领绘—人物速写1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周颜园 著

图书标签:

• 速写
• 人物
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 技法
• 素描
• 临摹
• 入门
• 漫画

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229113810

版次：1

商品编码：11962585

包装：平装

丛书名： 领绘

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：铜版纸

页数：128

编辑推荐

　　

“领绘”系列是我社2016年重点打造的一套高考技法类图书，准照科学的教学结构搭建整个图书体例，教学方法科学而有效，精选的数千幅范画作品均具有一定的代表性和指导价值，详尽的文字讲解也能让考生读者在自学中受益匪浅。

　　

本书是一本紧贴教学流程的速写类教辅书，全书分为八个章节：

第一章：人体认知；

第二章，抓形训练；

第三章，局部训练，

第四章，衣纹训练，

第五章，从快写到慢写；

第六章，基础三姿训练；

第七章，完整速写效果强化训练；

第八章，考前训练。

　　

内容简介

　　

本书是一本人物速写类的技法辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。本书按照基础理论知识、局部临摹、形体临摹、动态临摹分类，使学生能快速找到需要训练的部分。同时书中对速写中常见基本的站姿、坐姿、蹲姿具有详细的要点讲解具有代表性，针对性较强。

作者简介

周颜园，职业画家。长期从事美术高考基础教学与研究工作。近年来曾在北京、杭州、上海、武汉等地的多所学校及美术培训专业机构作为教学专家聘请进行授课讲学，曾出版多本个人专著。

