张世祥小提琴教学曲集 第8册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世祥 著

图书标签:

• 小提琴
• 教学曲
• 张世祥
• 第8册
• 乐谱
• 练习
• 技巧
• 进阶
• 古典音乐
• 音乐教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309744

版次：1

商品编码：11973647

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　小提琴的乐曲可以分为两类：一类是作曲家们所写小提琴作品，二类是小提琴教师们，为了让学生能更好地掌握小提琴的演奏技巧而写的教材。现在我编选的这套教学曲集，就属于第二类，它既有好听的小提琴音乐又能充分训练演奏技巧。对于那些幼童来讲，我建议使用《新编初学小提琴100天》，对于那些想认真学习小提琴的学生来讲，我建议除了系统地学习这套教材之外，还应当系统地学习《小提琴初级练习曲精选》。

　　这一教材系列是我从事小提琴教学五十多年经验的系统体现，我正在抓住时代给我的机遇，完成我的使命，把现代科技的新成果与小提琴教学结合起来。地上的路都是人走出来的，但是走这条路的人是艰难的，我意识到我在从事着艰难的、为后人铺路的工作，我相信今后一定会有后来人继续我的理想。

作者简介

张世祥，作者是我国著名的小提琴教育家，原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后在澳大利亚国家大学，悉尼音乐学院、威尔士大学音乐系等学校任教。其编注的“张世祥小提琴教材系列”图书已由我社出版发行。本书是其系列教材的进一步扩展和完善，技巧涵盖更全面，曲目更加丰富。

