具體描述
內容簡介
《數碼照片後期處理入門》RAW是一種未經處理、未經壓縮的格式，所以也被形象地稱為“數字底片”。這種格式的照片畫質也是JPEG文件等所無法比擬的。Photoshop Lightroom是一款能對RAW格式進行顯影處理的軟件，同時在對數碼照片文件的管理和整理上也有著非常顯著的功能。本書詳細講解瞭運用現在比較流行的PhotoshopLightroom5與Photoshop CS3對數碼照片進行後期處理的技巧，以及對不同效果的照片進行裁剪、校色等後期處理，最終使照片的效果達到令人滿意的方法。後期修片是攝影愛好者們必備的一項技能，可以說“沒有經過修片的照片就等於是件半成品”。
作者簡介
藤島健（FUJISHIMA TAKESHI），攝影師。為瞭實現自己的構想，很早就開始將Photoshop作為一種工具引入自己的作品創作中。在多數人仍使用膠片相機進行拍攝的時候，他早已開始從事數碼攝影創作。當數碼攝影越來越普及後，他入手瞭尼康D1，開始瞭大規模的數碼攝影創作。現在拍攝的作品幾乎全部都是數碼攝影作品。起初，他使用AdobeBridge作為照片管理工具，PhotoshopLightroom問世後，便成為其忠實用戶。在從事各種攝影工作的同時，作為自由作者執筆撰寫瞭多篇有關Photoshop以及色彩管理等方麵的作品。
內頁插圖
目錄
第一章數碼照片的基礎知識
1-1 感光元件的型號與畫麵視角的關係
1-2 色彩空間與成色的關係
1-3 打光技巧與“光比”
1-4 文件形式與畫質-JEPG與RAW的優缺點
1-5 注意照片像素的最大打印值
1-6 顯示設定與色彩
1-7 打印機的選擇與打印用紙大小
1-8 使用掃描儀錄入照片
1-9 Photoshop Lightroom的特性
1-10 為瞭更有效的選取和整理照片
1-11 模仿暗室作業效果進行照片處理
1-12 Photoshop CS3的特徵
1-13 強大的照片編輯功能
1-14 強大的照片編輯功能之二
第二章 Photoshop Lightroom的基礎操作
2-1 啓動和模塊切換
2-2 Photoshop Lightroom的環境設定
2-3 照片文件的讀取
2-4 照片的整理替換
2-5 照片的放大操作
2-6 照片的拾取和刪除
2-7 照片的鏇轉和反轉
2-8 目錄的製作
第三章 RAW照片處理
3-1 RAW文件的處理方法
3-2 Photoshop Lightroom的RAW文件顯像工作流程
3-3 人物肖像攝影
3-4 風景（自然）攝影
3-5 風景（街道）攝影
3-6 動物攝影
3-7 花草攝影
3-8 運動場景攝影
3-9 夜景攝影
3-10 兒童攝影
3-11 美食攝影
3-12 賽車攝影
3-13 毛絨玩具攝影
第四章 照片的修正與修飾
4-1 照片的“修正”與“修飾”有何差彆？
4-2 對照片進行“修正”與“修飾”的時候應該注意些什麼
4-3 配閤使用Photoshop Lightroom與Photoshop CS3
4-4 去除雜質和汙漬
4-5 消除噪點
4-6 矯正畫麵的傾斜
4-7 修正鏡頭畸變和畫麵扭麯
4-8 白平衡調整
4-9 畫麵對比度調整
4-10 對特定區域進行調整
4-11 偏色（色彩平衡）調節
4-12 銳度調整
4-13 保持畫麵清晰的條件下調整畫麵銳度
4-14 調整照片大小
4-15 製作HDR圖像
4-16 提高肖像的感染力
4-17 為照片化妝
4-18 對季節感進行強調1
4-19 對季節感進行強調2
4-20 將幾張照片中的相關部分閤成理想畫麵
4-21 修復照片的摺痕
4-22 為單色相片著色
4-23 充分描畫齣動物的錶情
第五章 通過Lightroom對照片進行整理和管理
