任伯年

任伯年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

李仲芳 著,范达明 编
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出版社: 浙江摄影出版社
ISBN:9787551413152
版次:1
商品编码:11900730
包装:平装
丛书名: 中国历代画家佳作品鉴
开本:12开
出版时间:2016-03-01
用纸:胶版纸
页数:57
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  在中国美术史上,任伯年是一个造型能力强的奇才。中国画的几个大门类,人物画、花乌画、山水画,任伯年均有精彩的作品,有些已经成为中国画的经典之作。在历代画家中,任伯年的人物画与花乌画,艺术水准都是处于一流的,山水画也具特色。而任伯年的成长经历也很有传奇色彩,他从一个以卖画为生的民间画工,最后成了中国绘画大师。任伯年,以饱满的激情、浓厚的生活气息和诗意般的情调,精准地描绘了一个充满生机的世界,在中国晚清灾难深重的时期,用画笔表达了他的爱国主义情怀,表达了对和平生活的向往。

目录


任伯年艺术思想管窥
鸳侣图
闹春图
篱花蟋蟀
泉塘观潮图
桃花小鸟
紫藤小鸟
藤花鹦鹉
花石图
菊黄蟹肥
春花双禽
秋菊鹦鹉
夏枝回眸图
清香
枝头双雀
江干送别
双吉图
闲居图
观秋图
蝶恋花
勾勒花鸟
白凤山茶图
花鸟
花鸟
桃柳八哥
人物
芭蕉雉鸡
桃花鹦鹉
果香图
花鸟
花鸟
哺育小鸟·花鸟册页八开之一
临渊羡鱼
花鸟二帧之一
天竹
松鼠葡萄
三马图
猫趣图
山水人物
苏武牧羊
松鹤
紫藤猫趣图
紫气东来
三羊开泰
钟馗
人物
《浮生六记》 《浮生六记》是中国清代文学家沈复创作的一部自传体散文集,全书共六卷,但仅存前四卷。这部作品以其细腻真挚的笔触,描绘了作者与妻子陈芸之间相濡以沫、患难与共的爱情故事,以及作者颠沛流离的生活经历,展现了清代社会市井的风情画卷。 卷一:闺塾记乐 初卷“闺塾记乐”记录了沈复少年时期与陈芸从相识、相恋到结婚的甜蜜时光。沈复出身于书香门第,自幼聪慧,然家道中落,生活困顿。陈芸出身于普通商人之家,却是一位才貌双全、性情温婉的女子,对沈复一见倾心,两人情投意合,互敬互爱。他们共同经历了许多读书的乐趣,陈芸不仅是沈复的伴侣,更是他人生中的知己,常常在他读书时,为他点灯,研磨,甚至一同探讨诗文。在那个时代,男女授受不亲,但沈复与陈芸却能如此自然地相处,体现了他们之间深厚的情感基础。作者笔下,陈芸的形象鲜活而生动,她不仅温柔体贴,更有着超越时代的独立思想和对爱情的执着追求。她会为沈复梳头,会与他一同品茶论画,甚至在她病重之时,依然惦念着沈复的冷暖,这份情意,令人动容。 卷二:闲情记趣 “闲情记趣”则描绘了沈复与陈芸婚后生活的点滴趣事,以及他们在困顿中寻求精神慰藉的努力。虽然生活拮据,但沈复与陈芸却能苦中作乐,他们对生活充满热爱,善于发现寻常事物中的美好。他们会在自家小院中种植花草,布置假山,营造出一片属于自己的雅致天地。沈复喜爱游历,陈芸也常常随行,他们一起品味山川美景,感受自然的气息。作者在这里着力描绘了夫妻二人共同追求精神寄托的场景,例如他们如何精心布置自己的居所,如何侍弄花草,这些细节都透露出他们对生活的热爱与对美的追求。在物质贫乏的年代,他们用精神的富足来填补生活的空虚,这种生活态度,在今天依然具有深刻的启示意义。