具体描述
内容简介
《二胡初级教程》的作者卜晓妹是中央音乐学院在读的硕士研究生。两年前，她以优异的成绩考上了我的二胡硕士研究生班。由于她的勤奋努力，在专业上进展很快。尤为可贵的是，卜晓妹是一位善于思考、勤于动笔的好学生。几个月前，她撰写的一篇关于二胡创作的学术论文，就在中央音乐学院音乐学系的论文比赛中获奖。我知道，在中央音乐学院音乐学系的论文比赛中获奖是一件很困难的事，非音乐学专业人士写的文章要想打入这个圈子都很不容易，更何况能获奖呢？从这件事，我就发现卜晓妹是一位可以在二胡研究和教学方面发展的人才，而这样的人才正是二胡音乐事业所缺乏的。当她接到这本《二胡初级教程》的约稿时，心里还有一定的负担，担心在这短短几个月的稿期中不能很好完成。我一再鼓励她，相信她能承担起这项写作的重任。我将这部著作的编写作为她近期的主课，对她进行辅导。因为每个人的事业道路最终要靠自己来走，所以在她编写过程中，我只是提问题、提建议、提设想、提方案，所有的文字和练习曲都是由卜晓妹自己动笔完成的。从书中可以看出，卜晓妹在二胡的教学和研究方面，有自己许多独特的想法，教程编写得很有新意。我相信在这部教程的写作中，对她在专业上的进步会起到意想不到的促进作用。作者简介
卜晓妹，1978年生于山东济南，7岁开始跟随已故二胡演奏家、教育家苏安国先生学习二胡。1991年考入中国音乐学院附中器乐学科，师从蒋派传人、二胡演奏家蒋青教授、何楚容老师以及于红梅副教授，同时还受到了张韶、刘长福、张玉明等著名演奏家的指导和帮助。在校期间，发展全面，成绩突出。
1997年以优异的成绩考入中央音乐学院民乐系，跟随严洁敏副教授进一步学习二胡演奏。并跟随田再励副教授、李恒教授学习了高胡及板胡等其他乐器的演奏，博采众长。在校期间，担任中国青年民族乐团二胡首席。多次参加国内外重大演出活动，以及知名唱片的录制。大学二年级开始跟随中国广播民族乐团参加中国一流职业乐团的各类重要演出活动。曾多次出访瑞士、德国、比利时、韩国以及中国澳门、中国香港等国家和地区。
2001年考入中央音乐学院研究生部器乐表演方向，继续深造（现在在读）。师从中国当代著名二胡演奏家、理论家、教育家赵寒阳教授，同年8月在中国人民大学徐悲鸿艺术学院开展“二胡演奏艺术”讲座，深受学院老师以及国内外友人的赞许。2002年随中国广播民族乐团参加了日内瓦联合国文明对话年的“新年音乐会”。其处女作《20世纪末二胡音乐的发展》在中央音乐学院音乐学系专业论文比赛中获奖。其他作品如《谈谈如何练习快速技巧的体会》等已发表在各大音乐刊物，受到音乐界的广泛好评。在研究生就读期间，还曾创作改编一系列二胡作品，如小提琴改编曲《摩西幻想曲》、《内蒙组曲》片断；乐队作品改编曲《达勃河随想》等，得到院内外音乐人士的一致认可。
内页插图
目录
前言/序言
用户评价
这本《二胡初级教程》简直是为我这种零基础的乐器小白量身定制的！从拿到书的那一刻起，我就被它清晰的排版和详尽的图示深深吸引住了。它并没有一上来就抛出一堆复杂的乐理知识，而是非常耐心地从最基础的“如何正确持弓”“二胡的构造与保养”这些小细节讲起。我记得我第一次尝试拉空弦时，那声音简直是锯木头的味道，正当我快要绝望的时候，翻到书里关于弓毛张力和按弦手型的讲解部分，那里的插图配合文字描述，简直是醍醐灌顶。作者似乎非常理解初学者的困惑点，比如手腕僵硬、音准不稳等问题，都给出了非常具体的练习方法和纠正技巧。特别是它对于“揉弦”这个难点，竟然设计了阶梯式的练习曲目，从最简单的慢速单音保持，到后来的八度揉弦练习，循序渐进，让人感觉每一步都是可以达成的。这本书的编排逻辑非常人性化，它不是简单地罗列曲谱，而是将技巧的训练融入到每一个小练习曲中，让你在不知不觉中就掌握了核心技术。毫不夸张地说，这本书是我与二胡建立起最初“友谊”的关键桥梁，让我对未来学习二胡充满了信心。
