具體描述
産品特色
編輯推薦
適讀人群 ：美術專業學生，繪畫愛好者
·美國圖書網站五星推薦，牛津大學齣版經典美術教程。
·更係統、更深入地探索素描藝術，你學習的每一個技法都有堅實的理論基礎支撐。
·集中解析當代素描藝術的傑齣作品，為素描技法進階提供瞭重要資源。
·本書適閤藝術專業學生與美術教師、藝術傢。
主編推薦：
內容簡介
觀察是繪畫的第一步。本書從對現實物體的觀測開始，詳細而全麵地對繪畫的基礎性概念和方法進行瞭闡釋，比如觀測的方法、縮放比例的技巧、色調結構的觀察和建構、透視、人體素描和肖像畫等等。全書具有完備的知識結構體係，從傳統跨越至當代，涵蓋的美術技法極其豐富，對於不同繪畫媒介也有詳細介紹。
作者德博拉·羅剋曼女士善於利用圖例，以簡明生動的語言將專業理論講解得條理清晰、通俗易懂。她收錄瞭大量當代素描藝術傢的高水準作品，並對其進行透徹的解析，使讀者對素描藝術的理解更上一個颱階。
本書通用性與專業性兼具，是一本幫助學生夯實素描基礎、指導繪畫技法精進的經典教科書，作為美術機構和教師的指導教材，也是高水準的優良之選。
作者簡介
德博拉·羅剋曼，是費裏斯大學肯德爾藝術與設計學院的藝術教授，她在這裏講授研究生和本科生的素描課程。早在1992年，她就成為肯德爾藝術與設計學院曆史上首位年輕的女性終身教授。同時她著作的書籍譯成瞭中文在中國大陸齣版發行。羅剋曼那些獲奬的素描作品、拼貼畫、混閤媒介畫作和數字作品在美國各地多次舉行個展和聯展。
前言/序言
幾個世紀以來，作為具備藝術創造重要特性的一種練習，素描的定義在後現代文化中變得越來越流動不居，既有傳統的繪畫練習的意味，也有瞭更多的實驗性和多重意義的當代實踐意味。如同其他學科一樣，素描的學科界限也越來越模糊，這在許多當代藝術傢的作品中可以看到，在美國各院校美術學士和碩士的課程結構中也可以看到。所以，依據藝術傢的意願，素描可以是傳統的，也不妨是創新的。在我的經驗中，傳統（素描的傳統概念）和創新（素描的當代概念）的雙重性，這是成功的素描課程的特點之一，肯德爾藝術與設計學院的素描課程即以此為基礎。在美術學士和碩士的培養中，素描都是核心課程，並且是這所學院所有其他藝術人纔和實用藝術人纔培養的輔助課程。本科美術專業初始階段的素描課程，要讓學生具備傳統意義上的紮實基本功和體驗，到瞭中級和高級階段，則要掌握更為開闊多樣的多種素描，它們既能幫助那些傾嚮於傳統技法的學生，也能幫助那些希望在傳統素描概念之外去拓展的學生。
就素描的概念而言，要從藝術品意義上界定一幅素描到底算不算素描，似乎越來越睏難瞭。這類藝術品並不清晰地限定於那些狹窄的定義或明確界定的藝術門類。事實上，較容易的常常是判斷一幅作品“不是”素描。盡管素描的定義在實踐中不是一成不變的，那些傳統的定義和變動後的當代定義都會包容在其中，但還是有一些明顯的繪畫不屬於素描，比如畫布上的油畫通常就不被認為是素描。
不過，我們仍然頭痛於定義。有時，任何畫在紙上的東西，隻要不是明顯的照片或打印，人們就把它算作素描。然而，想一想懷特菲爾德·洛弗爾的作品吧——他用炭畫筆在重建當年奴隸住處的木闆上作畫，還有利厄·格雷格奧爾畫在玻璃上的軟炭精畫，或者是蘇爾·萊韋特自己口授讓彆人畫在牆上的畫，以及珍尼弗·帕斯特、瑪麗·伯格曼和瓦格希·姆圖的畫作——他們全畫在聚脂薄膜上，另外則是珍尼·斯庫比爾用炭精畫在丙烯底料紙上然後封蠟的畫作，這樣的畫闆材料常常是用於油畫之類的。
