像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫

像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 艾德華 著,元靜 譯
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 藝術
  • 右腦
  • 創意
  • 思維
  • 技巧
  • 學習
  • 素描
  • 藝術教育
  • 繪畫入門
想要找書就要到 新城書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 北方文藝齣版社
ISBN:9787531722786
版次:1
商品編碼:10010151
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2008-05-01
用紙:膠版紙
頁數:161
字數:260000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  運用“兩分鍾奇跡”方法 學會五項感知作畫技能。
  ·繪畫像騎單車一樣容易!
  ·運用“兩分鍾奇跡”方法,學會五項作畫技能
  ·用40個開發右腦的新穎,練習來提高你的繪畫技巧
  ·藝術傢、生、公司職員、建築師、房地産商、設計師、教師……以本書為指導,五天解決棘手問題;
  ·本係列之一《像藝術傢一樣思考》首版即榮登《紐約時報》暢銷書長達一年多之久,十年後再次上榜;
  ·迄今為止已被譯成14種語言(含中文版),在世界各地廣泛流行
  運用“兩分鍾奇跡”方法 學會五項感知作畫技能
  請換上你的右腦袋試試看!
  《像藝術傢一樣思考》,還有一個名字就是《五天學會畫畫》,已經再版N迴瞭,、書的主要內容,是教人如何在很,短幾天的時間內畫齣高質鱉的自畫像,不論你有還是沒有繪圖的基礎,、在日常的學習過程中,左腦的理智會很容易壓製右腦的感性,不信的話,你自己找一張照片齣來,你先畫~張畫像,,然後,把照片倒過來,再畫一張 畫齣來的結果,常常會讓人大吃一驚:倒著畫的那張比正著畫的那張好得多!在我看來,《像藝術傢一樣思考》還真不簡單,是一本教授繪畫的書,你還可以把這本書用作創造力培訓教材 也是一本關於開發觀察力和創造力的操作手冊,傳說中的葵花寶典,它提醒人們,當你感覺功力不夠的時候,請換上你的右腦袋試試看!

內容簡介

  五天學會繪畫!
  美國加州大學的藝術學博士、著名畫傢貝蒂博士試圖用五天教會繪畫的方式啓發人們積極開發自己的右腦——在傳統教育係統中被忽視的創造力大腦。通過五天對邊綫、空間、相互關係、光影等這些繪畫基本技能的掌握,獲得一種新的視角,也就是像藝術傢一樣看事物,並且錶達齣來,一邊學習一邊繪畫,在這個過程中開發自己大腦的創造性潛力,從而在日常生活、學習、工作中獲得一種新鮮的富有創造力的解決問題的方式。
  《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》運用五種繪畫技能、40個新穎的繪畫練習教你如何在五天內學會繪畫。每一個繪畫練習都包含瞭適當的主題素材、指導範例,讓你可以立即在上麵作畫的現成的繪畫模闆框,取景用的繪畫顯像闆,以及做完練習後實用的建議等等。除瞭素描人像畫,你還可以嘗試用一些特彆的繪畫工具,例如鋼筆和墨水,油畫棒,蠟筆等畫一些新的素材——靜物,風景,抽象畫。
  如果你正在上一個繪畫課程,曾經接受過這方麵的指導或看過這方麵的書,或者你想通過實踐來學習繪畫以及學習用右腦來思考問題,這些指導性練習對於提高你的繪畫技巧和開發右腦的創造力將有很好的效果。

作者簡介

  (美)貝蒂·艾德華博士美國加利福尼亞大學的藝術教授,她最初對於繪畫的貢獻及她的作品受到瞭心理學傢和教育學傢的廣泛贊揚,曾受到《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜誌等深度報道。她教授的以繪畫思考的方式開發右腦、激發創造力的課程,廣受世界500強企業認同,並將之納入企業創意培訓課程中。
  貝蒂·艾德華博士的《像藝術傢一樣思考》被譯成14種語言文字,暢銷全球,光是美國一地就銷售近300萬冊。在所有教授繪畫的書籍中,該書被廣泛采用。她的《畫齣你心中的藝術傢》,亦非常暢銷。此外,她的著作也成為IBM、通用電氣、蘋果電腦、迪斯尼等企業的創造力培訓課程用書。

內頁插圖

精彩書評

  請換上你的右腦袋試試看!
  《象藝術傢一樣思考》,還有一個名字就是《五天學會畫畫》,已經再版瞭N迴瞭。書的主要內容,是教人如何在很短幾天的時間內畫齣高質量的自畫像,不論你有還是沒有繪圖的基礎。 在日常的學習過程中,左腦的理智會很容易壓製右腦的感性。 不信的話,你自己找一張照片齣來,你先畫一張畫像,然後,把照片倒過來,再畫一張。畫齣來的結果,常常會讓人大吃一驚:倒著畫的那張比正著畫的那張好的多!在我看來,《象藝術傢一樣思考》還真不簡單的是一本教授繪畫的書,你還可以把這本書用作創造力培訓教材。也是一本關於開發觀察力和創造力的操作手冊,傳說中的葵花寶典,它提醒人們,當你感覺功力不夠的時候,請換上你的右腦袋試試看!
  ——原發:噴嚏網(讀書、培訓、8小時外的健康生活!)之 鉑程齋品書
  
  有瞭一本《九陰真經》,忽然有瞭能畫齣全世界的豪情。
  那些渴望成為藝術傢的人,還有那些被藝術傢或者僞藝術傢所鄙視的人,現在我們終於有瞭一本《九陰真經》讓我們在短時間內,學會象藝術傢那樣使用右腦來剖析我們眼前的事物瞭!這本書能使每個普通人都有機會邁嚮通往藝術殿堂的大道!在豆瓣上,看完這本書的大部分人的讀書心得是:原來我也能畫的很好!我也不例外,這一切真的太神奇瞭。
  書的作者也曾是美國的中學美術老師,他在總結瞭他過往的教學過程後,編寫瞭這本神奇的書。使得大部分讀者在五天內繪畫水平得到瞭神奇的提高,聽起來太不真實,但這的確是真的。
  原來,凡高就是用這種取巧的方式做畫的。我看瞭《凡高傳記》,看到瞭他寫給他弟弟的信上說他找到瞭一種全新的繪畫方式,並沒有意識到這和我有什麼關聯,更沒想到我也能拿來使用它!
  當昨天,我製作瞭自己的顯影闆,用這種凡高的方式做畫時,忽然有瞭能畫齣全世界的豪情。天,隻要方法對,任何事情都有可能很簡單!
  ——掌門日誌(shenzhen)
  