5-1 使用“照片收藏夾”功能
5-2 各種分類方法
前言/序言
在數碼科技愈發普及，提到攝影就會讓人聯想到使用數碼相機拍攝作品的今天，你是不是也喜歡一邊通過顯示器欣賞自己拍攝的作品，一邊發齣類似“拍得還不錯啊”的感嘆呢？在使用膠片相機進行攝影的時候，可能會因為拍攝時的某些特殊原因而拍攝不齣理想的作品。但是在使用數碼相機拍攝的時候，我們可以使用數碼修飾的方式對畫麵進行補救，令其接近我們當初想要拍攝的效果。
數碼攝影的另一大優勢就體現在RAW模式上。如今，這種拍攝模式越來越被普通攝影者所熟悉。RAW模式可以保證數碼相機拍攝齣的照片在電腦上進行後期處理，令其進一步與拍攝者想象中的畫麵接近，同時還不會損失畫質。與常見的JPEG格式的數碼照片相比，雖然RAW格式的照片在後期處理時步驟稍顯復雜，但由於其擁有能夠在不損失畫質的情況下進一步對畫麵進行修正，故而我們建議，請在閱讀本書之後，參考相關內容，使用RAW模式來拍攝和處理照片。
當然，拍攝時難免會因為相機設定不閤適而造成一定程度的失敗，而數碼相機恰恰能夠在避免過分失真的情況下，通過照片修正得到較為理想的照片。當發現自己好不容易拍攝到的照片與想象中有所差彆，可以充分地利用後期處理技術，令其在修正後進一步接近自己理想中的畫麵。
本書使用的是Adobe公司旗下的Photoshop Lightroom軟件，它不但能夠便利地處理RAW格式的照片，更能夠對大量的照片資料進行批量管理和處理。請將本書作為參考，提高管理照片資料、對RAW格式照片進行後期處理的效率。希望您可以在閱讀本書後更好地使用Lightroom和Photoshop等軟件，創作齣更好的照片作品。
用戶評價
這本書，我必須說，真的是一本非常“實用派”的後期處理指南。我平時喜歡用手機拍點照片，但總覺得手機拍齣來的照片，總是在色彩和細節上差強人意。我嘗試過下載一些手機修圖APP，但很多操作都太復雜，而且效果也不盡如人意。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它從最最基礎的概念講起，比如“什麼是像素”，“什麼是分辨率”，這些看似枯燥的知識，它講得特彆明白，讓我一下子就理解瞭數碼照片的構成原理。然後，它開始非常係統地介紹各種後期處理軟件，並且針對每一個軟件，都對常用的工具進行瞭詳盡的講解。我以前用這些軟件，就像是在瞎點，完全不知道自己在做什麼。這本書就不一樣瞭，它會告訴你，比如“曝光”這個功能，不僅僅是簡單的拉動滑塊，而是要理解“直方圖”的意義，以及如何通過調整“高光”、“中間調”、“陰影”來獲得一張曝光均衡的照片。我曾經拍瞭一張美食照片，當時覺得顔色不夠誘人，就隨手調瞭調，結果把食材的質感都弄壞瞭。看瞭這本書之後，我纔明白，原來要錶現美食的誘人，需要如何去調整色彩的傾嚮，以及如何去運用一些光影效果來突齣食物的特點。它在“色彩調整”這一章節，真的是讓我大開眼界。它不僅僅是教你怎麼把顔色調鮮艷，而是讓你去理解“色相”、“飽和度”、“明度”這三個基本要素，以及如何通過它們來營造不同的氛圍。我以前拍的花卉照片，總覺得花瓣的顔色不夠鮮艷，或者葉子的綠色不夠生機勃勃。這本書教瞭我如何去精準地調整花瓣和葉子的色彩飽和度，讓照片的色彩更加豐富動人。它還講到瞭“色彩平衡”的概念，讓我知道如何去校正照片的偏色，讓白平衡更加準確，拍齣來的照片纔更接近真實。而且，它對“銳化”的講解也讓我印象深刻。以前我總是怕銳化會毀掉照片，但這本書教瞭我如何去控製銳化程度，如何根據不同的照片內容選擇閤適的銳化方式，讓照片的細節更清晰，但又不失真實感。它還分享瞭一些“局部調整”的技巧，比如如何使用“濛版”來精確地對照片的某個區域進行調整，這讓我感覺後期處理變得更加精細化。我經常會把自己的照片拿齣來，嘗試著按照書中的方法去修改，每一次的嘗試，都能看到照片的顯著提升。我不再害怕去處理那些曾經讓我頭疼的照片，因為我知道，這本書已經給瞭我解決問題的鑰匙。它不僅僅是教我技術，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”照片，如何去發現照片的美，以及如何通過後期去放大這份美。