内页插图

目录

前言/序言

《形神之间：素描人物的灵动之境》 引言 自古以来，人类对于自身形象的描绘便从未停止。从洞穴壁画的粗犷线条，到文艺复兴时期对人体结构的精准解剖，再到现代艺术中抽象与表现的无限可能，人物素描始终是艺术领域中最具挑战性也最具魅力的门类之一。它不仅仅是纸上对形体的复制，更是捕捉瞬间神韵，洞悉内在情感，传递生命活力的艺术实践。本书《形神之间：素描人物的灵动之境》便致力于带领读者深入探索人物速写的奥秘，从基础训练到高级技巧，从外在形态到内在灵魂，层层递进，旨在唤醒你手中画笔的生命力，让你能够自信、自由地挥洒，创造出富有感染力的人物形象。 第一章：握笔的起点——理解素描的本质 在开始描绘人物之前，我们必须先理解素描的本质。素描，法语为“esquisse”，意为“草图”或“速写”，它是所有造型艺术的基础。它并非仅仅是“画得像”，而是通过线条、明暗、体积、空间等基本造型语言，来表达我们对客观世界的认知与感受。 素描的意义与价值： 素描是艺术家思维的直接体现，是训练观察力、造型能力、空间感以及对光影理解的根本途径。对于人物素描而言，它更是理解人体结构、比例、动态以及表达人物情感与性格的关键。一张优秀的素描作品，即使没有任何色彩，也能够引人入胜，因为其内在的造型力量与情感张力是共通的。 观察力的培养： 绘画的起点在于观察。而对于人物素描，我们观察的不仅是表面的形态，更要深入理解骨骼、肌肉的走向，皮肤的纹理，甚至是重力对身体施加的影响。本书将引导读者从“看”到“理解”的转变，学会用艺术家的眼睛去审视对象，捕捉那些肉眼容易忽略的细微之处。我们将探讨如何系统地观察一个人物，从整体到局部，从静态到动态，从外部形态到内在气质。 工具与材料的认识： 尽管素描的基础是造型语言，但合适的工具与材料也能为创作提供便利。本书将介绍不同类型铅笔（从硬到软的B、H系列）、橡皮（普通橡皮、可塑橡皮）、炭笔、素描纸的特性，以及它们在表现不同质感和明暗层次时的作用。掌握工具的使用技巧，能让你的绘画过程更加顺畅，表现力也更强。 第二章：人体的语言——结构与比例的精髓 人物素描的核心在于准确地把握人体的结构与比例。人体的复杂性在于其动态、多变以及内部骨骼肌肉的精妙协调。 骨骼与肌肉的基础认知： 了解人体基本骨骼的构成，如头骨、脊柱、骨盆、四肢骨骼，是构建人物形象的基础。在此基础上，理解主要肌肉群的起止点、形状以及它们在运动时如何牵拉骨骼，形成各种动态和体态。本书将提供简洁易懂的人体骨骼肌肉图示，并结合实际绘画案例，帮助读者建立清晰的结构认知。 经典比例的法则： 古代艺术家们总结出了一系列关于人体比例的经典法则，如“高七个半头”或“八个头”的比例。虽然这些是理想化的比例，但在初学阶段，掌握它们有助于建立对人体基本尺寸关系的认识。我们将详细讲解头部、躯干、四肢等部位的比例关系，并通过实际比例测量的方法，让你能更准确地构建人物骨架。 透视在人物中的应用： 人体并非平面，而是具有三维空间的实体。透视原理对于表现人体在空间中的位置、体积感以及动态的准确性至关重要。本书将介绍一点透视、两点透视在表现人物身体不同部位时的应用，以及如何通过透视变化来增强人物的立体感和空间感。 动态的捕捉与表现： 人物的生命力往往体现在其动态之中。从站立、行走、坐姿到奔跑、跳跃，每一个动作都蕴含着人体力量的流动与平衡。我们将学习如何通过“S”形曲线、重心线、动作线等来捕捉和表现人物的动态，以及如何通过夸张或简化来增强动作的表现力。 第三章：光影的魔术——明暗与体积的塑造 明暗是素描的灵魂，它赋予形体以生命，使二维的画面产生三维的立体感。人物的体积、质感以及情感都在光影的 interplay 中得以展现。 光线的理解与运用： 了解不同光源（顶光、侧光、逆光、散射光）对人物塑造的影响，以及光线照射下产生的亮部、暗部、反光、投影。本书将通过图示和案例，讲解如何根据光源方向判断明暗关系，以及如何利用明暗变化来塑造人物的立体感和空间感。 明暗调子的层次： 一个成功的人物素描，其明暗调子必须具有丰富的层次。从最亮的受光面到最深的投影，每一个区域的明暗值都应该有所区别，并且过渡自然。我们将探讨如何运用不同的铅笔力度、落笔轻重、排线方式来控制明暗调子的深浅和过渡，以及如何通过提亮和加深来强调形体。 体积感的塑造： 体积感是素描中至关重要的要素。通过明暗交界线的准确把握，以及对转折处的细致处理，我们可以有效地塑造出圆润、方正、凹凸等不同的体积感。本书将重点讲解如何通过明暗关系来表现人物身体各个部分的球体、圆柱体、方块体等基本形体，从而构建出具有说服力的立体造型。 质感与肌理的表现： 不同的人物皮肤、衣物、发丝都具有不同的质感。通过对排线方式、笔触轻重、橡皮的运用等技巧的掌握，我们可以模拟出皮肤的光滑、头发的蓬松、衣物的垂坠等不同的肌理效果。我们将学习如何运用多种技法来表现人物的不同材质，让画面更具真实感和表现力。 