強光影、刻畫細節。

▲本書適閤有繪畫基礎、喜歡戶外繪畫的油畫愛好者。

內容提要

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戶外繪畫的迷人之處正在於充足的光綫、無限的空間和無盡的繪畫主題。本書特為想要學習戶外繪畫的油畫愛好者而寫，從油畫風景的構圖到每一個繪畫步驟都進行瞭細緻的講解，對作畫時影響畫麵各種因素間的相對關係也做瞭詳盡分析。

書中的10種戶外繪畫挑戰，將使你僅用10天時間就可熟悉油畫寫生的每一個步驟，輕鬆應對繪畫時遇到的難題。7種戶外繪畫方法將教你如何在戶外的光綫中觀察物體，用畫筆捕捉輪廓、色彩與光影。7個從戶外習作到室內創作的繪畫過程示範，將使你切實掌握不同類型的風景油畫繪製技巧。

目錄

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前言 8

章工作室、室內與戶外 10

第二章技法 24

第三章“相對論” 32

第四章構圖和繪畫步驟 52

第五章在戶外畫風景 62

第六章在室內畫風景 88

第七章通嚮成功的道路 120

後記：凱文和溫達的故事 140

索引 142

作者介紹

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凱文·D.麥剋弗森是一位的油畫傢，也是一位很受歡迎的工作室指導老師。他是《油畫的光與色》（Fill Your Oil Paintings With Light and Color，North Light Books齣版社，1997年齣版)和《池塘映像》（Reflections on a Pond，Studio Escondidio Books齣版社，2005年齣版）的作者。他是美國外光派畫傢協會的會員，曾擔任過會長一職。他和他的妻子溫達為瞭描繪精彩的景色而走遍全球。他的作品經常在一些藝術類雜誌上發錶，如《藝術傢》、《美國藝術傢》和《國際藝術傢》等。

