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[日] 舆水优，[日] 大川完三郎，[日] 佐藤富士雄，[日] 依藤醇 著

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出版社： 上海译文出版社

ISBN：9787532769667

版次：1

商品编码：11938685

包装：精装

开本：32开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：691

字数：1145000

正文语种：中文，日文

内容简介

　　本书是汉日图解词典，共收词目16000条，为24个大类，308个分类。涵盖日常生活的衣、食、住、行；社会、文化、礼仪、风俗；及农、工、医、学、商、科技、军事、政治、法律等各个社会方面。每一个词条都配有图表以描述词义，方便读者理解词义和词义表述的中国文化内涵。

内页插图

目录

前言/序言

《汉字之美：东亚书法艺术探源》 卷首语： 笔墨，是思想的凝固，是情感的流淌。在东亚文明的长河中，汉字不仅是记录语言的符号，更演化出独树一帜的视觉艺术——书法。本书旨在带领读者，穿越时空的迷雾，深入探究汉字书法艺术的起源、发展脉络、核心美学以及其在不同历史阶段所承载的文化内涵。这不是一本工具书，而是一部关于“用笔”与“用心”的艺术史诗。 第一章：符号的诞生与线条的初啼 本章追溯汉字形体的源头，从甲骨文的刻痕到金文的铸印，探讨早期文字形态如何孕育出“点画”的基本概念。我们不关注具体的词汇释义，而是侧重于观察线条的张力与结构。 泥土与龟甲上的生命力： 分析殷商时期刻辞的率真与古朴，揭示在实用性之外，书写者无意中注入的节奏感。如何从那些不规则的笔画中，捕捉到远古先民对秩序与力量的原始表达。 钟鼎铭文的庄严气象： 考察周代金文的线条如何由细瘦转向浑厚，笔锋的起收如何更加明确。重点剖析大篆的规范化过程，这是书法从随性书写向艺术规制过渡的关键一步。 秦篆的统一与规范： 李斯主导的小篆，如何以其匀称圆转的线条，奠定了中国书法美学的第一个高峰。本节将通过对比战国诸侯国文字的异形，突显“书同文”在艺术形态上的巨大意义。 第二章：从实用到审美——隶变与书体的成熟 隶变的发生，是书法史上一次彻底的结构性变革。它解放了古文字的象形束缚，为后世的章草、楷书等“今文字”的诞生铺平了道路。 隶书的“蚕头燕尾”： 深入解析隶书波磔（挑和捺）的形成机理。这些横向拉伸的线条如何打破篆书的垂直感，赋予文字以速度与韵律。重点分析汉代碑刻，如《乙瑛碑》、《曹全碑》，它们各自展现的方峻、秀逸等不同风貌。 章草的草率与连绵： 探讨章草作为隶书的草化形态，如何在公文抄写中逐渐萌生出连笔的自由。这种半连笔的书写，是理性结构与感性流动的初步结合。 “笔法”概念的建立： 本章将初步探讨魏晋以前，书写者是如何通过对毛笔湿度的控制和行进速度的调整，来塑造线条的“骨力”与“血肉”。 第三章：魏晋风度——帖学时代的开启 魏晋南北朝是中国文人精神的觉醒期，书法也随之从官方的“法度”转向个体的“性情”表达。王羲之及其家族的出现，标志着书法艺术彻底独立。 二王一脉的“自然”之道： 解析王羲之《兰亭集序》超越时代的影响力，重点不在于序文内容，而在于其行书那浑然天成的“逸态”。探讨“用笔”如何达到“不激不厉，而风规自远”的境界。 钟繇的古朴遗风： 对比钟繇楷书的古拙与王羲之的妍美，分析早期的楷书在继承隶意的基础上，如何逐渐形成端庄稳定的形态。 “妍美”与“遒劲”的张力： 探讨南北朝时期，北方碑学与南方帖学的分野。北碑如《龙门二十品》的方折劲健，与南帖的秀润圆融，共同构成了中国书法美学的两极张力。 第四章：唐代：法度森严的巅峰与流派的细化 唐代是书法艺术的鼎盛时期，出现了大量确立后世标准的“楷书典范”。 欧阳询的险劲与法度： 分析欧体楷书结构上的精密计算和笔画间的对立统一。他如何通过“三十六法”将书写提升到数学般的精确度。 虞世南与褚遂良的温润与变化： 考察虞世南的“外柔内刚”和褚遂良在承接王羲之基础上的灵动变化，理解“中和”之美在唐初的体现。 颜真卿的“雄浑”与“气势”： 深入剖析颜体的磅礴气象。重点分析颜真卿如何通过加重墨色、加大结构，使笔画内含筋骨，将士人的忠义与担当融入方寸之间。 柳公权的“骨气”与“瘦硬”： 对比颜体的厚重，柳体楷书如何在瘦劲中保持清晰的层次感，体现出文人的清高风骨。 第五章：宋代文人的自我解放与意趣追求 宋代以后，书写不再仅仅是技艺的展现，更成为文人抒发心性、标榜个性的重要工具。 宋四家的“尚意”： 重点分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家如何打破唐楷的束缚。苏轼的“丰腴”与“拙朴”，黄庭坚的长枪大戟，米芾的“刷”与“欹侧”，都是对前代法度的反叛与重塑。 黄庭坚的“长枪大戟”： 探讨黄庭坚如何通过拉长笔画间的牵丝和字体的纵向延伸，创造出强烈的空间感和奇特的韵律。 米芾的“八面出风”： 分析米芾行草中对“侧锋”的大胆运用，以及其快速书写所带来的跳跃感和潇洒恣肆之风。 第六章：元明清的传承与反思 元代赵孟頫试图回归晋唐的典雅，明清时期则在复古与创新中寻求突破。 赵孟頫的“复古”主张： 考察赵孟頫如何以“学晋人笔法”来对抗宋人尚意的散漫，强调线条的圆润与结构的匀称。 明代吴门书派的流变： 简述文徵明、祝允明等人在继承晋唐基础上的不同侧重。 清代碑学的勃兴与帖学的反思： 重点分析碑学复兴的时代背景，以及邓石如、康有为等人如何从汉魏碑刻中汲取新的笔法力量，冲击了长期居于主流的帖学体系。 结语：笔端千载，意在言外 本书并非教授如何写出漂亮的字，而是引导读者去理解：为什么这些线条会以这样的方式组合？每一个朝代、每一位大家，都在用自己的笔法，书写着那个时代独特的精神气质。书法，是东亚文明中，视觉艺术与哲学思辨结合得最为深刻的形式。品味其笔墨，即是对话历史。