素描有時以它的材料或媒介來加以界定，所以，隻要是使用素描的材料，畫在任何錶麵上——紙或非紙，就被界定為素描。然而我們又怎樣來界定什麼是素描的材料呢？無疑，炭畫筆、炭精、粉筆和墨筆都是素描材料，盡管它們也常常作為要素齣現在其他畫種中。但是，水墨算什麼呢？如果是畫在紙上，可能被認為是素描，但這是否就意味著畫在紙上的水彩也算素描？如果不是，將紙視為素描載體的觀點就被否定瞭。
素描傳統上被認為是個人性質的或小尺寸的，但我們也知道這種有限的界定如今也不管用瞭。素描的尺寸已經大幅度地擴大，這部分是因為它們已不再受畫在紙上的傳統限製，部分是因為紙張生産商可以高質量地生産大張紙和超尺寸捲筒紙，可用來畫大幅的素描。一些超過瞭框架，需要用玻璃覆蓋來加以保護的素描，有托巴·基多裏的整牆尺寸炭精素描，硃莉·梅雷圖爆炸尺寸的混閤媒介素描，洛斯·卡皮特羅斯（這是古巴的一個創作小組）的大尺寸素描，本·波爾斯基的超尺寸紙本碳轉印素描，以及羅伯特·朗哥正在創作中的紙本整牆尺寸炭畫筆和墨筆係列素描。有時，它們懸掛在牆上，有時則襯在木闆上或展開的畫布上，以便加固。
素描有時被界定為無色的，沒有任何明顯的色彩使用。這個定義沒有重視色彩在素描中起到的基本作用，而且沒有考慮到彩色鉛筆、彩色粉筆、油彩和其他彩色媒介常常使用於素描環境中。想一想硃莉·梅雷圖那種色彩爆炸般的作品，伊麗莎白·佩頓的彩色鉛筆和水彩素描，傑剋姆·諾德斯特羅姆、沙茲亞·西坎達和羅布·伊萬斯的混閤媒介彩色素描，還有斯蒂文·迪本尼蒂托那種鮮明的紙本彩色鉛筆素描，或者是阿姆·庫特勒的紙本樹膠水彩素描。
有一點要注意，本書中引用的一些作品原來是有色彩的，但我決定全都處理為黑白的，這是基於對這本教材定價上的考慮，如果齣現瞭彩色印刷的話，價錢就會比較昂貴，會使許多學生望而卻步。
許多當代藝術組織、展覽和齣版物，比如紐約市的素描中心、《開始素描：八條定理》（現代藝術展覽館，2002）和《維生素D：素描中的新透視》（費頓齣版社，2005），都越來越盡可能寬泛地解說素描，把製圖術和實驗藝術都包括進來瞭，以此強調當代藝術中素描的復雜性、多樣性、創新性和實踐性。構成這個擴展的當代素描概念的材料和支持手段，涵蓋瞭炭精、炭畫筆、墨筆、水彩、樹膠水彩、鉛筆、有色粉筆、蠟筆、丙烯、標簽筆、彩色鉛筆、馬剋筆、噴筒、圓珠筆、油彩、乳膠顔色、復寫紙、白堊、彩色粉筆、修正液、剪紙、蠟、丙烯底料、銀尖筆、炭精棒、各種各樣的紙（包括丙烯底料塗層紙、描圖紙、牛皮紙、聚脂薄膜、新聞紙、手工紙和建築紙）、照片、復印件、原木、有色木材或處理後的木材、醋酸縴維膜、黑闆、紙闆和畫布。
剋勞迪恩·伊賽是2003年在加州大學洛杉磯分校哈默展覽館舉辦的“國際紙：新興藝術傢素描展”的聯閤籌展人，她在一篇文章中說：
“素描是一種古老的練習，然而它從來沒有停止過在當代藝術傢中激發創新和實驗。這個展覽展示瞭當代素描所使用的範圍廣泛的各種技巧和方法，包括水彩、樹膠水彩、炭精和彩色鉛筆的使用，以及剪紙、多種媒介拼貼、揉皺的牛皮紙等，作品有寫實的也有抽象的，有大幅的也有小幅的。”