《世界著名小提琴协奏曲选析与演奏技巧指南》 图书简介 一、 编著缘起与时代背景 本书汇集了自巴洛克时期至浪漫主义后期，小提琴协奏曲发展史中最为璀璨夺目的十四部经典作品。在全球音乐教育日益注重深度理解与精湛技艺的当下，我们深感有必要为演奏者提供一本集理论深度、演奏实践指导和历史语境分析于一体的权威参考书。本书的编著正是基于对当代小提琴学习者在面对宏大古典协奏曲时所普遍面临的挑战——即如何平衡历史风格的准确性、技术难度的驾驭以及个人艺术诠释的统一性——的深刻洞察。 当前，许多教学资源侧重于单一技巧的分解训练，或局限于某一特定时期的作品赏析，使得学生在构建完整的音乐知识体系时存在断层。本书致力于弥合这一鸿沟，通过对协奏曲“体裁”这一宏大主题的剖析，引导读者理解协奏曲作为一种“对话艺术”的核心精神，即独奏乐器与乐队之间，以及作曲家与时代精神之间的深刻交流。 二、 内容结构与核心特色 全书共分为五大部分，总计近六十万字，力求在深度与广度上达到新的平衡。 第一部分：协奏曲体裁的历史演变与结构分析 本部分是全书的理论基石，系统梳理了协奏曲从早期“合奏协奏曲”（Concerto Grosso）向“独奏协奏曲”（Solo Concerto）过渡的关键节点，重点剖析了奏鸣曲式在协奏曲中的独特应用——特别是呈示部双呈示（Double Exposition）的结构特征及其在莫扎特、贝多芬作品中的具体体现。 我们详尽分析了卡登（Cadenza）的艺术地位变迁，从早期由乐队引出的即兴段落，到贝多芬时期开始的结构化写作，直至浪漫主义时期作曲家亲自谱写的炫技高潮。每种结构变化都辅以代表性乐章的图表分析，使抽象的音乐理论具象化。 第二部分：巴洛克与古典时期的精髓——结构与清晰度 此部分聚焦于维瓦尔第、巴赫、莫扎特以及贝多芬的早期协奏曲。 维瓦尔第与巴赫： 侧重于对“快-慢-快”三乐章结构的精微把握，以及对对位法在协奏曲织体中的运用。我们强调巴洛克时期对装饰音的即兴处理规范，指导学生如何进行“有根据的即兴”（Informed Ornamentation）。 莫扎特： 深入剖析莫扎特协奏曲中“歌唱性”与“对话性”的完美统一。我们特别关注其第二乐章的抒情深度，以及第一乐章中乐队与独奏声部之间微妙的平衡，避免独奏声部过度“炫技化”的倾向。 贝多芬（《D大调作品61》）： 将其视为古典主义向浪漫主义过渡的里程碑。分析重点在于如何驾驭宏大的结构、如何处理技术上的严谨性，并首次引入了对“英雄主题”在整部作品中不断发展的哲学思考。 第三部分：浪漫主义的辉煌——情感的张力与炫技的深度 本部分是全书篇幅最长、技术分析最为集中的部分，涵盖了门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基、西贝柳斯等大师的代表作。 门德尔松与技术飞跃： 对其降E大调协奏曲（作品102）的分析，侧重于其流畅的技巧如何服务于纯粹的音乐表达，而非单纯的卖弄。 舒曼（A小调）： 探讨了舒曼独特的“内向性浪漫主义”如何体现在协奏曲中，特别是如何处理乐队与独奏声部间看似松散却内在紧密的情感联结。 勃拉姆斯（D大调与A小调）： 对勃拉姆斯两部协奏曲的对比分析是本书的亮点之一。D大调协奏曲被视为“交响曲式”的体现，我们详细解析了其复杂的对位织体和厚重的和声语言，以及演奏者如何通过音色变化来“雕刻”出声部的层次感。对于第二部协奏曲，则重点讨论了其第二乐章中如田园诗般的美好意境。 柴可夫斯基（D大调）： 着重于其俄式浪漫主义的炽热情感表达。分析中详细论述了如何处理那些极具挑战性的双泛音、极速音阶以及充满戏剧性的跳弓技巧，同时保持旋律线的清晰与连贯。 第四部分：二十世纪的拓进——风格的拓展与技法的革新 此部分关注现代协奏曲对传统框架的突破，以西贝柳斯、巴托克和普罗科菲耶夫的作品为例。 西贝柳斯： 分析其对北欧自然景观的描绘，特别是对木管乐器的巧妙运用，以及如何通过色彩斑斓的配器来烘托小提琴的悲壮主题。 巴托克： 重点解析其运用民间音乐元素（如“模仿”与“原始节奏”）的技法，以及在不和谐音程和节奏复杂性下，如何保持演奏的逻辑性和流畅性。 普罗科菲耶夫： 探讨其“新古典主义”与“讽刺主义”在协奏曲中的碰撞，特别是对音色和节奏的非传统运用，指导演奏者如何准确把握其“机械性”与“抒情性”之间的张力。 第五部分：演奏实践的精深指导 基于对以上十四部作品的深入分析，本书在最后一部分提炼出具有普适性的高级演奏技巧指南： 1. 弓法控制与音色变幻： 针对不同历史时期对音色的要求（如巴洛克的“亮”与浪漫主义的“厚”），提供具体的弓速、弓压和接触点调整方案。 2. 精确的颤音与揉弦： 细致区分不同作曲家对颤音速度和幅度的偏好，并指导演奏者如何通过揉弦的宽度与速度变化来塑造情绪的细微差别。 3. 与乐队的平衡艺术： 提供了大量实用的舞台调度与听觉反馈训练方法，确保独奏家在面对满编管弦乐队时，能够精准地找到“声学中心”，实现真正的“对话”，而非“对抗”。 4. 卡登的演绎策略： 不仅分析了传统卡登的结构，更提出了现代演奏者在即兴或处理既定卡登时，应如何将个人对乐曲的理解融入其中，使炫技成为音乐表达的自然延伸。 三、 读者对象与学术价值 本书是为专业音乐学院高年级学生、研究生、青年独奏家以及小提琴教师量身打造的进阶参考书。它不仅仅是一本“演奏指南”，更是一部关于小提琴协奏曲“音乐史哲学”的深度论著。通过本书的学习，读者将能超越纯粹的指法和音准练习，进入到对宏大音乐结构、历史风格以及个体诠释的更高层次的理解与实践之中。本书的严谨性与全面性，使其有潜力成为未来小提琴协奏曲研究领域的重要学术参考。

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作为一位曾经的小提琴学习者，现在偶尔会重新拾起乐器，希望能够找回曾经的热情和进步。“张世祥小提琴教学曲集 第8册”这个标题，唤起了我对系统性学习的向往。虽然我的基础可能已经有所遗忘，但我的目标是能够重新建立起扎实的演奏能力，并且能够演奏出更具表现力的音乐。我期待这套曲集能够提供给我一个清晰的学习框架，即使是自学，也能有一个明确的方向。我希望它能够涵盖从小提琴演奏的基本功，比如持弓、指法，到更复杂的技巧，都能够有所涉及，并且循序渐进。我特别关注的是乐曲的选择，我希望能够听到一些经典的小提琴作品，同时又能够适合我这样已经有一定基础但需要重拾和提升的学习者。我想知道这第八册的内容是否能够帮助我提升音准、节奏感、乐句的连贯性，以及如何更好地控制音色，让我的演奏更加动听。我更希望它能给我带来音乐的乐趣，让我感受到每一次演奏的充实和满足，而不是枯燥乏味的机械练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧很朴实，封面上“张世祥小提琴教学曲集 第8册”几个大字，没有过多的修饰，一看就是专注于内容的。拿到手沉甸甸的，纸张厚实，印刷清晰，这点对于需要长时间翻阅的教学书籍来说，无疑是个加分项。我是一个零基础的小提琴爱好者，之前尝试过几本教材，总感觉理论讲解过于深奥，或者练习曲目跳跃性太大，容易打击学习积极性。这次选择这套曲集，很大程度上是因为朋友的推荐，他说张世祥老师的教材是循序渐进的，非常适合初学者打好基础。我特别看重的是教材的系统性，我希望它能像一个完整的阶梯，一步一步引导我掌握小提琴的演奏技巧，而不是东拼西凑的零散知识。我对这个“第8册”充满了期待，虽然我目前才刚刚开始接触小提琴，但我相信，能够出到第八册的教学曲集，一定凝聚了作者多年的教学经验和对小提琴音乐教育的深刻理解。我希望这套教材能够帮助我建立起正确的演奏姿势，理解基本的乐理知识，并且能够在我练习过程中，给我提供足够丰富且难度适宜的练习曲目，让我能够感受到每一次进步的喜悦，从而坚持下去。

