那些年，我们一起弹过的吉他 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

丁能胜 著

图书标签:

• 青春
• 校园
• 音乐
• 吉他
• 回忆
• 爱情
• 成长
• 友谊
• 文学
• 小说

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540456283

版次：1

商品编码：11096319

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：230

正文语种：中文

内容简介

　　《那些年，我们一起弹过的吉他》是一本吉他弹唱曲，本书采用原版编曲+优美弹法+双面排版，用最动听、最简单、最方便的方法收录了清新风民谣歌曲，这其中包括了胡夏《那些年》、方大同《红豆》、筷子兄弟《父亲》、张杰《看月亮爬上来》、那英《梦一场》等大家耳熟能详的经典音乐作品。

目录

恋爱症候群
那些年
人海中遇见你
孩子气
父亲
旅行的意义
After 17
还是会寂寞
吉他手
倔强爱情的胜利
太聪明
躺在你的衣柜
越洋电话
小步舞曲
白桦林
宝贝
儿歌
无与伦比的美丽
朋友
月亮代表我的心
说谎
你是我的眼
有没有人告诉你
童话
小酒窝
九号球
天使
温柔
拥抱
倔强
突然好想你
每个人都会
三人游
红豆
滴答
我们能不能不分手
加减乘除
穷开心
雪人
可不可以不勇敢
那些花儿
我们的纪念日
素颜
狮子座
最天使
爱的初体验
爱我别走
小雨
再见
自由
小情歌
男佣
情人节
为你写诗
爱的就是你
心跳
唯一
传奇
吻别
我真的受伤了
看月亮爬上来
穿越人海
何必在一起
情非得已
奔跑
Angel
爱很简单
就是爱你
普通朋友
寂寞的季节
突然的自我
挪威的森林
光辉岁月
真的爱你
海阔天空
春天里
飞得更高
圣诞结
爱情转移
好久不见
淡淡的歌
我要的飞翔
新不了情
不得不爱
梦一场
后来
童年
勇气
真心英雄
手放开
同桌的你
疼你的责任
边走边唱
我想我是海
栀子花开
下一个天亮
心墙
我想大声告诉你
完美世界
一生有你
隐形的翅膀
灰姑娘
离歌
我是一只鱼
我爱他
Tea in heave
Take me home country road
Moon river
Hey Jude
Let it be
Yesterday
Girlfriend
Tomorrow

