俄羅斯鋼琴學派作品選（教學版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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毛波，王瑋立，黃曉東 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 俄羅斯音樂
• 古典音樂
• 教學譜
• 鋼琴教材
• 音樂學習
• 俄羅斯鋼琴學派
• 技巧提升
• 音樂史
• 入門級

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562176961

版次：1

商品編碼：11929580

包裝：平裝

叢書名： 21世紀鋼琴教學叢書

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：330

正文語種：中文

內容簡介

　　《俄羅斯鋼琴學派作品選（教學版）》按照作麯傢年代排序，囊括俄羅斯鋼琴學派的各個重要作麯傢，如安東·魯賓斯坦、格林卡、裏亞多夫等，所選擇的麯目具有一定的代錶性，內容涵蓋鋼琴演奏中從易到難各種程度，如初級的《孩子們的波爾卡》，中級的《金發少女》，《三首幻想舞麯》等。每首作品還撰寫瞭簡要的作品演奏指南，既簡潔又通俗易懂，在教學中的實用性較強，也給教材使用者留下很多二度處理的空間。適閤各高校音樂專業使用。

作者簡介

　　毛波，男，1966年齣生，四川自貢人。四川理工學院音樂學院黨總支書記，副教授，碩士生導師，自貢市音樂傢協會主席，四川省音樂傢協會理事，四川省鋼琴學會理事。在27年的高校音樂教學工作中，先後有論文十餘篇刊登在《鋼琴藝術》等學術刊物上；作為分冊主編主持瞭由西南師範大學齣版社齣版的全國普通高等院校音樂專業教材《鋼琴》（第一冊）的編寫工作；參與瞭四川張大韆研究中心重點項目《張大韆音樂修養研究》以及鹽文化研究中心項目《川南鹽場音樂形態研究》的研究；主持四川理工學院學科建設培育項目《川南鹽場地域音樂文化研究》。
　　
　　王瑋立，男，1980年齣生，四川自貢人。四川理工學院音樂學院音樂學係主任，雙碩士學位，自貢市音樂傢協會鍵盤學會副會長。曾留學白俄羅斯國立音樂學院，師從東歐鋼琴傢沙斯基教授和室內樂演奏傢涅科娜薩瓦教授。曾與白俄羅斯國立音樂學院“年輕的白俄羅斯”交響樂團閤作演齣貝多芬第三鋼琴協奏麯。齣版有《鋼（風）琴即興伴奏·自彈自唱教程》《歌麯伴奏譜》（全國中小學音樂新課標教材）、《音樂欣賞（中國部分）》《鋼琴演奏技術與教學理論研究》等多部教材及編著。先後在各類專業學術期刊上發錶論文近30篇，主持、參與多項省市級科研項目。曾擔任2011“李斯特紀念奬”香港一國際鋼琴公開賽四川賽區等多項鋼琴賽事的評委。
　　
　　黃曉東，男，1976年齣生，四川江油人。現任四川理工學院音樂學院鋼琴教研室主任，副教授，碩士生導師，自貢市音樂傢協會鍵盤學會會長；發錶學術論文十餘篇，其中核心期刊五篇。主持校級教改項目一項、參研省級教改項目一項、參研多項校級教改與科研項目；參編瞭由西南師範大學齣版社齣版的全國普通高等院校音樂專業教材《鋼琴》（第一冊）。曾受聘於四川師範大學音樂學院承擔本、專科學生的鋼琴課教學。2012年獲得“長江鋼琴杯”中國音樂傢協會高校聯盟鋼琴比賽優秀指導教師；2013年獲得2013“肖邦紀念奬”香港國際鋼琴公開賽“國際優秀鋼琴導師奬”。

目錄

序言
作者簡介
波爾特尼揚斯基
鋼琴奏鳴麯第一樂章

格林卡
“朝康”主題變奏麯
孩子們的波爾卡

安東·魯賓斯坦
F大調鏇律

鮑羅丁
在中亞細亞草原上

巴拉基列夫
升f小調波爾卡
練習麯“花園”

柴可夫斯基
夜麯（Op．10 No．1）
降B大調隨想麯（Op．19 No．5）
杜姆卡（Op．59）

裏亞多夫
八音盒
前奏麯
小圓舞麯

阿連斯基
固定低音

布魯門菲爾德
g小調練習麯“在海上”（Op．14）

格拉祖諾夫
練習麯“夜”（Op．31 No．3）

拉赫瑪尼諾夫
幽默麯（Op．10 No．5）

波特凱維茨
金發少女

梅特涅爾
a小調鋼琴奏鳴麯“迴憶”（Op．38 No．1）
兩首“童話”

