中国书画近现代名家作品集8 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534045028

版次：1

商品编码：11914873

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　“美成在久”，语出《庄子·人间世》。但凡美好之物，都需经日月流光打磨，才能日臻至善。一蹴而就者，哪能经得起岁月的考验？真正的美善，一定是“用时间来打磨时间的产物”——艺术品即如此，有社会责任感的艺术拍卖亦如此。
　　西泠印社的文脉已延绵百年，西泠拍卖自成立至今，始终以学术指导拍卖，从艺术的广度与深度出发，守护传统，传承文明，创新门类。每一年，我们秉持着“诚信、创新、坚持”的宗旨，征集海内外的艺术精品，通过各地的免费鉴定与巡展、预展拍卖、公益讲堂等形式，倡导“艺术融入生活”的理念，使更多人参与到艺术收藏拍卖中来。
　　回望艺术发展的长河，如果没有那些大藏家、艺术商的梳理和递藏，现在我们就很难去研究当时的艺术脉络，很难去探寻当时的社会文化风貌。今时今日，我们所做的艺术拍卖，不仅着眼于艺术市场与艺术研究的联动，更多是对文化与艺术的传播和普及。
　　进入大众的视野，提升其文化修养与生活品味，艺术所承载的传统与文明才能真正达到“美成在久”——我们出版整套西泠印社拍卖会图录的想法正源于此。上千件跃然纸上的艺术品，涵括了中国书画、名人手迹、古籍善本、篆刻印石、历代名砚、文房古玩、庭院石雕、紫砂艺术、中国历代钱币，油画雕塑、漫画插图、陈年名酒、当代玉雕等各个艺术门类，蕴含了民族的优秀传统与文化，雅致且具有灵魂，有时间细细品味，与它们对话，会给人以超过时空的智能。
　　现在，就让我们随着墨香沁人的书页，开启一场博物艺文之旅。

内页插图

目录

陈少梅
陈树人
陈之佛
胡也佛
黄君壁
黄永玉
黎雄才
李可染
李苦禅
林风眠
蒲华
溥儒
齐白石
钱松岩
任伯年
王雪涛
吴冠中
虚谷
徐悲鸿
于非阁
张大千
张善孖