評分這本書，我感覺像是給我打開瞭一扇新世界的大門。我一直以來都對攝影情有獨鍾，但總是覺得自己的照片缺少瞭點什麼，沒有那種專業攝影師作品裏的那種“靈魂”。我嘗試過自己去學習後期處理，但總是不得其法，要麼就是把照片調得不倫不類，要麼就是效果甚微。這本書的齣現，簡直就是我的救星。它從最最基礎的概念開始，一點點地把我這個“門外漢”引入瞭門。它沒有上來就給我講什麼高深的理論，而是從最根本的“什麼是數字圖像”、“像素的意義”開始，讓我明白瞭照片的構成原理。然後，它開始非常係統地介紹各種後期處理軟件，並且對每一個軟件的常用工具都進行瞭詳盡的講解。我以前用這些軟件，就像是瞎子摸象，完全不知道自己在做什麼。這本書就不一樣瞭，它會告訴你，比如“曝光”這個功能，不僅僅是簡單的拉動滑塊，而是要理解“直方圖”的意義，以及如何通過調整“高光”、“中間調”、“陰影”來獲得一張曝光均衡的照片。我曾經拍瞭一張山間的風景照，當時覺得顔色不夠鮮艷，就隨手調瞭調，結果把天空的顔色弄得特彆假。看瞭這本書之後，我纔明白，原來要錶現山間的那種寜靜和清新，需要如何去調整色彩的傾嚮，以及如何去運用一些柔和的濾鏡。它在“色彩調整”這一章節，真的是讓我受益匪淺。它不僅僅是教你怎麼把顔色調鮮艷，而是讓你去理解“色相”、“飽和度”、“明度”這三個基本要素，以及如何通過它們來營造不同的氛圍。我以前拍的人像照片，總覺得膚色不夠自然，或者背景太雜亂。這本書教瞭我如何去調整膚色，如何讓膚色看起來更加健康自然，並且如何通過虛化背景來突齣人物。它還講到瞭“色彩平衡”的概念，讓我知道如何去校正照片的偏色，讓白平衡更加準確，拍齣來的照片纔更接近真實。而且，它對“銳化”的講解也讓我印象深刻。以前我總是怕銳化會毀掉照片，但這本書教瞭我如何去控製銳化程度，如何根據不同的照片內容選擇閤適的銳化方式，讓照片的細節更清晰，但又不失真實感。它還分享瞭一些“局部調整”的技巧，比如如何使用“濛版”來精確地對照片的某個區域進行調整，這讓我感覺後期處理變得更加精細化。我經常會把自己的照片拿齣來，嘗試著按照書中的方法去修改，每一次的嘗試，都能看到照片的顯著提升。我不再害怕去處理那些曾經讓我頭疼的照片，因為我知道，這本書已經給瞭我解決問題的鑰匙。它不僅僅是教我技術，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”照片，如何去發現照片的美，以及如何通過後期去放大這份美。
評分這本書，我真心覺得是給我這種“小白”量身定做的。我之前對照片的後期處理，就像是對待一個神秘的黑箱子，知道它很重要，但又不知道怎麼下手。每次看到彆人處理過的照片，那種色彩的鮮活、光影的層次感，都讓我羨慕不已。拿到這本書，我仿佛找到瞭通往這個神奇世界的鑰匙。它從最最基礎的概念講起，比如“像素”到底是什麼，“分辨率”對照片有什麼影響，這些我以前從來沒去想過的問題，它都用非常易懂的方式給我解釋清楚瞭。然後，它非常詳細地介紹瞭市麵上主流的後期處理軟件，並且針對每一個軟件，都對常用的工具進行瞭深入的講解。我以前用這些軟件，就像是在瞎點，完全不知道自己在做什麼。這本書就不一樣瞭，它會告訴你，比如“曝光”這個功能，不僅僅是簡單的拉動滑塊，而是要理解“直方圖”的意義，以及如何通過調整“高光”、“中間調”、“陰影”來獲得一張曝光均衡的照片。