他们一起品尝时令菜蔬,一起欣赏月色,一起度过平凡却温馨的日子,这些生活中的细微之处,被沈复用充满诗意的语言记录下来,构成了一幅幅动人的生活画面。 卷三:浪游记快 “浪游记快”记录了沈复因为家庭变故和生活所迫,不得不离开家乡,独自在外漂泊的经历。他游历四方,见识了各地风土人情,也体验了人生的艰辛与孤独。尽管身处异乡,但沈复从未忘记对陈芸的思念,他将旅途中的见闻与感受,一一寄托笔端,寄往远方的妻子。这一卷展现了沈复作为一名文人的敏感与多情,他在旅途中观察社会,体察民情,也抒发自己内心的孤寂与愁绪。他遇见了形形色色的人,经历了各种各样的故事,这些经历丰富了他的阅历,也让他更加深刻地理解了人生的无常。尽管生活困顿,但他依然保持着对艺术的追求,对生活的热情。他会在旅途中写诗作画,记录下自己所见所感,这些文字与画作,成为了他与陈芸之间情感的纽带。 卷四:瓶史 “瓶史”是沈复关于园艺和盆景艺术的专著。他在书中详细介绍了各种植物的种植、养护方法,以及如何通过盆景艺术来表现自然之美。这一卷展现了沈复在艺术上的造诣和他对自然的热爱。他不仅是一位文学家,更是一位生活家。他将自己对自然的热爱,对美的理解,倾注于园艺之中,创造出了一件件精美的艺术品。他对于植物的生长习性有着深刻的了解,并能运用精湛的技艺,将它们塑造成富有生命力的盆景。书中不仅有技术性的指导,更充满了艺术性的阐述,沈复将自己对自然界万物的感悟,融入到盆景的创作中,使得这些作品不仅仅是植物的集合,更是情感的载体,意境的表达。他对花卉的品鉴,对自然的观察,以及他对于“意境”的追求,都在这一卷中得到了充分的体现。 艺术特色与价值 《浮生六记》以其真挚的情感、细腻的笔触、优美的文辞,在中国古代文学史上占有重要的地位。它没有宏大的叙事,没有惊心动魄的情节,却以平淡朴实的语言,描绘了普通人家的日常生活,展现了夫妻之间深厚的情感,以及作者对生活的热爱和对艺术的追求。 真挚的情感: 作者与陈芸之间的爱情,是《浮生六记》最动人的部分。他们相敬如宾,互敬互爱,将日常生活过得有滋有味,即使面对贫困与磨难,也始终不离不弃,这份真挚的情感,跨越了时空的界限,至今仍能打动无数读者。沈复对陈芸的描写,充满了爱意与赞美,他将陈芸的才情、贤惠、以及对他的深情,描绘得淋漓尽致。这份爱,不是轰轰烈烈的山盟海誓,而是润物无声的相濡以沫,是对彼此生命最深的理解与支持。 细腻的笔触: 沈复善于捕捉生活中的细微之处,用生动的语言将它们描绘出来。无论是对陈芸容貌的赞美,还是对生活场景的刻画,都充满了艺术的魅力。他笔下的生活,虽然平淡,却处处透露着温馨与美好,让人感受到一种朴素而真实的幸福。他对景物的描写,也极富感染力,能够将读者带入其中,一同感受那份宁静与淡雅。 优美的文辞: 《浮生六记》的语言清新自然,文辞优美,充满了诗意。作者善于运用比喻、拟人等修辞手法,将生活中的场景描绘得栩栩如生,引人入胜。他的文字,如同行云流水,既有文学的韵味,又不失生活的温度。 深远的意义: 《浮生六记》不仅仅是一部爱情小说,更是一部反映清代社会生活,展现中国传统文化的作品。它让我们看到了那个时代普通人的生活状态,以及他们对待生活、爱情、艺术的态度。它提醒我们,即使在物质贫乏的年代,精神的富足和情感的连接,同样能够带来幸福。 总结 《浮生六记》以其真挚的情感、细腻的笔触、优美的文辞,展现了一幅动人的生活画卷。它让我们看到了爱情的美好,生活的智慧,以及艺术的魅力。这部作品,如同一杯陈年的佳酿,越品越有味道,值得我们反复阅读,细细品味。它不仅仅是沈复个人的回忆录,更是对一种生活态度,一种情感模式的深刻诠释,至今仍闪耀着人性的光辉。