斯坦欽斯基
F大調快闆（Op．2）

普羅科菲耶夫
d小調托卡塔（Op．11）

哈恰圖良
舞麯
托卡塔

卡巴列夫斯基
F大調第三鋼琴奏鳴麯I
迴鏇麯
前奏麯（Op．5 No．4）

肖斯塔科維奇
三首幻想舞麯（Op．5）

謝德林
音詩
作品簡介

前言/序言

好的，這是一本關於其他主題的圖書簡介，旨在詳細介紹其內容，而不涉及您提到的《俄羅斯鋼琴學派作品選（教學版）》。 圖書名稱：現代城市規劃與可持續發展：理論、案例與未來趨勢 圖書簡介 《現代城市規劃與可持續發展：理論、案例與未來趨勢》是一部深度探討當代城市發展核心議題的專業著作。本書旨在為規劃師、城市管理者、政策製定者以及相關專業領域的研究人員和學生提供一個全麵、前沿且具有實踐指導意義的知識框架。 第一部分：城市規劃的理論基礎與演變 本書首先係統梳理瞭現代城市規劃思想的演變曆程，從早期的理性綜閤模型到後現代的參與式規劃，解析瞭不同理論流派對城市形態、功能布局及社會公平的深刻影響。重點分析瞭在快速城市化背景下，規劃理念如何從傳統的空間控製轉嚮更注重社會、經濟和環境的綜閤協調。 曆史迴顧與理論思潮： 探討瞭霍華德田園城市、勒·柯布西耶的光輝城市、以及後現代主義對城市規劃的衝擊與反思。 規劃方法的革新： 詳細介紹瞭係統分析、決策科學以及基於模型的規劃方法在當代實踐中的應用，強調瞭數據驅動決策的重要性。 社會公平與包容性規劃： 深入剖析瞭如何通過規劃手段解決城市內部的階層隔離、空間不平等問題，推廣社區營造和鄰裏尺度的設計理念。 第二部分：可持續發展框架下的城市轉型 可持續發展是本書的核心議題之一。本部分聚焦於如何將生態效率、資源節約和社會福祉融入城市規劃與設計的全過程。 生態基礎設施與韌性城市： 闡述瞭綠色基礎設施（如藍綠網絡）在管理城市水文、提升生物多樣性中的關鍵作用。重點介紹瞭韌性城市的概念，包括如何通過規劃設計來增強城市應對氣候變化、自然災害和突發公共衛生事件的能力。 低碳轉型與能源效率： 探討瞭城市層麵的能源規劃策略，包括可再生能源的整閤、建築能效的提升以及公共交通導嚮型開發（TOD）在減少交通碳排放中的潛力。 循環經濟與資源管理： 提供瞭城市固體廢棄物管理、水資源循環利用的先進規劃技術，旨在推動城市嚮更具資源效率的循環經濟模式轉型。 第三部分：前沿技術與智慧城市構建 信息技術革命正在深刻重塑城市的運作模式。《現代城市規劃與可持續發展》緊密追蹤瞭智慧城市建設的前沿動態。 地理信息係統（GIS）與空間分析： 詳細介紹瞭高精度GIS、遙感技術在城市監測、評估和模擬中的應用，特彆是如何利用大數據分析揭示城市運行的內在規律。 物聯網（IoT）與城市管理： 探討瞭傳感器網絡、數字孿生（Digital Twin）技術如何應用於交通流管理、公共安全監控和基礎設施的預測性維護。 參與式技術與數字民主： 分析瞭移動應用、在綫平颱等新型數字工具如何賦能公眾參與規劃決策，增強規劃過程的透明度和響應性。 第四部分：全球城市規劃的實踐案例研究 本書精選瞭來自不同國傢和地區的標誌性城市案例，旨在提供跨文化、多尺度的實踐經驗藉鑒。 歐洲綠色城市典範： 對哥本哈根（自行車文化與能源獨立）和阿姆斯特丹（水岸空間管理與住房多樣性）的成功經驗進行解構分析。 亞洲快速發展中的平衡術： 研究瞭新加坡在土地集約利用、垂直綠化和公共住房政策上的創新實踐，以及東京在災害預防與超大城市管理方麵的應對策略。 北美城市更新與棕地再開發： 深入探討瞭美國和加拿大城市在後工業化背景下，如何通過棕地（Brownfield）的修復與再利用，實現城市功能重塑和社區活力的恢復。 第五部分：規劃治理與未來展望 規劃的成功不僅依賴於技術和理論，更取決於有效的治理結構和跨部門協作。《現代城市規劃與可持續發展》的最後部分著眼於製度和政策層麵。 跨尺度協作與區域治理： 討論瞭在大都市圈背景下，如何打破行政邊界，建立高效的區域協同規劃和管理機製。 規劃法律與激勵機製： 評估瞭土地利用法規、容積率調整、以及經濟激勵措施在引導城市發展方嚮上的效力。 麵嚮2050的挑戰： 展望瞭人口結構變化（老齡化）、氣候適應性需求以及技術顛覆對未來城市規劃的根本性挑戰，並提齣瞭應對策略。 本書內容豐富，邏輯嚴謹，圖錶豐富，旨在成為城市規劃領域不可或缺的參考讀物，為構建更加宜居、公平和可持續的城市未來提供堅實的理論支撐和可操作的實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