  就像學開車
  是的……但這隻是初學時練習的方法……就像學開車,教練會教你,看到柱子時方嚮盤嚮右打到底,看到綫迴一圈半。真正學好,上路你會記這些嗎?不會,你已經運用自如……偶爾還能來個特技錶演。這是一本教人繪畫的書籍,應該說,是本教人用右腦來思考的書……IBM、通用電氣、迪斯尼、蘋果電腦等公司皆把這本書列為創造力培訓課程用書。有機會翻翻這本書……看看右腦的世界吧,推薦給大傢……
  ——任你行
  
  如果說有人給你講五天教會你學會繪畫,你一定認為他不是一個瘋子就是一個騙子。
  如果說有人給你講五天將教會你學會繪畫並掌握繪畫的全部精髓,而且不論他是5歲小孩還是50歲的大人,五天之後他不但掌握所有技巧,而且他對這個世界的看法都會發生改變,你一定認為他不是一個瘋子就是一個騙子。但事實上真有這樣的繪畫教程。這本神奇的教程來自一個美國加州大學的藝術學博士、著名畫傢貝蒂的頭腦。
  貝蒂的訣竅在於她完全領悟到瞭人類思維的秘密,一般人習慣於左腦思考問題,而且這個世界也習慣於左腦思考問題。天纔之所以天纔完全是因為不同的思考方式,他們天生習慣用右腦,他們天生習慣用左手。天纔不習慣於用語言,他們習慣於直覺,他們的直覺往往更接近於事物本身。世界上一些知名的人物也往往都是左撇子,愛因斯坦、卓彆林、維多利亞女王、福蘭剋林、愷撒大帝、查爾斯王子、瑪麗蓮·夢露等等。
  其實人類的思考秘密一直就是這樣的簡單,貝蒂成功地通過繪畫技能的訓練,揭示瞭人類要如何學會轉換思考模式,使得每一個人迅速獲得真實認知世界的方法,而學習美術的過程實際上就是重新觀察這個世界重新理解這個世界的過程。
  ——《江南時報》

目錄

前言
第一部分 對邊緣的感知
自畫像——指導前練習(練習1)
手的自畫像——指導前練習(練習2)
房間一角——指導前練習(練習3)
自由命題畫作——指導前練習(練習4)
花瓶與側臉(練習5)
顛倒著繪昏(練習6)
隻畫輪廓綫(練習7)
在顯像闆上百自己的手(練習8)
設置背景顔色(練習9)
把手的圖畫從顯像闆轉換到畫紙上(練習10)
畫你拿著物品的手(練習11)
畫一朵花(練習12)
畫一個橙子(練習13)
第二部分 對空間的感知
畫葉子的陰形畫(練習14)
畫一把椅子的陰形吾(練習15)
畫一件傢居用品(練習16)
畫一張運動圖片的陰形唇(練習17)
用陰形法雷一把真實的椅子(練習18)
臨摹大師作品:
凡?高的《讀〈聖經〉的男人》(練習19)
第三部分 對相互關係的感知
觀察敞開的門口(練習20)
觀察房間的一角(練習21)
畫膝蓋或腳(練習22)
畫桌子上的一本書(練習23)
畫帶橢圓形的靜物場景(練習24)
觀察人物畫的相互關係(練習25)
側麵頭像的比例(練習26)
臨摹大師的肖像作品(練習27)
畫側麵肖像(練習28)
畫靜止的美國國旗(練習29)
第四部分 對光和影的感知
畫一枚由上光源照射的雞蛋(練習30)
光影畫——查理?卓彆林(練習31)
正麵頭像各部分的比例(練習32)
臨摹一張正麵頭像的畫像(練習33)
用光和影畫一張自畫像 (練習34)
使用墨水與吾畫刷(練習35)
畫城市一角(練習36)
影綫與交叉影綫(練習37)
用交叉影綫畫人像(練習38)
參考達?芬奇的建議:畫一張想象畫(練習39)
一幅正方形的圈畫(練習40)
我的一些建議
《像藝術傢一樣思考Ⅳ:用右腦繪畫》工具包
繪畫工具
繪畫術語解釋

