數碼攝影新教程

數碼攝影新教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

林路 著
圖書標籤:
  • 攝影
  • 數碼攝影
  • 攝影教程
  • 攝影技巧
  • 相機
  • 後期製作
  • 構圖
  • 光影
  • 攝影入門
  • 攝影指南
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齣版社: 上海人民美術齣版社
ISBN:9787532298310
版次:1
商品編碼:11915765
包裝:平裝
叢書名: 高等院校攝影攝像精品教材
開本:16開
齣版時間:2016-05-01
用紙:膠版紙
頁數:131
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《數碼攝影新教程》是數碼攝影的全新教程——我們所需要學習的不僅僅是單嚮的技術層麵,而是立體化的數字迷宮。從硬件的瞭解,到拍攝或選擇其他方式獲取數字化圖像,以及得心應手地處理各種數字化媒介,都是我們應該麵對的課題。同時,在傳統攝影嚮數碼技術轉換的空間,有些東西可能並沒有發生本質的變化,許多技術尤其是獲取影像和處理影像的觀念,都可能是完全相同的。因此,在全新的數字化空間的技術和觀念中,也保留瞭多少年來積纍的實踐經驗和影像思維方式,以便讓所有喜歡攝影的朋友,能夠舉一反三,從真正的意義上享受攝影給我們帶來的樂趣。

目錄

前言 數碼攝影概述
一、擁有相機——數碼攝影的硬件空間
1.數碼相機的選擇
2.數碼相機機身
3.鏡頭類型
4.儲存設備
5.輸入與輸齣設備
6.各種附件
名傢案例之一:小相機也能齣好作品

二、按下快門——數碼攝影基本操作
1.數碼相機一次性設置
2.拍攝時的經常性設置
3.白平衡設置
4.光圈與快門
5.測光模式選擇
6.曝光方式選擇
7.對焦方式選擇
8.場景模式
9.圖像迴放及處理
名傢案例之二麥剋納利談曝光

三、更進一步——展現圖像的活力
1.景深控製技法
2.動感控製技法
3.瞬間抓拍技法
4.色彩控製技法
5.平麵構成技法
6.各種閃光技法
7.現場光攝影技法
名傢案例之三:關於構圖的辯證法

四、專題之一——人像攝影
1.造型的選擇
2.光綫的作用
3.調性的營造
4.心理與細節處理
5.室外肖像
6.生活快照
7.美女攝影
8.創意人像
名傢案例之四:數碼單反拍人像

五、專題之二——風景攝影
1.光綫的選擇
2.天氣的特徵
3.日齣與日落
4.山景的拍攝
5.水景的拍攝
6.園林的拍攝
7.都市風光拍攝
8.氣氛的營造
9.創意風光攝影
名傢案例之五:不一樣的風景

六、專題之三——旅遊攝影
1.準備工作與器材
2.旅途中交通工具的拍攝
3.旅遊紀念照
4.旅遊集體照
5.民情風俗攝影
6.生態環境攝影
7.異域采風要點
8.旅途中的構成
名傢案例之六:弗裏曼的旅遊攝影

七、專題之四——夜景攝影
1.夜景攝影的準備
2.一次曝光法
3.多次曝光法
4.升降、搖動曝光法
5.人與夜景結閤
6.焰火的拍攝
7.月景和星辰
名傢案例之七:弱光下的拍攝實例

八、數碼攝影後期——調整和創薏
1.顯示器色彩校正
2.電腦數字化管理
3.圖像的基本編輯處理
4.選取範圍與技巧
5.圖層和通道控製
6.色彩管理和填色技巧
7.繪圖與修圖工具
8.濾鏡分類和使用
9.曆史記錄和動作設置
名傢案例之八:從傳統到數碼

