浪漫音乐—十九世纪欧洲音乐风格史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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列昂·普兰廷加 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310450

版次：1

商品编码：11931806

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：664

内容简介

　　

在本书中我力图记述十九世纪欧洲的艺术音乐。所采用的时间界限——不可避免地带有某种武断性——基本上接近这个世纪本身的起止时间。然而，本书的时间上限大约设定在1800年之前十年，由此关照到某些似乎更多地属于十九世纪而非十八世纪的作品，由正在走向成熟的贝多芬及其更具前瞻性的同时代人写于1790年代。时间下限设定于1900年，这似乎显得犹为古怪异常；例如，这一时间节点将马勒的创作生涯半途切断，又生硬地将里夏德?施特劳斯的音诗与其随后创作的歌剧杰作分割开来。但倘若追随浪漫主义音乐进入二十世纪的轨迹，我们便会踏上一条没有任何自然终点的征程，令人望而却步：圣-桑一直活到1921年，普契尼活到1924年，拉赫玛尼诺夫活到1943年，里夏德?施特劳斯和普菲茨纳都活到了1949年。而且倘若旧的风格及其各种美学信念尚未随着世纪的变化更替而消亡，新的风格却已明确出现。音乐印象主义的语言在法国成型，极端激进的实验在维也纳风生水起，这些现象都具有鲜明的现代特征，由于它们所具有的力量和影响，任何对第一次世界大战之前十五年里欧洲音乐的较为全面的历史叙述都会囊括这些内容。这些新的观念和风格如何与旧的观念风格彼此相适，似乎是一个属于二十世纪音乐史的主题内容。



本书将讨论的范围局限于欧洲，这并非表示其他地方的艺术实践在质量甚至种类上与欧洲音乐有着根本性的差异。这样做不过是承认在一个专门化日益增强的时代，我有自己的局限性。仅仅是十九世纪的美洲音乐就是一个广阔而复杂的领域，值得单独著书研究——并且Z好由精通这一课题的学者来进行。