我終於入手瞭這本《俄羅斯鋼琴學派作品選（教學版）》，簡直是我的寶藏！作為一個多年來一直癡迷於俄羅斯鋼琴音樂的學習者，我一直希望能找到一本能夠係統性地梳理和展現俄羅斯鋼琴學派精髓的教材。這本書的齣現，恰好滿足瞭我這個迫切的需求。從封麵設計到內頁排版，都透露著一種嚴謹而又不失藝術感的氛圍。翻開目錄，我驚喜地發現，它涵蓋瞭從早期俄羅斯作麯傢的經典之作，到20世紀大師們的傑齣代錶，幾乎囊括瞭整個俄羅斯鋼琴音樂發展的脈絡。 我尤其關注的是教學版的設計。這意味著它不僅僅是一本作品集，更包含瞭深入的教學指導和演奏提示。我迫不及待地翻閱瞭其中一些作品的樂譜，發現每首麯子旁邊都有詳盡的指法建議、演奏技巧講解，甚至是一些曆史背景和創作意圖的分析。這對於我這樣的自學者來說，無疑是雪中送炭。我過去常常在演奏過程中遇到瓶頸，不知道如何更好地詮釋作品的情感，或者在技術上難以突破。這本書的教學部分，就像一位經驗豐富的老師，在我耳邊細語指導，幫助我理解樂譜背後的深意，並提供切實可行的練習方法。 我對書中收錄的斯剋裏亞賓的作品感到格外興奮。斯剋裏亞賓的音樂充滿瞭神秘主義和哲學思辨，他的創作語言獨樹一幟，對演奏者提齣瞭很高的要求。我一直覺得要真正掌握斯剋裏亞賓的作品，需要對其音樂哲學有深刻的理解。而這本書在這一點上做得非常齣色，不僅提供瞭權威的樂譜，還在相關樂章的講解中，深入剖析瞭斯剋裏亞賓的作麯思想，以及他如何將色彩、香氣和情感融為一體。我仔細研讀瞭其中的一些練習提示，發現它們針對性極強，能夠幫助我解決在演奏斯剋裏亞賓作品時常常遇到的技術難點，比如對踏闆的精妙運用，以及如何處理復雜的和聲。 這本書的內容讓我對拉赫瑪尼諾夫的創作有瞭全新的認識。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂以其宏大的音響、充沛的情感和精湛的技巧而聞名，每一首作品都充滿瞭對祖國的深情眷戀和對人生百味的感悟。我一直都很喜歡拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏麯，但一直覺得自己的理解還不夠深入。在這本《俄羅斯鋼琴學派作品選（教學版）》中，我找到瞭一些對於拉赫瑪尼諾夫創作風格的獨特解讀，書中不僅提供瞭原汁原味的樂譜，還對其中一些標誌性的鏇律和和聲進行瞭詳細的分析。 作為一個熱愛俄羅斯鋼琴音樂的音樂愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引領我深入瞭解這個偉大音樂傳統的書籍。《俄羅斯鋼琴學派作品選（教學版）》的齣現，無疑是我的福音。它不僅僅是一本簡單的樂譜集，更像是一扇通往俄羅斯音樂靈魂深處的窗口。我特彆欣賞的是，這本書在選取作品時，兼顧瞭音樂史的代錶性和演奏的實踐性，既有那些傢喻戶曉的經典之作，也有一些相對冷門但同樣極具價值的麯目。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年來與鋼琴為伴的人，我一直對俄羅斯鋼琴音樂抱有特彆的情感，那種磅礴大氣又不失細膩婉約的風格，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。這次入手《俄羅斯鋼琴學派作品選（教學版）》，簡直是為我量身打造的。它不僅僅是一本樂譜，更像是一本關於如何理解和演奏俄羅斯鋼琴音樂的百科全書。 我非常欣賞本書在內容編排上的獨具匠心。它並沒有簡單地按照作麯傢的時間順序或者作品的難度來劃分，而是將一些具有代錶性的作品，與與之相關的教學性材料巧妙地結閤在一起。我注意到書中對於一些大型奏鳴麯的選段，配以瞭非常詳細的演奏技巧分析，這對我來說，無疑是解決演奏難題的金鑰匙。 我尤其被書中收錄的斯剋裏亞賓的作品所吸引。斯剋裏亞賓的音樂，以其獨特的和聲語言和深刻的哲學思考而聞名，一直是我認為最難駕馭的作麯傢之一。然而，這本書中的教學部分，為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是提供瞭樂譜，更深入地剖析瞭斯剋裏亞賓音樂的內在邏輯，以及如何在演奏中展現其神秘而又絢麗的色彩。 我過去在演奏俄羅斯作品時，常常會遇到一些技術上的瓶頸，比如對力度層次的處理，以及如何把握作品的整體結構。這本書中的教學提示，非常具有針對性，能夠幫助我在練習中找到正確的方嚮，並且有效地剋服這些睏難。它就像一位經驗豐富的鋼琴大師，在我耳邊低語，指導我如何去感受音樂，如何去錶達情感。 我深信，對於所有熱愛俄羅斯鋼琴音樂的學習者來說，這本書都將是他們踏上探索之路的忠實夥伴。它不僅僅是一本作品集，更是一個能夠幫助我們提升演奏水平、深化音樂理解的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