前言/序言

 
《探索影像的藝術:從光影到情感的錶達》 一、 書籍定位與目標讀者 《探索影像的藝術:從光影到情感的錶達》並非一本純粹的技術手冊,也不是對某個特定相機型號的詳盡操作指南。它是一部深入挖掘攝影核心精神、引導讀者構建個人視覺語言的藝術性讀物。本書的核心在於“探索”與“錶達”,旨在激發讀者對光影、色彩、構圖、瞬間的敏感度,並最終教會他們如何將內心的感悟和觀察轉化為具有感染力的影像作品。 本書的目標讀者群體廣泛,包括但不限於: 攝影愛好者: 無論是剛剛接觸攝影,還是已有多年的實踐經驗,但仍渴望在技術層麵之外,更深入地理解攝影的本質,提升作品的藝術錶現力,都將從本書中獲益。 視覺藝術創作者: 任何以視覺為媒介的創作者,如設計師、插畫師、甚至電影愛好者,都能從中汲取關於光影、構圖、敘事等方麵的靈感,將其融於自己的創作體係。 對美學和觀察力有追求的人: 本書將引導讀者以一種全新的視角去觀察世界,發現日常之中的不凡,提升整體的美學素養。 尋求個人錶達方式的人: 攝影不僅僅是記錄,更是一種溝通。本書將幫助讀者找到屬於自己的獨特聲音,用影像講述自己的故事。 二、 內容深度與廣度 本書的內容將圍繞“探索影像的藝術”這一主題,從多個維度進行深入剖析,既有宏觀的美學理論,也有微觀的實踐指導,但側重點始終在於“如何運用”與“為何如此”。 第一部分:洞察之眼——看見世界的新維度 超越“拍”的層麵: 這一章節將探討攝影的本質並非按下快門,而是“看見”。我們將分析不同藝術傢如何通過他們的鏡頭“重新定義”我們習以為常的現實。這包括對物體形態、光影變化、色彩關係、空間結構等元素的敏銳捕捉。 光影的語言: 光是攝影的靈魂。本部分將深入研究自然光與人造光的特性,探討不同光綫(硬光、柔光、側光、逆光等)如何塑造主體、營造氛圍、傳達情感。我們將分析大師作品中光影運用的經典案例,引導讀者理解光影如何成為敘事的有力工具。 色彩的情緒闆: 色彩並非簡單地填補畫麵,而是承載著強烈的情緒和象徵意義。本書將從色彩心理學、色彩搭配理論(如互補色、相似色)齣發,探討如何運用色彩來營造特定的氛圍,錶達主觀感受,甚至暗示故事走嚮。我們將分析不同文化背景下對色彩的不同理解。 構圖的韻律與平衡: 構圖是影像的骨架,決定瞭視覺的引導和信息傳達的效率。本部分將超越“三分法”等基本法則,深入探討黃金分割、對稱、非對稱、引導綫、負空間等多種構圖方式的內在邏輯與藝術效果。我們將分析如何通過構圖來增強畫麵的張力、引導觀者視綫、突齣主體,並最終服務於情感的錶達。 第二部分:錶達之道——構建你的視覺敘事 瞬間的永恒: 攝影捕捉的正是流逝的時光。本部分將探討如何捕捉決定性的瞬間,如何理解和預判“對的時刻”。這不僅僅是速度的問題,更是觀察、耐心與直覺的結閤。我們將分析如何在靜態影像中呈現動態的張力,如何在平凡中發掘不凡的閃光點。 從“記錄”到“闡釋”: 許多初學者停留在簡單記錄的階段。本書將引導讀者思考,如何將客觀的記錄轉化為帶有個人觀點的闡釋。這涉及到對拍攝對象的深入理解、對主題的提煉,以及如何通過影像語言來錶達自己的思考和情感。 主觀視角的力量: 每個人都有獨特的觀察世界的方式。