《光影流转：世界电影史的视觉革命》 书籍简介： 《光影流转：世界电影史的视觉革命》并非一部单纯的电影史编年录，而是一次对光影艺术在过去一百多年间如何演变、革新与深刻影响人类感知世界的深度探索。本书聚焦于电影作为一种独特媒介，如何从早期的技术奇观，一步步蜕变为具有强大叙事能力和审美深度的艺术形式。 本书的核心在于“视觉革命”这一概念。我们不满足于罗列重要的导演和作品，而是致力于剖析那些推动电影语言发生质变的技术革新、美学思潮和叙事结构的根本性转变。从卢米埃尔兄弟捕捉到的日常瞬间，到梅里爱的奇幻想象，再到蒙太奇理论的诞生，每一次技术上的突破，都伴随着电影表达方式的颠覆性重塑。 第一部分：默片的史诗与技术萌芽 (1895-1927) 本部分深入探讨了电影诞生初期，世界各地电影人如何摸索和建立这门新兴艺术的基本规则。重点分析了格里菲斯如何通过对剪辑节奏和景别运用的规范化，奠定了现代叙事电影的基础；同时，我们没有忽略德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）对空间、光线和心理状态的极致夸张表达，以及它如何预示了后世恐怖片和黑色电影的美学走向。此外，苏联的爱森斯坦的“吸引力碰撞”理论，被视为蒙太奇理论的高峰，本书将详细解析其对现代电影剪辑观念的深远影响。这部分内容旨在展现，在无声的时代，电影如何仅凭画面、节奏和纯粹的视觉语言来构建宏大的情感和复杂的思想体系。 第二部分：有声的冲击与黄金时代的重构 (1927-1950) 有声电影的出现，被视为电影史上最剧烈的“地震”。本书细致描绘了从默片向有声片过渡中的技术挑战与艺术适应过程。配乐、对白和音效的引入，极大地丰富了电影的维度，但也一度导致了镜头运动的僵化。我们探讨了好莱坞制片厂制度下，如何通过工业化的流水线生产，塑造了类型片的黄金标准（如西部片、歌舞片），并分析了黑色电影（Film Noir）如何利用阴影、透视和画外音，深刻反映了战后社会的焦虑与道德模糊性。本章特别关注了欧洲艺术电影的探索，比如意大利新现实主义，他们如何将摄影机推向街头，以一种近乎纪录片的方式，捕捉普通人在战争阴影下的真实生活，再次强调了视觉真实性的力量。 第三部分：超越现实：现代主义与电影的自我意识 (1950-1970) 二战后的世界，促使电影人开始质疑既有的叙事范式。本部分是本书的重点之一，它深入剖析了欧洲电影的“作者论”的兴起，以及以法国新浪潮为代表的导演群体，如何通过打破第四面墙、使用跳切、长镜头等手法，将电影的“制作过程”本身暴露给观众，使得电影成为一种具有高度自我反思性的艺术品。我们对比分析了安东尼奥尼对现代人精神疏离的捕捉，以及伯格曼对信仰与生存本质的拷问，他们共同的特点是，不再依赖传统的线性叙事，而是用破碎的、主观的视觉语言来描绘内在的精神景观。 第四部分：技术解放与全球化视野 (1970至今) 进入后现代时期，电影的视觉革命进入了由数字技术驱动的全新阶段。本书详细探讨了好莱坞大片的崛起，特别是CGI（计算机生成图像）技术的成熟，如何彻底改变了物理空间的表现极限，使得科幻片和奇观电影成为可能。然而，本书并不盲目推崇技术，而是批判性地考察了技术进步对电影美学的影响——当一切皆可被创造时，视觉的“真实性”和“冲击力”是否压倒了叙事的深度？ 同时，我们也将目光投向了全球：日本的黑泽明如何将东西方美学融合入史诗般的场面调度；亚洲电影的“慢镜头”哲学如何与西方快节奏剪辑形成鲜明对比；以及数字摄影的普及，如何让独立电影和非主流叙事获得前所未有的视觉表达自由。本书的结论部分，展望了流媒体时代对电影观看体验和空间叙事的挑战，强调了电影作为一种凝视艺术，其核心价值依旧在于导演对光线、构图和运动的精妙掌控能力。 《光影流转》旨在为电影爱好者、学生和从业者提供一个全面且深入的框架，理解电影在不同历史时期是如何通过视觉语言的不断自我更新，来实现对人类经验的深刻记录与表达。它是一部关于“如何观看”的指南，而非仅仅是“看了什么”的记录。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击，是一种难以言喻的情感共鸣。它不仅仅是文字的堆砌，更像是作者用心血凝练而成的一段段往事。“那些年，我们一起弹过的吉他”，这个书名，对于任何一个曾经有过音乐梦想，或者曾经和朋友们一起为了某个爱好而疯狂过的人来说，都具有强大的吸引力。我被书中描绘的那些场景深深打动了。我仿佛能听到那略显生涩的扫弦声，能感受到那拨动琴弦时指尖传来的细微震动，还能看到大家围坐在一起，对着同一首谱子，却弹奏出不同味道的画面。书里对那些“战友”的刻画，无论是他们身上散发的独特气质，还是他们对于音乐的执着与热爱，都刻画得栩栩如生。我仿佛看到了那个总是带着腼腆笑容，却能弹奏出最动听旋律的女孩；看到了那个对音准有着极致追求，永远在纠结每个和弦的男生；也看到了那个虽然技巧不精湛，但总是用热情感染大家的那个我。