具体描述
内容简介
滕固曾留学日本和德国从事艺术史的学习，其《中国美术小史》《唐宋绘画史》是用德国风格学研究中国美术的发轫之作。另外附有ZUI新从德语译为中文的滕固四篇学术论文，即《墨戏》《论南宗在中国山水画中的意义》《文艺批评家苏东坡》《唐宋画论》，新补内容对全面认识滕固对中国绘画史的研究有重要意义。作者简介
滕固（1901—1941），字若渠。今上海宝山月浦镇人。在诗学、艺术美学、文化学、绘画史、文艺批评、艺术考古学、方法论及学术译介等多个学术领域，都是当时的开拓者并有自己的独到建树。用户评价
《朵云文库·学术经典·中国美术小史：唐宋绘画史》这本书，于我而言，是一场关于“意象”与“精神”的深刻对话。作者的叙述方式，总能让我感受到一种古朴而典雅的韵味，仿佛与那位在宣纸上挥洒丹青的古人对话。他在论述唐代绘画时，那种繁复而精美的风格，以及对社会生活细节的捕捉，都让我看到了那个时代文化的繁荣与多元。无论是人物画中人物的细腻刻画，还是山水画中宏大的场景描绘，都充满了生命力。而到了宋代，作者笔下的山水画则呈现出一种更为内敛、更为写意的风格。他详细阐述了宋代文人画如何从现实的描摹走向精神的表达，以及水墨的晕染和笔法的运用如何能够恰当地传达出画家内心的情感和对自然的感悟。我特别喜欢书中对“写意”的解读，作者解释了为何这种绘画方式能够在中国绘画史上占据如此重要的地位，它不仅仅是技巧的展现，更是对生命、对自然的理解和诠释。这本书让我明白了，中国古代绘画并非只是简单的形式，而是承载着深厚的文化底蕴和精神追求。每一次阅读，都能在字里行间感受到那种古人的智慧和艺术的魅力，它是我理解中国传统艺术的绝佳入门。
评分这本书，《朵云文库·学术经典·中国美术小史：唐宋绘画史》，对我而言，是一次关于“静观”与“生命力”的深刻探索。它以一种非常独特的视角，重新审视了唐宋时期绘画的演变，并不仅仅停留在表面的风格差异，而是深入挖掘了艺术家们如何捕捉和表现自然的生命力。作者在解读唐代绘画时，那种恢弘大气、充满活力的笔触，让我感受到了盛唐时期勃勃发展的气象。无论是人物画中人物的神态捕捉，还是花鸟画中花卉的鲜活姿态，都展现了一种生命的张力。而到了宋代，作者笔下的山水画则呈现出一种更为内敛、沉静的风格，但这种沉静并非死寂，而是蕴含着一种强大的生命力量。他详细阐述了宋代画家如何通过对自然景物的细致观察，将一种“天人合一”的哲学思想融入画作之中。我特别喜欢书中对“士人画”的论述，作者解释了这种绘画形式如何成为文人表达自我、寄托情怀的重要载体，以及它为何能在中国绘画史上留下如此深刻的印记。他笔下的每一幅画作，都仿佛被赋予了生命，在纸上诉说着属于那个时代的精神。这本书让我明白，真正的艺术不仅仅是技巧的展现，更是对生命、对自然的深刻理解和感悟。它让我开始用一种全新的眼光去欣赏那些古老的画作，去感受其中蕴含的生命脉动。
评分读了《朵云文库·学术经典·中国美术小史：唐宋绘画史》，我感觉自己仿佛被带入了一个充满艺术气息的古老国度。作者的叙述方式，如同潺潺流水，平缓而富有力量，将唐宋绘画的演变娓娓道来。他对于唐代绘画的描绘，充满了盛唐的自信与活力，无论是人物画的生动传神，还是山水画的壮丽辽阔，都让我感受到了那个时代的辉煌。而到了宋代，书中的笔触则转向了更为内敛、更为写意的山水画。作者对于山水画意境的解读，让我明白了为何宋代山水画能够成为中国绘画史上的巅峰。他不仅仅是简单地描绘山川的形态，更是将一种“天人合一”的哲学思想融入其中，让画作充满了精神的张力。我特别喜欢书中对“气韵生动”的论述，作者解释了为何这是中国画评价的重要标准，它不仅仅是技巧的熟练，更是画家对生命、对自然的深刻理解和感悟。这本书就像一本百科全书，但又充满了人情味，让我能够轻松地理解那些深奥的艺术理论。每一次阅读，都能从中获得新的知识和启发，它是我理解中国古代绘画的绝佳入门。