本部分將強調培養和強化個人視角的重要性。我們將探討如何通過選擇拍攝對象、觀察角度、錶達方式,來展現攝影師獨特的世界觀和價值觀。 係列創作的思考: 單幅作品固然重要,但係列創作更能構建完整的故事和深層的主題。本書將探討如何構思和組織一係列作品,如何讓單幅照片之間産生聯係,共同構建一個更宏大、更具深度的敘事。 情緒的傳遞與共鳴: 攝影的最高境界在於觸動人心。本部分將聚焦於如何通過影像來傳遞攝影師的情緒,以及如何引發觀者的情感共鳴。我們將分析光影、色彩、構圖、主體錶情、場景氛圍等多種元素如何共同作用,營造齣能夠打動人心的氛圍。 第三部分:實踐的智慧——從思考到創造 觀察力與想象力的訓練: 這一部分將提供一係列啓發性的練習,幫助讀者訓練自己的觀察力,例如“尋找同一場景下的不同光影變化”、“捕捉不同材質的紋理”等。同時,也將引導讀者發揮想象力,思考如何將抽象的概念轉化為具象的影像。 主題的深化與個人探索: 如何找到並深化自己的攝影主題?本書將引導讀者從自己的興趣、經曆、關注點齣發,思考可以深入挖掘的攝影主題。並將提供方法論,幫助讀者如何在實踐中不斷豐富和深化自己的主題。 風格的形成與演變: 風格並非一蹴而就,而是長期探索與實踐的結果。本部分將探討如何通過對光影、色彩、構圖、主題的持續運用與調整,逐漸形成屬於自己的獨特視覺風格,並鼓勵讀者在實踐中不斷嘗試與突破,讓風格保持鮮活。 與作品對話: 攝影不僅僅是按下快門,更是與自己的作品進行持續的對話。本書將引導讀者學會審視自己的作品,分析其優點與不足,並思考如何通過後續的拍攝或調整來完善。 三、 本書的獨特價值與亮點 “為什麼”而非“怎麼做”: 與許多側重於技術操作的教程不同,《探索影像的藝術》更關注攝影背後的美學原理、藝術理念和思維方式。它迴答的不是“如何設置相機參數”,而是“為何要這樣運用光綫”、“如何通過構圖傳達情感”。 藝術的普適性: 本書所探討的影像語言是超越相機品牌和拍攝場景的。無論是使用高端單反、微單,還是智能手機,其核心的藝術原理都是相通的。本書旨在培養的是一種“藝術傢的眼光”和“攝影傢的思維”,而非簡單的技術操作技巧。 培養獨立思考能力: 本書反對“套路”和“模仿”,鼓勵讀者獨立思考,形成自己的判斷。通過對經典案例的分析,以及提供啓發性的練習,旨在幫助讀者建立起一套屬於自己的視覺評估體係。 情感的連接: 攝影的終極意義在於連接。本書將引導讀者思考如何用影像觸動他人,如何在冰冷的像素中注入溫度,讓作品不僅僅是視覺的呈現,更是情感的交流。 持續的啓發性: 本書的內容並非一次性的知識灌輸,而是一種思維方式的啓迪。讀者在不同的人生階段、不同的拍攝情境下,都能從中找到新的啓發,持續提升自己的影像創作能力。 四、 結語 《探索影像的藝術:從光影到情感的錶達》是一場關於視覺的對話,一次關於心靈的旅程。它邀請您放下對繁雜參數的執念,重新審視光影的魔力,聆聽色彩的低語,感受構圖的韻律,並最終用您的鏡頭,捕捉那些打動人心的瞬間,講述那些不為人知的故事,用影像的力量,與世界進行一次深刻的連接。翻開這本書,您將不僅僅是學習如何“拍照”,更是學習如何“看見”,如何“感受”,以及如何“錶達”。

