画未了：林风眠传 下载 mobi epub pdf 电子书 2025

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编辑推荐

　　木心、吴冠中、赵无极、朱德群等弟子回忆林风眠的艺术生涯
　　蔡若虹：“我以为除了鲁迅先生领导的轰轰烈烈的木刻运动以外，林风眠先生领导的不声不响的素描教学的改革，也值得美术教育方面做纪念。”
　　赵无极：“当我异想天开，有不同看法的时候，林风眠教授鼓励我，要有勇气向传统绘画宣战。”
　　吴冠中：“卢沟桥的炮声惊醒了林风眠为艺术而艺术的春梦……他真正开始体验现实生活了，开始抒写自己的深刻感受了。这是林风眠的诞生！”
　　林风眠和友人、学生往来书信破解其中西合璧艺术密码
　　早年林风眠的批判锋芒一直指向中国传统艺术，认为那是封建意识的代表，50年代在上海在朋友的影响下走进戏院，重现认识东方传统，在他不喜欢的戏曲中理解了以立体主义为代表的西方现代艺术，并开始临摹敦煌壁画，创造了东方艺术。他对中西方艺术融合的探索心得可以在他的信中找到脉络。
　　和友人往来书信、对其外孙及友人的一手采访资料揭秘林风眠晚年隐居生活

内容简介

　　林风眠（1900－1991），中国现代美术教育和现代绘画的奠基人，一代艺术宗师，他的一生历经了20世纪的重大变迁，也成就了一部中国现代美术史。
　　20世纪初林风眠赴法学美术，在法国多所美院、博物馆学习各个流派的艺术思想，很快崭露头角。受蔡元培邀请归国后，先后创办北京艺专和杭州国立艺术院，正值国难，他坚信艺术是人生一切苦难的调剂品，是艺术运动的领军先驱；在教学上大胆启用齐白石、克罗多，国立艺术院更是在十年期间培育出坚实的艺术家群体，从其弟子木心、吴冠中、赵无极、朱德群可见林风眠对近代中国艺术的影响之深远。历经政治的纷扰之后，林风眠离开艺专潜修绘画，在40年代的重庆、50至70年代的上海、80年代的香港都几乎过着隐居的孤独生活，探寻中西调和的绘画新径，坚持艺术的探索，一生都在追求艺术的更高峰。
　　林风眠在20世纪的中国美术史上写下了不可磨灭的历史篇章，然而他被时代误解、批判了很长时间，《画未了：林风眠传》作者走访了林风眠的家人、朋友、学生，收集了林风眠和他们之间大量的往来书信，完整而客观地还原了林风眠的人生。
　　书中有大量林风眠及其亲友的照片首次公开发表。

作者简介

　　郑重，中国作家协会会员，享受国务院专家津贴。《文汇报》高级记者，在文汇报工作近四十年，对现当代艺术家、近代收藏颇有研究，著有《海上收藏世家》、《收藏大家》及画家传记数种。

目录

自序......1
开卷......1
第一章 梅县：最忆故乡又怕还乡......5
白宫镇老屋留下的寂寞......7
祖父的凿子和孙子的画笔......8
母亲：画家心中的一片云......10
学堂、良师、诗社和诗友......13
第二章 巴黎：“调和中西”思想的萌发......19
枫丹白露的熏染：崇尚自然......20
校长的告诫：不要变成学院派......24
吸取毕沙罗的经验：各个流派兼收并蓄......28
艺术之神与爱情之神同时降临......32
再现阿波罗精神的霍普斯会......38
《摸索》：早期的艺术宣言......41
第三章 北京：点燃艺术运动之火......49
种子成熟了，播种在哪里？......50
呐喊：且看今日之中国，还有一点比较过得去的地方吗？......52
林风眠的结论：传统的中国绘画应该告一段落了......62
齐白石和克罗多的任教：“调和中西”的初次尝试......67
古都狮吼：震动北京的艺术大会......69
《人间》、《人类的痛苦》：血与火的融化......73
第四章 杭州：建设中国新艺术的摇篮......77
呜呼！中国的艺术和艺术家......78
社会的解剖刀：《人道》......82
到西湖办学去......86
教师队伍：一个多姿多彩的艺术群体......88
艺术家：破茧而出的美丽蝴蝶......93
和潘天寿的争论：合并中国画和西洋画为一系......99
第五章 杭州：艺术运动之火的再起与熄灭......103
艺术运动社的诞生......104
徐悲鸿与徐志摩：一场论战的弦外之音......110
百幅图画：反映大众与现实......116
“一八艺社”的诞生与分裂......118
鲁迅与林风眠......120
艺术运动的寿终正寝......125
热烈和冷静：林风眠性格中的多重因素......129
第六章 从西湖到沅江：流亡大转移......139
贵溪到沅江的路上......140
洞庭风波：林主任的两次辞职......143
新校长到任：学校大裁员......152
第七章 重庆：从斗士到隐士——“风眠体”的诞生......155
仓库画师：新风格的诞生......156
拒绝文人画......164
黑院墙：重返艺术摇篮......174
又到西湖：黑衣女和红衣女的出现......182
第八章 上海：风风雨雨廿七年......187
再见了，西子湖：辞职离校......188
挂职美协的专业画家：卖画为生......194
异性知己：艺术与生活的温婉......200
戏曲艺术与立体主义......211
重新认识中国传统......217
对政治风向像对光和色那样敏感：　躲过“反右”劫难......221
立体主义手法能画工农兵吗......227
画记忆中想画的东西......230
山雨欲来：画笔束之高阁......239
看守所里写《自传》......245
以画铺路：申请出国探亲......262
第九章 香港：中国现代派绘画的结束......275
初到香港：信札中的林风眠......276
巴西探亲：叙廿二年的离情别意......286
席德进造访：又见四十年前老学生......295
与画外人语：真知灼见有多少......302
巴黎画展：重寻六十年前旧梦痕......307
义女到港：一切都在改变中......316
婉谢侨商资助：建纪念馆并不重要......326
壮心不已：在画上要再变一变......330
福寿双修：依风长眠香江......339
外一章林风眠的绝笔：我想回家，要回杭州......343