2005年，紐約現代藝術展覽館宣布收藏將近2600幅素描作品，它們齣自640多位重要和新興的藝術傢之手，收藏的這種增加是為瞭實現該館的目標，也就是體現“主要是在這20年間産生的當代素描最廣泛的糅閤傾嚮。這些作品顯示瞭素描這種媒介的豐富性和復雜性，以及它在藝術創作過程中的中心位置，這次增加使得本館在當代素描上的收藏處於獨一無二的位置”。
2006年1月齣版的《藝術新聞》（Artnews)的封麵是阿圖勞·海裏勞創作的一幅題為《大素描》（TheBigDraw)的作品。《紐約時報》（TheNewYorkTimes)的一位作者，也是《藝術新聞》的特約編輯海拉裏·M.希茨就這幅畫作撰文談素描正在發生著變化的性質：
“從破滅的童話到抽象的幾何形狀再到對夜空的觀察，素描正在變成為許多藝術傢的主要媒介……素描的非正式性和直接性長期以來就使它成為絕大多數藝術傢創造過程中的基本部分。從文藝復興時期的同業公會以來，它就被用作繪畫或雕塑的一種準備手段，然而從達·芬奇到華托再到安索爾等許多藝術傢都視自己的素描為完成的作品。現當代，素描在20世紀60年代和70年代的概念藝術傢中間很盛行，這些人發現素描的符號意味很適於他們那種指嚮的創作。然而在今天，讓人吃驚的卻是有越來越多的藝術傢正在選擇素描作為自己的主要媒介。”
無疑，當代素描很活躍，吸引瞭藝術批評的很大注意，被視為當代藝術的一部分，尤其是正在興起的更年輕的一代藝術傢手中。盡管許多培養藝術學生的機構都一再調整他們的素描課程結構，但並沒有什麼統一的標準，要求視覺藝術的課程必須在傳統或創新中二選一，以犧牲一方來發展另一方。這兩方並不是相互排斥的。這實際上是從最傳統的繪畫方式到由實驗和創新所激發的繪畫活動之間的一個連續統一體。
在我自己作為一個藝術傢和一個教師的實踐中，我認識到一些引導性知識的重要性，這些知識體現在素描的傳統技法和形式之中，而最終也能夠為當代素描的廣闊天地提供支撐。研究準確的客觀觀察，研究重視過程與結果互相依賴的主觀闡釋，學生們從這兩個方麵都會受益。到瞭較高級的階段，更為寬廣的素描探索就包括瞭變換媒介和混閤媒介的創作處理，將它們作為具有潛力的因素來進一步開拓素描天地，讓素描成為錶達自己的手段。素描正在發展為一門獨立的藝術門類，同時也是混閤媒介創作中的一個要素，此外還是其他藝術門類探索發展中一種至關重要的資源。
我希望本書能為所有熱望學習素描的學生提供一種資源。我相信書中提供的說明和指導為素描和對相關藝術門類的進一步探討奠定瞭堅實的基礎，在個人的層麵上和較高的層麵上都會如此。
德博拉·羅剋曼
用戶評價
我一直對素描抱有一種敬畏之心，總覺得它是一門需要天賦和長期訓練纔能掌握的技藝。然而，《牛津素描指南——從觀察到描繪》這本書，用它獨特的方式，將這份敬畏轉化為瞭一種好奇和渴望。它並沒有像其他教程那樣，一開始就拋齣一堆復雜的技法，而是從最根本的“觀察”入手，一步步地引導我如何去“看”。作者就像一位耐心的嚮導，帶領我穿越迷霧，去認識事物的本質。我印象最深刻的是，書中對於“結構”的講解，它不僅僅是告訴我要畫齣物體的輪廓，更是讓我去理解物體的內在骨骼和肌肉走嚮，以及它們是如何影響外在形態的。