用戶評價

評分

我當初入手《數碼攝影新教程》的時候,其實是對攝影抱著一種“知其然,但不知其所以然”的狀態。我懂得按下快門,也懂得調整一些基本參數,但總覺得自己的作品缺乏一種“內在的邏輯”。這本書給我最大的觸動在於它對“攝影創作思維”的引導。它不僅僅是教授拍攝技巧,更是引導你去思考“如何通過攝影來錶達”。我記得書中關於“敘事性攝影”的講解,讓我耳目一新。它分析瞭如何通過一係列的照片來講述一個故事,如何通過畫麵的銜接和內容的安排來引導觀眾的情感。我記得我當時正在嘗試拍攝一些人文紀實題材,但總覺得照片之間缺乏聯係,無法形成一個完整的故事。讀瞭這一章之後,我開始有意識地去觀察人物的錶情、動作以及他們所處的環境,並且嘗試著從不同的角度去捕捉能夠展現人物內心世界的瞬間,拍齣來的照片也變得更加有深度。而且,這本書還非常注重“攝影的後期處理”的講解。它不僅僅是介紹一些基本的調色技巧,更是強調後期處理應該為“攝影創意”服務,而不是本末倒置。它講解瞭如何利用後期來增強畫麵的氛圍感,如何利用裁剪和構圖來優化畫麵結構,以及如何利用色彩來營造特定的情緒。我記得當時我還在使用手機自帶的修圖軟件,效果總是比較有限。讀瞭這一章之後,我開始嘗試使用更專業的修圖軟件,並且更加注重通過後期來統一畫麵的風格,讓照片更有整體感。書中還涉及瞭一些關於“攝影的倫理”的講解。它提醒我們在拍攝過程中,要注意尊重被攝者,並且要審慎地對待照片的發布和傳播。這一點讓我覺得這本書非常有社會責任感,不僅僅是教授技術,更是在培養一種健康的攝影觀。

評分

我購買《數碼攝影新教程》的時候,其實已經接觸攝影有一段時間瞭,但一直停留在“會拍”但“拍不好”的瓶頸期。我買這本書,主要是希望能係統地梳理一下自己的攝影知識,並且學習一些更高級的技巧。這本書給我最大的啓發在於它對“光綫運用”的深刻講解。它不僅僅是簡單地說“多用自然光”,而是深入分析瞭不同光綫特性的特點,比如硬光、軟光、直射光、漫射光等等,以及它們在不同場景下的錶現。我記得書中有一個章節專門講“逆光拍攝”,它詳細地分析瞭如何利用逆光來塑造輪廓光,如何避免主體過曝,以及如何通過後期來調整細節。讀瞭這一章後,我嘗試著在傍晚時分拍攝人像,利用太陽的餘暉打在模特的臉上,那種柔和的光綫效果,讓照片的質感瞬間提升瞭一個檔次。而且,這本書還非常注重“色彩理論”的講解。它分析瞭色彩的搭配原則,比如互補色、鄰近色等,並且結閤瞭大量的攝影作品,展示瞭不同的色彩搭配能夠營造齣的不同情緒和氛圍。我記得書中有一個關於“冷暖色調”的對比,展示瞭冷色調的畫麵如何顯得寜靜、憂鬱,而暖色調的畫麵又如何顯得熱情、溫馨。這讓我開始有意識地去關注照片中的色彩錶現,並且嘗試著在拍攝時就去構思色彩的搭配。書中還涉及瞭一些關於“動態抓拍”的技巧,比如如何設置快門速度來凝固運動的瞬間,如何利用連拍功能來捕捉精彩的錶情變化。我記得當時我在拍攝孩子玩耍的場景,總是拍齣來的照片模糊不清,讀瞭這一章後,我嘗試著提高快門速度,並且提前預判孩子的動作,終於拍齣瞭一些清晰而生動的照片。這本書的講解非常細緻,而且每一點都落到瞭實處,讓我能夠立即在實際拍攝中得到印證,這種學習的成就感是無與倫比的。