评分☆☆☆☆☆

这本词典的装帧设计简直是艺术品！厚实的纸张，内页的印刷清晰度令人赞叹，色彩的运用既典雅又不失活力，拿在手上就有一种珍藏的冲动。尤其是它的开本，恰到好处，无论是放在书架上还是随身携带查阅，都显得非常得体。我特别喜欢它封面那种沉稳又不失韵味的排版，一看就知道是下足了功夫的精品，绝非市面上那些粗制滥造的工具书可以比拟。这种对实体书品质的极致追求，在如今这个数字化的时代，显得尤为难得和珍贵。每一次翻阅，都能感受到制作团队对中华文化的敬畏与热爱，这种用心，读者是能够真切体会到的。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得细细品味的文化载体，让人爱不释手，甚至愿意将其作为礼物馈赠给同样热爱东亚文化的朋友。

评分☆☆☆☆☆

对于跨文化交流者而言，掌握的不仅是词汇，更是背后的思维模式。这本书最让我惊喜的一点是，它似乎在努力搭建一座沟通的桥梁，而不仅仅是提供词汇的映射。我注意到在某些关键概念的解释中，它似乎不遗余力地去追溯东西方文化在理解该概念时的差异点，这种“求同存异”的阐述方式，极大地帮助我避免了因文化盲区而产生的沟通障碍。它似乎在用一种非常巧妙的方式，潜移默化地训练读者的“文化敏感度”。这种超越语言表层的深度挖掘，使得这本书的价值远远超出了一个普通查阅工具的范畴，更像是一位耐心的文化导师在身边指导。

评分☆☆☆☆☆

我通常对工具书的检索效率非常挑剔，因为时间宝贵，我需要立刻找到我需要的信息。这本书的索引系统设计得极其人性化，简直是效率提升的利器。无论是按部首、笔画，还是按照特定的主题分类查找，都能迅速锁定目标词汇，检索路径清晰明确，毫无滞涩感。我测试了几个比较偏僻的词条，它的定位速度都令人满意，这说明在词条的排序和关联编排上下了极大的功夫，确保了查询过程的流畅性。一个好的工具书，其价值一半在于内容，另一半就在于能否让你在需要时，以最快的速度触达内容，这本书无疑在这方面做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对语言学习有着执着追求的业余爱好者，我对于工具书的实用性和准确性有着近乎苛刻的要求。这本书在内容的编排逻辑上展现出了极高的专业素养。它不仅仅是简单的词汇罗列，更注重词语在不同文化语境下的细微差别和使用习惯的对比。我发现它在处理那些具有深刻文化内涵的成语和俗语时，提供的解释既深入浅出，又兼顾了源流的考证，这对于真正想理解而非仅仅是“翻译”的人来说，简直是福音。特别是它在一些特定领域的词汇组织上，体现了超越普通词典的广度和深度，让人感觉每一次查找都能获得超出预期的知识增量。这种构建知识体系而非堆砌信息的编纂方式，极大地提升了学习效率和学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买很多工具书时都会担心排版过于拥挤，让人望而却步，但这本书在这方面做得非常出色，简直是阅读体验上的典范。它在版面布局上留足了呼吸的空间，使得即便是面对密集的文字信息，眼睛也不会感到疲劳。那种恰到好处的留白艺术，既保持了信息的密度，又保证了视觉上的舒适度，这种平衡的拿捏非常到位。字体选择也深得我心，既有传统韵味，又保证了现代阅读的易读性，即便是年纪稍长的使用者，也能轻松辨识。这种对“阅读舒适度”的重视，体现了编纂者对最终用户的深度关怀，让我愿意花更多时间沉浸在知识海洋中，而不是被糟糕的排版分散注意力。