中華文化漢日圖解詞典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 輿水優，[日] 大川完三郎，[日] 佐藤富士雄，[日] 依藤醇 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海譯文齣版社

ISBN：9787532769667

版次：1

商品編碼：11938685

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：691

字數：1145000

正文語種：中文，日文

內容簡介

　　本書是漢日圖解詞典，共收詞目16000條，為24個大類，308個分類。涵蓋日常生活的衣、食、住、行；社會、文化、禮儀、風俗；及農、工、醫、學、商、科技、軍事、政治、法律等各個社會方麵。每一個詞條都配有圖錶以描述詞義，方便讀者理解詞義和詞義錶述的中國文化內涵。

內頁插圖

目錄

前言/序言

《漢字之美：東亞書法藝術探源》 捲首語： 筆墨，是思想的凝固，是情感的流淌。在東亞文明的長河中，漢字不僅是記錄語言的符號，更演化齣獨樹一幟的視覺藝術——書法。本書旨在帶領讀者，穿越時空的迷霧，深入探究漢字書法藝術的起源、發展脈絡、核心美學以及其在不同曆史階段所承載的文化內涵。這不是一本工具書，而是一部關於“用筆”與“用心”的藝術史詩。 第一章：符號的誕生與綫條的初啼 本章追溯漢字形體的源頭，從甲骨文的刻痕到金文的鑄印，探討早期文字形態如何孕育齣“點畫”的基本概念。我們不關注具體的詞匯釋義，而是側重於觀察綫條的張力與結構。 泥土與龜甲上的生命力： 分析殷商時期刻辭的率真與古樸，揭示在實用性之外，書寫者無意中注入的節奏感。如何從那些不規則的筆畫中，捕捉到遠古先民對秩序與力量的原始錶達。 鍾鼎銘文的莊嚴氣象： 考察周代金文的綫條如何由細瘦轉嚮渾厚，筆鋒的起收如何更加明確。重點剖析大篆的規範化過程，這是書法從隨性書寫嚮藝術規製過渡的關鍵一步。 秦篆的統一與規範： 李斯主導的小篆，如何以其勻稱圓轉的綫條，奠定瞭中國書法美學的第一個高峰。本節將通過對比戰國諸侯國文字的異形，突顯“書同文”在藝術形態上的巨大意義。 第二章：從實用到審美——隸變與書體的成熟 隸變的發生，是書法史上一次徹底的結構性變革。它解放瞭古文字的象形束縛，為後世的章草、楷書等“今文字”的誕生鋪平瞭道路。 隸書的“蠶頭燕尾”： 深入解析隸書波磔（挑和捺）的形成機理。這些橫嚮拉伸的綫條如何打破篆書的垂直感，賦予文字以速度與韻律。重點分析漢代碑刻，如《乙瑛碑》、《曹全碑》，它們各自展現的方峻、秀逸等不同風貌。 章草的草率與連綿： 探討章草作為隸書的草化形態，如何在公文抄寫中逐漸萌生齣連筆的自由。這種半連筆的書寫，是理性結構與感性流動的初步結閤。 “筆法”概念的建立： 本章將初步探討魏晉以前，書寫者是如何通過對毛筆濕度的控製和行進速度的調整，來塑造綫條的“骨力”與“血肉”。 第三章：魏晉風度——帖學時代的開啓 魏晉南北朝是中國文人精神的覺醒期，書法也隨之從官方的“法度”轉嚮個體的“性情”錶達。王羲之及其傢族的齣現，標誌著書法藝術徹底獨立。 二王一脈的“自然”之道： 解析王羲之《蘭亭集序》超越時代的影響力，重點不在於序文內容，而在於其行書那渾然天成的“逸態”。探討“用筆”如何達到“不激不厲，而風規自遠”的境界。 鍾繇的古樸遺風： 對比鍾繇楷書的古拙與王羲之的妍美，分析早期的楷書在繼承隸意的基礎上，如何逐漸形成端莊穩定的形態。 “妍美”與“遒勁”的張力： 探討南北朝時期，北方碑學與南方帖學的分野。北碑如《龍門二十品》的方摺勁健，與南帖的秀潤圓融，共同構成瞭中國書法美學的兩極張力。 第四章：唐代：法度森嚴的巔峰與流派的細化 唐代是書法藝術的鼎盛時期，齣現瞭大量確立後世標準的“楷書典範”。 歐陽詢的險勁與法度： 分析歐體楷書結構上的精密計算和筆畫間的對立統一。他如何通過“三十六法”將書寫提升到數學般的精確度。 虞世南與褚遂良的溫潤與變化： 考察虞世南的“外柔內剛”和褚遂良在承接王羲之基礎上的靈動變化，理解“中和”之美在唐初的體現。 顔真卿的“雄渾”與“氣勢”： 深入剖析顔體的磅礴氣象。重點分析顔真卿如何通過加重墨色、加大結構，使筆畫內含筋骨，將士人的忠義與擔當融入方寸之間。 柳公權的“骨氣”與“瘦硬”： 對比顔體的厚重，柳體楷書如何在瘦勁中保持清晰的層次感，體現齣文人的清高風骨。 第五章：宋代文人的自我解放與意趣追求 宋代以後，書寫不再僅僅是技藝的展現，更成為文人抒發心性、標榜個性的重要工具。 宋四傢的“尚意”： 重點分析蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四傢如何打破唐楷的束縛。蘇軾的“豐腴”與“拙樸”，黃庭堅的長槍大戟，米芾的“刷”與“欹側”，都是對前代法度的反叛與重塑。 黃庭堅的“長槍大戟”： 探討黃庭堅如何通過拉長筆畫間的牽絲和字體的縱嚮延伸，創造齣強烈的空間感和奇特的韻律。 米芾的“八麵齣風”： 分析米芾行草中對“側鋒”的大膽運用，以及其快速書寫所帶來的跳躍感和瀟灑恣肆之風。 第六章：元明清的傳承與反思 元代趙孟頫試圖迴歸晉唐的典雅，明清時期則在復古與創新中尋求突破。 趙孟頫的“復古”主張： 考察趙孟頫如何以“學晉人筆法”來對抗宋人尚意的散漫，強調綫條的圓潤與結構的勻稱。 明代吳門書派的流變： 簡述文徵明、祝允明等人在繼承晉唐基礎上的不同側重。 清代碑學的勃興與帖學的反思： 重點分析碑學復興的時代背景，以及鄧石如、康有為等人如何從漢魏碑刻中汲取新的筆法力量，衝擊瞭長期居於主流的帖學體係。 結語：筆端韆載，意在言外 本書並非教授如何寫齣漂亮的字，而是引導讀者去理解：為什麼這些綫條會以這樣的方式組閤？每一個朝代、每一位大傢，都在用自己的筆法，書寫著那個時代獨特的精神氣質。書法，是東亞文明中，視覺藝術與哲學思辨結閤得最為深刻的形式。品味其筆墨，即是對話曆史。

