具体描述
内容简介
中国书画的鉴赏与庋藏，作为一门学问，一种雅好，一个专业，在中国诸多艺术品门类中应推首位。古往今来，论述这方面的文章和著作可谓不少，但全面而系统地撰述这方面的内容，尤其是将其编纂成一部辞典的，至今尚未见到。《中国书画鉴藏大辞典》即为一部全面论述中国书画鉴藏的大型工具类辞书。其内容包括画史、书史、收藏史，以及鉴识、庋藏、辨伪、诠次、投资和市场等诸多方面，可谓涵盖丰富，条理分明，论述精到，考辨恰当，具有较高的学术价值、参考价值和实用价值。
内页插图
目录
出版说明例言
中国绘画
术语
古代绘画
古代绘画发展史
古代人物画发展史
古代山水画发展史
古代花鸟画发展史
画家
人物
山水
花鸟
代表名作
现代绘画
现代绘画发展史
现代人物画发展史
现代山水画发展史
现代花鸟画发展史
画家
代表名作
中国书法
术语
古代书法
古代书法发展史
书家
代表名作
现代书法
现代书法发展史
书家
代表名作
中国油画水彩
术语
中国油画
中国油画发展史
画家
代表名作
中国水彩
中国水彩发展史
画家
代表名作
中国书画鉴定方法
中国书画流传与收藏
中国书画艺术市场
书画鉴藏参考图籍
附录
笔画索引
后记
前言/序言
用户评价
对于我这种喜欢临摹学习的爱好者来说，《中国书画鉴藏大辞典》简直是一座取之不尽的宝库。书中收录了大量珍贵的书画作品高清图片，并且对作品的局部细节进行了放大展示，这对于学习技法、揣摩笔墨至关重要。我常常对着书中的画作，仔仔细细地观察每一笔的起承转合，每一墨的浓淡枯湿。 书中的讲解不仅仅停留在“像不像”的层面，而是深入到笔墨的运行轨迹、线条的粗细变化、皴法的运用技巧等方面。比如，在讲解王蒙的山水画时，书中会详细分析他独特的“牛毛皴”和“解索皴”是如何表现出山峦的体积感和肌理感。又比如，在欣赏颜真卿的楷书时，书中会剖析其“蚕头燕尾”的独特笔法，以及横画饱满、竖画挺拔的结构特点。通过这些细致的讲解，我仿佛能“看懂”古人的笔墨，并尝试将其融入到自己的创作中。
评分我一直以为鉴赏一幅书画，无非就是看看画面的构图、用色和落款，但《中国书画鉴藏大辞典》彻底颠覆了我的认知。书中关于“鉴藏”的章节，简直是把我从一个门外汉变成了一个稍有门道的研究者。它不仅仅教你如何辨别真伪，更重要的是，它阐述了鉴定过程中的各种要素，比如纸张、墨色、绢本的年代特征，以及不同时期印章的风格和演变。这些细节看似微不足道，却在实际鉴赏中起着决定性作用。 我尤其对书中关于“题跋”的研究印象深刻。题跋不仅是作者本人对作品的补充说明，更是后世鉴赏家、收藏家智慧的结晶。通过研究题跋，我能了解到一幅作品的流传经历，它在历史上的重要性，以及历代文人雅士对它的解读和评价。这就像在与古人进行一场跨越时空的对话，让我感受到书画作品背后承载的深厚文化底蕴和历史情感。这本书让我明白，真正的鉴赏，需要的是细致入微的观察、扎实的理论功底，以及对历史文化的深刻理解。
评分我常常在想，如何才能将中国深厚的书画艺术传承下去，让更多的人了解和喜爱？《中国书画鉴藏大辞典》无疑为这个问题提供了一个极好的解决方案。它以一种更加系统、更加易懂的方式，向读者展示了中国书画的博大精深。 我尤其欣赏书中关于“影响与传承”的章节。它不仅仅列举了各个艺术家的作品，更重要的是，它分析了这些艺术家是如何受到前人影响，又是如何影响后世的。这种“师承”和“演变”的脉络，让我对中国书画的传承有了更深刻的认识。当我看到一幅画，能够追溯到它的源头，看到它与前后作品之间的联系时，我感到一种前所未有的满足感。这本书让我觉得，我不再是一个旁观者，而是成为了中国书画传承链条中的一员。
评分我一直认为，真正的艺术品鉴赏，是需要一颗宁静的心和一双善于发现的眼睛。《中国书画鉴藏大辞典》恰恰能帮助我培养这两种能力。它所呈现的不仅仅是冰冷的史实和枯燥的理论，更是一种对美的追求和对文化的敬畏。 我非常喜欢书中关于“气韵”的解读。中国画讲究“气韵生动”，这是一种难以言传的境界。这本书通过对历代大师作品的分析，让我逐渐领悟到，气韵不仅仅体现在笔墨的流畅，更体现在作品整体的生命力。当我对着一幅画作，试图去体会它所传达的那种“意”时，我感到自己与古人之间建立了一种特殊的联系。这种联系，是任何其他媒介都无法比拟的。
