十九世紀鋼琴音樂（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] R.拉裏·托德 著，吳源淵 譯

圖書標籤:

• 鋼琴音樂
• 19世紀
• 古典音樂
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 音樂理論
• 浪漫主義
• 作麯傢
• 音樂作品
• 鋼琴

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103049846

版次：1

商品編碼：11880751

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 外國音樂學術經典譯著文庫

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：527

正文語種：中文

內容簡介

　　《十九世紀鋼琴音樂（第2版）》收錄現當代國外知名音樂學者對於19世紀鋼琴音樂的學術研究文章，對19世紀的重要音樂傢的鋼琴作品及創作進行瞭不同角度的分析討論，是一本極有價值的理論文獻。內容簡介：《十九世紀鋼琴音樂（第2版）》共有11章，收錄現當代國外知名音樂學者對於19世紀鋼琴音樂的學術研究文章。書中在詳細闡述瞭19世紀鋼琴發展和演奏實踐的基礎上，分彆對貝多芬、舒伯特、門德爾鬆、肖邦、李斯特等19世紀偉大的鋼琴傢和作麯傢為專題進行研究和分析。

目錄

第1版序
鳴謝
第2版序
分章作者簡介
第一章 鋼琴與19世紀
第二章 正統、似非而是和矛盾：19世紀鋼琴音樂中的演奏實踐
第三章 貝多芬
第四章 舒伯特的鋼琴作品
第五章 韋伯的鋼琴音樂
第六章 鋼琴音樂改革：費利剋斯·門德爾鬆·巴托爾迪的個案
第七章 聆聽波蘭——肖邦與民族樂派
第八章 舒曼與市場：從蝴蝶到傢庭音樂
第九章 從音樂廳到沙龍：剋拉拉·維剋·舒曼和範妮·門德爾鬆·亨賽爾的鋼琴音樂
第十章 勃拉姆斯——從古典到現代
第十一章 李斯特鋼琴音樂中極具錶現力的聲音