第四章：表情的密码——五官与神态的刻画 人物素描不仅仅是画出五官的形状，更是要捕捉人物的内心世界，通过五官的细微变化来传达情感与性格。 眼睛的灵魂： 眼睛是“心灵的窗户”，也是人物刻画的重中之重。我们将深入研究眼睛的结构，包括眼球、眼眶、眼睑、睫毛等，以及它们在不同情绪下的细微变化。如何通过瞳孔、高光、眼睑的起伏来表现人物的眼神，是本书将重点讲解的内容。 鼻子的立体与个性： 鼻子的造型直接影响人物面部的轮廓和立体感。我们将分析鼻子的鼻梁、鼻翼、鼻孔等结构，以及如何通过明暗变化来塑造鼻子的体积感和个性特征。 嘴巴的情感传达： 嘴巴是表达情绪最直接的部位之一。无论是微笑、大笑、沉思还是愤怒，嘴唇的形状、嘴角的变化都传递着丰富的信息。本书将讲解嘴唇的结构，以及如何通过对嘴角、唇纹、唇部阴影的刻画来表现人物的表情。 耳朵的造型与连接： 虽然耳朵在人物肖像中可能不如眼睛和嘴巴显眼，但其准确的造型对于整个面部结构的完整性至关重要。我们将学习耳朵的结构，以及它如何与头骨和面部其他部分自然地连接。 发型与发丝的表现： 发型是人物造型的重要组成部分，而发丝的刻画则能赋予人物生动的动态和质感。我们将学习如何观察和表现不同发型的基本走向，以及如何用流畅的线条和明暗变化来塑造逼真的发丝效果。 第五章：心绪的低语——情感与性格的捕捉 人物速写的最高境界在于能够通过形体和神态，传达人物的情感与性格。这需要艺术家深入的观察、敏锐的洞察力以及丰富的表现技巧。 情绪的语言： 喜怒哀乐，百般情绪，皆能通过面部表情、肢体语言、眼神的细微变化而传达。本书将分析不同情绪下的人物表现，以及艺术家如何通过捕捉这些瞬间来赋予画面生命力。 性格的定格： 内向、外向、沉静、活泼、老练、天真……不同的性格会投射到人物的外在形态上。我们将学习如何通过人物的体态、眼神、表情，甚至是一些习惯性的动作来暗示和表现其内在的性格特征。 细节的力量： 细小的皱纹、眼角的神采、手部的姿势、衣服的褶皱，这些看似微不足道的细节，往往是塑造人物个性与故事感的关键。本书将强调对细节的关注，并指导读者如何通过这些细节来丰富人物形象，使其更加生动和可信。 心理暗示与氛围营造： 一张优秀的人物素描，不仅仅是人物本身的描绘，更能够营造出一种特定的心理暗示和艺术氛围。我们将探讨如何通过构图、光影、笔触等多种手段，来烘托人物的情绪，暗示其故事背景，从而引发观者的共鸣。 第六章：从速写到创作——实践与提升 掌握了基础理论与技巧后，将它们融会贯通，并转化为个人的创作能力，是学习人物速写的最终目标。 速写的方法与练习： 速写是快速捕捉人物动态、结构与神态的最佳方式。本书将提供一系列行之有效的速写练习方法，包括计时速写、动态速写、局部速写等，帮助读者提高观察速度和表达效率。 不同题材的探索： 人物速写的题材广泛，从日常生活中的人物，到历史人物，再到艺术创作中的想象人物。我们将鼓励读者大胆尝试不同题材的创作，拓展视野，丰富表现力。 创作中的问题与解决方案： 在创作过程中，难免会遇到各种问题，如结构不准、比例失调、表情不到位等。本书将总结常见的绘画问题，并提供切实可行的解决方案，帮助读者克服瓶颈，不断进步。 个性化风格的形成： 每个人都是独特的，每个艺术家也应形成自己的绘画风格。在遵循基本原则的基础上，鼓励读者在技法、表现方式、题材选择等方面进行探索，逐渐形成属于自己的艺术语言。 结语 《形神之间：素描人物的灵动之境》是一本集理论、技巧与实践于一体的著作。我们希望通过本书，不仅能帮助你掌握人物速写的各项基本技能，更能激发你对绘画的热情，让你在艺术的道路上不断前行，用手中的画笔，描绘出更多鲜活、动人的人物形象，定格生命的精彩瞬间。拿起你的画笔，让我们一起在这场探索形与神、动与静、虚与实的艺术旅程中，发现属于你的灵动之境。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个比较挑剔的读者，对于书籍的质量要求很高。我曾经买过很多关于绘画的书籍，但大多都让我感到失望。要么内容过于陈旧，要么讲解不够深入，要么就是例子不够生动。直到我遇到了这本书，我才真正感受到了什么叫做“惊喜”。这本书的内容设计非常合理，从基础的绘画技巧，到高级的人物刻画，循序渐进，层层递进，让我能够轻松地掌握各种绘画方法。我特别喜欢它对人物表情的讲解，作者通过对各种情绪的细致入微的刻画，让我对人物的情感表达有了更深刻的理解。这对于我来说，简直是太重要了！我之前画人物，总感觉人物的表情不够生动，缺乏感染力。看了这本书之后，我才意识到，原来表情的刻画，不仅仅是眼睛鼻子嘴巴的简单组合，更是对人物内心世界的深层挖掘。这本书不仅提供了理论知识，更重要的是，它提供了大量的实践方法和技巧，让我能够将学到的知识立刻运用到绘画中。我真的非常庆幸，自己能够拥有这样一本如此优秀的绘画教材。