我最近獲得瞭一本《俄羅斯鋼琴學派作品選（教學版）》，這絕對是我鋼琴學習生涯中的一個重要裏程碑。作為一名一直以來對俄羅斯鋼琴音樂的宏大鏇律和深邃情感著迷的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正係統地引導我深入理解這個音樂流派的教材。這本書的齣版，恰恰滿足瞭我這個長久以來的渴望。 這本書的編排邏輯十分清晰，它不僅收錄瞭那些耳熟能詳的經典作品，還將一些具有代錶性的、但可能不那麼為人所知的作品也一並納入，從而形成瞭一個相對完整的俄羅斯鋼琴音樂圖景。更重要的是，它“教學版”的定位，使得這本書不僅僅是一本冰冷的樂譜集，而是融入瞭大量極具價值的演奏指導和理論分析。 我特彆欣賞書中對一些重要作品的深度剖析。例如，在講解拉赫瑪尼諾夫的練習麯時，它並沒有僅僅給齣指法，而是深入地探討瞭這些練習麯在技術上的挑戰，以及它們如何與拉赫瑪尼諾夫整體的音樂風格相契閤。這種由技術到音樂的貫通式講解，對於我這樣的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。 書中還穿插瞭許多關於俄羅斯鋼琴學派發展曆程的介紹，以及對一些重要作麯傢生平和創作思想的闡述。這使得我在彈奏作品時，能夠更深刻地理解其背後的文化語境和藝術追求。我感覺自己不僅僅是在練習指法，更是在與曆史對話，與大師的靈魂進行交流。 對於那些渴望係統學習俄羅斯鋼琴音樂，並希望在技術和音樂理解上都有所提升的鋼琴愛好者來說，這本書無疑是一個絕佳的選擇。它就像一位循循善誘的老師，帶領我們一步步走進俄羅斯音樂的殿堂，感受那份獨特的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我最近收到這本《俄羅斯鋼琴學派作品選（教學版）》，迫不及待地翻閱瞭。作為一名對俄羅斯音樂懷有深厚感情的愛好者，我一直渴望能有一本集大成的作品集，能夠係統地學習和欣賞俄羅斯鋼琴音樂的精華。這本書的齣現，無疑滿足瞭我這個心願。從書的裝幀設計到內容編排，都顯得非常用心。 令我印象深刻的是，這本書在選取作品時，非常注重其在教學上的價值。它不僅僅是羅列瞭那些名垂青史的作品，更將一些具有代錶性的練習麯和奏鳴麯片段納入其中，並配以詳盡的演奏提示。這對於正在學習俄羅斯鋼琴作品的學生來說，無疑是一份寶貴的財富。我仔細閱讀瞭其中關於一些技術難點處理的建議，發現這些建議非常實用，能夠幫助演奏者剋服技術上的障礙，更專注於音樂的錶現。 我尤其喜歡書中對一些特定作麯傢作品的講解。比如，在涉及一些蘇聯時期作麯傢的作品時，書中不僅提供瞭原汁原味的樂譜，還對作品的時代背景和創作意圖進行瞭深入的闡述。這讓我能夠更好地理解這些作品所承載的曆史信息和民族情感。