评分翻开这本教程，我立刻感受到了它在音乐审美层面的用心良苦。很多初级教材只注重指法的机械训练，但这本书显然超越了这一点。它在介绍基础指法的同时，非常巧妙地穿插了一些中国传统音乐的文化背景介绍，这让我在练习那些初级小调时，不再仅仅是机械地拨弄琴弦，而是能体会到旋律背后的情感色彩。比如，在学习某个小段落时，书中会提及该曲调可能代表的意境——是江南的婉约，还是北方的苍凉。这种“带着故事去拉琴”的方法，极大地激发了我的学习热情。而且，它的曲目选择非常经典且耐听，不像有些教程里充斥着生硬的练习曲，这里的每一首小歌都是那么的悦耳动听，即使是初学者拉出来，也有那么一点点像那么回事的味道。我特别喜欢它在某一章节里关于“弓位变化对音色影响”的讲解，那段内容配上了不同弓位拉奏出的音色对比音频（虽然我只能通过想象来对照书上的描述），清晰地展示了什么叫“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的意境差别。这本书真正做到了“授人以渔”的同时，也“授人以美”。
评分如果用一个词来形容这本《二胡初级教程》，我会选择“严谨的科学性”。我之前尝试过看一些网上的免费教学视频，内容零散不说，很多关键点描述得含糊不清。但这本书的编排，简直像是一份精密的工程蓝图。它对音准的讲解，不是简单地说“要准”，而是详细分解了不同把位下手指尖按弦的力度、位置与音高的精确关系，甚至提到了指甲与琴弦的接触角度对泛音的影响。尤其是关于“换把”这一大关，书里用了整整一个章节，通过“视觉辅助线”和“记忆锚点”的方法，将原本抽象的空间移动，转化成了可以量化的步骤。我过去拉到高把位就彻底抓瞎，但跟着书中的图示一步步练习，竟然真的建立起了对手指肌肉的记忆。这种将复杂的演奏技巧拆解成可执行步骤的科学方法，极大地提高了我的练习效率，让我感觉自己在学习的不是一种艺术，而是一门可以被掌握的精确技术。
评分这本书的另一个让我印象深刻的特点是它的“实用主义”倾向。很多乐谱书都会把入门曲目写得过于简单，以至于很快就无法满足学习者的胃口。但《二胡初级教程》的设计非常聪明，它在初级阶段就融入了一些初学者能演奏的、但旋律性很强的民间小调片段。我记得我刚学会拉“C”调的几个音时，书中就出现了一个非常温馨的、能听出是一首完整旋律的片段，这极大地满足了我的成就感。它不会让你一直沉浸在“一二三四，一二三四”的枯燥练习中。更难能可贵的是，它在某些章节后面附带了“小测验”和“自我评估表”，让你随时可以对照自己的练习情况，检查自己是否掌握了该阶段的重点。这种“即时反馈”的设计，避免了我在错误的道路上越走越远，同时也让我清楚地知道，我还需要在哪些地方“回炉重造”。对于需要自我驱动学习的人来说，这种内置的激励和评估系统，实在是太重要了。
评分我必须承认，在拿到这本书之前，我对二胡学习抱有一种近乎“敬畏”的恐惧感，总觉得这是一件极难精通的事情。然而，这本《二胡初级教程》带来的最大惊喜是它的“鼓励性”和“亲和力”。它的语言风格非常平易近人，没有高高在上的学术腔调，读起来就像是一位和蔼的老师在耳边轻声指导。它不断地强调“慢练的重要性”和“每一次进步都值得庆祝”，这种积极的心理暗示，对于容易气馁的初学者来说，简直是救命稻草。书里不仅教你“怎么做”，更教你“如何看待练习过程中的挫折”。比如，它专门用一小节来讨论“如何处理跑音的问题”，告诉我们这完全是正常的，甚至是一位大师也需要不断校准。这种坦诚和包容，让我放下了许多不必要的心理包袱，敢于在家里大声地拉出那些“难听”的声音。这本书，与其说是一本教程，不如说是一个陪伴你度过最尴尬初学期的、充满耐心的伙伴。
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