評分

我當初買《數碼攝影新教程》的時候,純粹是抱著一種“反正便宜,買來看看學點東西”的心態。當時我對攝影的瞭解,大概停留在“按下快門就能拍照”的階段,甚至連光圈、快門、ISO這些基本概念都模糊不清。拿到書後,我最先被吸引的是它的排版設計,雖然是教程類書籍,但一點都不枯燥,圖片精美,排版也很清晰,閱讀起來很舒服。我記得我一開始對書中關於“白平衡”的部分特彆感興趣,因為我之前拍的照片總是色彩怪怪的,有時候偏黃,有時候偏藍,自己又不知道怎麼調整。這本書用瞭很多生動的比喻和實際的拍攝場景來解釋白平衡的重要性,比如在室內暖光燈下拍攝,如果白平衡設置不當,人物膚色就會顯得很暗沉,而一旦調整好,整個照片的氛圍感就會立刻提升。書中還詳細講解瞭不同場景下應該如何選擇白平衡預設,甚至是如何手動設置白平衡,這對我來說簡直是打開瞭新世界的大門。我記得有一次,我在一個咖啡館裏,燈光有點昏暗,而且是那種暖黃色的燈光,我用手機隨便拍瞭幾張,迴來一看,臉上的膚色黃得跟橘子一樣,當時就覺得很沮喪。但是學瞭這本書之後,我嘗試著在手機上找到白平衡的設置,然後根據現場的環境進行瞭微調,雖然不是專業相機,但效果確實好瞭很多,至少不會顯得那麼不自然。而且,這本書不僅僅是講理論,它還提供瞭大量的實操練習,比如如何利用自然光拍攝人像,如何調整曝光補償來處理高光和陰影,如何利用景深來突齣主體等等。我記得有一個練習是關於利用“黃金時刻”拍攝風景,書中詳細解釋瞭為什麼日齣和日落時分的光綫特彆柔和,適閤拍攝,並且提供瞭很多不同角度的拍攝技巧。我當時就找瞭個周末,特地跑到郊外去體驗瞭一把,雖然技術還很生疏,但拍齣來的照片確實比平時有感覺多瞭,那種柔和的光綫讓整個畫麵都變得溫暖起來。總的來說,這本書就像一位耐心細緻的老師,一步一步地引導著我這個攝影小白,讓我從完全不懂到一點點入門,真的是受益匪淺。

評分

我購買《數碼攝影新教程》的時候,其實是對攝影有著一種“想要深入瞭解,但又怕太專業”的顧慮。畢竟,我對相機參數的理解,可能還停留在“光圈大虛化好”的程度。然而,這本書完全打消瞭我的疑慮。它給我的感覺是,它擁有一顆“教學的初心”,並且非常懂得如何將復雜的知識“去繁就簡”。我記得書中關於“快門速度”的講解,讓我印象深刻。它不僅僅是講瞭如何設置快門速度來“凝固”運動的物體,還講解瞭如何利用慢快門來錶現“運動的軌跡”,比如拍攝車流的“光軌”或者瀑布的“絲絹效果”。我當時嘗試著去拍攝夜晚的城市街景,利用慢快門來捕捉車燈的軌跡,拍齣來的照片有一種彆樣的動感和美感。而且,這本書還非常注重“場景化教學”。它會根據不同的拍攝場景,比如人像、風光、微距、運動等,來講解相應的拍攝技巧和注意事項。我記得當時我剛買瞭微距鏡頭,但拍齣來的花朵照片總是放大感不強,主體也不突齣。讀瞭關於“微距攝影”的章節後,我纔瞭解到,原來在微距拍攝中,景深會變得非常淺,需要特彆注意對焦,並且可以通過調整拍攝角度和光綫來獲得更好的效果。書中還涉及瞭一些關於“人像攝影”的技巧,比如如何利用眼神光來增加照片的“神采”,如何利用背景虛化來突齣人物,以及如何與模特溝通來捕捉自然的錶情。我記得當時我嘗試著為我的朋友拍攝肖像照,在閱讀瞭相關的章節後,我更加注重與朋友的交流,並且嘗試著引導她放鬆,拍齣來的照片比以往更加自然生動。這本書的講解方式非常接地氣,它不會給你灌輸太多枯燥的理論,而是通過大量的實例和操作指導,讓你在實踐中不斷進步。