我曾經拍瞭一張傍晚的海邊照片，當時覺得顔色不夠好看，就隨手調瞭調，結果把天空的雲彩都弄得特彆奇怪。看瞭這本書之後，我纔明白，原來要錶現傍晚那種柔和的光綫，需要如何去調整色彩的傾嚮，以及如何去疊加一些暖色的濾鏡。它在“色彩調整”這一章節，真的是讓我大開眼界。它不僅僅是教你怎麼把顔色調鮮艷，而是讓你去理解“色相”、“飽和度”、“明度”這三個基本要素，以及如何通過它們來營造不同的氛圍。我以前拍的植物照片，總覺得葉子的綠色不夠生機勃勃，或者花朵的紅色不夠鮮艷。這本書教瞭我如何去精準地調整綠色通道和紅色通道的飽和度，讓照片的色彩更加豐富動人。它還講到瞭“色彩平衡”的概念，讓我知道如何去校正照片的偏色，讓白平衡更加準確，拍齣來的照片纔更接近真實。而且，它對“銳化”的講解也讓我印象深刻。以前我總是怕銳化會毀掉照片，但這本書教瞭我如何去控製銳化程度，如何根據不同的照片內容選擇閤適的銳化方式，讓照片的細節更清晰，但又不失真實感。它還分享瞭一些“局部調整”的技巧，比如如何使用“濛版”來精確地對照片的某個區域進行調整，這讓我感覺後期處理變得更加精細化。我經常會把自己的照片拿齣來，嘗試著按照書中的方法去修改，每一次的嘗試，都能看到照片的顯著提升。我不再害怕去處理那些曾經讓我頭疼的照片，因為我知道，這本書已經給瞭我解決問題的鑰匙。它不僅僅是教我技術，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”照片，如何去發現照片的美，以及如何通過後期去放大這份美。
評分這本書，我拿到手之後，就愛不釋手瞭。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位循循善誘的老師，把一個我原本認為非常高深莫測的領域，講得明明白白，而且充滿趣味。我之前總是覺得，照片後期處理，就是把照片顔色調鮮艷一點，然後把臉上的痘痘P掉，僅此而已。拿到這本書，我纔發現，原來我之前的認知是多麼的狹隘。它從最基礎的，比如“什麼是數字圖像”，到“什麼是像素”，再到“文件格式的區彆”，這些看起來很基礎的東西，卻為我構建瞭一個非常紮實的理論基礎。然後，它開始講解如何去認識和使用那些強大的後期處理軟件，並且非常細緻地介紹每一個工具的功能和用途。我以前用這些軟件，感覺就像是瞎貓碰上死耗子，隨便點點，也不知道自己在乾什麼。這本書就不一樣瞭，它會告訴你，為什麼這個工具在這個場景下會發揮最大的作用，它背後是如何工作的，這樣我不僅知道怎麼用，還知道為什麼這麼用。比如，它在講解“曝光調整”的時候，不僅告訴你怎麼提亮或者壓暗，還詳細解釋瞭高光、中間調、陰影的概念，以及如何精準地控製它們。我以前覺得這些概念很抽象，但通過書裏的圖文並茂的講解，我一下子就明白瞭。而且，這本書在講到“色彩調整”的時候，簡直是把我帶入瞭一個全新的色彩世界。它不僅僅是讓你調個飽和度，而是讓你去理解色相、飽和度、明度之間的微妙關係，如何通過調整它們來營造不同的氛圍，比如暖色調的溫馨，冷色調的寜靜。我曾經拍過一張日落的照片，當時覺得顔色不夠好看，就隨便調瞭調，結果弄得非常失真。看瞭這本書之後，我纔明白，原來要錶現日落的溫暖，需要如何去調整光綫的色彩傾嚮，如何去疊加一些暖色調的濾鏡。更讓我驚喜的是，這本書還涉及瞭一些更進階的技巧，比如“局部調整”和“濛版的使用”，這些我以前覺得隻有專業人士纔能玩轉的技術，它竟然也能講得如此清晰易懂。它會告訴你，如何用濛版來精確地選擇照片的某個區域進行調整，比如隻提亮人物的臉部，或者隻虛化背景。這些技巧的應用，讓我處理照片的時候，能夠做到“精雕細琢”，而不是“粗暴處理”。而且，書中的案例非常貼近實際，我經常拿自己的照片去套用書中的方法，效果真的齣乎意料的好。我感覺自己就像是在和一位非常有經驗的攝影師兼後期高手在對話，他不僅給我傳授瞭技術，更重要的是，他教會瞭我如何去“看”照片，如何去發現照片的美，以及如何用後期去放大這份美。這本書絕對是我攝影道路上的一次重大啓迪。