评分当我在书店无意间翻开《中国书画鉴藏大辞典》，立刻就被它厚重的质感和精美的设计所吸引。我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣，但苦于入门知识浅薄，很多时候面对一幅画作，只能感叹其意境，却难以深入了解其背后的历史、技法和传承。这本书仿佛为我打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。它不是一本简单的图录，而是集学术性、知识性、实用性于一体的百科全书。 它以极其详尽的方式，梳理了中国书画史上的各个重要时期、流派以及代表人物。从魏晋南北朝的朴拙古雅，到唐宋的雄浑壮丽，再到元明清的文人意趣和时代变迁，每一个阶段的艺术特点都被剖析得鞭辟入里。我特别喜欢书中对各个流派的界定和演变过程的描述，比如“南北宗论”是如何影响了明清山水画的发展，或者“扬州八怪”是如何在当时的环境下独树一帜。这种宏观的梳理让我对中国书画的整体脉络有了更清晰的认识，不再是零散的知识点堆砌，而是一个有机的整体。
评分生活节奏的加快，让人们越来越难以静下心来欣赏艺术。然而，当我拿起《中国书画鉴藏大辞典》，仿佛时间都慢了下来。这本书让我有机会重新审视中国传统文化的魅力，感受那份宁静致远的东方美学。书中对每一幅作品的介绍，都不仅仅是简单的图文并茂，更是对作品背后文化内涵的深刻挖掘。 我特别喜欢书中关于“题款”和“印章”的讲解。这些看似细枝末节的地方，却往往蕴含着重要的信息。通过研究题款的字体、内容、书写习惯，以及印章的材质、篆刻风格、印文内容，我可以推断出作品的作者、创作年代，甚至是作品的流传过程。这就像是在解开一个个历史的谜题，让我对书画作品的了解更加立体和深入。这本书让我明白，鉴藏不仅仅是眼力的较量，更是知识的积累和文化的体验。
评分作为一个常年奔波于各种艺术展览和拍卖会的研究者，我深知一本高质量的鉴藏参考书对工作的帮助有多大。《中国书画鉴藏大辞典》的出现，无疑为我的工作提供了极大的便利。它收录了海量的、具有代表性的书画作品，涵盖了各个时期、各个流派，并且图片的清晰度和细节的呈现都达到了令人惊叹的水平。 我尤其看重书中关于“鉴定依据”的详细阐述。它不仅仅罗列了各种鉴定方法，更重要的是，它解释了这些方法的理论基础和实践意义。比如，书中对不同时期纸张纤维结构、墨色化学成分的分析，以及对不同时代书画装裱工艺的介绍，都为我的实际鉴定提供了宝贵的参考。每一次在鉴定一件作品时，我都会翻阅这本书，对比其中的案例和理论，这大大提高了我的工作效率和准确性。
评分当我怀揣着对中国书画的敬畏之情，却又不知从何入手时，这本《中国书画鉴藏大辞典》恰如其时地出现在我的面前。它不仅仅是一本工具书，更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走进中国书画的奇妙世界。书中对各个朝代、各个流派的介绍，都做到了详略得当，既有宏观的梳理，又有微观的细致分析。 我特别欣赏书中关于“意境”的探讨。中国书画讲究“以形写神”，不仅仅是对客观景物的描绘，更是对作者内心世界和情感的表达。这本书通过对大量经典作品的解读，让我理解了如何去体会画作中的“气韵生动”，如何去感受作者寄托在画中的情怀。例如，在欣赏董其昌的山水画时，书中不仅分析了他的笔墨技法，更重要的是，它引导我去体会董其昌那种超然物外、淡泊宁静的文人情怀，这种情怀是如何通过他的山水画得以体现的。
评分作为一个资深的收藏家，我见过太多关于书画鉴藏的书籍，但《中国书画鉴藏大辞典》绝对是我收藏中最具价值的一本。它不仅仅是一本参考书，更是一本让我受益匪浅的“教科书”。 我最看重的是书中关于“市场价值”和“鉴藏意义”的分析。它不仅仅教会我如何鉴赏艺术品，更教会我如何去理解艺术品的内在价值和市场潜力。书中对一些重要作品的拍卖成交价分析，以及对不同时代、不同流派作品的估价依据的介绍，都为我的投资和收藏提供了宝贵的参考。这让我明白，真正的鉴藏，不仅仅是对艺术的追求，也是对文化和历史价值的认知，更是一种智慧的投资。
评分作为一个从小就对中国传统文化充满好奇的孩子，我父母给我买了不少关于中国书画的书籍，但真正让我觉得“有用”的，恐怕就只有这本《中国书画鉴藏大辞典》了。我记得小时候，我常常因为书里晦涩难懂的文字而感到沮丧，但这本书不一样，它的语言更贴近普通读者，即便是一些专业的术语，也有详细的解释，让我这个小孩子也能看得懂。 最吸引我的还是书中的插图。那时候，我最喜欢做的就是对着书里精美的画册，用蜡笔或者彩铅临摹。虽然当时并不能完全理解画作的深层含义，但那种用色彩和线条去模仿古人笔触的乐趣，让我至今难忘。这本书让我在潜移默化中，对中国书画产生了浓厚的兴趣，也为我日后更深入的学习打下了基础。即使现在我已经长大成人，每次翻开这本书，依然能回想起童年时那份纯粹的快乐。
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