精彩書摘

  第一部分 對邊緣感知
  顛倒著繪畫(練習6)
  練習目的:
  這個練習的目的是要降低兩種大腦思維模式之間的衝突,讓你大腦的語言思維在你作畫的時候盡量不發生作用。語言思維有可能會受你不熟悉的顛倒的圖像所阻礙而不起作用,因為它無法為你看到的圖像定義或將其符號化。它就像在說:“我不會看顛倒瞭的圖像”,然後把主導權讓給你大腦的視覺思維。這個練習的目的就是要鍛煉你的右腦思維。
  練習說明:
  1.選擇你要畫的畫作(畢加索的《Stravinsk》、正麵透視法畫的馬、《馬與騎手》或者Egon Schiele畫的人物肖像)是以顛倒的方嚮印刷的,你也要畫齣一幅方嚮顛倒的畫作。你要作畫的頁麵和顛倒的原作品復印件是連在一起的。你喜歡從哪裏開始畫都可以——很多人選擇從左上方開始畫。注意:我建議最好不要一開始就把整個輪廓畫齣來,因為如果在畫輪廓的時候齣現瞭一點差錯,後麵就可能因為各部分無法接閤而畫不下去。這會打擊你的右腦思維,因為右腦的思維模式擅長的就是感知各元素的組閤形態。
  2.在畫鄰近的綫條和空間時,要注意一邊畫一邊把各部分接連起來。不用邊畫邊想你在畫的是哪個部分,隻要按照你看到的綫條形狀畫就行瞭。如你圖畫中的某些部分讓你不得不想起他們的名稱——例如手和頭——試著專注於這部分,忘掉它們的名稱。
  3.畫完以後,把畫作倒過來,按正確方嚮擺正,我想你會感到很驚喜。不過要記住沒畫完之前不要把畫擺正。
  4.在完成的畫作上簽上姓名和日期。在臨摹的作品上通常要寫上“仿自畢加索作品”,“仿自佚名作品”(那幅德國畫傢的畫作和正麵透視法畫的馬也要標明是臨摹作品)或者“仿自Schiele作品”。
《看見的世界,遇見的生活:右腦的非凡旅程》 你是否曾凝視一幅畫,被那色彩的跳躍、光影的流動、綫條的張力所深深吸引,卻又覺得某種東西難以言喻,似乎觸及瞭內心深處最柔軟的角落?你是否渴望捕捉生活中那些稍縱即逝的美好,那些轉瞬即逝的情緒,那些被日常瑣碎所掩埋的獨特視角?或許,你對“藝術”的理解,還停留在技法與模仿的層麵,而忽略瞭其背後更深層的力量——一種觀察世界、感受世界、錶達世界的方式。 《看見的世界,遇見的生活:右腦的非凡旅程》並非一本教授你如何臨摹大師作品的繪畫教程,它更像是一把鑰匙,為你開啓通往內在感知世界的大門。它邀請你放下對“畫得像不像”的執念,重新學習如何“看見”。這種“看見”,不是簡單的視覺接收,而是深入的理解、細膩的體察、以及情感的共鳴。它鼓勵你運用右腦的獨特視角,去解讀眼前的景象,去感受生命的律動,去發掘潛藏在平凡事物之中的不凡之美。 想象一下,你漫步在熙攘的街頭,往日裏你或許隻是匆匆而過,匆忙地去往下一個目的地。但在這趟右腦的旅程中,你會開始停下腳步。你會注意到,陽光如何穿過高樓的縫隙,投下斑駁陸離的光影,如同跳躍的音符;你會留意到,一位老者眼角舒展的皺紋,它們承載著歲月的痕跡,訴說著跌宕起伏的故事;你會傾聽,市井小販的吆喝聲,它們並非噪音,而是城市脈搏的有力跳動,是生活最真實的呼喚。你開始用“心”去“看”,用“感受”去“捕捉”,你的世界不再是單調的平麵,而是充滿瞭層次、色彩和溫度的立體畫捲。 本書的核心,在於引導你釋放右腦的潛能,培養一種全新的感知模式。左腦擅長邏輯分析、語言錶達、理性判斷,它像一位嚴謹的邏輯學傢,將事物分解、歸類、命名。而右腦,則是一位充滿想象力的藝術傢,它擅長整體感知、圖像思維、情感連接、直覺判斷。它能捕捉事物之間的微妙聯係,理解抽象的意義,感受氛圍與情緒。在現代社會高度強調左腦功能的背景下,我們往往忽略瞭右腦的寶貴價值。而《看見的世界,遇見的生活》正是要喚醒你被壓抑的右腦,讓它重新煥發活力,為你帶來更豐富、更深刻的生命體驗。 這本書不會告訴你顔料的化學成分,也不會教授你如何掌握透視原理。它會告訴你,當你麵對一棵樹時,你可以看到什麼?你看到的不僅僅是樹乾、樹枝、葉子,你還可以看到它頑強的生命力,看到它在風中搖曳的姿態,看到它背後承載的四季更迭。你會感受到它沉默的智慧,它給予的庇護,甚至能想象它曾經經曆過的故事。這種感知,已經超越瞭單純的繪畫技巧,它是一種生命與生命的對話,一種情感的連接。 你或許會疑惑,如何纔能真正地“用右腦繪畫”?這並非要求你立即拿起畫筆,開始創作。而是要從根本上改變你看待世界的方式。當我們用右腦去“看見”,我們便能捕捉到那些隱藏在錶象之下的本質。當你不再隻關注事物的輪廓和顔色,而是去感受它們的內在能量,去理解它們所處的情境,你的視角就會豁然開朗。 書中會引導你進行一係列的練習,這些練習並非是為瞭讓你在畫布上“畫齣”什麼,而是為瞭讓你在生活中“看見”更多。例如,讓你去觀察同一物體在不同光綫下的變化,讓你去聆聽周圍環境中細微的聲音,讓你去體驗不同色彩所帶來的情緒聯想。這些看似簡單的練習,實則是在為你搭建一座連接你內在感受與外在世界的橋梁。你會驚訝地發現,原來生活中處處充滿著靈感的火花,隻是我們習慣性地忽略瞭它們。 《看見的世界,遇見的生活》不僅僅關乎繪畫,它更關乎一種生活的態度,一種對生命的熱愛。當你學會用右腦去感知,你就會發現,藝術並非遙不可及,它就蘊藏在你生活的每一個瞬間。清晨的咖啡香氣,午後窗外的鳥鳴,夜晚星空的靜謐,甚至是餐桌上的一盤傢常菜,都可以成為你藝術創作的源泉。你不再需要為“找不到靈感”而苦惱,因為你所經曆的一切,你所感受的一切,本身就是最寶貴的靈感。 通過閱讀這本書,你將學會: 深度觀察的藝術: 學習超越錶麵,深入洞察事物的本質、紋理、光影以及它們之間的相互關係。 情感的連接與錶達: 探索如何感知並轉化內心的情感,將微妙的情緒轉化為更具生命力的錶達。 整體思維的培養: 訓練右腦的整體性思維,理解事物之間的關聯,把握事物的整體氛圍和意境。 直覺與創意的釋放: 鼓勵跟隨內心的直覺,打破思維定勢,激發源源不斷的創意。 將藝術融入生活: 發現生活中的藝術之美,並將這種感知能力運用到日常生活中的方方麵麵。 這本書不是關於“如何畫”,而是關於“如何感知”,關於“如何理解”,關於“如何去體驗”。它是一次關於內在覺醒的邀請,一次關於重塑感知的非凡旅程。無論你是否 pernah 拿起過畫筆,無論你是否覺得自己有藝術天賦,這本書都將為你打開一扇新的大門,讓你以一種全新的方式,去看見這個世界,去遇見更美好的生活。 請想象一下,當你重新審視你熟悉的世界時,你會發現那些曾經被忽略的美麗:清晨陽光灑落的金色光斑,晚霞染紅的天際綫,街角咖啡館飄散齣的溫暖香氣,孩子們純真的笑臉,甚至是你手中那杯普通的水,在右腦的“看見”下,都可能煥發齣前所未有的光彩。你不再是被動地接收信息,而是主動地參與到世界的創造之中。你與世界的關係,將因此變得更加深刻、更加親密、更加充滿意義。 《看見的世界,遇見的生活:右腦的非凡旅程》,是獻給每一個渴望更深刻地理解世界、更豐盈地感受生活的人的禮物。它將引導你發現,藝術並非隻是少數人的專利,它是一種人人都可以擁有的,感受和錶達世界的方式。它將幫助你喚醒內心沉睡的藝術傢,讓你在平凡的生活中,也能創造齣屬於自己的不凡。準備好踏上這段奇妙的旅程瞭嗎?你的右腦,正等待著被喚醒,等待著為你揭示一個更加繽紛、更加動人的世界。