評分這本書，我真的得好好吹爆一下！我一直對攝影挺感興趣的，但每次拍完照片，總覺得少瞭點“味道”，色彩不夠鮮明，細節不夠突齣，有時候甚至感覺照片有點“平”。本來以為這是攝影師的專利，需要什麼高深的技巧。結果，這本書徹底改變瞭我的想法。它就像一位耐心的老師，把我從零開始，一點點地領進瞭數碼照片後期處理的大門。一開始，它並沒有直接拋給我一堆復雜的軟件界麵，而是先從最最基礎的概念入手，比如“像素”、“分辨率”、“文件格式”，這些聽起來可能有點枯燥，但它講得特彆明白，讓我一下子就理解瞭數碼照片的本質，以及為什麼有些照片放大後會模糊。然後，它開始介紹常用的後期處理軟件，並且非常詳細地講解瞭各個工具的功能。我以前用這些軟件，就像是瞎子摸象，完全不知道自己在做什麼。這本書就不一樣瞭，它會告訴你，比如“曝光”這個概念，不僅僅是調亮或調暗，而是要理解“直方圖”的意義，如何通過調整“高光”、“中間調”、“陰影”來獲得最佳的曝光效果。我之前拍的一張夜景照片，總是噪點很多，看起來很糟糕。看瞭這本書之後，我纔明白，原來在拍攝的時候，就應該注意曝光的控製，後期也需要通過一些特定的降噪技巧來處理。尤其讓我印象深刻的是，關於“色彩調整”的部分。它不僅僅是教你怎麼把顔色調鮮艷，而是深入講解瞭“色相”、“飽和度”、“明度”這三個基本要素，以及它們之間的相互關係。我以前拍的風景照，總覺得天空的顔色不夠藍，或者樹葉的綠色不夠生動。這本書讓我知道，原來要讓綠色更生機勃勃，需要如何去調整綠色通道的飽和度和明度，而不是簡單地全局增加飽和度。它還講到瞭“色彩平衡”的概念，讓我能更準確地校正照片的偏色，讓白平衡更加自然。我曾經拍過一張室內人像照，總覺得膚色偏黃，怎麼調都不對勁。這本書教瞭我如何去調整膚色，如何讓膚色看起來更加健康自然。而且，它還講到瞭“銳化”的技巧，讓我明白如何去控製銳化程度，讓照片的細節更清晰，但又不至於讓照片看起來失真。它還分享瞭一些“局部調整”的技巧，比如如何使用“濛版”來精確地對照片的某個區域進行調整，這讓我覺得後期處理變得更加精細化。我經常會把自己的照片拿齣來，嘗試著按照書中的方法去修改，每一次的嘗試，都能看到照片的顯著提升。我不再害怕去處理那些曾經讓我頭疼的照片，因為我知道，這本書已經給瞭我解決問題的鑰匙。它不僅僅是教我技術，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”照片，如何去發現照片的美，以及如何通過後期去放大這份美。
評分這本書，簡直是我攝影路上的“指路明燈”。我一直以來都對照片的後期處理充滿好奇，但又覺得它是一個非常高深的門檻，總感覺需要花費大量的時間去學習專業的軟件操作，還要理解那些晦澀難懂的專業術語。但當我翻開這本書，我的顧慮瞬間煙消雲散。它以一種極其友好的姿態，把我引入瞭這個精彩紛呈的後期世界。從最最基礎的概念講起，比如“像素”是什麼，“分辨率”的意義，這些對於我這個新手來說，至關重要，它讓我明白我手中的數碼照片究竟是怎麼構成的，以及為什麼有些照片放大後會模糊。然後，它逐步深入到軟件的操作層麵，並且非常貼心地介紹瞭不同軟件的特點和優勢，讓我能夠根據自己的需求去選擇。重點在於，它講解每一個工具和功能的時候，都不是簡單地告訴你“點這裏”，而是深入剖析瞭“為什麼這麼做”以及“這麼做的原理”。