前言/序言

《声之华章：二十世纪西方音乐的浪潮与回响》 一、 引言：时代的骤变与音乐的革新 二十世纪，一个被战争、科技飞速发展、社会结构剧烈重塑的世纪，对艺术领域产生了前所未有的冲击。如果说十九世纪的欧洲音乐在宏大叙事、情感抒发和对古典传统的继承与发展中达到了一个高峰，那么二十世纪的音乐则更像是一面多棱镜，折射出这个时代深刻的焦虑、技术带来的全新可能性以及对传统边界的大胆试探与颠覆。 本书并非聚焦于十九世纪浪漫主义的余晖或其最终的古典主义回归，而是将目光投向一个充满“断裂”与“新生”的时期。我们将深入探讨从世纪之初的印象派对音色和氛围的微妙捕捉，到两次世界大战如何塑造了音乐的表达方式，直至后现代主义对音乐本体论的彻底反思。这是一部关于如何理解和聆听一个“不和谐”世界的音乐史。 二、 声音的解构与重建：印象派与后浪漫主义的交织 二十世纪的开端，音乐家们已感到传统调性体系的束缚难以承载新的精神需求。德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）所开创的“印象主义”并非对十九世纪宏大主题的简单延续，而是一种对声音本身的纯粹关注。他们不再寻求清晰的叙事线索或明确的对位结构，而是着迷于色彩（Timbre）、光影（Atmosphere）和瞬间的感受。 本书将详细分析德彪西如何运用全音阶、五声音阶以及模糊的调性中心，创造出如水波般流动的音响织体，以及拉威尔在继承法国音乐精巧技艺的同时，如何用管弦乐的魔术般配器法，描绘出精致而略带忧郁的画面。 同时，我们将审视那些在浪漫主义晚期仍保持强大生命力的作曲家，如马勒（Gustav Mahler）的晚期交响曲中蕴含的对生命终极意义的拷问，以及理查·施特劳斯（Richard Strauss）在德奥传统中，如何将管弦乐队的规模推向极致，为即将到来的变革埋下伏笔。我们关注的重点是，这些“晚期浪漫主义”如何为二十世纪的“现代性”提供了跳板而非终点。 三、 挑战与反叛：调性的终结与二十世纪的“危机” 二十世纪初最剧烈的变革集中在维也纳学派的试验田。勋伯格（Arnold Schoenberg）、贝尔格（Alban Berg）和韦伯恩（Anton Webern）不再满足于模糊的调性暗示，他们决定彻底摧毁数百年建立的听觉秩序。 本书将详尽阐述“自由无调性”的诞生及其内在逻辑，以及勋伯格随后发展出的“十二音序列技法”（Dodecaphony）。我们不会将此视为一种简单的“拒绝旋律”，而是将其视为一种对“平等原则”的哲学实践，即每一个音级在序列中都享有同等的地位。韦伯恩的音乐，以其极端的简洁和对音色与空间的高度敏感，预示了战后先锋派的某些倾向。 与此同时，在东方，探戈的节奏、巴尔干的民间音调如何被伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）“原始主义”的狂热所吸收和解构，构成《春之祭》的暴力美学，是理解现代音乐节奏革命的关键。我们探讨的是这种对“原始冲动”的挪用，如何作为对十九世纪过度精致化的文明的反击。 四、 技术、战争与音乐的“隔离” 两次世界大战不仅改变了欧洲的政治版图，也深刻影响了音乐家的创作环境和表达主题。音乐不再仅仅是沙龙或音乐厅的室内消遣，它开始卷入意识形态的争论，或转向更内敛、更具批判性的表达。 本书将分析肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）如何在苏联体制的严酷审查下，通过其交响曲和弦乐四重奏，使用“潜台词”和“双重意义”进行艺术家的个人抗议与内心独白。这种在公共表达与私人情感之间的张力，是理解特定时代音乐的关键。 在西方，法国“新古典主义”的复兴，如普朗克（Francis Poulenc）的音乐，如何试图在复杂的现代性中，重新寻找一种清晰、优雅，带有某种“反浪漫”姿态的平衡。 五、 战后先锋派的激进实验：对声音的彻底探索 第二次世界大战结束后，欧洲音乐进入了一个爆炸性的实验阶段。作曲家们急于切断与过去一切可能联系——包括功能和声、传统配器乃至乐谱的既定形式。 我们重点讨论“达姆施塔特暑期课程”所代表的激进立场。皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）如何试图将十二音体系的序列化原则推广到节奏、力度和音色等所有参数，催生出严苛的“总体序列主义”（Total Serialism）。 同时，电子音乐的崛起（如科隆的电子音乐工作室）和约翰·凯奇（John Cage）的哲学转向是不可忽视的两个维度。凯奇如何通过“机遇”与“禅宗哲学”挑战“作曲家意图”的权威，介绍“偶然性音乐”（Aleatoric Music）以及著名的《4分33秒》对“寂静”和“环境声”的重新定义，极大地拓宽了音乐的定义边界。 六、 声音景观的拓展：极简主义与后现代的余韵 到了二十世纪下半叶，音乐的脉络开始分化，一些作曲家对战后先锋派的过度智力化和复杂性感到厌倦，转而寻求更直接、更易于接受的听觉体验。 本书将深入分析美国的“极简主义”（Minimalism）运动，如赖利（Terry Riley）、莱赫（Annea Lockwood）和史蒂夫·赖希（Steve Reich）的作品。他们如何利用相位差、重复结构和持续的节奏模式，创造出一种“心流”般的听觉体验，这与欧洲的序列主义形成了鲜明的对比。 最后，我们将简要概述后现代主义思潮对音乐的渗透，关注德彪西和十九世纪音乐风格史的“终结者”们——那些拒绝纯粹的创新，而是选择在历史碎片中进行戏仿、拼贴和回归传统的作曲家，他们如何标志着二十世纪音乐探索历程的复杂收官。 结语 《声之华章》旨在提供一个清晰的框架，理解二十世纪的音乐如何从对和谐与情感的追求，一步步走向对声音本质、结构逻辑和听觉感知本身的深刻探究。