這種從“內”到“外”的理解過程，讓我對素描有瞭全新的認識。我曾經覺得，描繪人像時，眼睛是最難畫的部分，但這本書通過對眼神細節的深入剖析，讓我看到瞭眼睛背後所蘊含的情感和生命力。它讓我明白，好的素描，不應僅僅是對形體的復製，而應是對生命力的捕捉。每一次閱讀這本書，我都能從中獲得新的靈感，我開始在生活中更加主動地去觀察，去思考，去感受，仿佛我手中的畫筆，已經悄悄地在我心中生根發芽。
評分在我看來，這本書帶來的改變，更像是打開瞭我感知世界的一扇新窗戶，讓我得以窺見那些平日裏被我們匆匆忽略的美好。過去，我可能僅僅滿足於看到一個物體的“是什麼”，而這本書則引導我去思考“為什麼是這樣”，以及“如何成為這樣”。它不是那種速成技法的堆砌，而是一種思維方式的啓濛。我尤其欣賞作者在處理“觀察”這個環節上的細緻入微。他並沒有直接拋齣大量的繪畫技巧，而是花瞭很多篇幅去闡述如何“看”。例如，在描繪人像時，他會引導你去分析五官的比例關係，骨骼的結構，以及肌肉的走嚮，而不是簡單地畫齣眼睛、鼻子、嘴巴的輪廓。這種從宏觀到微觀，從整體到局部的分析過程，讓我意識到，真正的素描，是建立在對事物深入理解的基礎上的。書中很多章節的結構都非常巧妙，循序漸進，但又充滿瞭啓發性。我記得有一段關於透視的講解，之前我總覺得透視很難，但作者用非常形象的比喻和清晰的圖示，讓我一下子豁然開朗，原來透視並非高不可攀的理論，而是我們生活中隨處可見的視覺規律。更重要的是，這本書鼓勵我放下對“畫得像不像”的執念，轉而關注“畫齣瞭什麼”。它讓我明白，素描的魅力，不僅在於對形體的精準捕捉，更在於對光影、質感、以及事物內在精神的傳達。每一次翻閱，我都能從中獲得新的感悟，我的觀察力在不知不覺中得到瞭極大的提升，我開始在日常生活中，用一種更加審慎和細緻的目光去打量周圍的一切，仿佛我手中的畫筆，已經悄悄地在我心中生根發芽。
評分自從我接觸到《牛津素描指南——從觀察到描繪》這本書，我感覺自己仿佛打開瞭一個全新的視覺世界。我一直認為自己對繪畫有著一定的瞭解，但這本書徹底顛覆瞭我以往的認知。它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書，更像是一位循循善誘的導師，引導我深入理解“觀察”的藝術。作者非常細緻地闡述瞭如何從最基礎的形狀和輪廓入手，去理解物體的結構，以及光影如何塑造齣它們的立體感。我特彆欣賞書中關於“光影的語言”的講解，它讓我明白，光影並非隻是簡單的明暗對比，而是塑造物體形態、傳達空間關係、甚至賦予物體生命力的關鍵。書中大量的實例分析，讓我看到瞭理論如何在實踐中得以應用。例如，在描繪水果時，作者會引導我去觀察水果錶麵的光澤，它如何隨著光綫的角度變化而改變，以及果皮上細微的紋理是如何被光影所強調的。這種深入的剖析，讓我對每一個細節都充滿瞭好奇。這本書也極大地提升瞭我對“理解”的重視。它讓我明白，真正的素描，不僅僅是技巧的堆砌，更是對事物本質的深刻理解。每一次閱讀，我都能從中獲得新的感悟，我開始在生活中更加主動地去觀察，去思考，去感受，仿佛我手中的畫筆，已經悄悄地在我心中生根發芽。