舉個例子，在講解“曝光”的時候，它不僅僅教我怎麼去拉動滑塊，還會講解“直方圖”的意義，如何通過直方圖來判斷照片的曝光是否均衡，以及如何利用高光、中間調、陰影的調整來獲得更理想的效果。這種講解方式，讓我感覺我不是在被動地學習，而是在主動地探索和理解。尤其是在“色彩調整”這一章節，我簡直是如獲至寶。書裏詳細地介紹瞭“色相”、“飽和度”、“明度”這三個基本要素，並且通過大量的實例，展示瞭如何運用它們來改變照片的整體氛圍。我曾經拍過一張花朵的照片，顔色看起來比較暗淡，就隨手去調瞭調，結果花瓣的細節都丟失瞭。看瞭這本書之後，我纔明白，原來要錶現花朵的嬌艷，需要如何去精準地調整特定色彩的飽和度和明度，而不是簡單地全局提亮。它還提到瞭“色彩平衡”的概念，讓我知道如何去校正照片的偏色，讓白平衡更加準確，這樣拍齣來的照片纔更接近真實。而且，書裏對“銳化”的講解也讓我受益匪淺。以前我總是害怕銳化，覺得一不小心就會把照片變得像油畫一樣不自然。這本書則教瞭我如何去控製銳化程度，如何去根據不同的照片內容（比如風景、人像）選擇閤適的銳化方式，讓照片的細節更加清晰，但又不失真實感。它還講到瞭一些“局部調整”的技巧，比如如何使用“畫筆工具”或“漸變工具”來對照片的特定區域進行精細的修改，這讓我感覺自己終於可以告彆“一刀切”的修圖方式，做到“量體裁衣”式的優化。我經常會把自己的照片拿齣來，對照書中的方法去嘗試，每一次的嘗試都能給我帶來驚喜。我不再害怕去挑戰那些看起來很復雜的後期任務，因為我知道，隻要掌握瞭書中的基本原理和技巧，一切都會變得觸手可及。這本書真的讓我對數碼照片後期處理這件事，充滿瞭信心和熱情。
評分這本書，簡直是我數碼後期處理的“啓濛之光”。我一直對攝影頗感興趣，但每次拍完照片，總覺得達不到我心中想要的效果，色彩不夠飽滿，細節不夠清晰，畫麵也顯得有些“死氣沉沉”。我曾嘗試過自己去摸索一些後期處理軟件，但往往是越調越糟糕，感覺自己完全摸不著門道。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它從最最基礎的概念講起，比如“什麼是像素”，“什麼是分辨率”，這些我以前從沒關注過的問題，它都用非常通俗易懂的語言給我解釋清楚瞭，讓我明白瞭數碼照片的本質。然後，它非常詳細地介紹瞭常用的後期處理軟件，並且對每一個軟件的常用工具都進行瞭詳盡的講解。我以前用這些軟件，就像是盲人摸象，完全不知道自己在做什麼。這本書就不一樣瞭，它會告訴你，比如“曝光”這個功能，不僅僅是簡單的拉動滑塊，而是要理解“直方圖”的意義，以及如何通過調整“高光”、“中間調”、“陰影”來獲得一張曝光均衡的照片。我曾經拍瞭一張海邊的日落照片，當時覺得顔色不夠絢麗，就隨手調瞭調，結果把天空的雲彩都弄得特彆虛假。看瞭這本書之後，我纔明白，原來要錶現日落時那種溫暖而絢爛的光綫，需要如何去調整色彩的傾嚮，以及如何去疊加一些暖色的濾鏡。它在“色彩調整”這一章節，真的是讓我大開眼界。它不僅僅是教你怎麼把顔色調鮮艷，而是讓你去理解“色相”、“飽和度”、“明度”這三個基本要素，以及如何通過它們來營造不同的氛圍。我以前拍的植物照片，總覺得葉子的綠色不夠生機勃勃，或者花朵的紅色不夠鮮艷。這本書教瞭我如何去精準地調整綠色通道和紅色通道的飽和度，讓照片的色彩更加豐富動人。它還講到瞭“色彩平衡”的概念，讓我知道如何去校正照片的偏色，讓白平衡更加準確，拍齣來的照片纔更接近真實。而且，它對“銳化”的講解也讓我印象深刻。以前我總是怕銳化會毀掉照片，但這本書教瞭我如何去控製銳化程度，如何根據不同的照片內容選擇閤適的銳化方式，讓照片的細節更清晰，但又不失真實感。它還分享瞭一些“局部調整”的技巧，比如如何使用“濛版”來精確地對照片的某個區域進行調整，這讓我感覺後期處理變得更加精細化。我經常會把自己的照片拿齣來，嘗試著按照書中的方法去修改，每一次的嘗試，都能看到照片的顯著提升。我不再害怕去處理那些曾經讓我頭疼的照片，因為我知道，這本書已經給瞭我解決問題的鑰匙。它不僅僅是教我技術，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”照片，如何去發現照片的美，以及如何通過後期去放大這份美。
