那些年，我们一起弹过的吉他 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

丁能胜 著

图书标签:

• 青春
• 校园
• 音乐
• 吉他
• 回忆
• 爱情
• 成长
• 友谊
• 文学
• 小说

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540456283

版次：1

商品编码：11096319

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：230

正文语种：中文

内容简介

　　《那些年，我们一起弹过的吉他》是一本吉他弹唱曲，本书采用原版编曲+优美弹法+双面排版，用最动听、最简单、最方便的方法收录了清新风民谣歌曲，这其中包括了胡夏《那些年》、方大同《红豆》、筷子兄弟《父亲》、张杰《看月亮爬上来》、那英《梦一场》等大家耳熟能详的经典音乐作品。

目录

恋爱症候群
那些年
人海中遇见你
孩子气
父亲
旅行的意义
After 17
还是会寂寞
吉他手
倔强爱情的胜利
太聪明
躺在你的衣柜
越洋电话
小步舞曲
白桦林
宝贝
儿歌
无与伦比的美丽
朋友
月亮代表我的心
说谎
你是我的眼
有没有人告诉你
童话
小酒窝
九号球
天使
温柔
拥抱
倔强
突然好想你
每个人都会
三人游
红豆
滴答
我们能不能不分手
加减乘除
穷开心
雪人
可不可以不勇敢
那些花儿
我们的纪念日
素颜
狮子座
最天使
爱的初体验
爱我别走
小雨
再见
自由
小情歌
男佣
情人节
为你写诗
爱的就是你
心跳
唯一
传奇
吻别
我真的受伤了
看月亮爬上来
穿越人海
何必在一起
情非得已
奔跑
Angel
爱很简单
就是爱你
普通朋友
寂寞的季节
突然的自我
挪威的森林
光辉岁月
真的爱你
海阔天空
春天里
飞得更高
圣诞结
爱情转移
好久不见
淡淡的歌
我要的飞翔
新不了情
不得不爱
梦一场
后来
童年
勇气
真心英雄
手放开
同桌的你
疼你的责任
边走边唱
我想我是海
栀子花开
下一个天亮
心墙
我想大声告诉你
完美世界
一生有你
隐形的翅膀
灰姑娘
离歌
我是一只鱼
我爱他
Tea in heave
Take me home country road
Moon river
Hey Jude
Let it be
Yesterday
Girlfriend
Tomorrow