用户评价

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《任伯年》这本书,对我来说,不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更像是一堂生动的人生课堂。作者用一种充满温度的文字,讲述了任伯年先生的艺术人生。我一直对国画中的“写意”技法颇感兴趣,而任伯年先生的写意作品,在我看来,更是将这种艺术形式推向了一个新的高度。他笔下的花鸟,既有工笔的细腻,又有写意的奔放,形成了独特的“任氏风格”。书中对这些花鸟画的解读,让我看到了他对于色彩的运用,对于笔墨的驾驭,都达到了炉火纯青的境界。我特别喜欢书中对任伯年先生晚年作品的论述。在那段时期,他的艺术风格更加成熟,作品也更加耐人寻味。作者通过对这些晚期作品的分析,让我感受到了他艺术上的不断追求和探索。而且,书中还穿插了一些任伯年先生的生活趣事,这些小故事,让他的形象更加立体和鲜活。读这本书,我不仅学到了艺术知识,更被任伯年先生那种热爱生活、追求艺术的精神所感染。

评分

刚拿到《任伯年》这本书的时候,我其实带着一种观望的态度。毕竟,艺术领域的书籍良莠不齐,我希望它能带给我一些新颖的视角和深刻的见解。读了之后,我发现这本书完全超出了我的预期。作者的叙事方式非常独特,他并没有将任伯年先生简单地塑造成一个高高在上的“大师”,而是从一个更为贴近人性的角度去展现他。我尤其喜欢书中对任伯年先生生活经历的描绘,那些充满烟火气的细节,让我觉得他不再是一个遥不可及的艺术符号,而是一个有血有肉、有喜怒哀乐的普通人。这种 relatable 的叙述方式,让我更容易产生共鸣。而且,书中对于任伯年先生不同时期作品风格变化的分析,也让我大开眼界。作者清晰地梳理了他艺术生涯的脉络,从早期的师承,到中期的探索,再到晚期的成熟,每一个阶段都有详尽的阐述和代表性作品的展示。这让我能够清晰地看到他艺术功力的增长和审美情趣的演变。我印象最深刻的是书中关于他“海派”艺术的论述,这种融合了传统与创新的风格,在当时的环境下无疑是一种巨大的突破。这本书让我明白,伟大的艺术并非凭空产生,而是与艺术家所处的时代、所经历的生活息息相关。

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《任伯年》这本书给我的感觉,就像是一次穿越时空的对话。作者用他充满魅力的笔触,将我带回了那个充满了变革和创造力的年代,让我得以近距离地感受任伯年先生的艺术魅力。我一直对人物画比较敏感,而任伯年先生的人物画,在我看来,有一种独特的“写意”之美。他笔下的人物,既有传统的文人画的雅致,又不失市井生活的鲜活。特别是他画的女性形象,我觉得特别传神,那种含蓄的美,那种内敛的气质,都被他捕捉得淋漓尽致。书中对这些人物画的解读,让我对“传神”二字有了更深的理解。作者不仅仅是描述画面的内容,更是挖掘了画作背后的人物性格、情感状态,甚至是当时的社会风貌。这一点非常难得。此外,书中对任伯年先生工笔草虫的描绘,也让我惊叹不已。那些细微的虫豸,在他笔下栩栩如生,仿佛能闻到草叶的清香,听到虫鸣的声音。作者对这些作品的解读,也同样深入,让我看到了他对于自然的敏锐观察和热爱。这本书不仅仅是一本画册,更是一本充满智慧和情感的读物,它让我看到了一个艺术家如何用他的画笔,去记录时代,去表达情感,去传递美。