精彩书摘

　　齐白石和克罗多的任教
　　“调和中西”的初次尝试为了创造中国新的绘画艺术，林风眠特别注意从美术教育的基础上做起。他首先把齐白石请来艺专任教。当时的齐白石，不是一笔千金齐白石，而是画民间画的木匠，怎好到全国最高艺术学府来执教鞭。这被一些墨守旧法的耆宿所不容，国画教师群起反对，有的说：“齐白石从前门进来，我们就从后门出去。”林风眠并不理会这些，他告诉人们要从齐白石的“民间味”的绘画中看到创造性与生命力，从他的绘画中看到中国传统绘画新的端倪。不无顾虑的齐白石又怎肯轻易走上那座艺术的讲台。林风眠一次又一次地上门邀请，终于感动了齐白石。每当齐白石上课时，林风眠就特地为他预备一把藤椅放在一边，下课后有时还亲自送他到校门口。
　　齐白石在《白石老人自述》中回忆这段往事说：“民国十六年（丁卯，1927），我65岁，北京有所专教作画和雕塑的学堂，是国立的，名称是艺术专门学校，校长林风眠，请我去教中国画。我自问是个乡巴佬出身，到洋学堂去当教习，一定不容易搞好的。起初，不敢答允，林校长和许多朋友，再三劝驾，无可奈何，只好答允去了，心里总多少有些别扭。想不到校长和同事们，都很看得起我，有一个法国籍的教师，名叫克利多，还对我说过：他到了东方以后，接触过的画家，不计其数，无论中国、日本、印度、南洋，画得使他满意的，我是头一个。他把我恭维得了不得，我真是受宠若惊了。学生们也都佩服我，逢到我上课，都是很专心地听我讲，看我画，我也就很高兴地教下去了。”《一代大师风范——忆三十年前的往事》中记叙了对林风眠的访问谈话，记述此事说：“当初，齐白石对任教‘洋学堂’不具信心，曾对林先生坦言：‘林校长，我从小是苦人家一个砍柴放牛的孩子，作田的农民，雕花的木匠，只读了一些启蒙的《千字文》、《唐诗三百首》一类的书，让我到大学去教中国画，我是不敢答应的。’过了些日子，林先生又去诚恳邀请。这次林先生讲了许多使齐白石老人放心的话，称赞他的诗和他的画如何如何好，在座的朋友听了也很喜欢白石老人任教。白石老人曾说：‘林校长这样恳切的心意，着实使我不好意思再推辞了。’也就答应了他。当时齐白石已65岁，上课时，风眠先生看他年纪大，还预备了一把藤椅；下课后，还亲自送他到校门口。齐白石很高兴地握着林先生的手说：‘林校长，我信得过你了。’白石老人还特地画一张画相赠，还向馆子喊了几个菜，请他在家吃便饭，藉此以表谢意。”
　　由于宣传上的误导，人们总以为是徐悲鸿发现了齐白石，而实际上林风眠请齐白石出山要比徐悲鸿请他任教早20年，但林风眠从来不宣扬，要不是齐白石写了《白石老人自述》，后人几乎没有人知道这件事情。
　　接着，林风眠的朋友、法国画家克罗多，也应国立北京艺专之聘，偕夫人抵达北京任教。
　　林风眠著文介绍克罗多教授：“克罗多先生，生于法之逖昌，幼年习画于逖昌国立美术学校……唯克氏天性浪漫，富于创造，因而厌恶模仿与机械式的学校教育。在该校二三年，即脱离学校生活，与雕刻家和画家波彭、鲍得鲁、马蒂斯、达佛伦诸人共同在巴黎独立展览会发挥其创造的新艺术运动，一直到现在，始终向艺术方面不断地奋斗。……法国当代批评家鲁茵说：‘我们从克氏画幅上面可以看出他苍劲活跃的笔锋，同时有一种伟大深沉的空气压迫到我们心灵上来，这不愧为新近印象派的巨擘。……克氏很钟情于东方艺术，并极赞扬中国人博爱和平的性格。”
　　林风眠的这段介绍文字，很能说明他为什么要请克罗多来校任教的宗旨了，他希望克氏此次到中国来，能予中国艺术界更多的影响。
　　齐白石执教，克罗多来华，这表明林风眠调和中西艺术的思想，不只是表现在自己的绘画艺术上，他知道个人的力量是微小的，要打破中国绘画沉闷的局面，须培养大批青年学生，这些学生就是实践他的艺术思想的种子，撒上去总会生根发芽开花结果的。