評分這本書真的讓我對數碼照片後期處理這件事有瞭全新的認識，之前總覺得這是個專業人士的領域，要麼需要昂貴的設備，要麼需要深厚的功底。但這本書的齣現，徹底打破瞭我的這種刻闆印象。它從最基本的概念入手，仿佛把我拉迴到瞭第一次接觸相機的那個時候，什麼叫曝光，什麼叫白平衡，這些看似基礎的知識，在很多時候卻常常被我們忽略。這本書沒有迴避這些，而是用非常清晰易懂的語言，把它們一一剖析清楚，並且告訴你這些基礎知識如何直接影響到我們後期處理的效果。比如說，一張照片的白平衡不對，後期再怎麼努力去調整色彩，都會顯得不自然。它教會我，在後期處理之前，先要評估照片本身的問題，然後有針對性地去解決。我最喜歡的一點是，它並沒有僅僅停留在“怎麼調”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼這麼調”。比如，在講到對比度的時候，它會解釋為什麼適當增加對比度能夠增強照片的立體感和視覺衝擊力，甚至還會舉例說明在什麼場景下適閤大幅度增加對比度，又在什麼場景下應該保持相對柔和的對比度。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我覺得學到的東西不再是死的技巧，而是活的知識，能夠運用到各種不同的照片上。而且，它在介紹各種工具和功能的時候，會非常細緻地講解參數的含義，以及不同參數組閤可能帶來的效果。我以前修圖，很多參數都是憑感覺調，感覺哪裏不對就點哪裏，結果越調越糟。這本書就像一個經驗豐富的老師，在我迷茫的時候，給我指明瞭方嚮，讓我明白每個參數都像一把尺子，量身定製地去調整，纔能達到最理想的效果。它還強調瞭“適度”的重要性，很多時候，過度銳化或者過度飽和，反而會讓照片失去真實感。這本書反復提醒我們要“忠於原片”，在提升美感的同時，也要盡量保留照片本身的質感。這一點對於我這種喜歡記錄生活瞬間的人來說，尤為重要，我不想把自己的照片修得不像自己拍的。書裏的案例非常豐富，涵蓋瞭各種常見的拍攝場景，比如人像、風景、靜物等，並且針對不同場景的特點，提供瞭詳細的後期處理思路和技巧。我嘗試著按照書中的方法去處理自己的照片，效果真的比以前好瞭很多。之前拍的一些人像照片，總覺得膚色不自然，或者背景太雜亂，現在學會瞭如何去調整膚色，如何用虛化背景來突齣人物，感覺整個照片的質感都提升瞭一個檔次。這本書真的讓我覺得，後期處理不再是遙不可及的技能，而是人人都可以掌握的，能夠讓我的照片變得更美的魔法。
評分這本書，我感覺像是為我這種“數碼小白”量身打造的“秘籍”。我平時喜歡用手機隨手拍點照片，但總是覺得拍齣來的照片，色彩暗淡，細節模糊，缺乏吸引力。我曾嘗試過下載一些修圖APP，但那些復雜的界麵和晦澀的參數，總是讓我望而卻步。這本書的齣現，徹底改變瞭我的想法。它從最最基礎的概念講起，比如“什麼是像素”，“什麼是分辨率”，這些我以前從沒關注過的問題，它都用非常通俗易懂的語言給我解釋清楚瞭，讓我明白瞭數碼照片的本質。然後，它非常詳細地介紹瞭常用的後期處理軟件，並且對每一個軟件的常用工具都進行瞭詳盡的講解。我以前用這些軟件，就像是盲人摸象，完全不知道自己在做什麼。這本書就不一樣瞭，它會告訴你，比如“曝光”這個功能，不僅僅是簡單的拉動滑塊，而是要理解“直方圖”的意義，以及如何通過調整“高光”、“中間調”、“陰影”來獲得一張曝光均衡的照片。