这不是一部浪漫的史诗，而是一部关于断裂、实验、哲学与技术革新的编年史。通过这部作品，读者将能更好地把握现代音乐为何听起来如此不同，以及它如何忠实地反映了那个剧烈变革的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，第一反应是它似乎与我平日里涉猎的音乐领域有些距离。然而，当我翻到后面章节，看到对于晚期浪漫主义以及更具实验性音乐探索的描绘时，我的兴趣被极大地激发了。这本书并没有停留在那些耳熟能详的“浪漫巨匠”身上，而是深入挖掘了那些在十九世纪末期，为音乐的未来埋下伏笔的先驱者们。我了解到，在那个看似繁盛的时代，音乐的边界正在被不断地拓展，一些作曲家开始尝试打破传统的调性束缚，探索更复杂、更具表现力的和声与旋律。特别是书中对德彪西早期作品的分析，让我看到了印象派音乐的萌芽，那种对色彩和氛围的追求，与同时期绘画和文学的潮流遥相呼应，展现了艺术之间相互影响的魅力。我尤其喜欢作者对那些“边缘”音乐流派的关注，比如那些在民间流传，但却对学院派音乐产生深远影响的作品。这种不拘泥于主流的视角，让这本书的视野更加开阔，也让我看到了十九世纪欧洲音乐史更加丰富和复杂的全貌，它不仅仅是宏大叙事的堆叠，更是无数个体探索和创新的集合。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在一个巨大的音乐宝库中寻宝，每翻开一页，都可能发现意想不到的惊喜。它并没有以时间线为主干，而是以一种更加碎片化、主题化的方式，将十九世纪欧洲音乐的各个侧面呈现在读者面前。我特别喜欢书中对音乐与社会变迁之间关系的探讨，例如，工业革命对音乐创作和传播方式带来的影响，以及民族主义思潮如何在音乐中得到体现。让我印象深刻的是，书中对瓦格纳“总体艺术”理念的解读，那不仅仅是对歌剧形式的革新，更是一种对人类精神和文化的反思，将音乐、戏剧、诗歌、美术等多种艺术形式融为一体，试图创造出一种全新的艺术体验。我也看到了，在这个时期，音乐的听众群体也在发生着变化，从少数贵族精英到更广泛的社会阶层，音乐的普及程度日益提高，这又反过来促进了音乐形式的多样化和创新。这本书的结构安排非常巧妙，它不是一本简单的教科书，而更像是一系列引人入胜的专题演讲，每一个主题都足够深入，又能够与其他主题相互关联，构成一幅十九世纪欧洲音乐发展波澜壮阔的画卷。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本书的期待并不是很高，以为又是一本充斥着晦涩乐理和枯燥历史年份的学术著作。然而，当我真正沉下心来阅读时，却惊喜地发现，它是一扇通往十九世纪欧洲音乐灵魂的窗户，而且这扇窗户极其明亮透明。作者以一种极其生动的方式，将那些曾经遥远而陌生的音乐家和他们的作品，一个个鲜活地呈现在我面前。我仿佛看到了勃拉姆斯在汉堡的咖啡馆里，手指在琴键上跳跃，那些饱含深情的旋律，是对生命中错失的爱情的追忆，也是对人生无常的慨叹。我也能感受到舒曼音乐中那份独特的浪漫主义情怀，他将文学的意境与音乐的情感巧妙地融合，创作出许多如诗如画的作品，触动人心最柔软的角落。书里对李斯特的描述更是让我印象深刻，他不仅仅是一位技艺精湛的钢琴家，更是一位具有时代前瞻性的音乐改革者，他将音乐的舞台从室内延伸到音乐厅，用他华丽而富有表现力的演奏，征服了整个欧洲。作者的笔触细腻而富有画面感，他没有用生硬的理论去解释音乐，而是通过对音乐的感受和对作曲家生活经历的描绘，让我能够从心底去理解和欣赏这些伟大的作品，也让我对那个时代音乐的多元化和创新精神有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本关于音乐史的书，不如说是一本关于人类情感与时代精神的读物。作者在描述音乐风格的同时，并没有忽视作曲家个人的人生际遇和内心世界。我仿佛能看到李斯特作为一位明星级的钢琴家，在舞台上挥洒自如，但他内心深处，却也有着对艺术更深层次的追求，他晚年创作的那些带有哲学思考的音乐，让我看到了他作为艺术家的成长与蜕变。我也对书中对肖邦的描绘感同身受，他那种对祖国深沉的爱，以及在异国他乡的孤独感，都通过他那些充满诗意的钢琴曲得以展现，让人动容。作者在讲解音乐时，很少使用艰涩的术语，而是更多地运用比喻和意象，将抽象的音乐变得具象化，让读者能够更容易地产生共鸣。例如，他用“雨丝”来形容某个作曲家的旋律，用“火山爆发”来形容音乐的某个高潮部分，这些生动的描述，让我能够更直观地感受到音乐的情绪和力量。这本书让我意识到，音乐并不仅仅是音符的堆砌，更是人类情感的载体，是时代精神的折射，每一个伟大的音乐作品背后，都凝聚着作曲家的人生智慧和对世界的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位老友，当我翻开它时，仿佛能闻到旧书特有的纸张与墨香，一种宁静而深邃的氛围瞬间将我包裹。它并未直接给我铺陈枯燥的年代划分，而是以一种非常感性的方式，引领我走进十九世纪欧洲那片音乐的星辰大海。仿佛置身于维也纳的金色大厅，斯特劳斯圆舞曲的旋律在耳边回荡，那些轻快、灵动，又带着一丝忧伤的音符，勾勒出那个时代贵族沙龙的精致与浮华。又或者，我被带到了巴黎的歌剧院，随着瓦格纳宏大的歌剧，体验着英雄主义的磅礴与情感的极致张力，那交织的旋律如同史诗般在我心中铺展开来，让我为之震撼，为之沉醉。作者没有罗列太多的技术性术语，而是更侧重于音乐的情感表达和社会背景的勾连，比如肖邦那些浸润着乡愁的钢琴曲，如何成为波兰人民精神的寄托；贝多芬晚期作品中，那种挣扎于命运的呐喊与最终的超脱，又如何折射出那个动荡时代的个体思考。整本书的语言就像一首优美的乐章，起伏有致，时而如潺潺流水般细腻，时而又如磅礴的交响曲般激昂，让我沉浸其中，久久不能自拔，仿佛亲历了音乐家们的创作心路，也感受到了那个时代特有的精神脉动。