　　在林风眠的影响和倡导下，艺专的学术空气空前活跃，探索艺术的社团组织，如同雨后春笋破土而出。学生课余团体“形艺社”还推林风眠为社长，其宣言以“接近民众”为唯一职责。“形艺社”成员的作品在北京举行首次展，不售入场券，参观者出入自由。但是中国的观众太不争气了，有的在展出的作品上乱涂乱抹，语言污秽，连报纸的记者看了都感到不成体统，写文报道“随笔乱写之批评，污人耳目，实为世界各国所无”。
　　艺术家：破茧而出的美丽蝴蝶
　　开学伊始，林风眠就向学生提出画画与做人的要求。他要求学生一是“要有远功利的态度”。艺术家的责任是自我道德的责任感，如果一个青年，头脑充满野心、虚荣、贪婪，他的艺术也就完了。二是“要有爱自然的态度”。他常用达？芬奇的话：“到自然中去，做自然的儿子。”他对“自然”的解释即除本身之外，一切精神、物质及其现象，均为自然。他说：“一个艺术家应当有从一切自然存在都找得出美的能力，所以他应当对一切自然存在都有爱慕的热忱。因为他是爱艺术的，艺术又是从这些地方产生的。”三是要求学生要有“精密观察的态度”。他说：“艺术家常能见人所不能见，闻人所不能闻，感人所不能感的东西，我们可以说艺术家是具有特别的敏感的人物……此种观察且永无停止。故艺术家，能得事物之真……”他的艺术见解倾服于托尔斯泰，托氏说艺术就是把自己感觉到的东西，用一定的形式传达给别人。所谓“精观察”是以“善感受”为基础的。四是要学生有“勤工作的态度”。这也就是勤练技巧的态度，他谆厚告诫学生：“这技巧稍一放置是很容易生锈的。”他还要求学生要有广博的知识，要学习中外历史，掌握外国语，阅读文艺名著。
　　林风眠定居香港后，90岁时有台湾之行，有着这样一段回顾：
　　我当时在西湖创办国立艺术院的制度，同巴黎的艺术学院差不多。我主张不要临摹，要写生，要写实。学校里有动物园，你要画鹭鸶，你先去看看鹭鸶再说嘛！要有一个艺术上的基础嘛！先学一点西洋画向自然描写的一种写生基础……对自然能够写生得好，以后到国画去，拿传统，拿古人历史上的经验同现代的写生经验融合。……办学校的时候，我是主张把所有有用的东西，能够写生的东西，移到自然去，能够了解自然，然后再去创造。
　　对学生的基础训练，林风眠要求是很严格的，特别强调素描基础，学生读预科时，每周有24节素描课，有些好学的同学，画素描如醉如痴，星期天还要爬窗子到教室里画一天。画水彩之风也很盛，白堤、苏堤、葛岭，到处都是艺术院的学生，拿个画夹，对景写生，还有的跑到工厂区、街头去画穷苦大众。学生学习热情很高，除正课学习，还成立了速写、水彩、国画、图案等学术性的团体，每周举行观摩学习，夜间灯火通明，勤学苦练，互切互磋。一些当年国立艺术院的学生回忆那时的情景，都还感叹说“真令人神往”！
　　林风眠的素描法，在当时就在全国产生了影响，人们称之为“林派素描”。1930年在上海美专读二年级的蔡若虹，几十年后回忆说：“由杭州艺专转学过来的同班同学带来了一种新的素描方法，尽管教学的老师不以为然，可是有不少同学马上仿效起来……更为令人瞩目的是，在不违背客观真实的前提下，突出了作者本来就存在的主观认识，这种主观认识往往和描写对象固有特征结合在一起；这样一来，那种大致相同的刻板模拟就不存在了，画面上的灰色调子也看不见了，留下来的是虽然有些粗犷可是黑白分明的具有个性的鲜明形象。……‘林派’素描风格不仅与木刻版画的风格相吻合，而且这一基本练习的转换，直接配合了创作题材的转换；在‘瓶花’与‘裸女’的领域里徘徊了十多年之久的美术创作内容，突然闯进了以反映劳苦大众的生活与斗争为主的新天地，这是我国美术史上一件大事。促成这件新生事物的，我以为除了鲁迅先生领导的轰轰烈烈的木刻运动以外，林风眠先生领导的不声不响的素描教学的改革，也值得美术教育方面作为永久的纪念。”