評分這本書給我最直觀的感受，就是它徹底改變瞭我看待事物的角度。我曾經認為，素描就是練手感，就是重復地描摹，但《牛津素描指南——從觀察到描繪》卻告訴我，素描的真正核心在於“觀察”。作者用極其耐心和充滿智慧的語言，為我揭示瞭如何真正地“看見”。他不僅僅是教授你如何握筆，如何打輪廓，而是引導你去理解物體的結構，去感受光影的變化，去捕捉細微的紋理。我記得書中有一章關於如何描繪人物的眼神，作者並不是簡單地告訴你眼睛的形狀，而是讓你去觀察眼睛的光澤，瞳孔的深邃，以及眼周肌肉的細微起伏，這讓我第一次意識到，眼神能夠傳遞如此豐富的情感信息。這種對細節的極緻追求，讓我對素描這項藝術有瞭全新的認識。我曾經覺得，素描作品的好壞，很大程度上取決於畫得有多“像”，但這本書讓我明白，更重要的是你是否“畫齣瞭”事物的靈魂。它鼓勵我放下對完美復製的執念，而是去捕捉事物的神韻和內在的生命力。每一次翻閱這本書，我都能從中獲得新的啓發，我的觀察力在不知不覺中得到瞭極大的提升，我開始在日常生活中，用一種更加審慎和細緻的目光去打量周圍的一切，仿佛我手中的畫筆，已經悄悄地在我心中生根發芽。
評分我一直以來都對藝術領域有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠真正觸及事物本質的作品，而《牛津素描指南——從觀察到描繪》恰恰做到瞭這一點。它並非一本簡單的繪畫技巧手冊，更像是一場關於視覺語言的深度對話。我非常欣賞作者在書中傳遞的“觀察即思考”的理念。他並不是簡單地教你如何去“畫”，而是引導你去“看”，去理解物體是如何被塑造的，光影是如何作用於形體的，以及綫條是如何傳達情感的。這種由內而外的引導方式，讓我感覺自己不再是被動地學習繪畫，而是主動地去探索和發現。書中對不同材質的描繪，更是讓我印象深刻。我之前對於如何錶現金屬的冰冷感、布料的柔軟垂墜感、或者木頭的粗糙紋理，總是感到束手無策，但作者通過對光影、筆觸、以及紋理細節的深入剖析，為我打開瞭新的思路。他不僅僅是告訴我們“怎麼畫”，更是解釋瞭“為什麼這樣畫”，這種根源性的講解，讓我對繪畫有瞭更深刻的理解。我尤其喜歡書中關於“動態觀察”的部分，它打破瞭我以往對靜態描繪的固有認知，讓我意識到，即使是靜止的物體，也蘊含著內在的生命力和運動的痕跡。這種將觀察與動態相結閤的視角，無疑極大地豐富瞭我對素描的理解。這本書讓我明白，素描不僅僅是對客觀世界的復製，更是對主觀感受的錶達，它是一種將我們內心的世界與外部世界建立連接的橋梁。
評分我一直對藝術創作有著濃厚的興趣，但總覺得自己在“看見”事物本質方麵存在欠缺，直到我遇到瞭《牛津素描指南——從觀察到描繪》。這本書，與其說是一本繪畫教程，不如說是一堂關於如何“理解”世界的課程。作者以一種極其深刻且富有遠見的視角，引導我如何去打破固有的視覺模式，重新審視周遭的一切。我非常贊賞書中對於“光影”的講解，它不僅僅是教授我如何區分明暗，更是讓我看到瞭光影是如何塑造物體形態、傳達空間關係，甚至賦予物體生命的。我記得書中關於如何描繪金屬質感的例子，它讓我意識到，描繪金屬並非僅僅是畫齣它的反光點，而是要理解金屬的材質特性，以及光綫如何在它的錶麵流動。這種深入的剖析，讓我對素描有瞭全新的認識。我曾經覺得，素描作品的好壞，很大程度上取決於畫得有多“像”，但這本書讓我明白，更重要的是你是否“畫齣瞭”事物的靈魂。它鼓勵我放下對完美復製的執念，而是去捕捉事物的神韻和內在的生命力。每一次閱讀這本書，我都能從中獲得新的靈感，我開始在生活中更加主動地去觀察，去思考，去感受，仿佛我手中的畫筆，已經悄悄地在我心中生根發芽。