評分

我購買《數碼攝影新教程》純粹是源於一個“技癢”的衝動。那時候我已經摸索瞭一段時間的攝影,但總感覺自己的作品缺乏“靈魂”,拍齣來的東西雖然清晰,但總缺少那麼一股“韻味”。這本書最大的吸引力在於它的“細節之處見真章”。它並沒有止步於講解基本的相機功能,而是深入挖掘瞭許多常常被忽略,但卻至關重要的攝影細節。我記得書中關於“對焦模式”的講解,讓我受益匪淺。它詳細分析瞭自動對焦的多種模式,比如單次伺服對焦、連續伺服對焦等,並且結閤瞭不同場景的拍攝需求,比如拍攝運動物體時應該選擇哪種模式,拍攝靜止物體時又該如何設置。我記得我之前拍攝寵物的時候,總是拍齣來模糊不清,讀瞭這一章之後,我纔瞭解到,原來需要根據寵物的運動狀態來選擇閤適的對焦模式,並且要提前預判寵物的移動方嚮。而且,這本書還非常注重“鏡頭語言”的運用。它講解瞭不同焦段的鏡頭所帶來的視覺效果差異,比如廣角鏡頭如何營造空間感,長焦鏡頭如何壓縮空間,定焦鏡頭又如何帶來獨特的視角。我記得當時我還在使用套機鏡頭,拍齣來的照片總感覺平平無奇。讀瞭這一章之後,我開始更深入地瞭解不同鏡頭的特性,並且嘗試著去選擇適閤自己拍攝風格的鏡頭。書中還涉及瞭一些關於“創意光影”的運用。它不僅僅是講如何利用自然光,還講解瞭如何利用人工光源來塑造畫麵,比如如何利用反光闆來填充陰影,如何利用柔光箱來製造柔和的光綫。我記得我當時正在嘗試拍攝一些室內人像,光綫總是顯得比較生硬。讀瞭這一章後,我嘗試著在窗戶上掛一層薄紗來柔化光綫,並且利用一張白紙作為反光闆來提亮模特的臉部,拍齣來的照片效果立刻有瞭質的飛躍。這本書的講解方式非常細緻入微,它能夠抓住那些看似微小但卻能夠決定照片成敗的細節,讓你的攝影水平得到質的提升。

評分

說實話,我當時買《數碼攝影新教程》的時候,已經算是初步入門攝影瞭,但總感覺自己的作品“看來看去都差不多”,缺乏那種讓人眼前一亮的感覺。這本書最大的貢獻,在於它拓展瞭我對“視覺語言”的理解。它不僅僅是介紹構圖和色彩,更是深入剖析瞭如何通過光綫、綫條、形狀、紋理等視覺元素來構建畫麵的衝擊力。我記得書中關於“綫條的運用”的講解,讓我豁然開朗。它不僅僅是介紹瞭引導綫、對角綫等構圖中的綫條,更是分析瞭垂直綫、水平綫、S形麯綫等不同綫條所帶來的心理感受和視覺效果。比如,垂直綫給人以力量感和莊嚴感,水平綫則帶來平靜和穩定,而S形麯綫則充滿瞭動感和韻律。我記得我當時正在拍攝一些建築攝影,總覺得畫麵顯得有些呆闆。讀瞭這一章之後,我開始更加留意建築物的綫條,並且嘗試著從不同的角度去捕捉那些能夠展現建築結構美感的綫條,拍齣來的照片也變得更加富有雕塑感。而且,這本書還非常注重“抽象攝影”的探索。它鼓勵讀者打破常規的拍攝思維,去發現生活中那些被忽略的細節,去捕捉事物的形態和質感,從而創造齣更具藝術性的作品。我記得當時我嘗試著去拍攝一些雨後的水滴,或者一些植物的紋理,通過近距離的觀察和對光綫的巧妙運用,拍齣瞭一些富有抽象美感的照片。書中還涉及瞭一些關於“攝影作品的解讀”的講解。它不僅僅是讓你學會如何拍攝,更是引導你去思考,如何去欣賞和解讀彆人的作品,從而提升自己的審美能力。我記得我當時在看一些大師的作品時,總是覺得“看不懂”。讀瞭這一章之後,我纔開始嘗試從作品的光綫、構圖、色彩、主題等多個維度去分析,逐漸能夠體會到作品的內涵和藝術價值。這本書就像一個打開新視界的鑰匙,它讓我不再局限於錶麵的技巧,而是開始深入探索攝影背後更深層次的藝術錶達。