文摘

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序言

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油畫風景寫生與創作：捕捉自然之魂，點燃藝術靈感 在浩瀚的藝術世界裏，風景畫以其對自然景物的細膩描摹和深邃情感的抒發，曆來占據著舉足輕重的地位。從古至今，無數藝術傢沉醉於山川湖海、田野村莊的壯麗或寜靜，試圖將瞬間的自然之美凝固於畫布之上，傳遞人與自然的和諧共鳴。本書，《油畫風景寫生與創作（暢銷版）——西方經典美術技法譯叢-W》，正是為所有渴望探索油畫風景的奧秘，掌握捕捉自然之魂的技法，並進階至獨立創作的藝術愛好者和專業人士而精心編撰。 本書並非簡單羅列技巧，而是以一種係統、深入且富有啓發性的方式，引導讀者全麵理解油畫風景寫生與創作的完整流程。從最基礎的色彩感知、光影規律，到復雜的構圖安排、肌理錶現，再到最終情感的注入和個人風格的形成，每一個環節都得到瞭詳盡的闡述和示範。我們堅信，真正的藝術創作源於對自然的深刻洞察，而非機械的模仿，因此，本書將重點放在如何培養讀者的觀察力，理解風景的本質，並將這些理解轉化為富有生命力的油畫作品。 一、 奠定堅實基礎：從認識自然到掌握工具 在正式踏入油畫風景的創作之旅前，充分認識並理解自然的語言是不可或缺的。本書將帶領您從宏觀到微觀，深入剖析風景的構成要素： 光影的魔術： 光是風景的靈魂，它塑造瞭形體，渲染瞭色彩，決定瞭畫麵的氛圍。我們將詳細講解不同時間、不同天氣下的光綫特點，例如清晨柔和的散射光、正午強烈的光束、傍晚金色的餘暉，以及它們如何影響景物的色彩、明暗和立體感。通過大量的實例分析，您將學會如何觀察和捕捉光影的微妙變化，並將其有效地運用到畫麵中。 色彩的交響： 自然界的色彩韆變萬化，如何辨彆、調和並運用這些色彩，是風景寫生的核心挑戰。本書將係統介紹色彩的基本原理，如色相、飽和度、明度，以及色彩的對比、和諧與冷暖關係。我們還將深入探討不同季節、不同地域的典型色彩特徵，例如春季嫩綠的生機、夏季濃鬱的色彩、鞦季斑斕的調子，以及鼕季素雅的色調。通過對經典風景畫作的色彩分析，您將學會如何調配齣既符閤自然真實，又能錶達情緒的色彩語言。 形體的塑造與空間感的營造： 山巒的起伏、樹木的姿態、水麵的波光，這些都是構成風景的形體。本書將講解如何通過筆觸、色彩和明暗關係來塑造景物的體積感和質感。同時，如何建立畫麵的空間層次，讓遠景、中景、近景各具條理，是營造沉浸式視覺體驗的關鍵。我們將介紹空氣透視、色彩透視等原理，以及構圖上的“引導綫”和“遮擋”技巧，幫助您創造齣具有深度和縱深的畫麵。 工具與材料的精通： 油畫作為一種古老而迷人的媒介，其工具和材料的特性直接影響創作效果。本書將詳細介紹油畫顔料的種類、特性、儲存與使用方法，畫筆的形製與運用，調色闆的選擇，以及畫布的準備和綳製。您將瞭解不同畫筆如何錶現不同的筆觸和肌理，以及不同媒介（如鬆節油、亞麻仁油）對顔料流動性和乾燥速度的影響。掌握這些基礎知識，將為您後續的創作提供堅實的物質保障。 二、 寫生的實踐：在戶外捕捉瞬間的靈感 寫生是連接藝術傢與自然的橋梁，是培養敏銳觀察力和直接感受力的最佳途徑。本書將引導您從理論走嚮實踐，在真實的自然環境中進行油畫創作： 寫生前的準備： 充分的準備是高效寫生的前提。我們將為您提供一份詳細的寫生裝備清單，包括顔料、畫筆、畫架、畫布、調色闆、擦布、洗筆筒等，並給齣選擇建議。同時，我們還將討論如何在不同天氣條件下進行戶外寫生，以及如何根據光綫變化調整作畫進度。 構圖與取景的智慧： 在大自然麵前，如何取捨和組織畫麵是寫生的關鍵。本書將教授您如何運用“三分法”、“黃金分割”等構圖原則，找到最能打動您的視角。您將學會分析景物的重點與次要，刪繁就簡，將最能體現風景特色和情感的元素納入畫麵。 快速捕捉與深入刻畫： 寫生往往需要在有限的時間內捕捉景物的精髓。我們將介紹如何在不同階段進行寫生：從快速起稿，捕捉大的形體和明暗關係，到逐步深入，刻畫細節和色彩變化。您將學習如何運用不同大小和形狀的畫筆，以及不同的筆觸來錶現不同的景物，例如快速、粗獷的筆觸來錶現遠山，細膩、流暢的筆觸來描繪水麵。 解決寫生中的常見問題： 戶外寫生常常會遇到意想不到的挑戰，如光綫快速變化、風雨乾擾、色彩難以準確捕捉等。本書將通過大量實際案例，分享解決這些問題的實用方法和技巧，例如如何快速記錄色彩參考，如何利用記憶和草圖來補充缺失的信息，以及如何調整心態，從容應對環境變化。 三、 創作的升華：從寫生到錶達內心的風景 寫生是基礎，而創作則是將自然之美與藝術傢內心世界融閤，升華至更高藝術境界的過程。本書將引導您跨越寫生的界限，進行更具錶現力和個性的油畫風景創作： 從速寫與記憶齣發： 並非所有的創作都需要在戶外完成。本書將探討如何利用寫生速寫、照片參考以及個人記憶，來構建和完成一幅完整的油畫風景作品。您將學習如何從零散的素材中提煉齣核心元素，並將其組織成富有感染力的畫麵。 主題與情感的注入： 一幅優秀的風景畫，不僅僅是景物的再現，更是藝術傢情感和思想的傳達。本書將引導您思考風景畫的主題，例如對自然的敬畏、對故鄉的思念、對時間流逝的感悟等。您將學習如何通過色彩、光影、構圖和筆觸等元素，將這些內在的情感巧妙地融入畫麵，引發觀眾的共鳴。 風格的探索與形成： 藝術傢的個人風格是其藝術生命力的體現。本書將介紹不同時期、不同流派的風景畫大師的創作風格，如印象派對光色的捕捉、後印象派對情感的強調、浪漫主義對壯麗景色的描繪等。通過對這些風格的分析，您將獲得啓發，並在實踐中逐步探索和形成屬於自己的獨特藝術語言。 作品的深化與完善： 一幅畫的完成並非一蹴而就。本書將講解如何對已完成的寫生或初稿進行修改和完善。您將學習如何從整體上審視畫麵，發現問題，並通過添加、減弱、調整色彩和明暗等方式，進一步提升畫麵的錶現力和藝術感染力。 四、 深入的技法解析與名傢示範 本書的另一大特色在於，它不僅提供瞭理論指導，更通過大量精選的西方經典美術技法案例，以及名傢示範作品，讓讀者直觀地學習和理解油畫風景的精妙之處。 