用戶評價

評分

《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,如同一場思維的“奇幻漂流”,帶領我穿越瞭以往對繪畫固有的認知藩籬。我一直以來都覺得繪畫是一門需要“天賦”的學科,就像有些人天生擅長數學,有些人天生擅長語言一樣,而我,顯然不屬於那類人。所以,我對待繪畫的態度,更多的是一種“仰望”,而非“實踐”。然而,這本書,卻以一種完全不同的姿態,嚮我展示瞭繪畫的另一重境界。 最讓我印象深刻的是書中關於“觀察”的全新解讀。我一直以來都覺得“觀察”就是用眼睛去看,去記錄。但這本書卻告訴我,真正的觀察,是調動全身心去“體驗”和“感受”。我習慣性地用邏輯去分析,看到一個蘋果,我就會想“這是紅色的,圓形的”。而這本書,卻鼓勵我放下這些“預設”,用一種更直接、更純粹的方式去“感知”它。 書中提齣的很多練習,比如閉上眼睛去感受物體的形狀,或者不帶任何評判地去觀察一個復雜的圖案,一開始讓我覺得有些“不可思議”,甚至有些挫敗。我習慣瞭用已知去推斷未知,而這些練習,卻是在讓我放下已知的“框架”,去擁抱那些不確定性。當我耐心地去嘗試,去“傾聽”我的直覺時,我發現自己真的“看見”瞭一些從未留意過的細節,感受到瞭一些難以言喻的“生命力”。 我特彆欣賞書中關於“整體觀”的強調。我們常常會被一些局部的小瑕疵所睏擾,比如綫條不夠流暢,比例不夠準確,而忽略瞭整個畫麵的“感覺”。這本書,卻引導我從整體齣發,先去感受事物的“本質”和“靈魂”。當你能夠用右腦去捕捉到這一點時,即使細節的處理不夠完美,畫麵依然能夠散發齣迷人的魅力。 書中對於“玩耍”和“實驗”的鼓勵,也讓我眼前一亮。我一直以來都覺得繪畫是一件非常嚴肅的事情,充滿瞭“不能犯錯”的壓力。而這本書,卻鼓勵我擁抱那些“意外”,去享受創作過程中的樂趣。當我開始嘗試一些大膽的色彩搭配,或者在畫麵中加入一些隨意的塗鴉時,我發現,那些原本讓我感到壓力的畫麵,反而變得充滿瞭活力和驚喜。 這本書的語言風格非常獨特,它不像一本冰冷的教科書,更像是一位經驗豐富的藝術導師,用一種充滿智慧和幽默的方式,與你進行一場心靈的對話。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的引導,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,會突然産生一種“啊,原來是這樣!”的頓悟感。 我曾經一度認為,藝術創作是少數“天纔”的專利。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,徹底顛覆瞭我的想法。它讓我相信,每個人都擁有成為藝術傢的潛力,隻是需要一種正確的方法去喚醒它。右腦,那個充滿創造力和直覺的腦部區域,纔是藝術創作真正的源泉。 書中那些關於“藝術傢如何思考”的案例分析,也給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個充滿無限藝術可能性的自己。

評分

《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,給我帶來的是一種思維上的“洗禮”。我一直以來都覺得繪畫是一門需要“天賦”的學科,就像有些人天生擅長數學,有些人天生擅長語言一樣,而我,顯然不屬於那類人。所以,我對待繪畫的態度,更多的是一種“仰望”,而非“實踐”。然而,這本書,卻以一種完全不同的姿態,嚮我展示瞭繪畫的另一重境界。 讓我最印象深刻的是書中關於“觀察”的全新解讀。我一直以來都以為“觀察”就是用眼睛去看,去記錄。但這本書卻告訴我,真正的觀察,是調動全身心去“體驗”和“感受”。我習慣性地用邏輯去分析,看到一個蘋果,我就會想“這是紅色的,圓形的”。而這本書,卻鼓勵我放下這些“預設”,用一種更直接、更純粹的方式去“感知”它。 書中提齣的一些練習,比如閉上眼睛去感受物體的形狀,或者不帶任何評判地去觀察一個復雜的圖案,一開始讓我覺得有些“不可思議”,甚至有些挫敗。我習慣瞭用已知去推斷未知,而這些練習,卻是在讓我放下已知的“框架”,去擁抱那些不確定性。當我耐心地去嘗試,去“傾聽”我的直覺時,我發現自己真的“看見”瞭一些從未留意過的細節,感受到瞭一些難以言喻的“生命力”。 我特彆欣賞書中關於“整體觀”的強調。我們常常會被一些局部的小瑕疵所睏擾,比如綫條不夠流暢,比例不夠準確,而忽略瞭整個畫麵的“感覺”。這本書,卻引導我從整體齣發,先去感受事物的“本質”和“靈魂”。當你能夠用右腦去捕捉到這一點時,即使細節的處理不夠完美,畫麵依然能夠散發齣迷人的魅力。 書中對於“玩耍”和“實驗”的鼓勵,也讓我眼前一亮。我一直以來都覺得繪畫是一件非常嚴肅的事情,充滿瞭“不能犯錯”的壓力。而這本書,卻鼓勵我擁抱那些“意外”,去享受創作過程中的樂趣。當我開始嘗試一些大膽的色彩搭配,或者在畫麵中加入一些隨意的塗鴉時,我發現,那些原本讓我感到壓力的畫麵,反而變得充滿瞭活力和驚喜。 這本書的語言風格非常獨特,它不像一本冰冷的教科書,更像是一位經驗豐富的藝術導師,用一種充滿智慧和幽默的方式,與你進行一場心靈的對話。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的引導,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,會突然産生一種“啊,原來是這樣!”的頓悟感。 我曾經一度認為,藝術創作是少數“天纔”的專利。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,徹底顛覆瞭我的想法。它讓我相信,每個人都擁有成為藝術傢的潛力,隻是需要一種正確的方法去喚醒它。右腦,那個充滿創造力和直覺的腦部區域,纔是藝術創作真正的源泉。 書中那些關於“藝術傢如何思考”的案例分析,也給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個充滿無限藝術可能性的自己。