《光影流转：世界电影史的视觉革命》 书籍简介： 《光影流转：世界电影史的视觉革命》并非一部单纯的电影史编年录，而是一次对光影艺术在过去一百多年间如何演变、革新与深刻影响人类感知世界的深度探索。本书聚焦于电影作为一种独特媒介，如何从早期的技术奇观，一步步蜕变为具有强大叙事能力和审美深度的艺术形式。 本书的核心在于“视觉革命”这一概念。我们不满足于罗列重要的导演和作品，而是致力于剖析那些推动电影语言发生质变的技术革新、美学思潮和叙事结构的根本性转变。从卢米埃尔兄弟捕捉到的日常瞬间，到梅里爱的奇幻想象，再到蒙太奇理论的诞生，每一次技术上的突破，都伴随着电影表达方式的颠覆性重塑。 第一部分：默片的史诗与技术萌芽 (1895-1927) 本部分深入探讨了电影诞生初期，世界各地电影人如何摸索和建立这门新兴艺术的基本规则。重点分析了格里菲斯如何通过对剪辑节奏和景别运用的规范化，奠定了现代叙事电影的基础；同时，我们没有忽略德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）对空间、光线和心理状态的极致夸张表达，以及它如何预示了后世恐怖片和黑色电影的美学走向。此外，苏联的爱森斯坦的“吸引力碰撞”理论，被视为蒙太奇理论的高峰，本书将详细解析其对现代电影剪辑观念的深远影响。这部分内容旨在展现，在无声的时代，电影如何仅凭画面、节奏和纯粹的视觉语言来构建宏大的情感和复杂的思想体系。 第二部分：有声的冲击与黄金时代的重构 (1927-1950) 有声电影的出现，被视为电影史上最剧烈的“地震”。本书细致描绘了从默片向有声片过渡中的技术挑战与艺术适应过程。配乐、对白和音效的引入，极大地丰富了电影的维度，但也一度导致了镜头运动的僵化。我们探讨了好莱坞制片厂制度下，如何通过工业化的流水线生产，塑造了类型片的黄金标准（如西部片、歌舞片），并分析了黑色电影（Film Noir）如何利用阴影、透视和画外音，深刻反映了战后社会的焦虑与道德模糊性。本章特别关注了欧洲艺术电影的探索，比如意大利新现实主义，他们如何将摄影机推向街头，以一种近乎纪录片的方式，捕捉普通人在战争阴影下的真实生活，再次强调了视觉真实性的力量。 第三部分：超越现实：现代主义与电影的自我意识 (1950-1970) 二战后的世界，促使电影人开始质疑既有的叙事范式。本部分是本书的重点之一，它深入剖析了欧洲电影的“作者论”的兴起，以及以法国新浪潮为代表的导演群体，如何通过打破第四面墙、使用跳切、长镜头等手法，将电影的“制作过程”本身暴露给观众，使得电影成为一种具有高度自我反思性的艺术品。我们对比分析了安东尼奥尼对现代人精神疏离的捕捉，以及伯格曼对信仰与生存本质的拷问，他们共同的特点是，不再依赖传统的线性叙事，而是用破碎的、主观的视觉语言来描绘内在的精神景观。 第四部分：技术解放与全球化视野 (1970至今) 进入后现代时期，电影的视觉革命进入了由数字技术驱动的全新阶段。本书详细探讨了好莱坞大片的崛起，特别是CGI（计算机生成图像）技术的成熟，如何彻底改变了物理空间的表现极限，使得科幻片和奇观电影成为可能。然而，本书并不盲目推崇技术，而是批判性地考察了技术进步对电影美学的影响——当一切皆可被创造时，视觉的“真实性”和“冲击力”是否压倒了叙事的深度？ 同时，我们也将目光投向了全球：日本的黑泽明如何将东西方美学融合入史诗般的场面调度；亚洲电影的“慢镜头”哲学如何与西方快节奏剪辑形成鲜明对比；以及数字摄影的普及，如何让独立电影和非主流叙事获得前所未有的视觉表达自由。本书的结论部分，展望了流媒体时代对电影观看体验和空间叙事的挑战，强调了电影作为一种凝视艺术，其核心价值依旧在于导演对光线、构图和运动的精妙掌控能力。 《光影流转》旨在为电影爱好者、学生和从业者提供一个全面且深入的框架，理解电影在不同历史时期是如何通过视觉语言的不断自我更新，来实现对人类经验的深刻记录与表达。它是一部关于“如何观看”的指南，而非仅仅是“看了什么”的记录。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，“那些年，我们一起弹过的吉他”这本书，完全颠覆了我对“回忆录”的刻板印象。它没有那种陈词滥调的煽情，也没有故作高深的哲学探讨，而是用一种非常接地气、非常生活化的笔触，勾勒出了属于一个时代的、属于一群人的音乐记忆。“那些年，我们一起弹过的吉他”，这不仅仅是一句陈述，更是一种宣言，一种对青春岁月里，音乐所扮演角色的礼赞。书里让我印象最深刻的，是作者对那些细枝末节的捕捉。比如，为了买一把心仪的吉他而省吃俭用，每天只吃馒头的日子；为了学会一首新歌，反复练习到手指磨出老茧的疼痛；或是和朋友们挤在一间狭小的排练室里，汗流浃背，却乐此不疲的场景。这些看似微不足道的片段，却承载了那个年代特有的生活气息和青年人的韧性。我能感受到书中人物之间那种默契的友谊，那种因为共同的爱好而产生的羁绊。