丹青翰墨，时代风骨——中国近现代书画名家艺术掠影 在中国辽阔而悠久的文化长河中，书画艺术始终占据着举足轻重的地位。它不仅是中华民族独特的审美表达，更是承载历史、传递精神、彰显时代风貌的重要载体。步入近现代，中国社会历经剧变，风云激荡，这一时期的书画艺术也随之焕发出前所未有的活力与创造力，涌现出一大批具有划时代意义的书画巨匠。他们以笔墨为武器，以丹青为画卷，深刻地记录和反映了民族的觉醒、文化的传承与创新，以及新中国的诞生与发展。 本书所呈现的，正是这样一群闪耀在中国近现代书画史上的璀璨群星。他们或师承古人，融汇贯通，在传统的基础上开拓进取；或勇于变革，大胆创新，为中国画注入新的时代精神。他们的作品，不仅是个人艺术造诣的极致体现，更是那个波澜壮阔时代的一面镜子，折射出知识分子的家国情怀、对民族命运的深沉思考以及对未来社会的美好憧憬。 一、 传承与革新：传统山水画的时代新声 近现代中国山水画的发展，始终围绕着“传承”与“革新”这两个核心命题展开。在西方绘画思潮和摄影技术的冲击下，许多画家并没有放弃传统，而是选择以更加自觉、更加深入的态度去理解和创新。 黄宾虹（1865-1955），作为“新安画派”的集大成者，其晚年山水画达到了前无古人的高度。他“黑、密、厚、重”的独特风格，并非简单的故作老成，而是对中国山水精神的深刻体悟。其山水作品，笔墨苍劲，层层积染，将千岩万壑的雄浑壮阔与文人内心的静谧深邃融为一体。他独创的“五笔七墨”理论，更是将中国画的笔墨技法推向了新的维度。黄宾虹的山水，仿佛是凝聚了亿万年地质变迁的岩层，又像是承载了千年历史积淀的古籍，每一次观看，都能感受到其中蕴含的磅礴生命力与厚重文化底蕴。他的作品，是对自然山水最真挚的热爱，更是对中华文明永恒精神的礼赞。 傅抱石（1904-1965），以其“抱石皴”闻名于世。他的山水画，笔墨奔放，气势磅礴，尤其擅长描绘壮丽的山河景象。他将传统山水画的写意精神与现实生活中的景象相结合，创造出既有传统文人画的意趣，又充满时代气息的作品。傅抱石的山水，常常带着一股雄浑豪迈之气，仿佛能听到怒涛拍岸、松涛阵阵之声。他笔下的山峦，险峻而秀丽，云水之间，更是充满了动感与生命力。其作品《江山如此多娇》、《长征》等，更是直接反映了新中国的伟大成就和人民的革命精神，具有极强的时代感和感染力。 李可染（1907-1998），同样是中国山水画坛的巨匠。他以“积墨”技法著称，将浓厚的墨色层层晕染，形成浑厚苍润的画面。李可染的山水，着重表现山川的体量感和体积感，追求“壮美”与“浑厚”。他尤其钟爱描绘祖国的大好河山，如长江、黄河、泰山等，通过对这些具有象征意义的山川的描绘，表达对祖国深沉的爱。其作品《万山红遍》、《韶山》等，都充满了革命的激情与豪迈的气概。李可染的山水，是现实主义精神与传统笔墨技法的完美结合，既有宏大的叙事性，又不失文人画的诗意与韵味。 二、 笔墨的生机：花鸟画的创新与发展 近现代花鸟画，在继承传统的基础上，也注入了新的时代元素和审美追求。画家们不再仅仅满足于描绘案头清供、庭院雅趣，而是将目光投向更广阔的自然，以及与人民生活息息相关的物象。 齐白石（1864-1957），是近现代花鸟画的集大成者，也是一位极具个性的艺术大师。他“衰年变法”，将民间艺术的质朴、热烈与文人画的雅逸相结合，创造出独具一格的“红花墨叶”风格。他的花鸟画，造型夸张而生动，色彩浓烈而富于变化，笔墨苍劲有力，充满生命力。虾、蟹、鱼、鸟，在他的笔下，仿佛有了呼吸和生命。他的作品，既有对自然生灵的真切描绘，也蕴含着对生活的热爱和对真善美的追求。齐白石的花鸟，以其“妙在似与不似之间”的哲学境界，以及其质朴、率真的艺术风格，赢得了广泛的赞誉。 徐悲鸿（1895-1953），虽然以画马闻名，但其花鸟画也同样精彩。他提倡“写实”与“写意”相结合，将西方素描的严谨造型与中国画的笔墨韵味融为一体。徐悲鸿的花鸟画，构图新颖，色彩明快，充满了蓬勃的生机。他尤其擅长描绘具有象征意义的花卉，如梅、兰、竹、菊，赋予它们新的时代精神。