具体描述
《人间词话》是他接受了西洋美学思想洗礼之后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。《人间词话》集编、校、释、评于一体，收录了《人间词话》的手定稿、删稿，王国维先生创作的诗词，以及其他散见各处的国维先生论词的文字，可以说是较为完备的稿本，还原国学经典。
王国维（1877—1927），字伯隅，又字静安，号观堂，浙江海宁人，中国历史学家，语言文字学家，中国新学术的开拓者，连接中西美学的大家，从事文史哲学数十载，确立了较系统的近代标准和方法，是近代中国早运用西方哲学、美学、文学观点和方法剖析评论中国古典文学的开风气者，又是中国史学史上将历史学与考古学相结合的开创者，是将甲骨学由文字学演进到史学的一人，被誉为“中国近三百年来学术的结束人，近八十年来学术的开创者”。他生平述62种，批校古籍逾200种，与梁启chao、陈寅恪和赵元任号称清华国学研究院的“四大导师”，桃李门生遍充几代中国史学界。
导言
手定稿
删稿
拾遗
《人间词》撷英
王国维诗选
附录
《人间词话》：
一 词以境界为zui上。有境界，则自成高格①，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。
【注释】 ①高格：指格调高迈chao逸。
【译文】 词以境界为zui高的评价标准。一首词如果有境界，自然会成就高迈chao逸的格调，自然会有绝妙的句子。五代、北宋的词之所以独到绝妙，原因就在这里。
二 有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。
【译文】 境界分为“造境”（通过创造想象而创造出来的境界）和“写境”（通过摹写现实而产生的境界）两种，这就是“理想”与“写实”两派的加以区分的根据。然而，这两者很难（绝dui地）区别开来。这是因为大诗人所创造想象出来的境界，必然会合乎自然，而所摹写出来的境界也必然会与理想的境界相近的缘故。
三 有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”①，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”②，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”③，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”④，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
【注释】 ①冯延巳《鹊踏枝》：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”又见欧阳修《蝶恋花》。
②秦观《踏莎行》：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去！” ③陶潜《饮酒二十首》之五：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。” ④元好问《颍亭留别》：“故人重分携，临流驻归驾。乾坤展清眺，万景若相借。北风三日雪，太素秉元化。九山郁峥嵘，了不受陵跨。寒波澹澹起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。壶觞负吟啸，尘土足悲咤。回首亭中人，平林淡如画。” 【译文】 境界又可以分为有我的境界和无我的境界。欧阳修《蝶恋花》词中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和秦观《踏莎行》词中的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，是有我的境界；而陶潜《饮酒》诗中的“采菊东篱下，悠然见南山”和元好问《颍亭留别》诗中的“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，则属于无我的境界。有我的境界，是以我为主体来观察外界的事物，因此外界的事物都会染上我的主观色彩；而无我的境界，则是以物为主体来观察外界的事物，因此不知道什么是我，什么是物。古人作词．写“有我之境”的比较多，但也并不是说不能写“无我之境”。对于这个问题，有杰出才华的人是可以自己有所建树的。
四 无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
【译文】 无我的境界，词人只有从静观之中才能够得到。
有我的境界，词人是从由动到静时得到的。所以，前者显得优雅纯美，而后者则显得宏伟壮丽。