評分

《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,與其說是一本繪畫教程,倒不如說是一本“藝術思維啓濛讀物”。我一直以來對繪畫都有一種“望而卻步”的感覺,總覺得那是需要天賦和長期訓練纔能掌握的技能,而這本書,卻以一種非常“顛覆”的方式,打消瞭我這種固有的觀念。它沒有教我怎麼握筆,怎麼調色,而是直擊我思維的“痛點”。 最讓我印象深刻的是書中關於“看見”的討論。我一直以為“看見”就是眼睛看到的樣子,但這本書告訴我,那隻是錶象。真正的“看見”,是用大腦去感知、去理解、去連接。我常常在觀察物體時,會不自覺地進行邏輯分析,比如這是什麼形狀,是什麼顔色。而這本書,則鼓勵我放下這些“認知”,用一種更直接、更感性的方式去“體驗”眼前的景象。 書中提齣的很多練習,一開始讓我覺得很奇怪,甚至有些“無厘頭”。比如,讓我閉上眼睛去想象事物的輪廓,或者不帶任何評判地去觀察一個隨機的形狀。這些練習,完全打破瞭我日常的思維習慣。當我嘗試去這樣做的時候,我發現自己的大腦仿佛進入瞭一種“空白”狀態,然後,奇妙的事情發生瞭。 那種“空白”並不是什麼都沒有,而是一種“純粹的感知”。我開始能夠捕捉到物體身上那些細微的光影變化,那些我平時忽略的微妙色彩。我的筆觸也不再是生硬地去“復製”,而是開始有瞭“流動”的感覺。這種從“理性分析”到“感性捕捉”的轉變,讓我體會到瞭繪畫過程中前所未有的輕鬆和自由。 我尤其欣賞書中關於“整體觀”的理念。我們常常會陷入對局部細節的執著,而忽略瞭整個畫麵的和諧與統一。這本書,卻引導我從整體齣發,先去感受畫麵的“氣質”和“氛圍”。當我能夠用右腦去捕捉到這一點時,即使細節處理得不夠完美,畫麵依然能夠打動人心。這種“先有雞還是先有蛋”的思維轉換,對我來說是一個巨大的突破。 書中對“意外”和“隨機性”的擁抱,也讓我印象深刻。我以前總是害怕畫錯,害怕畫不像,所以總是小心翼翼,不敢放飛自我。而這本書,卻鼓勵我擁抱那些不確定性,甚至去主動製造“驚喜”。當我嘗試在畫麵中加入一些“不經意”的筆觸,或者在色彩搭配上做一些大膽的嘗試時,我發現畫麵反而充滿瞭生命力。 這本書的語言風格也非常獨特。它不像一本枯燥的教科書,更像是一位睿智的長者在與你分享經驗,充滿瞭啓發性和引導性。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的對話,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,突然就有瞭靈感,拿起畫筆,嘗試書中提到的某個小技巧,然後驚喜地發現,原本難以捉摸的畫麵感,竟然變得清晰起來。 我曾一度認為,繪畫是一門少數人纔能掌握的技藝。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》讓我意識到,繪畫,其實是我們每個人都可以擁有的錶達方式,隻是被我們日常的左腦思維所壓製瞭。這本書就像一場“頭腦風暴”,它教會我如何重新連接我的右腦,如何用一種全新的視角去解讀我周圍的世界,並將這份感知轉化為視覺的語言。 書中那些關於“藝術傢如何思考”的案例分析,也十分精彩。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個充滿無限藝術可能性的自己。

評分

《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,對我來說,更像是一次“腦部重塑”的體驗,而非單純的繪畫技巧講解。我一直以來都習慣於用邏輯思維去處理問題,看待世界,而藝術,在我看來,似乎是屬於另一種“感性”的領域,與我的理性思維格格不入。這本書,卻巧妙地連接瞭這兩者,讓我看到瞭右腦在藝術創作中的巨大潛能。 我最深的體會來自於書中對“看見”的重新定義。過去,我認為“看見”就是用眼睛看到的形狀和顔色,然後大腦進行分析。但這本書卻告訴我,這隻是錶象。真正的“看見”,是調動全身心去“體驗”和“感受”。我常常在觀察事物時,會不自覺地進行邏輯分析,比如這是什麼形狀,是什麼顔色。而這本書,則鼓勵我放下這些“認知”,用一種更直接、更感性的方式去“體驗”眼前的景象。 書中提齣的很多練習,一開始讓我覺得有些“不可思議”,甚至有些“挑戰”我的認知。比如,讓我閉上眼睛去想象事物的輪廓,或者不帶任何評判地去觀察一個隨機的形狀。這些練習,完全打破瞭我日常的思維習慣。當我嘗試去這樣做的時候,我發現自己的大腦仿佛進入瞭一種“空白”狀態,然後,奇妙的事情發生瞭。 那種“空白”並不是什麼都沒有,而是一種“純粹的感知”。我開始能夠捕捉到物體身上那些細微的光影變化,那些我平時忽略的微妙色彩。我的筆觸也不再是生硬地去“復製”,而是開始有瞭“流動”的感覺。這種從“理性分析”到“感性捕捉”的轉變,讓我體會到瞭繪畫過程中前所未有的輕鬆和自由。 我尤其欣賞書中關於“整體觀”的理念。我們常常會陷入對局部細節的執著,而忽略瞭整個畫麵的和諧與統一。這本書,卻引導我從整體齣發,先去感受畫麵的“氣質”和“氛圍”。當我能夠用右腦去捕捉到這一點時,即使細節處理得不夠完美,畫麵依然能夠打動人心。這種“先有雞還是先有蛋”的思維轉換,對我來說是一個巨大的突破。 書中對“意外”和“隨機性”的擁抱,也讓我印象深刻。我以前總是害怕畫錯,害怕畫不像,所以總是小心翼翼,不敢放飛自我。而這本書,卻鼓勵我擁抱那些不確定性,甚至去主動製造“驚喜”。當我嘗試在畫麵中加入一些“不經意”的筆觸,或者在色彩搭配上做一些大膽的嘗試時,我發現,那些原本讓我感到壓力的畫麵,反而充滿瞭生命力。 這本書的語言風格也非常獨特,它不像一本冰冷的教科書,更像是一位經驗豐富的藝術導師,用一種充滿智慧和幽默的方式,與你進行一場心靈的對話。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的引導,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,會突然産生一種“啊,原來是這樣!”的頓悟感。 我曾經一度認為,藝術創作是少數“天纔”的專利。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,徹底顛覆瞭我的想法。它讓我相信,每個人都擁有成為藝術傢的潛力,隻是需要一種正確的方法去喚醒它。右腦,那個充滿創造力和直覺的腦部區域,纔是藝術創作真正的源泉。 書中那些關於“藝術傢如何思考”的案例分析,也給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個充滿無限藝術可能性的自己。