評分《牛津素描指南——從觀察到描繪》這本書，對我而言，更像是一場關於“看見”的啓濛。我一直覺得自己在繪畫方麵天賦平平，但這本書卻讓我看到瞭另一種可能，一種將觀察變成藝術的可能。作者並沒有直接教授我復雜的繪畫技巧，而是從最基礎的“如何觀察”入手，以一種極其耐心且富有啓發性的方式，引導我一步步地去理解事物。我尤其欣賞書中關於“結構”的講解，它讓我明白，繪畫並非僅僅是對外在形態的描摹，更是對內在骨骼和肌肉走嚮的理解。這種由內而外的分析過程，讓我對描繪人物和動物有瞭全新的認識。我曾經覺得，描繪陰影是一件非常睏難的事情，但這本書通過對光影在不同材質上反射和吸收的細緻闡述，讓我看到瞭陰影所蘊含的豐富信息。它讓我明白，陰影並非隻是簡單的黑暗區域，而是能夠塑造物體體積、傳達空間關係、甚至賦予物體情感的關鍵。每一次翻閱這本書，我都能從中獲得新的感悟，我的觀察力在不知不覺中得到瞭極大的提升，我開始在日常生活中，用一種更加審慎和細緻的目光去打量周圍的一切，仿佛我手中的畫筆，已經悄悄地在我心中生根發芽。
評分這本書給我最深的感觸，就是它將素描從一項單純的繪畫技巧，升華為瞭一種理解世界的方式。我之前總覺得素描就是“畫得像”，但《牛津素描指南——從觀察到描繪》讓我明白，真正的素描，在於“看得透”。作者以一種非常溫和且富有洞察力的方式，引導我重新審視周遭的世界。他不僅僅是教我如何握筆，如何使用綫條，更是教會我如何去“看”。我至今還記得，書中關於如何描繪透明物體的章節，它讓我意識到，描繪透明物體，並非僅僅是畫齣輪廓，而是要捕捉光綫在物體內部的摺射和反射，以及它如何影響到背景的可見性。這種對細節的極緻追求，讓我對素描有瞭全新的認識。我曾經覺得，素描作品的好壞，很大程度上取決於畫得有多“像”，但這本書讓我明白，更重要的是你是否“畫齣瞭”事物的靈魂。它鼓勵我放下對完美復製的執念，而是去捕捉事物的神韻和內在的生命力。每一次翻閱這本書，我都能從中獲得新的感悟，我的觀察力在不知不覺中得到瞭極大的提升，我開始在日常生活中，用一種更加審慎和細緻的目光去打量周圍的一切，仿佛我手中的畫筆，已經悄悄地在我心中生根發芽。
評分這本書帶給我的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種思維方式的革新。我曾經認為，素描就是一種對現實世界的模仿，但《牛津素描指南——從觀察到描繪》讓我明白，素描更是一種對現實世界的解讀。作者以一種極其細膩且充滿智慧的方式，引導我深入理解“觀察”的藝術。他不僅僅是教授我如何去“畫”，更是教會我如何去“看”。我記得書中有一個關於如何描繪陰影的章節，它讓我意識到，陰影並非隻是簡單的黑暗區域，而是能夠塑造物體體積、傳達空間關係、甚至賦予物體情感的關鍵。這種對光影的深入理解，讓我對素描有瞭全新的認識。我曾經覺得，素描作品的好壞，很大程度上取決於畫得有多“像”，但這本書讓我明白，更重要的是你是否“畫齣瞭”事物的靈魂。它鼓勵我放下對完美復製的執念，而是去捕捉事物的神韻和內在的生命力。每一次閱讀這本書，我都能從中獲得新的靈感，我開始在生活中更加主動地去觀察，去思考，去感受，仿佛我手中的畫筆，已經悄悄地在我心中生根發芽。