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我是一名有着几年小提琴学习经历的学生，一直在寻找能够提升我音乐表现力和技术广度的教材。之前的教材虽然也打下了基础，但总觉得在音乐情感的传达上有些力不从心，乐曲的选择也偏向于比较传统的练习曲，缺乏一些能够激发我演奏热情和对音乐全新理解的作品。当我在书店偶然看到“张世祥小提琴教学曲集 第8册”时，我被它所传达出的专业气息所吸引。张世祥这个名字在小提琴界有着一定的声誉，我了解到他不仅仅是一位演奏家，更是一位在教学领域有着丰富经验的教育家。我希望这套曲集能够突破以往教材的局限，在技术训练上更加精细化，例如对弓法、指法的精妙处理，以及对音色控制的深入指导。同时，我也期待它能够引入更多具有时代感和艺术感染力的乐曲，能够让我不仅仅是“拉响”音符，更能“唱出”音乐的灵魂。能够进阶到第八册，说明其内容一定是经过了精心的筛选和编排，能够满足进阶学习者的需求。我非常好奇它是否会涉及一些更高级的演奏技巧，比如双音、和弦的运用，或者是一些不同风格的乐曲，例如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期甚至近现代的作品。

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作为一名小提琴教师，我一直在搜寻能够真正帮助我的学生们在音乐学习道路上走得更远的教学资源。市面上教学教材琳琅满目，但真正能够兼顾技术性、艺术性和趣味性的却不多。“张世祥小提琴教学曲集 第8册”这个名字，让我产生了一种职业上的好奇和期待。我了解到张世祥老师在小提琴教学领域有着深厚的积累，他的教学理念和方法在同行中也颇受赞誉。我非常看重教材的科学性与系统性，希望它能够从科学的教学理论出发，为学生们提供一套行之有效的学习路径。我期待这第八册的内容能够承接前几册的教学体系，进一步深化和拓展学生的音乐能力。例如，它是否能够提供一些更具挑战性的练习曲，帮助学生突破技术瓶颈？是否包含了一些能够培养学生乐感和音乐理解能力的曲目？我尤其关注教材在音乐情感表达方面的指导，因为这往往是很多学生在技术达到一定程度后遇到的瓶颈。我希望这套曲集能够提供一些有效的训练方法，引导学生如何理解乐曲的情感内涵，并将其通过演奏准确地传达出来。

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我是一名业余小提琴爱好者，学习小提琴已经好几年了，虽然没有接受过系统的专业训练，但一直保持着对音乐的热爱和学习的执着。我平时喜欢自己找一些乐谱来练习，但常常会遇到技术上的瓶颈，或者对乐曲的理解不够深入，导致演奏效果不尽如人意。“张世祥小提琴教学曲集 第8册”吸引我的地方在于它“教学曲集”这几个字，这意味着它不仅仅是一本乐谱，更蕴含着一套教学思路。我希望这套曲集能够提供给我一些更具针对性的练习方法，帮助我解决在演奏中遇到的具体技术难题。比如，对于一些复杂的指法或者快速的弓法，我希望教材能给出一些分解练习或者技巧提示。同时，我也希望它能够引导我更深入地理解乐曲的风格和情感，让我能够更好地把握乐曲的“味道”。我个人比较偏爱一些旋律优美、情感丰富的乐曲，但又希望能够通过这些乐曲来提升自己的技术。所以，我非常期待这第八册能够包含一些既有艺术价值又能够有效锻炼我技术水平的作品。

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挺好的

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好

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张老的教材很不错的，配合网站学习更好！

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囤着看看哦

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是正版，很好！

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挺好的，张老师几年的新作