这本书让我明白，吉他不仅仅是一种乐器，它更是那个年代我们表达情感、释放压力、寻找自我的重要方式。它唤醒了我内心深处对音乐的热爱，也让我更加怀念那些和朋友们一起，用吉他奏响青春旋律的时光。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击，是一种难以言喻的情感共鸣。它不仅仅是文字的堆砌，更像是作者用心血凝练而成的一段段往事。“那些年，我们一起弹过的吉他”，这个书名，对于任何一个曾经有过音乐梦想，或者曾经和朋友们一起为了某个爱好而疯狂过的人来说，都具有强大的吸引力。我被书中描绘的那些场景深深打动了。我仿佛能听到那略显生涩的扫弦声，能感受到那拨动琴弦时指尖传来的细微震动，还能看到大家围坐在一起，对着同一首谱子，却弹奏出不同味道的画面。书里对那些“战友”的刻画，无论是他们身上散发的独特气质，还是他们对于音乐的执着与热爱，都刻画得栩栩如生。我仿佛看到了那个总是带着腼腆笑容，却能弹奏出最动听旋律的女孩；看到了那个对音准有着极致追求，永远在纠结每个和弦的男生；也看到了那个虽然技巧不精湛，但总是用热情感染大家的那个我。这本书让我意识到，那些我们曾经以为微不足道的时光，那些我们曾经以为会随风而逝的片段，原来都可以在音乐的陪伴下，凝固成永恒的回忆。它是一本关于音乐的书，更是一本关于青春、关于友情、关于成长的催泪回忆录。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始拿到这本书，我以为它会是一本教人如何弹吉他的教程，毕竟书名里直接点出了“吉他”。然而，当我深入阅读后，才发现它远远超出了我的预期。它更像是一部以吉他为线索，串联起一段段青春故事的散文集。“那些年，我们一起弹过的吉他”，这个书名恰如其分地概括了它的核心内容——回忆，以及那些围绕着音乐的、不可磨灭的青春印记。书里没有生硬的乐谱，也没有枯燥的理论分析，取而代之的是作者对过往时光的细腻描摹。我看到了那些因为练习吉他而付出的汗水和努力，也看到了因为掌握一首新曲子而带来的成就感和喜悦。更重要的是，我看到了音乐如何将一群年轻人紧密地联系在一起，让他们在共同的爱好中找到归属感，在彼此的陪伴中建立深厚的友谊。书里那些关于乐器保养的琐碎细节，关于为了一把好琴而省吃俭用的日子，关于在街头卖唱却被城管驱赶的窘迫，还有在小型演出中收获掌声的激动，这些细节都真实得让人心疼，又充满着生命力。这本书让我重新审视了自己曾经的青春，也让我更加珍惜那些在音乐中结下的缘分。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本“读物”，不如说是一场沉浸式的体验。作者的文字功底非同一般，他/她用一种近乎电影般的叙事手法，将那些关于吉他的故事娓娓道来。我完全能够想象出那些画面：夏日的午后，微风拂过窗帘，房间里回荡着不成调的吉他声；或是寒冷的冬夜，围着炉火，大家轮流弹奏自己最拿手的曲子，笑声和琴声交织在一起，温暖了整个夜晚。“那些年，我们一起弹过的吉他”——这个书名本身就暗示了一种集体性的、共享的青春记忆。书里塑造的每一个人物，虽然可能没有鲜活的姓名，但他们的形象却通过作者细腻的笔触跃然纸上。我能感受到那个热衷于尝试各种弹奏技巧的朋友，那个总是能弹奏出动人旋律的灵魂人物，还有那个虽然不太会弹，但总是默默陪伴在旁，为我们加油鼓劲的伙伴。这本书让我深刻地体会到，音乐从来都不是孤立的存在，它往往是情感的载体，是友谊的催化剂。那些曾经一起弹奏过的吉他，不仅仅是乐器，更是承载了我们共同经历、共同成长、共同欢笑与泪水的美好信物。读完这本书，我仿佛穿越回了那个年代，重新感受到了那种纯粹的快乐和无拘无束的自由。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直就是打开了我尘封已久的记忆宝盒！“那些年，我们一起弹过的吉他”——光是书名就带着一股浓浓的怀旧气息。我拿到书的第一眼，就被它朴素却又不失质感的封面吸引住了，仿佛能感受到指尖滑过旧吉他琴弦的微凉触感。翻开第一页，扑面而来的不是生硬的技巧讲解，也不是枯燥的乐理知识，而是一股属于青春的、略带青涩的味道。我仿佛看到了阳光透过窗户洒在房间里，几个年轻的脸庞围坐在一起，手里抱着各自的吉他，脸上洋溢着对音乐的热情和对未来的憧憬。书里描绘的那些学习吉他的场景，无论是第一次笨拙地按响和弦，还是终于弹出一首完整的歌曲时那种难以言喻的喜悦，都那么真实，那么 relatable。我记得我年轻的时候，也是这样，和几个朋友凑钱买了一把二手吉他，每天放学后就聚在一起，对着网上的教程，一下午一下午地练习，有时候会因为一个不和谐的音符而争论不休，有时候又会因为合奏出一段美妙的旋律而欢呼雀跃。这本书就像一个引子，唤醒了我内心深处关于音乐、关于友情、关于那些无忧无虑的日子最美好的回忆。它不仅仅是关于吉他，更是关于我们如何在那段时光里，用音乐记录我们的成长，用旋律编织我们的梦想。