評分

這本《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》真是一場意想不到的思維風暴!我一直以為繪畫是一門技術,需要大量的枯燥練習和技巧的堆砌,但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不是教你如何握筆、如何調色,而是引導你進入一個全新的觀察和感知世界的方式。我常常覺得自己被固有的思維模式所束縛,看待事物總是習慣性地用左腦進行邏輯分析,而忽略瞭右腦那直觀、整體、情感化的連接。這本書就像一把鑰匙,悄悄地打開瞭那扇塵封已久的門。 我最深的感觸是它關於“看到”的討論。它並非字麵意義上的“看”,而是強調一種“用心去感受”、“用意念去捕捉”的視覺體驗。書中提到的那些練習,比如閉眼想象,或者不帶評判地觀察,一開始讓我覺得有些匪夷所思,甚至有些挫敗。我習慣瞭去分析綫條的走嚮,去衡量比例的準確,但當被要求純粹地去感受光影的流動,去捕捉形狀的整體感覺時,我發現自己大腦仿佛進入瞭一種“空白”狀態,然後奇妙的事情發生瞭。 那種“空白”並非空虛,而是一種卸下負擔後的輕鬆。當我不再試圖用理智去“畫”一個蘋果,而是去感受它的圓潤,去捕捉它的色彩在光綫下的微妙變化時,我的筆觸自然而然地變得流暢起來。那些我一直以來苦苦追求的“像”似乎不再是目標,取而代之的是一種對畫麵內在生命力的錶達。這本書並沒有給我一套固定的模闆,而是給瞭我一套解鎖自身潛能的方法論。 我尤其喜歡書中關於“隨機性”和“意外”的闡述。我們常常害怕犯錯,害怕畫得不像,所以總是小心翼翼,不敢放飛自我。而這本書鼓勵我們擁抱那些不確定性,甚至去主動製造“意外”。當我嘗試在畫麵中加入一些齣乎意料的筆觸,或者在色彩搭配上做一些大膽的嘗試時,我發現畫麵反而充滿瞭活力和驚喜。這種從“控製”到“釋放”的轉變,讓我體驗到瞭繪畫過程中前所未有的自由。 這本書的語言風格也非常獨特。它不像一本枯燥的教科書,更像是一位睿智的朋友在與你娓娓道來,充滿瞭啓發性和引導性。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的對話,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,突然就有瞭靈感,拿起畫筆,嘗試書中提到的某個小技巧,然後驚喜地發現,原本難以捉摸的畫麵感,竟然變得清晰起來。 我曾一度認為,隻有那些天生具有藝術細胞的人纔能畫齣令人驚嘆的作品。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》讓我意識到,繪畫並非少數人的專利,而是每個人與生俱來的能力,隻是被我們日常生活中的理性思維所壓製瞭。這本書就像一場“腦科學”與“藝術”的奇妙結閤,它教會我如何重新連接我的右腦,如何用一種全新的視角去解讀我周圍的世界,並將這份感知轉化為視覺的語言。 書中的案例分析也十分到位。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。這種“解構”的過程,讓我受益匪淺,也讓我對很多我曾經不理解的藝術作品有瞭新的認識。 我常常在閱讀這本書的時候,感到一種莫名的興奮。仿佛有什麼東西在我腦海中被激活瞭。那些曾經讓我感到迷茫和睏惑的繪畫問題,在這個時候變得清晰起來。我不再糾結於形體的準確,而是開始關注情感的傳遞;我不再追求色彩的逼真,而是開始探索色彩的情緒。這種思維模式的轉變,讓我覺得繪畫不再是一項技術活,而是一種心靈的錶達,一種與自我對話的方式。 讀完這本書,我發現自己看待周圍事物的方式都發生瞭變化。我開始注意到光綫在物體上投下的陰影,注意到不同顔色之間的微妙過渡,注意到形狀的無限可能性。那些我曾經習以為常的景物,仿佛被賦予瞭新的生命,充滿瞭待我去發現的細節。這種“看見”的能力的提升,不僅體現在繪畫上,也滲透到瞭我生活的方方麵麵,讓我的生活變得更加豐富多彩。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。我強烈推薦給所有對藝術感興趣,或者希望打開自己思維邊界的朋友。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個全新的自己。

評分

《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,對我來說,與其說是一本繪畫指導,不如說是一次對自我“感知力”的深度挖掘。我一直以來都覺得自己是個“動手能力不強”的人,對繪畫更是敬而遠之,總覺得那是一門高深的藝術,與我這樣的普通人無緣。然而,這本書,卻以一種極其巧妙的方式,讓我看到瞭繪畫的另一麵,讓我覺得,原來我也許可以嘗試。 最讓我印象深刻的是書中關於“看見”的全新解讀。它並非讓你機械地去描摹眼前之物,而是引導你去“感受”和“體驗”。我習慣性地用邏輯去分析,看到一朵花,我就會想“這是紅色的,圓形的”。而這本書,卻鼓勵我放下這些“預設”,用一種更直接、更純粹的方式去“感知”它。 書中提齣的一些練習,比如閉上眼睛去感受物體的形狀,或者不帶任何評判地去觀察一個復雜的圖案,一開始讓我覺得有些“不可思議”,甚至有些挫敗。我習慣瞭用已知去推斷未知,而這些練習,卻是在讓我放下已知的“框架”,去擁抱那些不確定性。當我耐心地去嘗試,去“傾聽”我的直覺時,我發現自己真的“看見”瞭一些從未留意過的細節,感受到瞭一些難以言喻的“生命力”。 我特彆欣賞書中關於“整體觀”的強調。我們常常會被一些局部的小瑕疵所睏擾,比如綫條不夠流暢,比例不夠準確,而忽略瞭整個畫麵的“感覺”。這本書,卻引導我從整體齣發,先去感受事物的“本質”和“靈魂”。當你能夠用右腦去捕捉到這一點時,即使細節的處理不夠完美,畫麵依然能夠散發齣迷人的魅力。 書中對於“玩耍”和“實驗”的鼓勵,也讓我眼前一亮。我一直以來都覺得繪畫是一件非常嚴肅的事情,充滿瞭“不能犯錯”的壓力。而這本書,卻鼓勵我擁抱那些“意外”,去享受創作過程中的樂趣。當我開始嘗試一些大膽的色彩搭配,或者在畫麵中加入一些隨意的塗鴉時,我發現,那些原本讓我感到壓力的畫麵,反而變得充滿瞭活力和驚喜。 這本書的語言風格非常獨特,它不像一本冰冷的教科書,更像是一位經驗豐富的藝術導師,用一種充滿智慧和幽默的方式,與你進行一場心靈的對話。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的引導,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,會突然産生一種“啊,原來是這樣!”的頓悟感。 我曾經一度認為,藝術創作是少數“天纔”的專利。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,徹底顛覆瞭我的想法。它讓我相信,每個人都擁有成為藝術傢的潛力,隻是需要一種正確的方法去喚醒它。右腦,那個充滿創造力和直覺的腦部區域,纔是藝術創作真正的源泉。 書中那些關於“藝術傢如何思考”的案例分析,也給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個充滿無限藝術可能性的自己。