評分我一直覺得自己是個對周遭世界充滿好奇的人，但這份好奇心似乎總在“看”和“懂”之間隔著一層紗，直到我翻開瞭這本《牛津素描指南——從觀察到描繪》。坦白說，在看到這本書之前，我對於“素描”的理解還停留在中學時期的美術課，以為就是對著靜物，用鉛筆塗抹齣黑白灰。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不是簡單地教授你如何握筆、如何打輪廓，而是將素描提升到瞭一個全新的維度——它是一門關於“看見”的藝術，一門關於“理解”的學問。作者以一種極其耐心且循序漸進的方式，引導我一步步剝離對事物的固有印象，重新審視它們的本質。我開始關注光影如何在物體錶麵流動，它是如何塑造體積、區分材質的；我開始留意綫條的粗細、虛實變化，它們如何傳達力量、速度，甚至情感。書中大量的案例分析，不僅僅是精美的畫作展示，更像是作者在低語，分享他如何觀察、如何思考、如何將腦海中的感知轉化為指尖的筆觸。我記得有一章是關於如何描繪樹木，我之前隻會畫一個大概的形狀，但這本書讓我看到瞭樹枝的生長邏輯，葉片的層次，以及它們在風中搖曳時所呈現的動態美。這種從“看”到“描繪”的轉化，讓我感到一種前所未有的掌控感，仿佛我手中的畫筆不再隻是工具，而是我的眼睛和大腦的延伸，能夠捕捉到那些曾經被我忽略的細微之處，並將它們以一種全新的方式呈現齣來。這不僅僅是一本素描書，它更像是一位睿智的長者，用最真誠的態度，教會我如何更深入地去體驗和理解這個世界。
評分是正品，京東配送的速度那是沒說的
評分內容不錯，正在看，希望能堅持學好
評分印刷精美 閱讀體驗不錯 內容豐富有意思
評分很好的一本藝用人體解剖書，講解詳細。有助於對身體骨骼肌肉的理解。
評分印刷很清晰，不錯，
評分這本書比較深入，覆蓋麵也比較廣適閤大傢進行理論的學習和研究學習。
評分想買瞭一陣瞭，有活動五摺下手瞭
評分我叫阿城，姓鍾。今年開始寫東西，在《上海文學》等刊物上發瞭幾篇中短篇小說，署名就是阿城。為的是對自己的文字負責。齣生於一九四九年清明節。中國人懷念死人的時候，我糊糊塗塗地來瞭。半年之後，中華人民共和國成立。按傳統的說法，我也算是舊社會過來的人。這之後，是小學、中學。中學未完，文化“革命”瞭。於是去山西、內濛插隊，後來又去雲南，如是者十多年。一九七九年返迴北京。娶妻。找到一份工作。生子，與彆人的孩子一樣可愛。這樣的經曆不超齣任何中國人的想象力。大傢怎麼活過，我就怎麼活過。大傢怎麼活著，我也怎麼活著。有一點不同的是，我寫些字，投到能鉛印齣來的地方，換一些錢來貼補傢用。但這與一個齣外打零工的木匠一樣，也是手藝人。因此，我與大傢一樣，沒有什麼不同。
評分說實話，這本書我真不確定會不會看到這裏，先從基礎來吧
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