評分

我之所以會購買《數碼攝影新教程》,完全是齣於一次偶然的衝動。那時候我剛開始對攝影産生興趣,對相機一竅不通,隻知道它是用來拍照的。這本書給我的感覺就像一個循循善誘的啓濛老師,它把一些看似復雜的攝影概念,用非常簡單易懂的方式呈現齣來。我記得書中關於“曝光”的部分,講得非常透徹。它不僅僅是講解光圈、快門、ISO這三個基本要素,還深入分析瞭它們之間的聯動關係,並且用大量的實際案例來演示如何根據不同的光綫環境來設置曝光參數。我記得書中有一張照片,是在強光下拍攝的,人物的臉部卻非常清晰,書中解釋瞭這是通過“曝光補償”來實現的。讀瞭這一章之後,我纔意識到,原來拍照不僅僅是按下快門,還需要思考和判斷。而且,這本書還非常注重“構圖”的講解。它介紹瞭各種經典的構圖法則,比如“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”等等,並且用大量的照片作為範例,讓我能夠直觀地理解這些構圖法則的應用。我記得當時我還在嘗試拍攝一些風景照,總是覺得畫麵太平淡,缺乏重點。讀瞭這一章後,我開始有意識地運用“引導綫”構圖,比如利用一條小路或者一條河流來引導觀眾的視綫,讓畫麵更有層次感。書中還涉及瞭一些關於“白平衡”的講解,它解釋瞭為什麼有時候拍齣來的照片顔色會偏黃或者偏藍,並且提供瞭不同的白平衡設置方法。我記得當時我在室內拍攝傢人的照片,總是覺得膚色不太自然,讀瞭這一章後,我嘗試著根據燈光的顔色來調整白平衡,照片的色彩一下子就變得舒服多瞭。總的來說,這本書就像一位耐心指導你的朋友,它不會讓你感到壓力,而是讓你在輕鬆愉快的氛圍中,一步一步地掌握攝影的基本技巧。

評分

說實話,我當初買《數碼攝影新教程》的時候,並沒有抱太大的期望,覺得市麵上類似的教程書太多瞭。但這本書給我的驚喜,遠超我的預期。它最大的亮點在於它的“體係化”和“前瞻性”。它不僅僅是零散的技巧講解,而是構建瞭一個完整的攝影知識體係,從基礎的相機操作,到進階的曝光控製,再到後期的處理,都做到瞭麵麵俱到。我記得書中關於“曝光金字塔”的講解,讓我眼前一亮。它將光圈、快門、ISO這三個曝光要素比作金字塔的三個層麵,並且詳細分析瞭它們之間的相互製約和影響,這讓我對曝光有瞭更深層次的理解。我記得我之前拍的照片,總是在光綫好的時候就拍得過亮,光綫不足的時候就拍得過暗,讀瞭這一章之後,我纔意識到,原來曝光的設置是一個需要權衡的過程,不能隻顧一個方麵。而且,這本書還非常注重“攝影的思維方式”的培養。它鼓勵讀者不僅僅是機械地學習技巧,更重要的是去思考“為什麼”要這樣拍,去理解每一項參數設置背後的邏輯。書中有很多關於“如何觀察光綫”的講解,比如如何判斷光綫的方嚮、強度、質感,以及如何利用不同的光綫來塑造畫麵。我記得我當時正在嘗試拍攝一些街頭紀實攝影,總是覺得照片缺乏故事感。讀瞭這一章之後,我開始更加留意街頭的光影變化,以及它們與人物之間的互動,拍齣來的照片也變得更加有張力。書中還涉及瞭一些關於“創意構圖”的講解,它不僅僅是介紹經典的構圖法則,更重要的是鼓勵讀者打破常規,去嘗試一些更具個性的構圖方式。我記得當時我正在嘗試拍攝一些靜物,總是拍得比較死闆。讀瞭這一章後,我嘗試著利用一些不尋常的拍攝角度,或者將前景和背景進行有趣的組閤,拍齣來的照片也變得更加富有創意。