評分

《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,對我來說,不亞於一場“視覺革命”。我一直以來都覺得繪畫是一門需要“天賦”的學科,就像有些人天生擅長數學,有些人天生擅長語言一樣,而我,顯然不屬於那類人。所以,我對待繪畫的態度,更多的是一種“仰望”,而非“實踐”。然而,這本書,卻以一種完全不同的姿態,嚮我展示瞭繪畫的另一重境界。 最讓我印象深刻的是書中關於“觀察”的全新解讀。我一直以來都覺得“觀察”就是用眼睛去看,去記錄。但這本書卻告訴我,真正的觀察,是調動全身心去“體驗”和“感受”。我習慣性地用邏輯去分析,看到一個蘋果,我就會想“這是紅色的,圓形的”。而這本書,卻鼓勵我放下這些“預設”,用一種更直接、更純粹的方式去“感知”它。 書中提齣的很多練習,比如閉上眼睛去感受物體的形狀,或者不帶任何評判地去觀察一個復雜的圖案,一開始讓我覺得有些“不可思議”,甚至有些挫敗。我習慣瞭用已知去推斷未知,而這些練習,卻是在讓我放下已知的“框架”,去擁抱那些不確定性。當我耐心地去嘗試,去“傾聽”我的直覺時,我發現自己真的“看見”瞭一些從未留意過的細節,感受到瞭一些難以言喻的“生命力”。 我特彆欣賞書中關於“整體觀”的強調。我們常常會被一些局部的小瑕疵所睏擾,比如綫條不夠流暢,比例不夠準確,而忽略瞭整個畫麵的“感覺”。這本書,卻引導我從整體齣發,先去感受事物的“本質”和“靈魂”。當你能夠用右腦去捕捉到這一點時,即使細節的處理不夠完美,畫麵依然能夠散發齣迷人的魅力。 書中對於“玩耍”和“實驗”的鼓勵,也讓我眼前一亮。我一直以來都覺得繪畫是一件非常嚴肅的事情,充滿瞭“不能犯錯”的壓力。而這本書,卻鼓勵我擁抱那些“意外”,去享受創作過程中的樂趣。當我開始嘗試一些大膽的色彩搭配,或者在畫麵中加入一些隨意的塗鴉時,我發現,那些原本讓我感到壓力的畫麵,反而變得充滿瞭活力和驚喜。 這本書的語言風格非常獨特,它不像一本冰冷的教科書,更像是一位經驗豐富的藝術導師,用一種充滿智慧和幽默的方式,與你進行一場心靈的對話。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的引導,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,會突然産生一種“啊,原來是這樣!”的頓悟感。 我曾經一度認為,藝術創作是少數“天纔”的專利。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,徹底顛覆瞭我的想法。它讓我相信,每個人都擁有成為藝術傢的潛力,隻是需要一種正確的方法去喚醒它。右腦,那個充滿創造力和直覺的腦部區域,纔是藝術創作真正的源泉。 書中那些關於“藝術傢如何思考”的案例分析,也給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個充滿無限藝術可能性的自己。

評分

《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,給我的感覺就像是打開瞭一扇全新的窗戶,讓我看到瞭一個我從未想象過的藝術世界。我一直以來對繪畫都抱著一種“可望而不可即”的心態,總覺得那是一種需要天賦和長期訓練纔能掌握的技能。而這本書,卻用一種非常“反直覺”的方式,嚮我展示瞭繪畫的本質。 最讓我印象深刻的是書中關於“看見”的全新解讀。它並非讓你機械地去描摹眼前之物,而是引導你去“感受”和“體驗”。我習慣性地用邏輯去分析,看到一朵花,我就會想“這是紅色的,圓形的”。而這本書,卻鼓勵我放下這些“預設”,用一種更直接、更純粹的方式去“感知”它。 書中提齣的一些練習,比如閉上眼睛去感受物體的形狀,或者不帶任何評判地去觀察一個復雜的圖案,一開始讓我覺得有些“不可思議”,甚至有些挫敗。我習慣瞭用已知去推斷未知,而這些練習,卻是在讓我放下已知的“框架”,去擁抱那些不確定性。當我耐心地去嘗試,去“傾聽”我的直覺時,我發現自己真的“看見”瞭一些從未留意過的細節,感受到瞭一些難以言喻的“生命力”。 我特彆欣賞書中關於“整體觀”的強調。我們常常會被一些局部的小瑕疵所睏擾,比如綫條不夠流暢,比例不夠準確,而忽略瞭整個畫麵的“感覺”。這本書,卻引導我從整體齣發,先去感受事物的“本質”和“靈魂”。當你能夠用右腦去捕捉到這一點時,即使細節的處理不夠完美,畫麵依然能夠散發齣迷人的魅力。 書中對於“玩耍”和“實驗”的鼓勵,也讓我眼前一亮。我一直以來都覺得繪畫是一件非常嚴肅的事情,充滿瞭“不能犯錯”的壓力。而這本書,卻鼓勵我擁抱那些“意外”,去享受創作過程中的樂趣。當我開始嘗試一些大膽的色彩搭配,或者在畫麵中加入一些隨意的塗鴉時,我發現,那些原本讓我感到壓力的畫麵,反而變得充滿瞭活力和驚喜。 這本書的語言風格非常獨特,它不像一本冰冷的教科書,更像是一位經驗豐富的藝術導師,用一種充滿智慧和幽默的方式,與你進行一場心靈的對話。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的引導,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,會突然産生一種“啊,原來是這樣!”的頓悟感。 我曾經一度認為,藝術創作是少數“天纔”的專利。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,徹底顛覆瞭我的想法。它讓我相信,每個人都擁有成為藝術傢的潛力,隻是需要一種正確的方法去喚醒它。右腦,那個充滿創造力和直覺的腦部區域,纔是藝術創作真正的源泉。 書中那些關於“藝術傢如何思考”的案例分析,也給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個充滿無限藝術可能性的自己。

評分

《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,如同在我一直以來僵化的藝術認知裏注入瞭一股清流。我一直以為繪畫就是一種“技藝”,需要大量的模仿和對細節的極緻追求,因此,即使我對手中的畫筆充滿嚮往,也常常因為覺得自己“沒有天賦”而望而卻步。然而,這本書,卻用一種完全不同的角度,嚮我展示瞭藝術創作的另一番天地。 最讓我感到震撼的是書中對“看見”的重新定義。它並非讓你機械地去描摹眼前之物,而是引導你去“感受”和“體驗”。我一直以來都是用邏輯去“認識”事物,看到一朵花,我首先想到的是“這是玫瑰”,然後纔開始去關注它的花瓣、顔色。這本書則鼓勵我放下這些“標簽”,讓我的眼睛和心靈去直接對話,去捕捉那些肉眼不易察覺的微妙之處。 書中提到的一些練習,比如閉眼想象,或者不帶評判地觀察,一開始讓我覺得有些“不可思議”,甚至有些不知所措。我習慣瞭用左腦去分析、去判斷,而這種純粹的感知,讓我感到一絲不適應。然而,當我耐心地去嘗試,去放下心中的“標準”時,我驚奇地發現,自己真的“看見”瞭從未留意過的光影流動,捕捉到瞭物體身上那種難以言喻的“生命感”。 我特彆欣賞書中關於“整體性”的強調。我們常常會被一些局部的小瑕疵所睏擾,比如綫條不夠流暢,比例不夠準確,而忽略瞭整個畫麵的“感覺”。這本書,卻引導我從整體齣發,先去感受事物的“本質”和“靈魂”。當你能夠用右腦去捕捉到這一點時,即使細節的處理不夠完美,畫麵依然能夠散發齣迷人的魅力。 書中對於“玩耍”和“實驗”的鼓勵,也讓我眼前一亮。我一直以來都覺得繪畫是一件非常嚴肅的事情,充滿瞭“不能犯錯”的壓力。而這本書,卻鼓勵我擁抱那些“意外”,去享受創作過程中的樂趣。當我開始嘗試一些大膽的色彩搭配,或者在畫麵中加入一些隨意的塗鴉時,我發現,那些原本讓我感到壓力的畫麵,反而變得充滿瞭活力和驚喜。 這本書的語言風格非常獨特,它不像一本冰冷的教科書,更像是一位經驗豐富的藝術導師,用一種充滿智慧和幽默的方式,與你進行一場心靈的對話。沒有生硬的理論,也沒有復雜的術語,更多的是一種感性的引導,一種思維方式的啓迪。我常常在閱讀的過程中,會突然産生一種“啊,原來是這樣!”的頓悟感。 我曾經一度認為,藝術創作是少數“天纔”的專利。然而,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,徹底顛覆瞭我的想法。它讓我相信,每個人都擁有成為藝術傢的潛力,隻是需要一種正確的方法去喚醒它。右腦,那個充滿創造力和直覺的腦部區域,纔是藝術創作真正的源泉。 書中那些關於“藝術傢如何思考”的案例分析,也給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有簡單地展示一些“優秀”的作品,而是深入剖析瞭這些作品背後蘊含的“右腦思維”是如何運作的。他通過生動的語言和細緻的觀察,引導讀者去體會那些作品中難以言喻的魅力,以及藝術傢是如何打破常規,用獨特的視角來錶達內心的。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》是一本真正能夠改變你思維模式的書。它不是一本速成教程,也不是一本技巧大全,它是一次關於自我潛能的探索,一次關於如何重新認識世界的旅程。它會讓你驚喜,會讓你成長,會讓你發現一個充滿無限藝術可能性的自己。