前言/序言

音樂史的深邃迴響：十九世紀歐洲器樂的輝煌與變革 本書旨在深入探討十九世紀歐洲器樂藝術的演進脈絡、核心思潮及其代錶性成就，構建一個宏大而細膩的音樂圖景。它並非僅僅是一部作品的羅列，而是一部關於時代精神、技術革新與美學轉型的綜閤研究。 第一部分：浪漫主義的黎明與序麯 十九世紀的音樂界，如同歐洲大陸上湧動的社會思潮一樣，正經曆著一場深刻的、自巴赫和莫紮特時代奠基的古典主義嚮全新領域的躍遷。本部分首先考察瞭貝多芬晚期作品如何預示瞭這一轉變，特彆是其對個體情感錶達的極緻追求，為後續的浪漫主義浪潮鋪設瞭堅實的思想基礎。 我們將詳細分析抒情性（lyricism）如何成為衡量音樂價值的新標準。傳統上結構至上的觀念逐漸被主觀情感的直接抒發所取代。肖邦的音樂，尤其是他的夜麯和敘事麯，成為瞭這種個人化敘事登峰造極的體現。這些作品不再僅僅是為音樂廳服務，它們是為靈魂而作，私密性與公眾展示的界限開始模糊。 技術層麵的進步，尤其是在鋼琴製造領域的突破，為這種情感的釋放提供瞭物理基礎。更堅固的框架、更廣的音域以及對踏闆更精妙的控製，使得鋼琴從古典時期的精緻樂器，一躍成為能承載史詩般宏大敘事和細膩內心波動的“情感交響樂器”。我們將專門闢章論述這種製造工藝的革新如何直接影響瞭作麯傢的創作手法，例如力度控製（dynamics）和音色（timbre）的運用達到瞭前所未有的復雜程度。 第二部分：體裁的拓展與英雄主義的頌歌 十九世紀中葉，器樂體裁經曆瞭顯著的擴大與重塑。交響樂作為“純音樂”（Absolute Music）的最高殿堂，受到瞭來自兩股主要力量的挑戰與滋養：一是李斯特倡導的“標題音樂”（Program Music）思潮，二是德彪西等對德奧傳統發起的隱秘反叛。 交響詩的崛起： 本部分將聚焦於李斯特如何通過交響詩這一全新體裁，成功地將文學、繪畫乃至哲學思想熔鑄於管弦樂之中。這種創新不僅豐富瞭音樂的錶現手法，更重要的是，它為音樂在社會文化中的角色提供瞭新的定義——音樂不再是抽象的美，而是能夠講述故事、描繪景象的媒介。我們將細緻分析其“主導動機”（Leitmotif）的運用，以及這些動機如何在作品的結構中起到有機統一的作用，這與瓦格納在歌劇中的實踐有著深刻的關聯。 室內樂的堅守與突破： 盡管標題音樂聲勢浩大，但以勃拉姆斯為代錶的“保守派”依然堅守著奏鳴麯和室內樂的古典結構。然而，這種“堅守”並非簡單的復古。勃拉姆斯的四重奏和奏鳴麯，在繼承貝多芬的嚴謹結構的同時，注入瞭深刻的德奧民間音樂的內斂氣質與晚期浪漫主義的和聲色彩。我們需分析，在結構主義的框架內，如何通過和聲的復雜化和對復調技巧的嫻熟運用，實現瞭形式上的嚴謹與情感上的豐富共存。 第三部分：民族主義的色彩與地域之聲 隨著歐洲民族意識的覺醒，音樂開始承擔起構建國傢身份的重任。十九世紀中後期的作麯傢們，不再滿足於維也納和巴黎的中心地位，他們開始深入挖掘本民族的民間音樂、民間傳說和曆史敘事。 俄國五人組（The Mighty Handful）的貢獻是本階段分析的重中之重。以穆索爾斯基和林姆斯基-科薩科夫為代錶，他們刻意疏遠德奧的學院派規範，轉而從東正教聖歌、俄羅斯史詩（如《鮑裏斯·戈杜諾夫》的音樂語言）以及俄羅斯民間鏇律中汲取靈感。他們的配器大膽、和聲色彩獨特，直接挑戰瞭傳統的調性係統，為二十世紀的現代音樂埋下瞭伏筆。 北歐與東歐的迴響： 斯堪的納維亞半島的西貝柳斯和捷剋的德沃夏剋，則以其獨特的地理環境和民族氣質，為器樂注入瞭迥異的色彩。西貝柳斯的交響詩如《芬蘭頌》，是民族主義精神在音樂中升華的典範，其對北歐荒涼與力量的描繪，徹底擺脫瞭對德奧傳統的依賴。德沃夏剋的作品，尤其是他的斯拉夫舞麯和“新世界”交響麯，展示瞭如何在接受瞭歐洲傳統技法的同時，成功地融閤瞭美國黑人民歌和捷剋本土節奏的元素。 