评分读完《朵云文库·学术经典·中国美术小史：唐宋绘画史》，我内心是澎湃的。这本书不仅仅是一部绘画史的梳理，更像是一场穿越时空的艺术对话。它以一种极其精妙的方式，将唐宋两代璀璨的绘画成就呈现在读者面前，让我仿佛置身于那个辉煌的年代，亲眼见证水墨丹青如何描绘出时代的精神风貌。书中的叙述并非枯燥的史实堆砌，而是充满了人文关怀和艺术洞察。作者并非只是罗列画家和作品，而是深入挖掘了每一幅画作背后的社会背景、哲学思想以及文人情怀。例如，在论述唐代人物画时，作者不仅仅提及了阎立本、吴道子等巨匠，更深入剖析了他们如何以笔墨线条勾勒出盛唐的气象万千，如何将现实的观察与理想的追求融为一体。从《步辇图》的端庄雍容，到《洛神赋图》的飘逸灵动，无不折射出那个时代开放包容、自信昂扬的文化精神。而到了宋代，书中的笔触又转向了山水画的巅峰。我印象尤为深刻的是关于范宽《溪山行旅图》的解读，作者详细分析了范宽如何将现实山川的壮丽景象与内心的山林隐逸之情相结合，用雄浑厚重的笔墨描绘出“笔墨雄健，气象浑厚”的宋代山水意境。这种对作品的细致解读，让我不再是简单地“看”画，而是真正地“读”画，感受画家想要传递的情感与思想。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但更难能可贵的是它流畅的文笔和引人入胜的叙述方式，让普通读者也能轻松跨越时空的阻隔，领略中国绘画的博大精深。每一次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟，它是我书架上不可或缺的艺术瑰宝。
评分读完《朵云文库·学术经典·中国美术小史：唐宋绘画史》，我感觉自己像一个初生的婴儿，重新认识了视觉艺术的广阔天地。这本书以一种极其耐心和细致的口吻，为我展现了唐宋绘画波澜壮阔的发展历程。作者在描绘唐代绘画时，那种宏大叙事和鲜活的细节并存，让我仿佛亲身经历了那个时代的辉煌。他对于人物画的分析，不仅仅是罗列画家的名字，更是深入探讨了他们如何通过人物的服饰、神态、表情来展现社会风貌和人物性格，将历史的厚重感与艺术的生命力完美结合。而到了宋代，书中的笔触又转向了更为内敛的山水画。作者对于山水画意境的解读，让我感受到了宋代文人那种“天人合一”的哲学追求，以及他们如何通过笔墨来寄托自己的情感和理想。我尤其喜欢书中关于“意境”的论述，它让我明白了为何宋代山水画能够如此打动人心，它不仅仅是自然的描绘，更是画家内心世界的投射。这本书就像一本通往古老艺术殿堂的钥匙，让我得以窥探其中精妙的奥秘。它没有使用过于生僻的术语，而是用一种非常接地气的方式，将复杂的艺术史知识娓娓道来，让我这个艺术门外汉也能够从中受益匪浅。
评分读完《朵云文库·学术经典·中国美术小史：唐宋绘画史》，我仿佛经历了一次穿越时空的艺术之旅。作者的叙述，如同一个经验丰富的导游，带着我细致地领略唐宋绘画的魅力。在描绘唐代绘画时，他那种宏大的叙事和对细节的精准捕捉，让我深刻感受到了盛唐时期的艺术繁荣。书中对人物画的分析，不仅仅是罗列画家的名字，更是深入探讨了他们如何通过笔墨线条来刻画人物的性格和情感，展现了那个时代的社会风貌。而到了宋代，作者则将笔触转向了更为内敛、更为写意的山水画。他用一种非常独特的视角，解读了宋代画家如何将自己对自然的理解和感悟融入画作之中，创造出一种“胸有成竹”的意境。我特别喜欢书中关于“诗情画意”的论述，作者解释了为何中国画如此注重诗与画的结合，它不仅仅是两种艺术形式的简单融合，更是两种精神的契合。这本书让我明白了，中国古代绘画不仅仅是技巧的展现，更是对人生、对自然的深刻理解和感悟。每一次阅读，都能从中获得一种新的视角和认识，它是我理解中国古代艺术的宝贵财富。