这本书让我意识到，那些我们曾经以为微不足道的时光，那些我们曾经以为会随风而逝的片段，原来都可以在音乐的陪伴下，凝固成永恒的回忆。它是一本关于音乐的书，更是一本关于青春、关于友情、关于成长的催泪回忆录。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本“读物”，不如说是一场沉浸式的体验。作者的文字功底非同一般，他/她用一种近乎电影般的叙事手法，将那些关于吉他的故事娓娓道来。我完全能够想象出那些画面：夏日的午后，微风拂过窗帘，房间里回荡着不成调的吉他声；或是寒冷的冬夜，围着炉火，大家轮流弹奏自己最拿手的曲子，笑声和琴声交织在一起，温暖了整个夜晚。“那些年，我们一起弹过的吉他”——这个书名本身就暗示了一种集体性的、共享的青春记忆。书里塑造的每一个人物，虽然可能没有鲜活的姓名，但他们的形象却通过作者细腻的笔触跃然纸上。我能感受到那个热衷于尝试各种弹奏技巧的朋友，那个总是能弹奏出动人旋律的灵魂人物，还有那个虽然不太会弹，但总是默默陪伴在旁，为我们加油鼓劲的伙伴。这本书让我深刻地体会到，音乐从来都不是孤立的存在，它往往是情感的载体，是友谊的催化剂。那些曾经一起弹奏过的吉他，不仅仅是乐器，更是承载了我们共同经历、共同成长、共同欢笑与泪水的美好信物。读完这本书，我仿佛穿越回了那个年代，重新感受到了那种纯粹的快乐和无拘无束的自由。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始拿到这本书，我以为它会是一本教人如何弹吉他的教程，毕竟书名里直接点出了“吉他”。然而，当我深入阅读后，才发现它远远超出了我的预期。它更像是一部以吉他为线索，串联起一段段青春故事的散文集。“那些年，我们一起弹过的吉他”，这个书名恰如其分地概括了它的核心内容——回忆，以及那些围绕着音乐的、不可磨灭的青春印记。书里没有生硬的乐谱，也没有枯燥的理论分析，取而代之的是作者对过往时光的细腻描摹。我看到了那些因为练习吉他而付出的汗水和努力，也看到了因为掌握一首新曲子而带来的成就感和喜悦。更重要的是，我看到了音乐如何将一群年轻人紧密地联系在一起，让他们在共同的爱好中找到归属感，在彼此的陪伴中建立深厚的友谊。书里那些关于乐器保养的琐碎细节，关于为了一把好琴而省吃俭用的日子，关于在街头卖唱却被城管驱赶的窘迫，还有在小型演出中收获掌声的激动，这些细节都真实得让人心疼，又充满着生命力。这本书让我重新审视了自己曾经的青春，也让我更加珍惜那些在音乐中结下的缘分。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直就是打开了我尘封已久的记忆宝盒！“那些年，我们一起弹过的吉他”——光是书名就带着一股浓浓的怀旧气息。我拿到书的第一眼，就被它朴素却又不失质感的封面吸引住了，仿佛能感受到指尖滑过旧吉他琴弦的微凉触感。翻开第一页，扑面而来的不是生硬的技巧讲解，也不是枯燥的乐理知识，而是一股属于青春的、略带青涩的味道。我仿佛看到了阳光透过窗户洒在房间里，几个年轻的脸庞围坐在一起，手里抱着各自的吉他，脸上洋溢着对音乐的热情和对未来的憧憬。书里描绘的那些学习吉他的场景，无论是第一次笨拙地按响和弦，还是终于弹出一首完整的歌曲时那种难以言喻的喜悦，都那么真实，那么 relatable。我记得我年轻的时候，也是这样，和几个朋友凑钱买了一把二手吉他，每天放学后就聚在一起，对着网上的教程，一下午一下午地练习，有时候会因为一个不和谐的音符而争论不休，有时候又会因为合奏出一段美妙的旋律而欢呼雀跃。这本书就像一个引子，唤醒了我内心深处关于音乐、关于友情、关于那些无忧无虑的日子最美好的回忆。它不仅仅是关于吉他，更是关于我们如何在那段时光里，用音乐记录我们的成长，用旋律编织我们的梦想。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，“那些年，我们一起弹过的吉他”这本书，完全颠覆了我对“回忆录”的刻板印象。它没有那种陈词滥调的煽情，也没有故作高深的哲学探讨，而是用一种非常接地气、非常生活化的笔触，勾勒出了属于一个时代的、属于一群人的音乐记忆。“那些年，我们一起弹过的吉他”，这不仅仅是一句陈述，更是一种宣言，一种对青春岁月里，音乐所扮演角色的礼赞。书里让我印象最深刻的，是作者对那些细枝末节的捕捉。比如，为了买一把心仪的吉他而省吃俭用，每天只吃馒头的日子；为了学会一首新歌，反复练习到手指磨出老茧的疼痛；或是和朋友们挤在一间狭小的排练室里，汗流浃背，却乐此不疲的场景。这些看似微不足道的片段，却承载了那个年代特有的生活气息和青年人的韧性。我能感受到书中人物之间那种默契的友谊，那种因为共同的爱好而产生的羁绊。这本书让我明白，吉他不仅仅是一种乐器，它更是那个年代我们表达情感、释放压力、寻找自我的重要方式。它唤醒了我内心深处对音乐的热爱，也让我更加怀念那些和朋友们一起，用吉他奏响青春旋律的时光。