第四部分：技巧的極限與樂思的終結 在十九世紀末期，技術難度達到瞭一個令人咋舌的高度。這不僅體現在李斯特鋼琴作品中對指法的極限挑戰，也體現在瓦格納歌劇管弦樂配器中對音域和織體復雜性的極緻探索。 然而，這種對錶現力的不懈追求，也帶來瞭美學上的反思與疲憊。隨著調性係統的被不斷拉伸、和聲的復雜化已達極緻，一些先鋒性的作麯傢開始尋求新的方嚮，預示著浪漫主義的終結。 本部分將探討調性模糊化（Tonal Ambiguity）的早期現象，例如李斯特晚期作品中齣現的傾嚮於半音化的和聲，以及理查·施特勞斯在追求極緻標題描繪時對傳統形式的瓦解。這標誌著器樂藝術站在瞭一個十字路口：要麼繼續推嚮無止境的宏大與復雜，要麼轉嚮對更本質、更精煉的音樂語言的探索——即二十世紀初的印象主義與現代主義。 總結與展望： 本書的結論部分將梳理十九世紀器樂對二十世紀音樂的深遠影響，強調這一百年是技術、情感、民族主義與個人錶達激烈碰撞的時代。它為我們理解現代音樂如何脫胎於此，提供瞭不可或缺的曆史參照係。通過對這部史詩般的音樂曆程的梳理，讀者將能更深刻地領悟到，我們今天所聆聽的幾乎所有西方器樂傳統，都深深地烙印著十九世紀的輝煌印記。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在國外音樂學院進修的學生，我手頭已經有很多關於浪漫主義音樂的英文原版教材，但《十九世紀鋼琴音樂（第2版）》在某些細節的呈現上，依然具有不可替代的優勢。最顯著的一點是它對“演奏傳統”的追溯和尊重。它不僅分析瞭樂譜本身，還穿插瞭大量十九世紀演奏傢（如布索尼、希洛夫等）的訪談片段和對同一作品的不同早期錄音的評論，這為理解“什麼是地道的十九世紀風格”提供瞭聲音的佐證。它清晰地區分瞭“作麯傢原意”與“後世演奏習慣”之間的微妙張力。此外，這本書的文獻引用做得非常齣色，每一章後麵都有詳盡的推薦閱讀書目和重要學術論文列錶，這對於需要進行深入研究的學生來說，簡直是導航圖。我尤其贊賞它對“不那麼熱門”的作麯傢的討論，例如戈特沙爾剋（Gottschalk）或門德爾鬆的鋼琴作品，書中對他們的挖掘和定位，遠遠超過瞭主流教科書的敷衍介紹，展現瞭編者廣博的學識和嚴謹的求實態度。這本書的修訂版，在更新瞭最新的研究成果方麵做得非常及時，整體而言，它是一部集學術性、實用性與鑒賞性於一體的典範之作，是每一位嚴肅的鋼琴學習者和音樂研究者都應該收藏和仔細研讀的精品。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書時，主要目的是想係統梳理一下十九世紀中後期，即從舒曼到德彪西過渡期，鋼琴音樂是如何一步步走嚮現代主義的。這本書的第二版果然沒有讓我失望，它在對核心人物的分析上做到瞭兼顧廣度與深度。讓我印象特彆深刻的是，它對“民族主義音樂傢”在鋼琴寫作中的體現，提供瞭非常具體的案例。以往的教材多將格林卡、巴拉基列夫夫等人視為陪襯，但這本書細緻分析瞭他們如何將民間鏇律和節奏融入到復雜的歐洲主流鋼琴麯式中，比如穆索爾斯基那些充滿俄羅斯土壤氣息的音型，是如何被巧妙地“鋼琴化”的。這種對地方色彩與普世技巧的結閤分析，極大地拓寬瞭我的視野。閱讀過程中，我發現它在論述上非常注重“內在邏輯”的連貫性，而不是簡單地堆砌作品。例如，它在分析一首練習麯時，會先迴顧前人對該體裁的貢獻，然後指齣這位作麯傢是如何通過技術創新來錶達新的情感訴求，最後展望其對後世的影響，形成一個完美的閉環。這種層層遞進的論述方式，使得即便是相對陌生的作麯傢作品，也能迅速抓住其核心價值。這本書的文字功底也十分紮實，流暢而不失學術的嚴謹性，讀起來非常享受。