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我一直在寻找一本能够真正触动我内心深处的艺术书籍,直到我遇到了《任伯年》。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是精神上的启迪。作者在书中对任伯年先生艺术风格的剖析,非常到位。他没有使用过于生涩的学术术语,而是用一种非常平实易懂的语言,将任伯年先生的艺术精髓展现出来。我特别喜欢书中对任伯年先生“全才”这一评价的解读。他不仅在人物画、花鸟画方面成就斐然,在山水画方面也颇有造诣。书中对他山水画的介绍,让我看到了他对自然景色的独特理解和表现方式。那种简洁而富有诗意的山水,仿佛能洗涤心灵的尘埃。而且,作者还巧妙地将任伯年先生的艺术创作与他的人生经历相结合,让我更能理解他作品中蕴含的情感。例如,在描述他生活困顿的时期,作品中流露出的那种坚韧和不屈,让我深深感动。这本书让我明白,艺术的生命力,很大程度上源于艺术家对生活的体验和感悟。我从这本书中,不仅看到了艺术的美,更看到了一个艺术家的人格魅力。

评分

拿到《任伯年》这本书,我首先就被它沉静而典雅的封面设计所吸引。这是一种低调的奢华,让人一看就知道是经过精心打磨的。打开书页,清晰的照片和细致的文字,立刻将我带入了一个艺术的世界。作者在书中对任伯年先生艺术生涯的梳理,非常有条理。我注意到他在介绍任伯年先生的人物画时,着重强调了“神似”而非“形似”。他认为,任伯年先生的人物画,最 remarkable 的地方在于能够捕捉人物的神韵,让人感受到画中人的生命力。这一点让我非常赞同。很多时候,我们看到的肖像画,仅仅是表面上的相似,而任伯年先生的作品,却能够触及灵魂。书中通过对具体画作的分析,让我看到了这种“神似”是如何实现的。此外,书中还对任伯年先生的花鸟画进行了深入的探讨。他笔下的花鸟,色彩丰富,笔墨灵动,充满了生机。作者的解读,让我看到了任伯年先生对于自然的热爱和对生活的热情。这本书让我明白,伟大的艺术,总是能够超越时间和空间的限制,触动人心。

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当我拿起《任伯年》这本书,脑海中涌现的第一感觉就是一种古朴而又充满生命力的气息。它不是那种哗众取宠的浮夸之作,而是沉静地展现了一位艺术巨匠的内心世界和艺术追求。我特别欣赏书中对于任伯年先生画作的解读方式。作者并没有简单地罗列作品,而是深入剖析了每一幅画背后的故事、构思以及情感表达。例如,在介绍他的人物画时,我感受到了他对人物神态的捕捉能力,那种入木三分的刻画,仿佛能透过画面与画中人进行心灵的交流。他对细节的处理也极其到位,无论是人物的衣着纹饰,还是背景的简单勾勒,都恰到好处地烘托了主题。同时,书中对任伯年先生在花鸟画方面的成就也有详尽的论述。我一直对中国传统花鸟画情有独钟,而任伯年先生的作品更是其中的佼佼者。他笔下的花鸟,既有传统的韵味,又不失时代的创新。我注意到书中详细介绍了他在设色、用笔等方面的独到之处,这些细节的讲解让我受益匪浅。读这本书,就像在与一位智者对话,他用他的画笔,向我们诉说着他对自然的热爱,对生活的热情,以及他对艺术的执着。这本书让我对任伯年先生这位艺术家有了更深层次的认识,也更加敬佩他为中国画坛留下的宝贵财富。

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拿到《任伯年》这本书,我首先是被它厚重的质感所吸引。一本好的艺术书籍,不仅仅是内容的呈现,更是一种物质上的享受。打开书页,精美的印刷和考究的排版,立刻给人一种高品质的阅读体验。我尤其关注书中对于任伯年先生艺术生涯早期阶段的描绘。作者在这一部分投入了大量的笔墨,详细介绍了任伯年先生是如何从一位民间画师成长为一代宗师的。那些关于他早年学习、拜师、以及初涉画坛的记载,让我对他的成长历程有了更清晰的认识。书中还重点介绍了他在继承传统绘画技法的基础上,是如何融入时代审美,形成自己独特的风格的。我注意到作者在分析任伯年先生的人物画时,特别强调了他对人物“精神”的把握。这一点非常重要,因为很多时候,我们看到的画作,仅仅是形似,而任伯年先生的作品,却能达到神似。书中通过对具体画作的细致讲解,让我领略到了这种“神似”的艺术魅力。这本书让我认识到,艺术的伟大,不仅仅在于技巧的精湛,更在于对生命、对情感的深刻洞察。