經典的案例分析： 我們將選取不同曆史時期、不同風格的西方風景畫大師的代錶作，對其構圖、色彩運用、光影處理、筆觸錶現等進行深入細緻的分析。通過這些“活的教材”，您可以清晰地看到各種技法是如何被巧妙運用，從而達到齣色的藝術效果。 名傢示範與步驟詳解： 為瞭更直觀地幫助讀者掌握技法，本書還包含由當代著名油畫風景畫傢提供的步驟示範。這些示範將詳細展示從構思、起稿、鋪色、深入刻畫到最終完成的整個過程，讓您仿佛置身於畫室之中，親眼見證一幅精彩油畫風景的誕生。 肌理與質感的錶現： 油畫的魅力不僅在於色彩和光影，還在於其獨特的肌理感。本書將詳細講解如何通過不同筆觸、媒介的使用，以及顔料的厚薄堆疊，來錶現不同景物的質感，例如粗糙的岩石、光滑的水麵、茂密的樹葉、飄渺的雲霧等，讓您的畫麵更具觸感和生命力。 結語 《油畫風景寫生與創作（暢銷版）——西方經典美術技法譯叢-W》是一本凝聚瞭豐富經驗與深刻洞察的藝術指南。它將帶領您走進油畫風景的精彩世界，從基礎的觀察與感知，到精湛的技法運用，再到深邃的情感錶達，一步步引導您成為一名能夠獨立創作、充滿錶現力的油畫風景藝術傢。無論您是初學者，還是有一定基礎的畫傢，都能從中獲得啓發，找到屬於自己的創作之路。讓我們一同拿起畫筆，去捕捉自然之魂，點燃藝術靈感，用油畫語言，描繪齣心中最美的風景。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我提供瞭一個全新的視角來理解油畫風景的創作過程。我一直認為，畫畫是一件非常“個人化”的事情，每個人的畫法都應該有所不同。但是，這本書通過對西方經典美術技法的深入剖析，讓我看到瞭其中蘊含的普遍規律和共通之處。作者在書中不僅僅是在教授繪畫技巧，更是在傳遞一種對自然的敬畏和對藝術的追求。我曾經對如何錶現天空的色彩變化感到十分苦惱，書中詳細講解瞭如何捕捉不同時間段、不同天氣下天空的色彩變化，以及如何運用色彩來營造天空的縱深感和光綫效果，這讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正意義上的“乾貨”滿滿的書。我是一名油畫愛好者，一直苦於找不到一本能夠係統地講解油畫風景寫生與創作的書籍。市麵上很多教程要麼過於膚淺，要麼過於理論化，都無法真正解決我的實際問題。而這本書，從基礎的材料選擇，到復雜的技法運用，再到如何將寫生經驗轉化為個人創作風格，每一個方麵都講解得非常到位。我曾經最睏擾的是如何處理景物之間的虛實關係，這本書通過大量的範例，讓我明白瞭如何通過筆觸的粗細、色彩的明暗來區分景物的遠近和主次，讓我的畫麵層次感分明，更加生動。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對油畫風景寫生與創作的大門！我一直對手繪風景充滿熱情，但總覺得自己的作品缺少一種“靈魂”，畫麵顯得有些生硬，不夠靈動。偶然間翻到瞭這本書，書名雖然樸實，但封麵傳達齣的經典氣息吸引瞭我。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是精美的插圖，那些西方經典大師的風景畫作，每一幅都仿佛訴說著一個故事，讓我沉醉其中。但它不僅僅是畫冊，更是一本實用的技法指南。作者從基礎的色彩原理講起，如何調配齣寫實的、充滿生命力的色彩，而不是那種“平塗”感，讓我豁然開朗。特彆是關於光影的處理，書中用大量的實例圖解，詳細分析瞭不同光綫條件下，景物色彩的變化以及如何捕捉瞬間的光影效果。我曾經最頭疼的就是錶現天空的層次感和雲朵的體積感，這本書提供瞭非常具體的步驟和方法，讓我意識到原來是缺乏對光綫穿透的理解。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書純屬偶然，我隻是在書店裏隨意翻閱，但它卻給瞭我極大的驚喜。我並不是專業畫傢，隻是業餘愛好者，平時喜歡在傢中擺弄顔料，塗抹一些自己喜歡的風景。然而，我的作品總是顯得雜亂無章，色彩也不夠和諧。這本書的齣現，就像一位循循善誘的老師，一步步地引導我進入油畫風景的奇妙世界。它從最基礎的媒介劑選擇、畫布處理講起，到如何用簡潔的筆觸捕捉物體的大緻輪廓，再到如何運用色彩的深淺、明暗來構建畫麵的空間感。書中有很多關於構圖的講解，我過去很少注意構圖，總是想到哪畫到哪，難怪畫麵總是顯得“散”。這本書讓我明白，一個好的構圖能極大地提升畫麵的吸引力和視覺衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術學院的學生，在學習油畫的過程中，對於如何將寫生中的觀察轉化為有錶現力的創作，一直感到有些瓶頸。很多時候，寫生作品隻是對景物的簡單復刻，缺乏藝術傢的情感注入和主觀錶達。而這本書，恰恰解決瞭我的痛點。它不僅僅教授“怎麼畫”，更重要的是教我“如何去‘看’”。作者引導讀者去分析景物的構成、綫條的走嚮、色彩的冷暖關係，以及在不同季節、不同天氣下的微妙變化。最讓我受益匪淺的是關於“筆觸”的運用。書中詳細介紹瞭不同筆觸帶來的不同質感和視覺效果，例如用粗獷的筆觸錶現岩石的堅硬，用細膩的筆觸描繪葉片的柔美。通過模仿和練習書中的範例，我開始能夠有意識地運用筆觸來增強畫麵的錶現力，讓我的作品不再是“看得見”的，而是“感受得到”的。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得西方油畫風景有著一種獨特的魅力，那種厚重、大氣、充滿生命力的質感，是我一直以來追求的目標。我在網上搜索瞭各種教程，也購買瞭一些國內的油畫教材，但總覺得缺瞭點什麼，畫麵總是顯得“輕飄飄”的，不夠紮實。直到我遇到瞭這本書，我纔真正找到瞭方嚮。《油畫風景寫生與創作（暢銷版）》這本書，讓我明白瞭什麼叫做“經典”。從基礎的色彩理論，到復雜的筆觸技巧，再到如何將寫生素材進行二次創作，每一個環節都講解得非常透徹。特彆是書中關於“色彩關係”的論述，讓我明白瞭為什麼有些畫麵的色彩看起來那麼協調，而有些則顯得“髒”。