　　和“林风眠素描法”相对应的是“徐悲鸿素描法”。在中国美术教育上，徐悲鸿素描法产生了深远影响。由于徐悲鸿与林风眠对中国画衰败的症结认识不一，所以同样是对素描的强调，其具体内容却不一致。徐悲鸿认为中国画之所以衰落，是因为对自然未能进行“惟妙惟肖”的再现，挽救中国画的出路就在于输入西方写实主义方法，他在基础训练中提倡的素描，基本是以写实造型和精确的明暗光影为核心。“林风眠素描法”则如蔡若虹所说，从复杂的自然现象中寻找出最足以代表它的那个特点，以极有趣的手法，归纳到整体的意象中以表现之。可以这样说，徐悲鸿素描观念是画家的，林风眠素描观念则得到了升华，是艺术家。两者有高下之分。林风眠素描法改变了人们的艺术观念，所以蔡若虹称之“这是中国美术史上一件大事”。
　　沉默寡言的性格，可以用波涛汹涌的文采宣传自己的艺术主张，可以带着感情作画，可以单纯地凭艺术家的良心和正义感对人对事，可是自己的贡献和创作的业绩，却不声不响地放进辽阔的世界，寂然无闻。
　　讲台上的林风眠，谁还能说得清楚呢？的确，他还有不少学生活动在全国各地，如今也都是世界级名人了，即使谈自己的老师，也只是谈师生之谊，自己如何得到老师的垂青，谈老师是如何教他的。
　　林风眠的老学生赵无极说过，“当我异想天开，有不同看法的时候，林风眠教授鼓励我，要有勇气向传统绘画宣战”，“最愉快的就是阅读来自外国的书刊和杂志，如《时代生活》、《时髦》。在这些书刊里，我发现了塞尚、马蒂斯和毕加索的作品”。国立艺专学生、木铃社负责人之一曹白回忆，林风眠在学校时，基本上采取放任的态度，“他是一个艺术家，他不像国民党一些不学无术的校长”。还有他的后期学生席德进，写了一段林风眠的教学法，虽然席氏已在台湾逝世了，但是，他记录林风眠的教学法的文字还留着：
　　林先生教我们高年级是尊重学生个性而指导，用启发的方式发挥每个人的特色。
　　“你的画应该风格化一点！”当他看到某个学生画得平凡而无特色时说。
　　“你应该放松一点，随便些，乱画嘛！”当他看到某个学生画得太拘谨，老是在做基本功夫，一心只想传达对象的外形与光影的准确时说。“你画得太基础了！”那是指初学时应该往表现对象方面去追求，“变一变嘛！”
　　“用线嘛，用线去表现形体。”
　　“不要画得像学院派，光与影是附属于本体的，不是空有光影，而不见实体与本质。光与影是被动的。”
　　“人体的线条是流动的，把线画活起来！”
　　“不要画得太紧（死板），画松动（放开）一些。”
　　“去了解古典画的坚强。”
　　“艺术上最难的是达到感情与理智的平衡。”
　　“在自然中去抓些东西出来。”——不是依样画葫芦，是有选择地提炼自然，画它的精华，画你所要的。
　　“去读一些文艺、哲学、历史方面的书吧”——充实你的心灵，启发开你混沌的心智。
　　“画不出来，就不要画，出去玩玩。”
　　他不常改学生的画，假如你要他改，他也会示范一下。
　　他总是含笑待人，轻松而无拘束，但不失老师的尊严。他富于爱心，又很随和，天真而慈祥。但是你可感觉得到他是个意志坚强而有魄力的人，眼光远大，有伟大抱负，雄心万丈。
　　他几乎用他整个人格影响着他的学生。
　　“你们最好不要改行，都改了行，我的心血全白费（教）了。若一定要改行，毕业离开学校之后，马上改，对你们是有好处的。”
　　“看些伟人传记。”——看他们是怎样在人生中奋斗的。
　　我们那时大家都手捧着一本傅雷译的《约翰？克里斯朵夫》，赵无极也劝我们必读——“那是年轻人的圣经。”
　　赵无极常来林风眠教室，说说笑笑。林先生常请赵先生指点学生的画，讲解一些现代观念。艺术不是学得来的，艺术是靠熏陶来的。那时在杭州，傅雷来过我们教室，张书旂来学校演讲过，诗人徐迟是赵无极家中常客，还有无名氏，我们所接触的都是中国当代文化界顶尖的人物，他们的光都曾辐射过我们。