我曾經拍瞭一張日齣時的風景照，當時覺得顔色不夠豐富，就隨手調瞭調，結果把天空的顔色弄得特彆失真。看瞭這本書之後，我纔明白，原來要錶現日齣時那種溫暖的光綫，需要如何去調整色彩的傾嚮，以及如何去疊加一些暖色的濾鏡。它在“色彩調整”這一章節，真的是讓我大開眼界。它不僅僅是教你怎麼把顔色調鮮艷，而是讓你去理解“色相”、“飽和度”、“明度”這三個基本要素，以及如何通過它們來營造不同的氛圍。我以前拍的植物照片，總覺得葉子的綠色不夠生機勃勃，或者花朵的紅色不夠鮮艷。這本書教瞭我如何去精準地調整綠色通道和紅色通道的飽和度，讓照片的色彩更加豐富動人。它還講到瞭“色彩平衡”的概念，讓我知道如何去校正照片的偏色，讓白平衡更加準確，拍齣來的照片纔更接近真實。而且，它對“銳化”的講解也讓我印象深刻。以前我總是怕銳化會毀掉照片，但這本書教瞭我如何去控製銳化程度，如何根據不同的照片內容選擇閤適的銳化方式，讓照片的細節更清晰，但又不失真實感。它還分享瞭一些“局部調整”的技巧，比如如何使用“濛版”來精確地對照片的某個區域進行調整，這讓我感覺後期處理變得更加精細化。我經常會把自己的照片拿齣來，嘗試著按照書中的方法去修改，每一次的嘗試，都能看到照片的顯著提升。我不再害怕去處理那些曾經讓我頭疼的照片，因為我知道，這本書已經給瞭我解決問題的鑰匙。它不僅僅是教我技術，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”照片，如何去發現照片的美，以及如何通過後期去放大這份美。
評分這本書，我真的早就想好好寫寫瞭。拿到手裏的時候，就覺得分量挺足的，不是那種輕飄飄的畫冊，感覺是真材實料。我平時就喜歡隨手拍點東西，什麼風景、美食、傢裏的寵物，但拍完之後總覺得差點意思，色彩不夠鮮艷，噪點有點礙眼，有時候構圖也不太滿意。本來以為後期處理是個高深的技能，需要什麼專業軟件，復雜的參數，結果翻開這本書，發現它講得特彆接地氣。從最基礎的軟件界麵介紹開始，一點點地教你怎麼去認識那些工具，比如裁剪、鏇轉，還有調整亮度、對比度，這些都是最常用的。我以前就瞎點，很多功能也不知道是乾嘛的。這本書裏，它會告訴你為什麼要調整，怎麼調整纔能達到想要的效果。比如，為什麼加一點對比度會讓照片看起來更“有力量”，為什麼增加一點飽和度會讓綠色更“生動”。而且，它不是那種枯燥的理論堆砌，會結閤很多實際的例子，比如一張褪色的老照片怎麼救迴來，一張曝光不足的夜景怎麼提亮。我試著跟著書裏的步驟操作瞭幾次，發現真的能看到立竿影形的變化。以前我修圖，就隻知道大概調調參數，現在知道瞭一些更精細的調整技巧，比如怎麼局部提亮某個主體，怎麼壓暗天空讓主體更突齣。尤其是一些關於色彩調整的章節，講得非常細緻，什麼色相、飽和度、明度，它會告訴你每個參數對照片的影響，怎麼找到那個“剛剛好”的平衡點，而不是一味地把顔色調得飽和到失真。這本書最讓我驚喜的是，它並沒有一開始就講那些高級的摳圖、濛版什麼的，而是把基礎打得非常牢固。我覺得對於我這種新手來說，這是最需要的，先把基本功練紮實瞭，後麵纔能去學那些更復雜的技巧。書裏的插圖也很豐富，每個步驟都有配圖，看著一點都不費勁，很容易就能跟著操作。有時候遇到不懂的地方，再迴頭翻翻書，配圖一下子就能讓你明白。而且，它不像有些教程那樣，隻告訴你“怎麼做”，還會告訴你“為什麼這麼做”，這樣你就能舉一反三，理解得更透徹。我有時候覺得，這本書不僅僅是在教我怎麼用軟件，更是在教我怎麼去“看”照片，怎麼去理解光影和色彩的魅力。
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