评分《朵云文库·学术经典·中国美术小史：唐宋绘画史》这本书，与其说是历史著作，不如说它是一场浸润着宋词韵味的视觉盛宴。翻开它，就好像置身于烟雨朦胧的江南水乡，又或者是在秋高气爽的山间，与古圣先贤一同品味丹青的妙处。作者对于山水画的论述，总能让我感受到一种“意境”的张力。他没有一味地强调技法，而是着重探讨了宋代文人如何将他们的哲学思考、生活感悟融入山水之中。尤其是在谈到“诗中有画，画中有诗”的境界时，作者的分析细致入微，让我理解了宋代山水画为何能够如此触动人心。比如，通过对李唐、马远、夏珪等人的作品进行分析，作者展现了不同地域、不同时代背景下，山水画风格的多样性及其背后蕴含的时代精神。我尤其喜欢作者对“枯木竹石”的描写，他解释了为何这种题材在宋代文人画中占据如此重要的地位，它不仅仅是自然景物的描摹，更是文人内心孤高、坚韧品格的象征。书中的文字，如同一位温润的叙述者，娓娓道来，将那些尘封在历史中的画作重新赋予生命。它让我不再仅仅将这些画作视为博物馆中的展品，而是成为了我理解那个时代、理解中国传统文化的重要窗口。每一次阅读，都能在墨香与字句中找到共鸣，仿佛与那位古老的画家在跨越千年的对话。
评分《朵云文库·学术经典·中国美术小史：唐宋绘画史》这本书，对我来说，是一场关于“色彩与线条的哲学”的深度体验。作者对于唐宋绘画的剖析，着实让我眼前一亮。他不仅仅是将画作进行分类和描述，更是深入挖掘了艺术家们在色彩运用、线条勾勒背后所蕴含的哲学思想和审美追求。唐代绘画的鲜艳色彩和饱满构图，在作者的笔下被描绘得淋漓尽致，让我感受到了那个时代自信、开放的文化底蕴。而宋代绘画，尤其是水墨画的发展，则被作者解读得尤为精彩。他详细阐述了水墨画如何从色彩的束缚中解放出来，通过黑白灰的层次变化，以及水墨晕染的独特韵味，来表现更为细腻、更为深刻的意境。我印象特别深刻的是书中关于“以形写神”的讨论，作者解释了宋代画家如何不仅仅追求形体的相似，更是注重捕捉对象的精神气质，以及这种精神气质如何通过笔墨线条得以传达。这本书让我明白，中国古代绘画并非只是简单的模仿，而是一种高度凝练的艺术形式，它将哲学、文学、书法等多种艺术形式融为一体，达到了极高的精神境界。每一次阅读，都能让我对中国传统艺术的博大精深有更深的认识，它是我理解中国艺术的重要启蒙。
评分《朵云文库·学术经典·中国美术小史：唐宋绘画史》，这本书，对我而言，是一次关于“诗意”与“禅意”的视觉旅行。作者的笔触，总能带着一种淡淡的诗意，将那些古老的画作重新赋予生命。在论述唐代绘画时，他那种恢弘壮阔的叙事，让我感受到了盛唐时期开放包容的文化氛围。书中对人物画的描写，不仅仅停留在形象的塑造，更是深入挖掘了人物内心世界的丰富性。而到了宋代，作者则将笔触转向了更为内敛的山水画。他用一种近乎禅意的语言，解读了宋代画家如何通过对自然景物的观察，将一种超然物外的精神境界融入画作之中。我尤其欣赏书中对“留白”的论述，作者解释了为何中国画如此注重留白，它不仅仅是画面的空白，更是留给观者想象的空间，是一种“空”而“不空”的哲学。这本书让我明白了，中国古代绘画不仅仅是视觉的艺术，更是精神的寄托，是文人情感的抒发。每一次翻阅，都能从中获得一种宁静与启迪，它就像一位老友，默默地与我分享那些跨越千年的艺术智慧。
评分《朵云文库·学术经典·中国美术小史：唐宋绘画史》，这本书，对我而言，是一场关于“笔墨”与“心境”的深刻感悟。作者的叙述，总能带着一种沉静的力量，将那些尘封的艺术宝藏重新呈现在我眼前。在论述唐代绘画时，他那种饱满的色彩和严谨的构图，展现了盛唐时期绘画的成熟与辉煌。书中对人物画的描写，细腻入微，让我仿佛能看到那些历史人物的眼神和表情。而到了宋代，作者则将笔触转向了更为写意的山水画。他用一种非常精辟的语言，解读了宋代画家如何通过对笔墨的运用，将自然的形态与内心的情感融为一体。我尤其欣赏书中对“墨分五色”的论述，作者解释了为何水墨画能够通过简单的黑白灰，展现出如此丰富的层次和意境，它不仅仅是技巧，更是对自然微妙变化的捕捉。这本书让我明白了，中国古代绘画不仅仅是视觉的享受，更是精神的追求，它是一种通过笔墨来表达内心世界的方式。每一次阅读，都能从中获得一种心灵的洗涤，它就像一位智者，默默地引导我探索艺术的深邃。
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