评分☆☆☆☆☆

活动提价太大，不很划算。

评分☆☆☆☆☆

送人的朋友很喜欢，书很厚不错

评分☆☆☆☆☆

爱乐者必备必备必备必备必备必备

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不错，很满意

评分☆☆☆☆☆

书的印刷质量不够好，字体有的地方太浅，纸张也太透，影响观感和阅读、收藏心情！

评分☆☆☆☆☆

需要就来了。就是京东才能办到。不信你就试一试。

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特别特别好看！下次还来！

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古人曰“开卷有益”　　现代人反驳说“开卷并非有益”　　我觉得都有对　　我总认为　　读好书如同读好人　　哪怕一辈子只读一本好书　　也会让你终生受益无穷　　就像你结交了哪怕只有一位好朋友　　就会温暖你的一生　　而读坏书如同结交了一位坏朋友　　哪怕一辈子只交了一个这样的朋友　　他也会将你带向悬崖　　让你遗憾终生　　但是书我们还是要读的　　因为书的内容是博大精深的　　书的魅力是无穷的　　古人都说过读书的诸多奥妙　　但如何做到读好书不读坏书呢　　要学会鉴别学会选择　　就像我们在茫茫人海中选知己一样　　要精挑细选宁缺毋滥　　像读人一样去读书　　像读书一样去读人　　让我们结交的都是良朋益友　　让我们读的都是名家精粹　　让我们好读书读好书　　这样我们的人生会更丰满　　我们的思想会更深邃　　我们的视野会更开阔　　我们的人生会更灿烂

评分☆☆☆☆☆

买来学习学习，希望对自己有用。