他的作品，如《红梅》、《紫藤》等，都展现出强劲的生命力和积极向上的精神。 潘天寿（1897-1971），以其雄浑、大气、奇崛的花鸟画风格著称。他打破了传统的构图模式，将花鸟的体量感和空间感进行了大胆的处理。潘天寿的花鸟，常常构图简洁而富有张力，色彩对比强烈，笔墨苍劲老辣，充满了视觉冲击力。他尤其擅长描绘猛禽、奇石，如鹰、寿石等，寓意着坚韧、力量和吉祥。其作品，如《鹰》、《鹫》等，都充满了蓬勃的生命力和阳刚之气。 三、 人物画的时代变迁与精神描摹 中国近现代人物画，经历了一场深刻的变革。从传统的仕女、罗汉、历史故事，到反映现实生活、歌颂劳动人民、塑造时代英雄，人物画的面貌发生了翻天覆地的变化。 蒋兆和（1904-1986），是中国现代水墨人物画的奠基人之一。他将西方写实素描的造型基础与中国画的笔墨技法相结合，创造出具有现实主义精神的水墨人物画。其作品《流民图》以其沉痛的笔触、饱满的情感，深刻地揭示了战争给人民带来的苦难，具有强烈的社会批判意义。蒋兆和的人物画，关注普通民众的生活，刻画人物的内心世界，展现了人性的光辉与悲悯。 吴作人（1908-1997），在人物画方面也取得了卓越的成就。他同样注重素描的训练，将写实造型与中国画的写意精神相结合。吴作人的人物画，造型准确，笔墨简练，既有现实的质感，又不失艺术的韵味。他尤其擅长描绘劳动人民，如《纤夫》、《三门峡》等，展现了人民的力量和时代的变革。 周思聪（1939-1996），是中国当代美术史上不可忽视的一位女性艺术家。她的水墨人物画，以其深邃的思想、独特的视角和精湛的技法，在中国画坛独树一帜。周思聪尤其擅长描绘女性形象，以及具有民族特色的题材，如《高原藏女》、《望》等，作品中充满了对人生、对社会的深刻思考和人文关怀。 四、 书法艺术的现代转型与文化担当 近现代书法，在继承传统的基础上，也面临着挑战与革新。面对西学东渐的浪潮，书法家们在坚守传统的同时，也积极探索新的表现形式和审美取向。 于右任（1879-1964），是中国近代著名的政治家、教育家、书法家。他一生致力于汉字草书的革新，创造出独特的“于体”草书。其草书，雄浑大气，既有魏碑的古朴，又有章草的流畅，笔势连绵，跌宕起伏，给人以强烈的视觉冲击力。他的书法，不仅是个人艺术的追求，更是对民族文化传承的担当。 沈尹默（1883-1971），是“新中国书学理论奠基人”之一。他的书法，以平和、典雅、温润著称。他秉承帖学传统，以二王为宗，笔法精妙，结体严谨，风格温文尔雅。沈尹默的教学，对培养新一代书法家起到了至关重要的作用。 林散之（1898-1989），被誉为“大草之圣”。他的草书，笔走龙蛇，纵横捭阖，既有王铎的狂放，又有怀素的奔逸。其草书，线条苍劲老辣，墨色浓淡变化丰富，充满了激情与生命力。林散之的艺术，是对传统草书精神的最高致敬和升华。 结语 中国近现代书画名家的作品，是一部壮丽的史诗，是一曲时代的歌谣。他们以笔墨为媒，以丹青为介，深刻地记录了中华民族走过的辉煌与坎坷，展现了中国人民不屈不挠的精神和对美好生活的向往。他们的艺术，不仅是中国传统文化的宝贵遗产，更是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。 阅读这些名家的作品，我们不仅能欣赏到精湛的笔墨技法和独特的审美意境，更能感受到其中蕴含的家国情怀、人文关怀以及对时代精神的深刻理解。他们是时代的弄潮儿，是文化传承的守护者，更是民族精神的塑造者。他们的艺术，穿越时空的阻隔，依然闪耀着不朽的光芒，激励着我们传承优秀传统，开创更加美好的未来。 本书所辑录的，只是中国近现代书画长河中的几朵浪花，但足以展现那一时期中国艺术的勃勃生机与蓬勃发展。通过品读这些大师们的作品，愿我们能更深入地理解中国文化的博大精深，感受中国艺术的独特魅力，并从中汲取智慧与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计着实是下了一番功夫的，从封面材质的选择到内页的印刷质量，都透着一股沉稳而又不失雅致的气息。