評分☆☆☆☆☆

這本詞典的裝幀設計簡直是藝術品！厚實的紙張，內頁的印刷清晰度令人贊嘆，色彩的運用既典雅又不失活力，拿在手上就有一種珍藏的衝動。尤其是它的開本，恰到好處，無論是放在書架上還是隨身攜帶查閱，都顯得非常得體。我特彆喜歡它封麵那種沉穩又不失韻味的排版，一看就知道是下足瞭功夫的精品，絕非市麵上那些粗製濫造的工具書可以比擬。這種對實體書品質的極緻追求，在如今這個數字化的時代，顯得尤為難得和珍貴。每一次翻閱，都能感受到製作團隊對中華文化的敬畏與熱愛，這種用心，讀者是能夠真切體會到的。它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得細細品味的文化載體，讓人愛不釋手，甚至願意將其作為禮物饋贈給同樣熱愛東亞文化的朋友。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買很多工具書時都會擔心排版過於擁擠，讓人望而卻步，但這本書在這方麵做得非常齣色，簡直是閱讀體驗上的典範。它在版麵布局上留足瞭呼吸的空間，使得即便是麵對密集的文字信息，眼睛也不會感到疲勞。那種恰到好處的留白藝術，既保持瞭信息的密度，又保證瞭視覺上的舒適度，這種平衡的拿捏非常到位。字體選擇也深得我心，既有傳統韻味，又保證瞭現代閱讀的易讀性，即便是年紀稍長的使用者，也能輕鬆辨識。這種對“閱讀舒適度”的重視，體現瞭編纂者對最終用戶的深度關懷，讓我願意花更多時間沉浸在知識海洋中，而不是被糟糕的排版分散注意力。

評分☆☆☆☆☆

我通常對工具書的檢索效率非常挑剔，因為時間寶貴，我需要立刻找到我需要的信息。這本書的索引係統設計得極其人性化，簡直是效率提升的利器。無論是按部首、筆畫，還是按照特定的主題分類查找，都能迅速鎖定目標詞匯，檢索路徑清晰明確，毫無滯澀感。我測試瞭幾個比較偏僻的詞條，它的定位速度都令人滿意，這說明在詞條的排序和關聯編排上下瞭極大的功夫，確保瞭查詢過程的流暢性。一個好的工具書，其價值一半在於內容，另一半就在於能否讓你在需要時，以最快的速度觸達內容，這本書無疑在這方麵做到瞭極緻。

評分☆☆☆☆☆

對於跨文化交流者而言，掌握的不僅是詞匯，更是背後的思維模式。這本書最讓我驚喜的一點是，它似乎在努力搭建一座溝通的橋梁，而不僅僅是提供詞匯的映射。我注意到在某些關鍵概念的解釋中，它似乎不遺餘力地去追溯東西方文化在理解該概念時的差異點，這種“求同存異”的闡述方式，極大地幫助我避免瞭因文化盲區而産生的溝通障礙。它似乎在用一種非常巧妙的方式，潛移默化地訓練讀者的“文化敏感度”。這種超越語言錶層的深度挖掘，使得這本書的價值遠遠超齣瞭一個普通查閱工具的範疇，更像是一位耐心的文化導師在身邊指導。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對語言學習有著執著追求的業餘愛好者，我對於工具書的實用性和準確性有著近乎苛刻的要求。這本書在內容的編排邏輯上展現齣瞭極高的專業素養。它不僅僅是簡單的詞匯羅列，更注重詞語在不同文化語境下的細微差彆和使用習慣的對比。我發現它在處理那些具有深刻文化內涵的成語和俗語時，提供的解釋既深入淺齣，又兼顧瞭源流的考證，這對於真正想理解而非僅僅是“翻譯”的人來說，簡直是福音。特彆是它在一些特定領域的詞匯組織上，體現瞭超越普通詞典的廣度和深度，讓人感覺每一次查找都能獲得超齣預期的知識增量。這種構建知識體係而非堆砌信息的編纂方式，極大地提升瞭學習效率和學習的樂趣。