　　有一次，林风眠检查洪毅然的作业，就对他说：“你画得太理智，太冷静了，作画之前无妨少量饮一点酒，这样就会狂热起来，画画需要炽热的情感，要把亚波罗（日神）精神与狄俄尼索斯（酒神）的精神结合起来。”后来成为大诗人的艾青，18岁考进国立杭州艺专。考进去只念了半个学期，林风眠走到他身边看他画的素描，说：“你到外国去吧，你在这里学不到什么。”作为校长，这不是等于拆自己的台嘛，但林风眠还是这样做了。林风眠这种爱学生、爱青年的精神是贯彻始终的，他支持助教刘开渠、雷圭元去法国学习，也是这种精神的体现。艾青到了法国和刘开渠、雷圭元相遇，也是林风眠的安排。艾青到了法国，对后期印象派的画产生了兴趣，对学院派的画不喜欢，爱看雷诺阿的画。艾青回国后就坐牢，不能作画，就写诗了。后来艾青去看林风眠，林风眠把画摊在地上，让艾青自己挑。足见林风眠爱才之心切。
　　……
　　林风眠，多像一个幼儿园的老师，他带着那颗善良的童心，从这一个学生的画板走近另一个学生的画板，似乎在不停地絮语着，不是在说教，而是诱发学生们的艺术感觉，要把隐藏在学生灵魂深处的艺术细胞诱发出来，让它自己去生长。他是在用自己心中的血去浇灌学生的艺术生命。林风眠的一位30年代的学生说过这样的话：“我以为本校与国内其他艺术学校在教学上顶大的一个本质的区别，在于一个是教人怎样去感觉，而另一个是怎样涂画。如果说艺术不等于技术，如果说手上的技术是要从脑中的感觉强度中生长出来的，无疑地偏重技巧的只能有手上的‘熟练’，而真正‘表现力的充实’只有靠感觉来磨炼才可以成功的。这一点，这应该是本校对于将来中国真正艺术之养成上的一切光荣功绩底根源。”
　　林风眠深知自己的循循善诱，能给青年学子的，只是艺术的基本方法及经验，使他们成为“艺术家或大艺术家”，那是未来的事。教务长林文铮提出一个很形象的比喻，艺术学校只是一座炼钢厂，任务是炼出好钢，至于这一块钢是造一尊大炮还是造一挺机关枪，是兵工厂的事。兵工厂在哪里？社会。
　　教育要着眼于未来，这就是林风眠高瞻远瞩之所在。可以说凡是聆听过林风眠教诲的，没有人不记着这样的话：
　　真正的艺术家犹如美丽的花蝴蝶，初期只是一条蠕动的小毛虫，要飞，它必须先为自己编织一只茧，把自己束缚在里面，又必须在蛹体内来一次大变革，以重新组合体内的结构，完成蜕变。最后也是很重要的，它必须有能力破壳而出，这才能成为在空中飞翔、多姿多彩的花蝴蝶。这只茧便是艺术家早年艰辛学得的技法和所受的影响。
　　在1928年杭州国立艺术院纪念周的会上，林风眠作了“徒呼奈何是 画未了：林风眠传 下载 mobi epub pdf txt 电子书 格式

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很详细

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慢慢看！！！！！！！

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49年以后，艺术家几无尊严。悲催?

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了解他的一些东西

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对这次购物很满意，快递速度很快，质量好

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书很好

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非常好的作品，值得购买

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折角破损，但书还是可以的

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