评分☆☆☆☆☆

提高效益，亦可谓“教学相长”。

评分☆☆☆☆☆

Angel

评分☆☆☆☆☆

后来

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本钟海澜写的找对圈子做对事闯荡社会必修的人情功课很不错，人们常说，生活就是在钻圈子，从一个圈子里出来，又进入另一个圈子。但在如此众多的圈子里，最重要的还是与工作有关的圈子，只有你玩转了这个圈子，才能提升自己的位子。如果想超越现在的自己，就从现在开始扩大你的圈子，积累好你的关系存折，扩大你的交际范围。几年后，你会惊讶地发现，在你身边到处都有可以帮助你的专业人士，一个电话、一个短信，就可以帮助你解决在别人看起来非常棘手的问题。一个人从来到世界的第一天开始，就是从一个圈子到另一个圈子，从一个领域到另一个领域，从一个职位到另一个职业，总是不断地交叉突围、不断地往高处走的过程。由圈子而演化成的圈子文化，也在中国的主流文化中占了一席之地。这本书就是对圈子做的最好的诠释，也是对于一个人如何选择和建立属于自己的圈子给的最中肯的建议。本书旨在教会读者善于借用圈子、整合人脉，时刻根据自身需要，通过整理人脉，组成一个自我的圈子，形成一个事业平台，然后通过对圈子的维护和运用，顺利地将各种资源转化为财富。有人群的地方就一定会分出圈子，正所谓物以类聚，人以群分。在上世纪50年代至80年代，中国社会处在一个特殊的封闭期，政治化状态取代一切，圈子也一度成了贬义词，成为拉帮结派的代称。但随着近些年社会多元化进程逐步加快，圈子现象重归人们的视线。圈子不是一个很稳固的社会群落或者单位，因为它的组成分子之间的联系是很松散的。人们可以去寻找满足自己期望的圈子，但切记不要画地为牢，把自己圈进死角。圈子作为现代人的一种生活方式，一个人可能同时存在几个圈子之中，但对大多数人来说，加入圈子并不是最终的目的，选择圈子比进入圈子更重要。只有清醒地对自己所在的圈子有所认识，才能在每一时刻都能享受社交的快乐。圈子是个人资源与社会资源进行交换、整合、匹配的一种魔方。善于借用圈子、整合人脉，你将会左右逢源，平步青云。世上本来没有圈子，聚的人多了，就成了圈子。一个人从来到世界的第一天开始，就是从一个圈子到另一个圈子，从一个领域到另一个领域，总是不断地交叉突围、不断地往高处走的过程。人在社会上生存，就要与人交往，不管是因为兴趣爱好、脾气相合，还是利益关系，人终归会组建一个属于自己的圈子。这是一个人成长和发展的必然过程，即使人类已经进入现代社会，人们还是一边打破圈子，一边营建圈子。因为有了圈子，我们就可以得到很多有用的信息，在办事的过程中得到更多的便利，有利于我们做好和做对自己想做的事情。所以，我们要时刻根据自身需要，通过整理人脉，组成一个自我的圈子，形成一个事业平台然后通过对圈子的维护和运用，顺利地将各种资源

评分☆☆☆☆☆

在实际演奏中，除常用的C调大笛和D调、E调、F调、G调小笛外，还有升F调、降E调、B调、降D调等其他不常用的笛子。这是为了增强学生对不同调笛子的演奏感觉的训练。当然，建议开始练习时还是先选用C调大笛进行练习。

评分☆☆☆☆☆

普通朋友

评分☆☆☆☆☆

Angel

评分☆☆☆☆☆

太简单了！

评分☆☆☆☆☆

给朋友买到，她很喜欢。