五 自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法则①。故理想家亦写实家也。
【注释】 ①法则：有的也写作“法律”。
【译文】 自然之中的事物，相互联系而又相互限制。然而，当它们被写入文学或美术作品之中的时候，必然要独立出来并摆脱这些联系和限制。因此，写实家也是理想家。而且，无论是怎样虚构的境界，它所用的材料必须从自然之中寻求，而其虚构的方式也必须要遵循自然的法则。所以理想家其实也是写实家。
六 境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则，谓之无境界。
【译文】 境界并不仅仅是指景物，喜怒哀乐，也是人心中的一种境界。所以，只要能够描写出真景物、真感情的词，就称其为“有境界”。否则，就称其为“无境界”。
……
用户评价
拿到这本书，最让我惊喜的是它的排版和印刷质量。厚实的纸张，清晰的字体，古朴的书页设计，都透着一股子“正”气，让人一看就心生敬意。翻开书页，仿佛能闻到油墨的清香，感受到作者的用心。虽然我并非文学科班出身，但这本书的语言风格却异常亲切，没有那些晦涩难懂的学术术语，取而代之的是平实质朴的表达。作者仿佛就是一位和你坐在茶馆里，一边品茗一边聊天的朋友，娓娓道来那些关于诗词的趣事和道理。他并没有高高在上地讲授，而是将自己的理解和感悟娓娓道来，让我这个门外汉也能听得懂，并且心生向往。书中的例子信手拈来，无论是大家耳熟能详的名篇，还是一些鲜为人知的佳作，都被他分析得入木三分，让我对这些作品有了全新的认识。
评分书到手了，迫不及待地翻开，就被扉页上那句“维人之大观也”深深吸引。王国维先生的洞见，仿佛一把钥匙，打开了我对文学世界的一扇新窗。我一直觉得，那些流传千古的诗词，背后总藏着比文字本身更丰富的情感和故事，而这本书，就像一位博学的老者，耐心地为我一一解读。从词的意境到词的声律，从作者的心境到作品的流派，每一个分析都鞭辟入里，让我重新审视那些熟悉的句子，发现它们从未被我真正理解过。书中的论述严谨而不失趣味，引用恰当而引人入胜，仿佛置身于民国时期，与大师一同徜徉在词海之中，感受那份穿越时空的文化魅力。读罢，我感觉自己的审美情趣得到了极大的提升，对中国古典文学的认识也上升到了一个新的高度。这不仅仅是一本书，更是一次精神的洗礼，一次与历史对话的宝贵经历。
评分我一直认为，阅读经典，尤其是像《人间词话》这样的传世之作，最怕的就是枯燥乏味，流于空谈。但这本书完全打消了我的顾虑。它以一种极其生动、充满生命力的笔触，将那些古老的诗词重新赋予了鲜活的灵魂。作者不是简单地罗列观点，而是通过层层递进的论证，将抽象的文学理论变得触手可及。我尤其欣赏它对“境界”的阐释，那种“一切景语皆情语”的通透，让我豁然开朗。以前读词，常常停留在字面意思，而这本书引导我深入挖掘词人内心的情感世界，去感受他们字里行间流露出的喜怒哀乐。书中穿插的一些个人体悟和生活感悟，也让阅读过程不那么沉重，反而充满了人情味。这是一种润物细无声的教导，将深厚的国学底蕴融入轻松的阅读体验之中，让人在不知不觉中受益。
评分我一直觉得，真正的经典，不应该只是束之高阁的冷冰冰的文字，而应该是能够触动人心、引发共鸣的存在。这本书，恰恰做到了这一点。它没有把我当作一个需要被灌输知识的学生，而是把我当作一个对美有追求的同路人，带领我一同去探索诗词世界的奇妙。作者的分析视角非常独特，他不仅仅关注词本身的美，更关注词背后所承载的时代精神和文化底蕴。他能从一首小小的词作中，看到一个时代的缩影，看到一种人生哲学的体现。这种宏大的视野和深刻的洞察力，让我惊叹不已。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在品味诗词，更是在品味人生，品味中国文化的博大精深。
评分这本书给我最大的感受，就是“通透”。它不像市面上一些解读类书籍那样，堆砌大量的史料和典故，而是直接切入问题的本质，用最精炼的语言，最深刻的见解，揭示诗词的内在美。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带着我在错综复杂的文学花园中，找到最美丽的那朵花，然后细致地为我讲解它的生长过程和独特之处。他对“俗”与“雅”、“哀乐”等概念的辩证分析，让我对文学的理解有了质的飞跃。他告诉我们，真正的艺术，并非远离生活，而是源于生活，并最终超越生活。这本书让我明白，欣赏诗词，不仅是欣赏文字的优美，更是欣赏作者的情感，欣赏那个时代的风貌，欣赏一种深刻的人生智慧。
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