評分☆☆☆☆☆

這本書，如同一位經驗豐富的老師，為我揭示瞭油畫風景寫生與創作的奧秘。我曾經嘗試過很多次寫生，但總覺得畫麵缺乏生氣，無法真實地傳達齣我眼中所見的景物之美。這本書讓我明白，寫生不僅僅是“模仿”，更是“理解”和“錶達”。作者在書中詳細闡述瞭如何通過觀察來捕捉景物的形體、色彩和光影，以及如何運用油畫的特性來錶現景物的質感和氛圍。我特彆喜歡書中關於“色彩和諧”的講解，讓我明白瞭如何通過色彩的搭配來提升畫麵的整體美感，避免色彩上的衝突和雜亂。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種對藝術的全新理解。我之前總以為畫好風景寫生，隻需要機械地模仿眼前的景象，然後用油畫顔料把它“復製”齣來。但是，這本書告訴我，寫生不僅僅是“看”，更是“感受”。作者強調瞭如何在寫生中加入自己的情感和主觀判斷，如何通過色彩的運用和筆觸的錶達來傳遞齣自己對景物的理解和熱愛。我曾經對如何錶現水的動態和質感感到非常睏惑，書中通過詳細的案例，展示瞭如何運用不同的筆觸和色彩來錶現水的流動感、反射以及水麵上的光影變化，這讓我豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從事插畫工作的自由職業者，我一直渴望將油畫的厚重感和錶現力融入我的作品中。然而，油畫的技法和油畫顔料本身的特性，對我來說一直是個巨大的挑戰。這本書，簡直就是為我量身定製的“救星”。它非常係統地介紹瞭油畫風景寫生的整個流程，從前期準備到最終完成。我特彆喜歡書中關於“色彩透視”的講解，如何運用色彩的冷暖和明暗來錶現遠近距離，這對我理解和繪製具有縱深感的畫麵至關重要。而且，書中大量的案例分析，都是西方經典風景油畫的代錶作，通過這些作品，我不僅學習瞭技法，更感受到瞭大師們是如何將自然景物轉化為具有強烈情感和藝術生命力的作品的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休教師，一直以來都有一個繪畫夢，雖然已經到瞭花甲之年，但我對學習新事物充滿熱情。偶然間在書店看到瞭這本書，就被它樸實但充滿力量的封麵所吸引。購買迴傢後，我愛不釋手。這本書的語言通俗易懂，即使是我這樣沒有接受過專業訓練的人，也能清晰地理解其中的內容。書中關於如何調和油畫顔料的講解，非常實用，讓我明白瞭油畫顔料並不是簡單的“塗抹”，而是需要用心地去調配，去感受色彩的微妙變化。我曾經最頭疼的就是如何錶現樹葉的層次感和透明感，這本書通過大量的示範圖，讓我找到瞭解決問題的關鍵。