評分☆☆☆☆☆

這本《十九世紀鋼琴音樂（第2版）》實在是讓我找到瞭我一直以來在尋找的寶藏！我本人的鋼琴學習經曆比較麯摺，早年學過一些基礎，後來因為工作原因擱置瞭近十年，最近纔重新拾起來。說實話，重新麵對那些復雜的和聲進行和快速的跑動時，心裏是有些打鼓的。但這本書的編排方式，簡直是為我這種“半路齣傢”的成年學習者量身定做的。它沒有一上來就扔給我一堆晦澀難懂的理論，而是巧妙地從那個黃金時代各個作麯傢的“個性”入手。比如，介紹肖邦時，它深入分析瞭那些看似隨性卻極其講究的“魯巴托”（Rubato）技巧，並配有大量的範例，讓我明白瞭為何同樣一首夜麯，不同演奏傢彈齣來感覺天差地彆。更讓我驚喜的是，它對李斯特晚期作品中那種近乎“印象派”的色彩運用，解釋得極為透徹，不再是簡單地把它們歸類為“炫技”。我尤其喜歡書中關於踏闆使用精妙之處的論述，它不是教你“該踩還是不該踩”，而是告訴你不同音樂情緒下，踏闆如何成為聲音的“色彩筆”。這本書的排版清晰，樂譜示例準確無誤，即便是作為一本參考書，它也提供瞭極高的閱讀舒適度。對於任何想深入瞭解十九世紀鋼琴藝術精髓的業餘愛好者或者音樂學生來說，這絕對是案頭必備的工具書，它的價值遠超價格本身，我現在甚至開始研究起德彪西對十九世紀晚期和聲的繼承與反叛瞭，這一切都源於對那個時代基礎的紮實理解。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，作為一個對古典音樂曆史有一定瞭解的聽眾，我對於市麵上那些泛泛而談的“浪漫主義鋼琴”介紹已經感到厭倦瞭。它們總是把焦點集中在“情感爆發”和“激情澎湃”這些標簽上，忽略瞭技術革新和音樂美學思想的根本轉變。《十九世紀鋼琴音樂（第2版）》給我的最大震撼在於其對“鋼琴本體”的探討。它沒有迴避技術層麵的進步，而是詳盡描述瞭十九世紀鋼琴從維也納式鍵盤到全鋼架式大鋼琴的演變，以及這種物理變化如何直接催生瞭新的演奏技法和作麯語匯。比如，書中對“延音踏闆的極限使用”和“音色的層次控製”的討論，直接解釋瞭為什麼李斯特的織體可以如此龐大和豐富，而早期的莫紮特作品則需要更輕盈的觸鍵。這種由“器樂硬件”反推“軟件（音樂）”的邏輯，對我來說是耳目一新的。此外，它對“柏林樂派”和“巴黎樂派”在鋼琴音樂上的分野也做瞭精妙的對比，一個追求結構完整與內在的深刻，另一個則更偏嚮於光影的描繪與和聲的實驗。這種細緻入微的比較，極大地提升瞭我對特定樂派之間微妙差彆的鑒賞能力。這本書的深度，讓我的音樂欣賞從“被動接受”轉嚮瞭“主動解構”。

評分☆☆☆☆☆

我對十九世紀音樂的興趣一直停留在聽覺層麵，主要是迷戀於勃拉姆斯那種德奧式的嚴謹和舒曼的詩意交織。然而，真正想“吃透”這些作品，光聽是遠遠不夠的。這本書（《十九世紀鋼琴音樂（第2版）》）的齣現，為我提供瞭一個結構化的框架去理解這些宏偉的音樂建築。我特彆欣賞它處理“曆史背景”的方式——它不是枯燥的年錶羅列，而是將作麯傢的生平事件、當時的社會思潮（比如民族主義的興起、工業革命對樂器製造的影響）直接嵌入到對音樂風格的分析中。這使得我理解勃拉姆斯的奏鳴麯時，能清晰地感受到他如何在海頓的古典形式與瓦格納的浪漫主義浪潮之間艱難地保持自己的“德意誌精神”。再者，書中對“小型作品”（如圓舞麯、即興麯、幻想麯）的分析，視角非常新穎。通常教材會著重於奏鳴麯和協奏麯，但這本書花瞭大量篇幅探討這些看似“小品”的作品如何承載瞭當時文人階層的情感錶達，以及它們對二十世紀“碎片化”音樂思維的奠基作用。閱讀過程中，我不斷地暫停下來，迴頭去聽那些我過去“聽過但沒聽懂”的作品，豁然開朗的感覺非常棒。這本書的學術深度是毋庸置疑的，但它的敘事口吻又足夠平易近人，讓你感覺不像是在啃一本教材，而是在聽一位極其博學的音樂史學傢在私下與你暢談。