评分☆☆☆☆☆

栀子花开

评分☆☆☆☆☆

收获不少，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

书的内容不错，非常喜欢，中国龙物流也非常快。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书之后，那些年，我们一起弹过的吉他，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，那些年，我们一起弹过的吉他是一本吉他弹唱曲，本书采用原版编曲 优美弹法 双面排版，用最动听、最简单、最方便的方法收录了清新风民谣歌曲，这其中包括了胡夏那些年、方大同红豆、筷子兄弟父亲、张杰看月亮爬上来、那英梦一场等大家耳熟能详的经典音乐作品。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对老师象蜡烛、春蚕，没有教不好的学生，只有教不好的老师这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热

评分☆☆☆☆☆

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

评分☆☆☆☆☆

白桦林

评分☆☆☆☆☆

初读一下 感觉还可以一如既往的好！ 这天女友打电话问我借本书，说她写作需要参考，我说我家没有，但我可以帮你找。我一边接电话一边就上网搜索，很快找到，立马告诉她网上京东有。她说我不会在网上买书啊。我嘲笑她一番，然后表示帮她买。很快就写好订单写好她的地址发出去了。果然第二天，书就送到她那儿了。她很高兴，我很得意。过了些日子，我自己又上网购书，但下订单后，左等右等不来。以前从来不超过一星期的。我正奇怪呢，刘静打电话来笑嘻嘻地说，哎，也不知道是谁，心眼儿那么好，又帮我订了好几本书，全是我想要的，太好了。我一听，连忙问她是哪几本？她一一说出书名，晕，那是我买的书啊。原来我下订单的时候，忘了把地址改过来，送到她那儿去了。这下可把她乐死了，把我先前对她的嘲笑全还给我了。不过京东送货确实很快。我和女友都很满意。好了，废话不说。|宝贝非常不错，和图片上描述的完全吻合，丝毫不差，无论色泽还是哪些方面，都十分让我觉得应该称赞较好，完美！ 书是正品，很不错！速度也快，绝对的好评，下次还来京东，因为看到一句话 女人可以不买漂亮衣服不买奢侈的化妆品但不能不看书，买了几本书都很好 值得看。在我还没有看这本书的时候，我丝毫不怀疑它是一本好书，很符合80后读者的口味。很难想象一本图书会被我看得像郭德纲的相声书一样，在地铁上都如饥似渴地手不释卷。人都说《红楼梦》是一部罕见的奇书，是人生的镜子，那么对于这部书，在某种意义上也令我感到了丝丝“找出心中所想”的意味，因为我不仅从中看出大论的味道，更是以一种看搞笑图书的心情在愉悦自己，事实上这本书确实不失幽默，在大论了一把之后确实愉悦了广大读者，在此之前，我从来没想过会像一本幽默小说一样去看这本书，因为多年来这类书的泛滥使我对其十分不屑。了解京东：2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360buy更换为jd，并同步推出名为“joy”的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入jingdong域名后，网页也自动跳转至jd。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360buy，新切换的域名jd更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为“京东”二字的拼音首字母拼写，jd也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。||||好了，现在给大家介绍两本好书：被美国学界誉为“思想巨匠”和“最具前瞻性的管理思想家”的史蒂芬·柯维博士，他的集大成之作《高效能人士的七个习惯》已成为中国企事业单位和政府机关必备的最经典、最著名的一部培训教材；在美国乃至全世界，史蒂芬·柯维的思想和成就，与拿破仑·希尔、戴尔·卡耐基比肩。《高效能人士的7个习惯（20周年纪念版）》在每一章最后增加了一个“付诸行动”版块，精选柯维培训课程中的实践训练习题，以帮助读者加深对“七个习惯”的理解和掌握，使“七个习惯”成为属于每个人自己的行动指南,价值堪比18000元的柯维现场培训课。史蒂芬·柯维被美国《时代周刊》评为“20世纪影响美国历史进程的25位人物”之一，他是前总统克林顿倚重的顾问，《财富》杂志100强中的90%和500强中的75%的企业是他的直接受教者，AT＆T、通用电子、全禄、可口可乐等大公司的高级主管都是他的学生，李开复等中国顶尖的企业家和管理者也深受其思想的启发。每年，来自全球的个人、家庭、企业、教育界及政府领导者的受教生更是高达百万人之多。东东枪和地下天鹅绒是两位在博客、微博、专栏里都非常受读者喜爱的作家，两人思维跳跃，观点奇特新颖，对待感情，他们也细细琢磨，也插科打诨。同在滚滚红尘中摸爬滚打，两位勇士将他们对两性情感的所感所悟一一精彩呈现，得此《鸳鸯谱》，闪着智慧幽默的光。鸳鸯谱，靠谱。

评分☆☆☆☆☆

当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 电脑特技，可以做一只自由飞翔的蝙蝠，然后复制，给他们一些简单的算法（不要撞上其他蝙蝠，跟上身边的蝙蝠就能让这群“算法蝙蝠”飞起来，而且看上去很真实。这不禁让我们联想，自然界的规则是否也就是如此简单。

评分☆☆☆☆☆

天使