评分☆☆☆☆☆

我一直都梦想成为一名出色的画家，但苦于没有好的老师和教材，一直徘徊在入门的门槛。市面上关于绘画的书籍琳琅满目，但真正能触及灵魂，启迪思维的却少之又少。偶然的机会，我发现了这本书，仿佛遇上了知音。这本书的内容，可以说是集大成者。它不仅仅是技巧的传授，更是艺术理念的升华。作者的讲解深入浅出，充满了哲学的思辨和人文的关怀。我尤其对书中关于“神态捕捉”的章节印象深刻。它让我明白，画一个人，不仅仅是画他的形体，更是画他的灵魂，他的故事。书中的每一个案例，都仿佛是作者呕心沥血的结晶，每一个笔触，都蕴含着对生命的热爱和对艺术的追求。我感觉自己仿佛置身于一个艺术的殿堂，与大师们进行着无声的交流。这本书，不仅为我打开了通往艺术殿堂的大门，更让我找到了内心的平静和力量。我仿佛看到了自己未来的方向，也更加坚定了追逐艺术梦想的决心。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对画画这件事，一直处于一种“摸着石头过河”的状态。买了无数的书，听了无数的课，但总感觉自己像是在原地打转，进步缓慢。直到我遇到了这本书，我才感觉，终于有人跟我说“人话”了！这本书的作者，简直是一位“绘画界的清流”。他不像别的作者那样，故弄玄虚，而是用最朴实、最真诚的方式，把最核心的绘画原理讲透彻。我记得其中有一段关于“结构速写”的讲解，简直是把我之前所有的困惑都解开了！我之前画人物，总是在纠结于表面的细节，而忽略了整体的结构。看了这本书之后，我才明白，原来画好人物，关键在于把握好骨骼和肌肉的走向。这本书提供了大量的写生和练习方法，让我能够快速地掌握这些技巧。我甚至觉得，这本书简直是绘画爱好者的“福音”，它能让你少走很多弯路，直接抵达成功的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是偶然。当时在网上闲逛，看到这本书的封面设计挺吸引我的，就顺手点进来看了看。结果，越看越觉得不对劲，怎么会有一本书，把这么复杂的东西讲得这么清晰明了？我当时脑子里就一个念头：这本书我一定要拿下！拿到手之后，我几乎是迫不及待地翻阅，然后就被里面的内容深深吸引住了。它不像那种学院派的教材，枯燥乏味，充斥着各种我看不懂的专业术语。这本书更像是一个经验丰富的老朋友，坐在你身边，用最朴实无华的语言，跟你分享他几十年来的绘画心得。我记得里面讲到的一个关于“动态”的讲解，简直是醍醐灌顶！我之前画人物，总感觉死板，没有生命力，不知道问题出在哪里。看了这本书之后，我才明白，原来画人物的动态，关键在于捕捉身体的重心和关节的连接。这本书用大量的实例，把这些抽象的概念具象化了，让我一眼就能看懂，并且能立刻在自己的绘画中尝试运用。我甚至感觉，我之前花了很多钱去报的各种培训班，都没有这本书带给我的启发大。我真的是后悔，怎么没有早点遇到它！现在，我每天都会抽出时间来翻翻这本书，每次都能有新的收获。我感觉我的人生，因为这本书，变得更加丰富多彩了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的水平停滞不前，找不到突破的瓶颈。市面上关于绘画的书籍很多，但大多都只是浅尝辄止，或者过于理论化，很难真正指导实践。直到我遇到了这本书，我才真正找到了方向。这本书的内容非常详实，从基础的线条运用，到复杂的造型构建，再到人物的表情刻画，都进行了深入的讲解。我最喜欢的是它对人物动态的分析，作者通过大量的写生和速写作品，生动地展示了如何捕捉人物的瞬间动作和身体的律动感。这对于我来说，简直是太宝贵了！我之前画人物，总是感觉人物的身体比例不对，或者动作不够自然，看了这本书之后，我才意识到，原来我一直忽略了对人体骨骼和肌肉的理解。这本书不仅提供了理论知识，更重要的是，它提供了大量的实践方法和技巧，让我能够将学到的知识立刻运用到绘画中。我甚至觉得，这本书简直是为我量身定做的，它解决了我在绘画过程中遇到的所有难题。我真的非常庆幸，自己能够拥有这样一本如此优秀的绘画教材。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我真的太后悔了！我当初脑子是不是被驴踢了，居然会错过这么一本能改变我人生轨迹的神书！说真的，当时我只是随手翻翻，觉得封面挺别致的，没想到点进去之后，就再也出不来了。那种感觉就像是误闯进了一个奇幻的艺术宝库，里面堆满了各种我做梦都不敢想的珍宝。我当时最想做的就是把书里的所有东西都搬回家，然后天天对着它们参悟。我简直不敢相信，原来画画竟然可以这么有意思！我一直以为画画是很枯燥的，需要天赋，需要苦练，但这本书完全颠覆了我的认知。它就像一位循循善诱的老师，用最简单易懂的方式，把最复杂的技巧都呈现在我眼前。我感觉我之前走的弯路太多了，如果早点遇到这本书，我的画技肯定早就突飞猛进了。现在想想，真是耽误了我不少时间。