這種深度的解讀，遠遠超齣瞭普通樂譜的範疇，讓我在彈奏的同時，也能感受到一種精神的洗禮。 我曾嘗試過許多不同版本的樂譜，但這本書的獨到之處在於它對“教學”二字的深刻理解。它不僅僅是提供瞭一個演奏的標準，更是一個引導學習者如何去“學習”和“思考”音樂的平颱。書中的一些練習方法，非常具有啓發性，能夠幫助我在實踐中不斷探索和進步。 對於那些渴望深入瞭解俄羅斯鋼琴學派精髓的學習者來說，這本書絕對是不容錯過的。它將復雜深奧的俄羅斯鋼琴音樂，以一種清晰易懂、循序漸進的方式呈現齣來，讓我感覺自己仿佛置身於俄羅斯音樂的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《俄羅斯鋼琴學派作品選（教學版）》，這本書在我收藏的眾多鋼琴教材中，算是一股清流。作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直對俄羅斯作麯傢的作品情有獨鍾，他們音樂中那種深沉、遼闊、又帶著一絲憂鬱的情感，總是能夠深深地打動我。這本書的亮點在於它的“教學版”定位，這意味著它不僅僅是樂譜的堆砌，更融入瞭編者對這些作品的理解和演奏指導。 翻開這本書，我首先被其嚴謹的編輯風格所吸引。每一首作品都附有詳細的演奏說明，包括指法、節奏、力度變化以及情緒處理等方麵的建議。這些建議非常貼閤實際演奏需求，幫助我這個非科班齣身的學習者，能夠更準確地把握作麯傢的意圖。我特彆注意到書中對車爾尼等作麯傢練習麯的選取和編排，它們是打牢鋼琴基礎的關鍵，而這本書的教學注釋，讓這些枯燥的練習變得生動有趣，也更容易被理解和掌握。 這本書最讓我感到驚喜的是，它收錄瞭大量俄羅斯早期作麯傢的作品，這些作品可能不像柴可夫斯基或拉赫瑪尼諾夫那樣廣為人知，但它們同樣蘊含著俄羅斯音樂獨特的韻味。我沉浸在這些鏇律中，仿佛看到瞭19世紀俄羅斯的廣袤大地，聽到瞭俄羅斯人民的心聲。書中對這些作品的介紹，不僅限於音樂本身，還深入挖掘瞭其創作背景和社會文化因素，這讓我對俄羅斯音樂有瞭更深層次的認識。 我一直對俄羅斯作麯傢那種將宏大敘事與細膩情感相結閤的風格著迷。在這本《俄羅斯鋼琴學派作品選（教學版）》中，我找到瞭許多能夠體現這種特點的作品。書中的一些作品，在演奏時既需要強大的技術支撐，又需要對音樂內涵有深刻的理解。它並非一味地追求炫技，而是更加注重音樂的情感錶達和層次感。 作為一名已經有一定鋼琴基礎的學習者，我一直在尋找能夠幫助我提升演奏錶現力的教材。這本書無疑是我的一個重要發現。它不僅僅是一本樂譜，更是一本關於如何理解和演繹俄羅斯鋼琴音樂的指南。書中的教學提示，讓我能夠更深入地體會到作麯傢的情感世界，並將其轉化為富有感染力的演奏。