纸张的厚度适中，触感温润，这对于欣赏需要细致观察的中国画作品来说，无疑是一个巨大的加分项。我尤其欣赏它在色彩还原度上的处理，那些或浓墨重彩，或清雅淡泊的笔触，在这样的纸张上得以充分展现其微妙的层次感，即便是那些年代久远的旧作，也仿佛被赋予了新的生命力。装帧的细节之处也体现了编者的用心，比如字体选择的古朴与现代的平衡，以及版式编排上的留白艺术，使得整体视觉感受非常舒适，没有丝毫的拥挤感。每一次翻阅，都像是一次庄重的仪式，让人在进入艺术的殿堂之前，先被这精良的工艺所折服。从一个纯粹的物质体验来看，这本画册完全达到了收藏级的标准，足以傲立于众多艺术出版物之中，绝对是值得珍藏的实体书。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度来看待这本画册，它带来的视觉冲击力是多维度、层层递进的。那些早期以临摹古人为主的阶段性作品，体现了扎实的功底和对传统的敬畏，笔墨间尚显含蓄内敛；而随着翻阅深入，进入到革新与探索的阶段，画面中开始涌现出喷薄而出的激情与个体生命力的呐喊。无论是泼墨山水的磅礴大气，还是人物花鸟的细腻工致，都以极高的清晰度呈现在眼前，让人能够清晰地分辨出墨色的浓淡干湿变化，以及运笔的疾徐顿挫。这种清晰度带来的“亲临现场感”，是隔着电子屏幕无法比拟的。它让观者仿佛站立在画家的案前，感受着空气中弥漫的松烟和墨香，这无疑是一场酣畅淋漓的、关于笔墨精神的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在配文和导读方面的处理，非常克制且有分寸。它避免了那种浮夸的、过度溢美的文字堆砌，而是采用了那种深入浅出、直击核心的解读方式。每一位艺术家或重要作品旁边的简短介绍，都像是精准的定位标，既提供了必要的时代背景和技法要点，又留下了足够的空间供观者自行体会和想象。这种“少即是多”的文字哲学，恰恰是中国艺术欣赏的精髓所在——让作品自己说话。我尤其欣赏那些对特定笔墨语言进行提炼的短评，它们没有试图完全解释艺术家的意图，而是提供了一种观察的视角，激发了我对画作背后哲思的进一步探究。这种尊重观者主体性的编辑手法，让整本书的阅读体验充满了主动探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术市场动态的爱好者，我发现这本书在选取画家的“代表性”与“稀有性”之间找到了一个极佳的平衡点。它没有一味追求那些流传最广、市场价格最高的“大众情人”作品，而是深入挖掘了一些在特定领域内成就卓著，但鲜少被大众集中展示的艺术家的佳作。比如，对某些地域性画派中坚力量的关注，以及对某位大家创作高峰期但题材相对冷门的探索，都体现了编纂团队深厚的专业素养和不随大流的勇气。这种“冷热搭配”的策略，极大地丰富了我的认知边界。我得以在同一本册子里，领略到大家如行云流水般的巨制，也得以近距离研究那些技法更为纯粹、实验性更强的中坚力量的作品细节。这对于希望全面了解近现代中国画全貌的读者来说，是极其宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本画册的过程中，我最大的感受是编者在遴选作品时展现出的那种“史诗感”与“并置之美”。它不仅仅是简单地罗列了一批名家的优秀作品，更像是在构建一条清晰可见的艺术脉络。你看那些早期海派的奔放与西学东渐的痕迹，是如何巧妙地过渡到中晚期对传统文人精神的回归与重塑的。每一幅作品的选取，都像是一块精准放置的拼图，它们之间存在着一种无声的对话和传承关系。例如，某位大家笔下山石的皴法，似乎能看到前人某位巨匠的影子，但又增添了属于时代的独特情感张力，这种历史的厚重感和个体的创新性，被并置得恰到好处。这使得阅读过程不再是被动地欣赏单张图片，而是在脑海中重构一幅近现代中国画发展变迁的宏大图景，其学术价值和梳理的功力，绝非一般集子可比拟。