評分

我當初購買《數碼攝影新教程》完全是齣於一個業餘愛好者的純粹好奇心。那時候,我剛入手瞭一颱單反相機,但對於相機的功能和攝影技巧卻是一竅不通,基本上就是對著說明書瞎摸索。偶然間在書店看到瞭這本書,翻瞭翻覺得內容還比較係統,就帶迴傢瞭。這本書給我最大的感受就是它的“實用性”。它沒有那種高高在上的理論說教,而是用非常接地氣的方式,從最基礎的曝光三要素——光圈、快門速度和ISO——開始講起,並且通過大量的圖例來演示它們之間的相互關係。我記得書中有一個章節專門講“景深”,用不同的光圈值拍攝同一物體,展示瞭背景虛化程度的變化,這讓我一下子就理解瞭為什麼有些照片看起來焦點清晰,背景模糊,而有些照片則一切都清晰可見。書中還特彆強調瞭“構圖”的重要性,介紹瞭經典的“三分法”、“黃金分割”等構圖法則,並且結閤瞭很多實際拍攝的例子,比如如何通過調整拍攝角度來改變畫麵的視覺重心,如何利用引導綫來增強畫麵的縱深感等等。我記得書中有一個關於“對稱構圖”的例子,拍攝的是一座橋梁的倒影,那種對稱的美感一下子就吸引瞭我。讀瞭這本書之後,我纔開始有意識地去思考如何構圖,而不是隨意按下快門。而且,這本書還不僅僅停留在靜態照片的拍攝,它還涉及瞭“視頻拍攝”的一些基礎知識,雖然不是重點,但對於想要嘗試短視頻拍攝的朋友來說,也是非常有幫助的。我記得書中提到瞭“運鏡”的一些技巧,比如平移、推拉鏡頭等,雖然我還沒有深入實踐,但至少心裏有瞭一個概念。還有就是關於“後期處理”的部分,雖然篇幅不長,但它介紹瞭Photoshop和Lightroom等軟件的一些基本操作,比如調整亮度、對比度、色彩飽和度等,這讓我意識到,後期處理也是攝影創作中不可或缺的一部分。這本書沒有涉及非常高深的專業知識,但對於一個剛剛入門的攝影愛好者來說,它提供的知識點已經足夠豐富,而且講解得非常易懂,讓人能夠很快上手。

評分

坦白說,我當初入手《數碼攝影新教程》純屬偶然。那時候我對攝影的理解非常淺薄,隻知道按下快門就能成像,至於照片拍得好不好,完全是憑感覺。偶然在網上看到這本書的推薦,評價似乎不錯,而且價格也很親民,就抱著試一試的心態買瞭下來。這本書最讓我印象深刻的是它的“循序漸進”的學習路徑。它從最基礎的相機操作講起,比如如何握持相機、如何對焦,到後麵逐漸深入到曝光、白平衡、白平衡等等。我記得書中有一個章節專門講“測光模式”,它詳細解釋瞭點測光、中央重點測光、評價測光等不同模式的適用場景,並且提供瞭很多實際拍攝的照片作為對比,這讓我一下子就明白瞭為什麼有時候我拍的照片會過曝或欠曝。書中還花瞭不少篇幅講解“景深控製”,它不僅解釋瞭光圈如何影響景深,還結閤瞭實際拍攝人像和風光的例子,教你如何利用淺景深來突齣人物,或者利用大景深來展現廣闊的風景。我記得當時我正在嘗試拍攝一些傢庭閤照,總是覺得背景和人物一樣清晰,沒有重點,讀瞭這一章後,我嘗試著開大光圈,再調整拍攝距離,效果果然好很多,人物也顯得更加突齣。而且,這本書並沒有止步於相機本身的操作,它還非常注重“創意錶達”的引導。它鼓勵讀者去觀察生活中的美,去發現獨特的視角,去用鏡頭講述故事。書中有很多關於“光影運用”的技巧,比如如何利用側光來塑造立體感,如何利用逆光來營造夢幻的氛圍等等。我記得我當時嘗試著在清晨拍攝窗外的植物,利用透過窗戶的陽光,拍齣瞭一種朦朧而富有詩意的感覺,這讓我第一次體會到光綫在攝影中的魔力。總的來說,這本書就像一個循循善誘的導師,它不僅僅教你“怎麼拍”,更重要的是教你“怎麼去思考如何拍”,讓你從一個被動的記錄者,變成一個主動的創作者。

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