我迫不及待地想把这本书推荐给我所有的朋友，让他们也一起进入这个美妙的艺术世界。我甚至觉得，这本书简直是给所有对艺术有热情的人量身定做的，它能点燃你内心深处的创作火花，让你重新找回对绘画的热爱。我真的很想知道，作者是怎么做到把这么艰涩的理论讲得如此生动形象的，感觉就像是在听一个精彩的故事，不知不觉就被吸引进去了。我甚至开始怀疑，是不是我自己的潜能一直被压制着，直到这本书出现，才把我解救出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个动手能力不强的人，尤其是在画画这件事上，更是常常觉得自己是个“手残党”。每次看到别人画出那么生动的人物，都觉得不可思议，感觉自己这辈子都达不到那种境界了。直到我偶然间看到了这本书，才觉得，原来我也可以！这本书就像一位神奇的魔法师，把复杂的绘画技巧变得如此简单易懂。它不是那种高高在上的理论说教，而是非常亲切地，一步步地指导你，让你知道该怎么做。我最喜欢的是它关于“动态线条”的讲解，以前我画人物，总是感觉僵硬，没有一点生命力。看了这本书之后，我才明白，原来关键在于捕捉人物的重心和力量的流动。这本书提供了大量的范例，让我能够直观地感受到，什么是真正的动态美。我甚至觉得自己，看完这本书之后，画画的信心都增加了不少。我开始尝试着去观察周围的人，去捕捉他们自然的姿态，然后尝试着在纸上画出来。虽然还不完美，但我能感觉到，自己正在进步，而且进步得很快。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活充满好奇心的人，尤其对那些能够展现人类情感和魅力的事物，有着天然的喜爱。绘画，对我来说，就是一种最直接、最深刻的表达方式。然而，我一直苦于找不到一个能够真正引领我进入这个世界的“向导”。市面上的绘画书籍，大多要么过于专业，要么过于肤浅，很难找到一本既能深入浅出，又能打动人心的。直到我遇到了这本书，我才仿佛找到了失散多年的知己。这本书的独特之处在于，它不仅仅是教授技巧，更是引导读者去“看见”世界，去“感受”生活。作者用充满诗意的语言，描绘了人物的每一个细微之处，从眼神的光芒，到肢体的律动，再到内心的情感波动，都展现得淋漓尽致。我读这本书，不仅仅是在学习绘画，更像是在进行一次心灵的洗礼。我感觉自己的感官被唤醒，对美的认知也达到了一个新的高度。我甚至开始期待，能够将这份美好，通过自己的画笔，传递给更多的人。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在为寻找一本能够真正提升我绘画水平的书而苦恼。市面上充斥着各种“速成”技巧的书籍，但它们往往忽略了绘画的本质，只注重表面的华丽。直到我遇到了这本书，我才明白，原来真正的绘画，是如此的富有深度和内涵。这本书的作者，简直是一位艺术的哲学家。他不仅传授绘画技巧，更重要的是，他引导读者去思考，去感受，去理解艺术的真谛。我尤其喜欢他对“人物情感表达”的解读。他用生动的语言和精美的案例，向我展示了如何通过线条、色彩和构图，来传递人物的内心世界。这对于我来说，简直是太重要了！我之前画人物，总觉得缺乏灵魂，没有打动人心的力量。看了这本书之后，我才意识到，原来我一直忽略了对人物内心世界的挖掘。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它丰富了我的艺术视野，让我对艺术有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我这人吧，平时也算是个“书虫”，但说实话，能让我真正“惊为天人”的书，屈指可数。而这本，绝对是其中之一！我当时拿到手的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上讲这类题材的书太多了，很多都大同小异，看完也记不住啥。结果呢？这本书彻底刷新了我的三观！它不是那种干巴巴的理论堆砌，也不是那种只讲皮毛的技巧罗列。它更像是在跟你进行一场深入的灵魂对话，一点点地挖掘你内心深处对美的感知，然后用最直观、最接地气的方式，引导你去表达。我曾经在画画这件事情上感到非常迷茫，不知道从何下手，总觉得自己缺少了什么关键的东西。这本书就像一束光，照亮了我前行的道路，让我看到了新的可能性。我记得其中有一个章节，讲的是如何捕捉人物的神韵，简直绝了！它不是简单地告诉你画眼睛鼻子嘴巴，而是从人物的表情、姿态、甚至微小的动作中，去理解他们的内心世界，然后将这种理解转化为线条和色彩。读完之后，我感觉自己好像真的能“看见”人物一样，不再是单纯地在纸上复制一个形体。我甚至开始尝试着在生活中观察周围的人，去捕捉他们不经意间流露出的情绪，然后回到书里去对照，去学习。这种学习的过程，真的太有成就感了！我感觉我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去观察、去感受、去理解这个世界。