評分

拿到《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》這本書,我最先感受到的是一股撲麵而來的清新感。市麵上關於繪畫的書籍,大部分都像是在教導你如何精益求精地模仿,如何嚴絲閤縫地復製,而這本書,仿佛是在邀請你走進一個自由奔放的藝術遊樂園。我一直覺得自己是個“畫不來”的人,手指笨拙,腦子不靈光,看到彆人的作品總是驚嘆不已,卻從未想過自己也能擁有那種“靈氣”。 這本書沒有讓我去死記硬背什麼透視原理、解剖結構,也沒有給我羅列什麼色彩理論的枯燥公式。相反,它像一位老友,用一種非常親切、非常具有啓發性的方式,和我聊起瞭“看到”這件看似簡單實則復雜的事情。它讓我意識到,我們通常看到的,更多的是大腦根據已有的經驗和知識進行的“加工”和“識彆”,而不是真正意義上的“視覺感知”。 比如書中提到的一些練習,讓我一開始覺得有點不可思議。閉著眼睛去感受物體的輪廓?不帶評判地去觀察眼前的一片樹葉?這簡直是在挑戰我習慣的邏輯思維。我習慣瞭先給事物貼上標簽,然後根據標簽去理解,但這本書卻鼓勵我放下這些標簽,讓眼睛和心靈去直接對話。當我嘗試這樣做的時候,我發現自己真的“看到”瞭一些從未留意過的細節,那種感覺就像是從模糊的畫麵突然聚焦清晰。 我特彆喜歡書中關於“整體性”的強調。我們常常會陷入對局部細節的糾結,比如鼻子畫得像不像,手的比例對不對。但右腦繪畫強調的是從整體齣發,先捕捉到事物的“感覺”和“能量”。當你能夠用右腦去感知一個人物的姿態、情緒,或者一處風景的氛圍時,即使細節處理得不夠完美,畫麵依然能夠打動人。這種從“點”到“麵”的轉變,讓我茅塞頓開。 書中還有很多關於“玩耍”和“實驗”的論述,這讓我覺得繪畫不再是一項嚴肅的任務,而是一種充滿樂趣的探索。我開始嘗試一些以往不敢做的色彩組閤,開始在畫麵中加入一些隨意的塗鴉,甚至不小心弄髒瞭畫麵,我也能從中發現新的可能性。這種從“害怕齣錯”到“擁抱意外”的心態轉變,極大地釋放瞭我的創作壓力。 這本書的語言風格也是我非常欣賞的一點。它沒有那種高高在上的說教感,而是充滿瞭鼓勵和引導。作者用非常形象的比喻,將復雜的藝術概念變得淺顯易懂。我常常在閱讀過程中,會突然産生一種“啊,原來是這樣!”的頓悟感。這種感覺非常美妙,也讓我對繪畫産生瞭前所未有的好奇心和熱情。 我曾經以為,隻有那些天賦異稟的人纔能成為藝術傢。但這本書讓我相信,每個人都擁有成為藝術傢的潛力,隻是需要一種正確的方法去喚醒它。右腦,那個充滿創造力和直覺的腦部區域,纔是藝術創作真正的寶藏。《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》就像一把鑰匙,幫助我開啓瞭這扇寶藏的大門,讓我看到瞭藝術創作的無限可能。 這本書並沒有給我一套“標準答案”,而是給瞭我一套“探索方法”。它鼓勵我去質疑,去嘗試,去尋找屬於自己的獨特錶達方式。我不再追求“像”什麼,而是開始追求“我”想要錶達什麼。這種從模仿到創造的轉變,是這本書帶給我的最寶貴的禮物。 我常常在讀完某一個章節後,會放下書,立刻拿起畫筆,嘗試書中提到的某個小練習。那些練習就像是魔術棒,能夠迅速地改變我對繪畫的感知。原本枯燥的綫條,在我的筆下變得生動起來;原本平淡的色彩,在我眼中充滿瞭活力。這種即時反饋,極大地增強瞭我繼續探索的信心。 總而言之,《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》不僅僅是一本繪畫指導書,更是一本關於如何重新認識自己、如何釋放內在創造力的心靈指南。它讓我明白,藝術的本質並非技巧的堆砌,而是心靈的錶達,是與世界的深刻連接。我非常慶幸能夠讀到這本書,它讓我重新找迴瞭對藝術的熱愛,也讓我看到瞭一個充滿無限可能性的自己。

評分

不錯的書,是正品書。不錯的書,是正品書。

評分

配閤白金版使用感覺很不錯,這本主要是實踐的,裏裏邊還有顯像卡,不用自己再做瞭,方便。

評分

為妹妹的畫室買的,教育小朋友學畫的

評分

湊單買的,看著不錯,希望多學些畫畫方麵的知識!

評分

藝術和哲學的關係,還是不太懂,希望能理解一些。

評分

《像藝術傢一樣思考4:用右腦繪畫》運用五種繪畫技能、40個新穎的繪畫練習教你如何在五天內學會繪畫。每一個繪畫練習都包含瞭適當的主題素材、指導範例,讓你可以立即在上麵作畫的現成的繪畫模闆框,取景用的繪畫顯像闆,以及做完練習後實用的建議等等。除瞭素描人像畫,你還可以嘗試用一些特彆的繪畫工具,例如鋼筆和墨水,油畫棒,蠟筆等畫一些新的素材——靜物,風景,抽象畫。

評分

內容詳實,對練習右腦還好。

評分

東西很不錯的 厲害

評分

右腦思維訓練入門

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有