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《任伯年》这本书,带给我的不仅仅是视觉的盛宴,更是心灵的洗礼。作者用一种非常细腻且充满情感的笔触,描绘了任伯年先生的艺术世界。我尤其喜欢书中对任伯年先生花鸟画的解读。他笔下的花鸟,色彩鲜艳而不俗艳,造型生动而不失法度。作者在分析这些作品时,不仅仅描述了画面上的花鸟,更深入挖掘了它们所象征的意义。例如,他认为任伯年先生笔下的牡丹,象征着富贵吉祥,而他笔下的竹子,则寓意着高风亮节。这种寓意解读,让我在欣赏画作的同时,也能够领会到中国传统文化的深厚内涵。而且,书中还详细介绍了任伯年先生在设色和用笔方面的独到之处,这些细节的讲解,让我对中国画的技法有了更深的理解。我从这本书中,看到了一个艺术家如何将自然之美与人文精神相结合,创造出令人惊叹的艺术作品。

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当我翻开《任伯年》这本书,首先映入眼帘的是那些精美绝伦的画作。它们被精心排版,清晰地呈现在我眼前,让我不禁赞叹。作者在书中对任伯年先生艺术风格的演变进行了细致的梳理。我印象最深刻的是他对任伯年先生“海派”艺术的论述。作者认为,任伯年先生是“海派”绘画的集大成者,他将江南地区的传统绘画技法与上海开埠后西方文化的输入相结合,创造出了独具时代特色的艺术风格。书中对此进行了深入的分析,让我对“海派”绘画有了更深刻的认识。我注意到作者在解读任伯年先生的人物画时,非常注重对人物情感和性格的刻画。他认为,任伯年先生的人物画,不仅仅是简单的肖像,更是对人物内心世界的挖掘。这一点让我觉得非常了不起,因为真正优秀的艺术作品,总是能够触及人内心深处的情感。此外,书中对任伯年先生在山水画方面的成就也有详尽的介绍,让我看到了他作为一位全能型艺术家的风采。

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这本《任伯年》我拿到手已经有一阵子了,一直在找个空闲的时间静下心来好好品读。说实话,我对画作的鉴赏能力不算很专业,但接触过不少艺术类的书籍,也算是有点自己的体会。拿到这本书的时候,首先吸引我的是它的装帧设计,那种沉静而不失大气的风格,让人一看就知道是精品。翻开书页,纸张的触感也很好,不是那种廉价的印刷品。我特别喜欢它里面对任伯年先生作品的呈现方式,图片印刷得非常清晰,色彩还原度也很高,这一点对于欣赏画作来说至关重要。很多时候,我们看一些艺术类的书,图片模糊不清,或者色彩失真,都会大打折扣,但这本书在这方面做得确实很出色。我尤其关注书中对任伯年先生创作背景的介绍,感觉作者花费了不少心思去考证和梳理。他生活在那个动荡变革的时代,经历了晚清的衰落和民国的初兴,这种时代的烙印无疑会深刻地影响他的艺术创作。书中对这些历史背景的描绘,让我更能理解他作品中流露出的那种深沉的情感和独特的艺术语言。而且,作者的文字也很有感染力,不是那种枯燥的学术论述,而是用一种比较生动、形象的方式来讲述。我感觉自己仿佛置身于那个年代,亲眼看着任伯年先生挥洒笔墨,创作出一幅幅传世之作。总而言之,这是一本值得细细品味的书,无论是从艺术欣赏的角度,还是从历史文化研究的角度,都很有价值。

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很不错,精美,质量好

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商品满意

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书寄过来有折,里面的图印刷的好差,任伯年的这本册子里面没有多少个人想要的画,总的来讲就是觉得印刷好差劲啊,同样是这系列的八大的要好些。

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